编辑推荐
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《中公版·2018国家教师资格考试专用教材:美术学科知识与教学能力历年真题及标准预测试卷(高级中学)》共包括6套历年真题和10套标准预测试卷
本试卷特色一:立足真题
本试卷精选了6套历年真题,真题是备考的第一手资料,通过对真题的练习和学习,可以掌握考试的核心考点。考生在学习过程中,可以洞悉真题的考查特征及命题趋势,巩固相关的知识要点,并达到触类旁通、以题为学的效果。
本试卷特色二:模拟演练
在本试卷的编辑中,加入了10套标准预测试卷,在分析历年真题的基础之上,筛选出上一版中不好的和重点不突出的考题,重新精心编写了10套符合考生考试的模拟试题,帮助考生把握考试脉搏,零距离体验考场。
本试卷特色三:在线讲解
本试卷真题均配有高清微视频讲解,扫描试题中的二维码,即可实现在线视频学习。所有视频均有中公教育具有多年授课经验的讲师录制,他们深入透彻地讲解解题要点、总结命题规律,切实提升考生的复习效率。
内容简介
《中公版·2018国家教师资格考试专用教材:美术学科知识与教学能力历年真题及标准预测试卷(高级中学)》精选了6套真题,对每套真题进行了详细透彻的解答。考生在学习过程中,能够了解历年考试的考点趋势,能够有目的的进行学习。
10套标准预测试卷的题型、题量、考点分布与真题契合,所有的试题和答案都是经过数次的讨论、精心的推敲而成,并配有详细的解题思路,以帮助学生掌握答题技巧。
精彩书评
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精彩书摘
教师资格考试美术学科知识与教学能力(高级中学)
标准预测试卷(十)
注意事项:
1.考试时间为120分钟,满分为150分。
2.请按规定在答题卡上填涂、作答。在试卷上作答无效,不予给分。
一、单项选择题(本大题共26小题,每小题2分,共52分)
在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的,请用2B铅笔把答题卡上对应题目的答案字母按要求涂黑。错选、多选或未选均无分。
1.谢赫在其著名画论《画品》中一开头就提出了“绘图者,莫不明劝诫,著升沉,千载寂寥,披图可鉴”,这反映了艺术的()。
A.认识功能B.教育功能
C.审美功能D.组织功能
2.下列不属于东晋时期画家顾恺之的代表作的是()。
A.《女史箴图》B.《洛神赋图》
C.《挥扇仕女图》D.《列女仁智图》
3.在中国古代绘画史上,()提出了“诗画一律”概念,使文人画趋向成熟。
A.文同B.唐寅C.苏轼D.文征明
4.杜甫诗句“三月三日天气新,长安水边多丽人”能够使人联想到的美术作品是()。
A.《簪花仕女图》B.《挥扇仕女图》
C.《虢国夫人游春图》D.《捣练图》
5.图1所示是我国()朝的绘画作品。
图1
A.唐B.宋C.明D.元
6.从艺术语言上讲,梁楷的《泼墨仙人图》采取了()艺术语言。
A.写实的B.夸张的
C.变形的D.曲折达意的
7.《记忆的永恒》是20世纪西班牙画家达利的作品。该作品的绘画流派属于()。
A.达达主义B.抽象主义
C.风格派D.超现实主义
8.图2所示古希腊雕塑的作者是()。
A.菲亚迪斯B.米隆
C.波利克里特斯D.斯珂帕斯
9.被称为第一件有立体主义倾向的作品是()。
A.《舞蹈》B.《亚威农少女》
C.《格尔尼卡》D.《哭泣的女人》
10.图3所示作品的作者是()。
图3
A.格罗佩斯B.亨利·摩尔
C.布朗库西D.罗丹
11.《吉普赛女郎》是17世纪荷兰画家()的作品。
A.哈尔斯B.布歇
C.荷加斯D.库尔贝
12.篆刻是书法与雕刻相结合的艺术。篆刻类别主要包括阴文和阳文,又称为()两种。
A.黑文和朱文B.白文和朱文
C.黑文和红文D.白文和红文
13.王老师在美术工艺课的教学中,为了使学生能够掌握基本技法,王老师应该()。
A.给学生讲述工艺品的渊源历史,提高学生的兴趣
B.给学生展现工艺品的功能,让学生了解
C.让学生灵活地掌握材料,有创意地完成一件工艺品设计
D.拿出大量的工艺品实物或图片,让学生鉴赏
14.下列选项中,()不属于美术教学设计。
A.备课B.设计教学环节
C.分析教材D.确立教学目标
15.下列选项中,不属于美术教学中常用的教学方法的是()。
A.示范法B.讲授法
C.探究法D.自主学习法
16.下列选项中,不属于“书法·篆刻”系列中成就标准的是()。
A.积极参与书法与篆刻活动
B.识别五种以上的书体或篆刻的风格特征
C.创作两件以上的书法或篆刻作品
D.了解我国书法发展的基本轨迹
17.张老师在开展工艺美术课中,让学生鉴赏名家工艺作品,了解工艺美术的基本知识,初步掌握工艺的设计制作方法,进行实践做出一个工艺品。这属于()。
A.教学过程B.教学实施
C.教学建议D.教学方法
艺海拾贝,教泽绵长——2018年高级中学美术教师资格考试必备指南 内容前瞻: 本指南并非市面上常见的、以罗列考点和机械刷题为主要形式的考试教材。它着眼于对高级中学美术教育的深层理解和教学能力的有效锤炼,旨在帮助考生构建起扎实的美术学理论根基,并在此基础上,发展出适应新时代教学需求的创新实践能力。我们将深入探讨美术学科的核心价值,剖析高中美术课程的特点与发展趋势,并引导考生思考如何在课堂中激发学生的艺术潜能,培养他们的审美情趣与创新精神。 第一篇:美术学科的深度探索与理论支撑 一、美术史的宏观视野与微观解读: 从史前到当下: 我们将梳理中国美术史和世界美术史的脉络,不仅仅是年代和流派的堆砌,更注重分析不同时期、不同地域美术作品的社会背景、文化内涵、艺术语言及表现手法。例如,在探讨中国古代绘画时,我们会深入分析“诗画合一”、“天人合一”等哲学思想对绘画艺术的影响,理解文人画的雅致与写意精神;在审视西方艺术史时,我们会着重解析从文艺复兴时期的人文主义光辉,到巴洛克艺术的戏剧性张力,再到印象派对光影的革命性捕捉,直至现当代艺术的多元化探索,强调艺术发展背后的人类思想演变和社会变革。 艺术风格的辨析与传承: 针对不同艺术风格,如中国的水墨画、工笔画,西方古典写实主义、浪漫主义、现代主义等,我们将引导考生掌握其核心特征、代表人物、代表作品,并理解其在艺术史中的地位和影响。例如,通过对比分析古典主义与浪漫主义在构图、色彩、情感表达上的差异,让考生深刻理解艺术风格的演变与创新。 重要艺术家及其艺术贡献: 聚焦对美术史产生深远影响的艺术家,如中国的顾恺之、吴道子、八大山人、齐白石,西方的达·芬奇、米开朗琪罗、伦勃朗、梵高、毕加索等。我们将不仅仅介绍他们的生平,更侧重分析其艺术思想、创作方法、作品的创新之处及其对后世的影响,帮助考生理解大师的艺术哲学和独到之处。 跨文化艺术的交流与融合: 探讨不同文化背景下的艺术如何相互影响、借鉴与融合,例如,中国艺术对西方印象派的影响,日本浮世绘对西方现代绘画的启发,以及当代全球化语境下的艺术交流现象。 二、美术理论的精要概览与应用: 美学基本原理: 深入浅出地阐释美学史上的重要观点,如古希腊的模仿说、中世纪的神学美学、启蒙运动的美感独立理论,以及康德、黑格尔等人的美学体系。我们将引导考生思考“美是什么”、“美的规律是什么”等根本性问题,并理解这些理论如何指导艺术创作和审美判断。 艺术语言的解析: 详细解读绘画、雕塑、设计、建筑、摄影等不同艺术门类所使用的基本艺术语言,包括点、线、面、形、色、光、影、空间、构图、肌理、韵律等。我们将通过具体艺术作品的分析,让考生学会“读懂”艺术,理解艺术家如何运用这些语言来表达情感、传递思想。例如,分析一幅油画作品时,我们会重点解读色彩的冷暖对比、明度变化如何营造氛围,构图的平衡与失衡如何引导视线,笔触的粗细变化如何体现情感。 艺术批评的方法与原则: 介绍不同视角的艺术批评理论,如形式主义批评、历史语境批评、接受美学批评等,引导考生掌握分析和评价艺术作品的基本方法,培养客观、理性、深刻的艺术评价能力。我们将通过实际案例,演示如何运用不同的批评方法来解读同一件艺术作品,从而理解批评的多维度性。 设计学基础理论: 涵盖设计的基本原则(如功能性、美观性、经济性、创新性)、设计流程、设计思维,以及视觉传达设计、产品设计、环境设计等主要领域的基本知识,强调设计在现代社会中的重要作用和艺术性。 三、艺术材料与技法的实践认知: 传统绘画材料与技法: 深入研究中国画的宣纸、墨、颜料、毛笔等材料特性,以及工笔、写意、书法等技法要领。分析水彩、水粉、油画、版画、素描、速写等西方传统绘画材料的特点与表现力,以及相应的绘画技法。 现代与当代艺术媒介: 探讨摄影、摄像、数字媒体艺术、装置艺术、行为艺术等新兴艺术媒介的特点、创作手法及发展趋势,帮助考生开阔视野,了解当代艺术的多元化表现形式。 材料的创新应用: 鼓励考生思考如何在传统材料的基础上进行创新,或将不同材料进行组合运用,以拓展艺术表现的可能性。 第二篇:高中美术教育的理念革新与教学实践 一、高中美术课程标准的解读与应用: 课程目标与理念: 深入剖析国家高中美术课程标准的核心理念,理解其关于“感受美、表现美、鉴赏美、创造美”的教学目标,以及“以学生为中心”、“注重过程”、“鼓励创新”等教学原则。 课程模块分析: 详细解读课程标准中关于“艺术的起源与发展”、“生活中的艺术”、“艺术与技术”、“艺术的流行与设计”等各个模块的内容要求、学习内容和学业质量标准。我们将探讨如何将抽象的理论知识与具体的艺术实践相结合,使学生在感知和体验中学习。 学段特征与教学策略: 结合高中生身心发展特点,分析不同年级学生的学习需求和认知规律,探讨针对性的教学策略,如如何激发高一学生对美术的兴趣,如何引导高二学生进行较深入的创作实践,如何帮助高三学生为艺考或专业学习做准备。 二、教学设计与课堂实施的艺术: 教学目标的确立: 强调教学目标的明确性、可操作性和可测量性,引导考生根据课程标准和学情,设计出符合实际的教学目标(包括知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观)。 教学内容的选择与组织: 分析如何根据教学目标,从浩瀚的美术知识和作品中筛选出适合高中生学习的内容,并将其进行科学、合理的组织和呈现。我们将探讨如何从一件作品、一个艺术家、一个艺术事件中挖掘出丰富的教学资源。 教学方法的创新与运用: 介绍启发式教学、情境教学、项目式学习、小组合作学习、讨论式教学、体验式教学等多种教学方法,并分析其在美术教学中的适用性。我们将强调教师在课堂中的引导者、组织者和合作者角色,鼓励学生自主探究和合作学习。 课堂提问的智慧: 探讨不同类型提问(如认知性问题、探究性问题、评价性问题)在美术课堂中的作用,以及如何设计有深度、有启发性的问题,引导学生主动思考、积极参与。 教案设计的范例与解析: 提供精心设计的教案范例,并从教学目标、教学内容、教学方法、教学过程、教学评价等方面进行详细解析,帮助考生理解优秀教案的构成要素和设计思路。 三、课堂教学的艺术化与互动性: 多媒体教学的应用: 探讨如何运用图片、视频、音频、动画等多媒体资源,丰富课堂内容,增强教学的直观性和吸引力。我们将强调多媒体的辅助作用,而非替代教师的讲解和引导。 作品赏析的引导: 教授如何引导学生欣赏美术作品,从画面构成、色彩运用、情感表达、文化背景等多个角度进行分析,培养学生的审美判断力和鉴赏能力。我们会提供具体的作品赏析案例,演示如何一步步引导学生深入理解作品。 实践创作的指导: 讲解如何指导学生进行绘画、设计、雕塑等多种形式的艺术创作,包括从构思、草图到最终完成的各个环节,强调鼓励学生大胆尝试,发展个性化表达。 课堂评价与反馈: 介绍形成性评价、终结性评价的多种形式,如课堂观察、作品分析、小组展示、学生自评与互评等,以及如何给予学生有针对性的、建设性的反馈,促进其进步。 第三篇:教师职业素养与专业发展 一、教师职业道德与责任: 师德风范的塑造: 强调教师作为人类灵魂工程师的责任感和使命感,以及在言传身教中对学生品德的塑造作用。 关爱学生,尊重差异: 探讨如何理解和尊重每一个学生的个体差异,用爱心和耐心去教育和引导,营造平等、和谐的教学氛围。 专业精神与终身学习: 强调作为一名美术教师,需要不断学习新的知识、新的技能,了解艺术发展的最新动态,不断提升自身的专业素养。 二、沟通与协作能力: 家校沟通的技巧: 分析如何与学生家长进行有效沟通,共同促进学生的成长。 同事协作的重要性: 强调与教研组、备课组同事的协作,共同研究教学,分享经验,提升教学质量。 三、艺术活动的组织与管理: 班级艺术活动的策划: 探讨如何组织丰富多彩的班级艺术活动,如主题画展、艺术讲座、走出校园的写生采风等,拓展学生的艺术视野。 学校艺术节的参与与组织: 介绍如何组织和参与学校的艺术节等大型活动,展现学生的艺术才华,提升学校的艺术氛围。 四、专业反思与自我提升: 教学反思的意义与方法: 引导考生树立教学反思的意识,掌握通过记录、分析、总结教学过程中的得失,不断改进教学方法和提升教学效果。 专业阅读与研究: 鼓励考生积极阅读美术史、美术理论、教育教学类书籍和期刊,关注专业前沿,不断充实自己的知识库。 结语: 本指南旨在成为您备考高级中学教师资格考试的得力助手。它不是简单的考题集,而是一次对美术学科教育的深度对话。我们希望通过详实的理论阐释、生动的实践指导,帮助您不仅在考试中取得佳绩,更重要的是,能够成长为一名真正懂得艺术、热爱教育、能够启迪学生心灵的优秀美术教师。愿您在艺海中扬帆远航,将艺术的种子播撒在每一个学生的心田,收获教泽绵长的喜悦。