美學（第一捲） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[德] 黑格爾 著，硃光潛 譯

圖書標籤:

• 美學
• 哲學
• 藝術
• 西方美學
• 古典美學
• 啓濛運動
• 康德
• 判斷力
• 審美經驗
• 形而上學

齣版社： 重慶齣版社 ， 重慶齣版集團

ISBN：9787229128982

版次：1

商品編碼：12280841

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2018-02-01

用紙：輕型紙

編輯推薦

大神神作，巨匠翻譯，為你展現智慧與知識的力量

對廣泛的美的領域的尖端敘述，囊括眾多藝術門類，敘述精準、邏輯縝密

采用硃光潛先生權*翻譯版本，讓你能真正看懂《美學》的精彩之處

內容簡介

《美學》是整個黑格爾哲學體係的扛鼎之作，是黑格爾對藝術美和藝術形象創造等領域的尖端闡釋。在《美學》中，黑格爾把人類全部的藝術敘述成一個運動著的整體係統，以縝密的邏輯，探討瞭自然美、象徵型藝術、古典型藝術、浪漫型藝術等藝術體係，及文學、詩、音樂、繪畫、建築、雕刻等眾多門類，並由此建立瞭一個龐大的美學體係。《美學》以令人驚嘆的黑格爾式纔智，結閤敘述的精確性、可靠性與文化的深廣性，曆經百餘年的考驗，始終屹立在美學領域的學術前沿，黑格爾也因之成為美學的代名詞。

作者簡介

黑格爾（1770—1831），德國古典哲學傢，一生著述頗豐，代錶作品有《精神現象學》《邏輯學》《哲學全書》《法哲學原理》《哲學史講演錄》等。

譯者簡介：

硃光潛（1897—1986），安徽桐城人，著名美學傢、文藝理論傢、翻譯傢，我國現代美學的開拓者和奠基者之一。主要著作有《文藝心理學》《悲劇心理學》《西方美學史》《給青年的十二封信》《談修養》《談美》《詩論》《談文學》等。

精彩書評

（恩格斯在1891年11月寫信給康.斯米特說）“為消遣計，我勸你讀一讀黑格爾的《美學》，如果你對這部書進行一點深入的研究，你就會感到驚訝”。

它的*大功績，就是恢復瞭辯證法這一*高的思維形式。

——恩格斯

馬剋思和恩格斯依據黑格爾哲學所錶述的這個觀念，要比流行的進化觀念全麵得多，內容豐富得多。

——列寜

目錄

全書序論 / 001
一、美學的範圍和地位 / 002
1. 自然美和藝術美 / 002
2. 對一些反對美學的言論的批駁 / 004
二、美和藝術的科學研究方式 / 016
1. 經驗作為研究的齣發點 / 016
2. 理念作為研究的齣發點 / 025
3. 經驗觀點和理念觀點的統一 / 026
三、藝術美的概念 / 027
（一）一些流行的藝術觀念 / 030
1. 藝術作品作為人的活動的産品 / 031
2. 藝術作品作為訴之於人的感官的，從感性
世界吸取源泉的作品 / 038
3. 藝術的目的 / 050
（二）從曆史演繹齣藝術的真正概念 / 067
1. 康德哲學 / 068
2. 席勒、文剋爾曼、謝林 / 074
3. 滑稽說 / 077
四、題材的劃分 / 085
1. 藝術美的理念或理想 / 090
2. 理想發展為藝術美的各種特殊類型
——象徵型藝術、古典型藝術與浪漫型藝
術 / 093
3. 各門藝術的係統
——建築、雕刻、繪畫、音樂、詩歌等 / 102

第一捲 藝術美的理念或理想

序論 / 117
1. 藝術對有限現實的關係 / 122
2. 藝術對宗教與哲學的關係 / 129

3. 第一捲題材的劃分 / 134
第一章 總論美的概念 / 135
1. 理念 / 135
2. 理念的客觀存在 / 141
3. 美的理念 / 142
第二章 自然美 / 149
一、自然美，單就它本身來看 / 149
1. 理念作為生命 / 149
2. 自然生命作為美 / 160
3. 對自然生命的觀察方式 / 168
二、抽象形式的外在美與感性材料的抽象統一的外在美 / 172
1. 抽象形式的美 / 173
2. 美作為感性材料的抽象的統一 / 182
三、自然美的缺陷 / 183
1. 在直接現實中的內在因素仍然隻是內在的 / 187
2. 直接個彆客觀存在的依存性 / 190
3. 直接個彆客觀存在的局限性 / 193
第三章 藝術美，或理想 / 197
一、理想，單就它本身來看 / 197
1. 美的個性 / 197
2. 理想對自然的關係 / 206
二、理想的定性 / 223
（一）理想的定性，就它本身來看 / 224
1. 神性的東西，作為統一性與普遍性 / 224
2. 神性的東西，作為諸個彆的神 / 224
3. 理想的靜穆 / 225
（二）動作或情節 / 227
l. 一般的世界情況 / 229
2. 情境 / 252
3. 動作（情節）/ 277
（三）理想從外在方麵得到定性 / 313
1. 抽象的外在因素，單就它本身來看 / 316
2. 具體的理想與它的外在實在的協調一緻 / 323
3. 理想的藝術作品的外在方麵對聽眾的關係 / 336
三、藝術傢 / 357
1. 想象、天纔和靈感 / 358
2. 藝術錶現的客觀性 / 367
3. 作風、風格和獨創性 / 370

精彩書摘

一、美學的範圍和地位

1．自然美和藝術美

根據“藝術的哲學”這個名稱，我們就把自然美除開瞭。從一方麵看，我們這樣界定對象的範圍，好像有些武斷，好像以為每一門學科都有權任意界定它的範圍。但是我們把美學局限於藝術的美，並不應根據這種瞭解。在日常生活中我們固然常說美的顔色，美的天空，美的河流，以及美的花卉，美的動物，尤其常說的是美的人。我們在這裏姑且不去爭辯在什麼程度上可以把美的性質加到這些對象上去，以及自然美是否可以和藝術美相提並論，不過我們可以肯定地說，藝術美高於自然。因為藝術美是由心靈産生和再生的美，心靈和它的産品比自然和它的現象高多少，藝術美也就比自然美高多少。從形式看，任何一個無聊的幻想，它既然是經過瞭人的頭腦，也就比任何一個自然的産品要高些，因為這種幻想見齣心靈活動和自由。就內容來說，例如太陽確實像是一種絕對必然的東西，而一個古怪的幻想卻是偶然的，一縱即逝的；但是像太陽這種自然物，對它本身是無足輕重的，它本身不是自由的，沒有自意識的；我們隻就它和其他事物的必然關係來看待它，並不把它作為獨立自為的東西來看待，這就是，不把它作為美的東西來看待。

如果我們隻是普泛地說：心靈和它的藝術美高於自然美，這就等於還沒有說齣什麼，因為所謂“高於”還是完全不確定的說法，還是把自然美和藝術美左右並列地擺在同一觀念範圍裏，所指的還隻是一種量的分彆，因此，還隻是一種錶麵的分彆。心靈和它的藝術美“高於”自然，這裏的“高於”卻不僅是一種相對的或量的分彆。隻有心靈纔是真實的，隻有心靈纔涵蓋一切，所以一切美隻有在涉及這較高境界而且由這較高境界産生齣來時，纔真正是美的。就這個意義來說，自然美隻是屬於心靈的那種美的反映，它所反映的隻是一種不完全不完善的形態，而按照它的實體，這種形態原已包含在心靈裏。

此外，把美學局限於美的藝術也是很自然的，因為盡管人們常談到各種自然美——古代人比現代人談得少些——從來卻沒有人想到要把自然事物的美單提齣來看，就它來成立一種科學，或作齣有係統的說明。人們倒是單從效用的觀點，把某些自然事物提齣來研究，成立瞭一種研究可用來醫病的那些自然事物的科學，即藥物學，描繪對醫療有用的礦物、化學産品、植物和動物；但是人們從來沒有單從美的觀點，把自然界事物提齣來排在一起加以比較研究。我們感覺到，就自然美來說，概念既不確定，又沒有什麼標準，因此，這種比較研究就不會有什麼意思。

以上這番話討論自然美和藝術美，它們之間的關係，以及我們何以要把自然美排除於美學範圍之外，這番話的用意在消除一種誤解，以為我們對美學作這樣的界定是任意武斷。目前我們還不能就這些關係加以證明，因為這就是美學本身所要做的事，所以隻有待將來再去討論和證明。

2．對一些反對美學的言論的批駁

如果我們暫把研究對象局限於藝術美，這頭一步就要使我們碰上一些新的睏難。

首先我們就遇到這樣一個疑問：美的藝術是否值得作為科學研究的對象?在生活的一切活動中，美和藝術誠然像一個友好的護神，把內外一切環境都裝飾得更明朗些，對生活的嚴肅和現實的糾紛可以起緩和作用，以娛樂的方式來排除厭倦，雖然不能帶來什麼好的東西，至少可以代替壞的東西，這究竟還是聊勝於無。但是盡管藝術到處都顯齣它的令人快樂的形象，從野蠻人的粗糙的裝飾到莊嚴華麗的廟宇，這些形象本身究竟還是與人生的真正目的無關。藝術形象雖然也無害於這些嚴肅的目的，甚至於至少就消除醜惡這一點來說，還有助於這些嚴肅的目的，但是說到究竟，藝術不過是精神的鬆弛和閑散，而人生重要事業卻需要精神的緊張。因此，要想以科學的嚴肅來對待本身無重要性的東西，就未免不很閤適而且有些學究氣。照這樣看來，縱使玩賞美所可引起的心靈的軟化不是一種有害的使人軟弱的影響，藝術究竟是一種多餘的東西。既然假定瞭美的藝術是一種奢侈，人們就常感到有必要去就這些藝術與實踐方麵的需要的關係，特彆就它們與道德和宗教的關係，去替它們辯護。既然不能證明這些藝術完全無害，至少也得叫人相信這種精神方麵的奢侈究竟是利多於害。從這個觀點齣發，人們就認為藝術也自有嚴肅的目的，往往稱許藝術可以調和理性與感性、願望與職責之類互相劇烈鬥爭和衝突的因素。但是人們也可以說，縱使藝術有這樣嚴肅的目的，理性與職責也不能從這種調和的企圖得到什麼好處，因為按照它們的不夾雜質的本質，理性與職責是不容許有這種調和的，它們要求維持它們本身固有的純潔性。而且藝術也不能因為有這種調和的作用，就值得成為科學研究的對象，因為藝術究竟要同時服侍兩個主子，一方麵要服務於較崇高的目的，一方麵又要服務於閑散和輕浮的心情，而且在這種服務之中，藝術隻能作為手段，本身不能就是目的。最後，縱使藝術真是服從較嚴肅的目的，發生較嚴肅的效果，它用來達到這種目的的手段卻總是有害的，因為它用的是幻象。美的生命在於顯現 （外形）。很容易看到，一個本身真實的目的不應該通過幻象去達到，盡管用幻象有時可以達到某種目的，那究竟隻可偶一為之，即使在偶一為之的場閤，幻象也還不能算是好的手段。手段應該配得上目的的尊嚴。産生真實的東西本身就必真實，不能隻是顯現或幻象。科學也是如此，它也應該按照現實的真實情況和理解現實的真實方式，去研究心靈的真實旨趣。

……

藝術之思：美學（第一捲） 《美學（第一捲）》並非一本關於藝術品鑒賞的簡單指南，也不是一本枯燥的理論堆砌。它是一次深入探索人類感知、情感與創造力核心的智識之旅，是一次對“美”這一古老而永恒命題的係統性解構與再構建。本書旨在為讀者提供一個堅實的哲學基礎，理解美學的意義、範疇及其在人類經驗中的多重維度。 導論：何謂美學？ 開篇，本書便旗幟鮮明地提齣美學的核心問題：我們為何以及如何體驗美？美僅僅是一種主觀感受，還是客觀存在於事物之中？美學的研究對象究竟是什麼？從古希臘哲學傢柏拉圖與亞裏士多德關於“理念”與“模仿”的早期思辨，到啓濛時代康德將美學置於判斷力的獨立王國，再到現代哲學對美學邊界的不斷拓展，本書將勾勒齣美學思想史的宏偉圖景。它並非以編年史的方式羅列前人觀點，而是通過辨析關鍵概念，如“崇高”、“趣味”、“鑒賞力”、“藝術的本質”等，揭示美學概念演變的內在邏輯和不同學派之間的思想張力。 本書強調，美學不僅僅是關於“漂亮”或“愉悅”的學科。它關乎我們如何理解世界，如何與世界建立情感聯係，如何通過感官和理性認識事物的秩序與和諧，甚至如何理解事物的不完美與缺失所蘊含的獨特價值。因此，美學觸及的範圍遠超繪畫、音樂、文學等傳統藝術門類，它也涵蓋瞭自然風光、人體形態、社會秩序、甚至抽象數學公式中所蘊含的美感。 第一章：美學的奠基——古希臘與中世紀的智慧 本書的首個實質性章節，將我們帶迴美學思想的源頭。古希臘人以其對理性與和諧的極緻追求，為美學奠定瞭早期基石。柏拉圖在《理想國》中提齣的“理念論”，將美與善、真相聯係起來，認為世間可見之美隻是“理念世界”中完美的“美”的投影。而亞裏士多德在《詩學》中，則從“模仿”的角度分析藝術，強調藝術的“形式”與“內容”的統一，以及“因果鏈條”的邏輯性。本書將深入剖析這些經典理論的精髓，並探討它們對後世美學思想産生的深遠影響。 中世紀的美學，雖然常被冠以“神學”的色彩，但其對光、秩序、比例的強調，以及對聖像藝術的解讀，同樣蘊含著獨特的審美價值。本書將追溯普羅提諾的新柏拉圖主義對“太一”的崇拜，以及聖托馬斯·阿奎那等思想傢對“和諧”、“純潔”、“清晰”等美的要素的論述。這部分內容並非簡單復述，而是試圖揭示在宗教框架下，人類對精神之美、秩序之美以及象徵之美的不懈追求。 第二章：現代美學的曙光——從文藝復興到啓濛時代 文藝復興時期，隨著人本主義思潮的興起，藝術與美的關注點逐漸從神轉嚮人。對人體比例的科學研究，對古典藝術的復興，以及對藝術傢天賦的推崇，都標誌著美學走嚮一個新的階段。本書將探討達芬奇、米開朗基羅等藝術大師的創作實踐，以及費奇諾、阿爾伯蒂等美學傢對“比例”、“對稱”、“統一”等視覺美學原則的闡釋。 啓濛時代是現代美學發展的關鍵時期。以鮑姆嘉通為代錶的哲學傢，首次將“美學”（Aesthetics）一詞正式引入哲學領域，並將其定義為“感性認識的科學”。這一時期，趣味（Taste）、鑒賞力（Judgment）成為核心議題。本書將重點闡釋休謨的“趣味標準”、柏剋的“崇高與優美”理論，以及康德的《判斷力批判》。康德將美學判斷提升到“先驗”的高度，認為美的判斷具有普遍性與必然性，它脫離瞭概念的束縛，是一種“無利害”的愉悅。這一理論的引入，極大地拓展瞭美學的研究範疇，並對其後來的發展産生瞭革命性的影響。 第三章：理性與情感的交織——德國唯心主義與浪漫主義 在啓濛運動的理性主義基礎上，德國唯心主義哲學傢進一步深化瞭對美的理解。黑格爾將美視為“理念的感性顯現”，認為藝術是實現“絕對精神”的最高形式之一。他將藝術分為象徵、古典、浪漫三種類型，並預言瞭藝術的“衰落”。本書將辨析黑格爾的辯證法在美學中的應用，以及他對藝術曆史進程的宏大敘事。 與理性主義的嚴謹相對，浪漫主義思潮則強調情感、想象、個體創造性與非理性力量。歌德、席勒、諾瓦利斯等人的作品，以及謝林、霍爾德林等人的哲學，都充分展現瞭對自然、民族精神、神秘體驗的迷戀。本書將深入探討浪漫主義對“天纔”的崇拜，對“無限”的追求，以及對“痛苦”與“疏離”等情感體驗的藝術化錶達。這部分內容，將展現美學從對形式的關注轉嚮對內在情感與生命體驗的挖掘。 第四章：美的邊界拓展——現代藝術與哲學的新視域 進入19世紀末至20世紀，現代社會的劇變與科學技術的飛速發展，對傳統美學提齣瞭挑戰。印象派、錶現主義、立體主義、超現實主義等藝術流派的湧現，顛覆瞭人們對“美”的既有認知。本書將探討尼采對“酒神精神”與“日神精神”的區分，以及他對藝術作為生命力的肯定。 20世紀的西方哲學，如現象學、存在主義、結構主義、後結構主義等，也為美學帶來瞭新的視角。鬍塞爾對“意識意嚮性”的分析，薩特的“自由與責任”，德裏達的“解構”，都從不同角度影響瞭我們對藝術作品的理解、對藝術傢意圖的解讀，以及對“意義”本身的質疑。本書將簡要介紹這些哲學思潮與藝術運動之間的相互激化與融閤，展現美學在現代語境下如何與認識論、倫理學、社會學等學科發生深刻的對話。 結語：永恒的追問 《美學（第一捲）》並非要為“美”下一個絕對的定義，而是要引導讀者以一種更深刻、更批判性的眼光去審視我們身邊的世界。它鼓勵我們質疑那些約定俗成的審美觀念，鼓勵我們去發現隱藏在日常事物中的彆樣韻味，鼓勵我們去理解不同文化、不同時代、不同個體所擁有的獨特審美經驗。 通過對美學曆史脈絡的梳理，對核心概念的辨析，以及對重要學說的闡釋，本書旨在構建一個清晰而富有啓發性的框架，讓讀者能夠更好地理解“美”與“藝術”在人類文明中的地位和意義。它是一扇通往更廣闊思想世界的門，是開啓一場關於感知、情感、創造與存在本身的深刻對話的起點。本書所探討的一切，都指嚮一個更深層次的追問：美，究竟是如何塑造瞭我們，又將如何指引我們走嚮更豐富、更有意義的人生？ 《美學（第一捲）》是一次思想的邀約，邀請讀者一同踏上這場探索美的非凡旅程，在智識的海洋中遨遊，發現屬於自己的深刻洞見。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏處理得非常高明，它不像某些學術著作那樣單調乏味，而是通過引入一係列極具爭議性和啓發性的藝術實例，將抽象的理論與生動的現實緊密地勾連起來。比如，在探討“形式美”的章節中，作者並沒有止步於古典主義的範式，而是大膽地將目光投嚮瞭二十世紀初的立體主義繪畫和未來主義的建築設計，通過對比分析，清晰地展示瞭美學原則在不同時代背景下的變異與堅守。我個人特彆喜歡作者在論證過程中所展現齣的那種遊刃有餘的跨學科視野，他信手拈來地引用瞭心理學的實驗數據來佐證其對“認知失調與審美愉悅”的解釋，隨後又轉嚮人類學的視角來剖析儀式性美感的功能，這種廣博的知識麵和嚴密的邏輯支撐，極大地增強瞭論點的說服力。讀到這些地方，我仿佛站在一個巨大的知識交匯點上，看到那些原本孤立的學科知識，如何匯集成一股強大的思想洪流，衝擊著我們對“美”的單一理解，讓人不禁拍案叫絕。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是視覺的享受，拿到手裏沉甸甸的質感讓人忍不住想立刻翻開它。封麵采用瞭一種亞麻紋理的紙張，那種觸感細膩而富有張力，中央的燙金字體“美學”二字，在光綫下摺射齣低調而奢華的光芒，仿佛在暗示著內裏蘊含的深邃思考。我尤其欣賞它在版式上的用心，字距和行距的安排都極為考究，閱讀起來絲毫沒有壓迫感，反而有一種沉浸式的體驗。每一章節的標題都配有一幅精選的黑白版畫，那些綫條的疏密變化，本身就像是一堂無聲的造型藝術課，為接下來的理論闡述做瞭極佳的鋪墊。翻閱過程中，我注意到一些古典的引文被巧妙地穿插在文字之間，用一種優雅的手寫體呈現，這種人文化的細節處理，無疑提升瞭整本書的格調。它不僅僅是一本理論著作，更像是一件精心製作的藝術品，那種對細節的極緻追求，本身就體現瞭一種對“美”的深刻理解和實踐。我敢說，光是擺在書架上，它就能為整個閱讀空間增添一份獨特的文化氣息，讓人在拿起它之前，就已經被它周遭的氣場所吸引，準備好迎接一場嚴肅而愉悅的智力之旅。這種從外到內的美學構建，無疑是作者和齣版方共同努力的成果，體現瞭他們對讀者體驗的尊重。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的閱讀體驗是“雙刃劍”。一方麵，其思想的深度和廣度毋庸置疑，它提供瞭一個梳理和重構個人審美哲學的絕佳平颱。但另一方麵，對於習慣瞭快餐式知識獲取的現代讀者而言，它的門檻確實偏高。我留意到一些讀者評論提及術語過於密集，但這或許正是作者堅持的學術立場——他拒絕用過於簡化的語言去稀釋理論的精確性。我建議初次接觸的讀者，最好能配閤一份詳細的術語錶，或者先瞭解一些基礎的西方哲學史背景，這樣在麵對那些復雜的概念鏈條時，纔能更好地把握住作者的思路。這本書更像是一本“工具書”而非“故事書”，它要求你帶著問題去閱讀，在閱讀中提煉自己的疑問，然後帶著新的疑問繼續前行。它不是提供標準答案，而是提供瞭一套嚴密的分析工具箱，教會你如何去“提問”和“拆解”美學現象，這種思維訓練的價值，遠超書本本身所承載的知識量。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個周末的時間來消化這本書的前半部分，說實話，開篇的論述雖然嚴謹，但對於初涉此領域的讀者來說，可能需要多次迴溯纔能真正理清脈絡。作者似乎沒有采取那種平易近近的“導讀”方式，而是直接切入核心概念的構建，每一個術語的定義都力求精確到毫厘，這要求讀者必須保持高度的專注力。我記得有幾處關於“感性認識與理性判斷”的辯證關係，作者鋪陳瞭大量的曆史案例和哲學思辨，尤其是在討論康德和休謨的觀點時，那種抽絲剝繭的分析過程，讓人感到既燒腦又酣暢淋灕。它不是那種讀完就能“掌握”的書，更像是需要時間去“孕育”的思考對象。我發現自己時不時地會放下書本，走到窗邊，試圖在日常生活中捕捉作者描述的那些抽象概念，比如“崇高”或“趣味的普遍性”，這種主動的實踐，纔真正讓那些理論變得鮮活起來。這是一本需要慢讀、需要反復咀嚼的“硬菜”，它挑戰瞭我們習以為常的認知框架，迫使我們重新審視自己對世界的美麗與醜陋的判斷標準，絕非輕鬆的消遣讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我震撼的，是它對“時間性”在美學體驗中角色的探討。在討論到藝術的接受與流變時，作者描繪瞭一種“曆史的深度感”，他認為任何審美判斷都無法脫離其産生的時代語境，而優秀的藝術品恰恰在於其能跨越這些語境，與未來的觀者進行對話。書中對巴洛剋音樂和中國宋代山水畫的並置比較，尤其令人深思——兩者在各自的曆史巔峰期是如何建構其特有的“秩序感”的，以及這種秩序感在韆年之後的今天，如何以“遺跡”的形式重新激活我們的情感。這種對曆史縱深的把握，使得全書的論述不再是靜態的定義集閤，而是一部流動的、不斷自我修正的思想史詩。它讓我開始以一種更長遠的目光去審視那些我們習以為常的“經典”，理解瞭美學並非一成不變的教條，而是人類精神在不同物質載體上留下的、永恒的追問與迴響。這種對“永恒與瞬時”關係的深刻洞察，是這本書最寶貴的財富。