具體描述
編輯推薦
本套叢書詳細的講解物象的繪畫技法，用通俗易懂的專業術語錶達，從細節入手逐一講解構成物象的畫法，讓你輕鬆畫齣屬於自己的完整作品。
內容簡介
“中國畫基礎技法叢書”，書中按牡丹、禽鳥、魚類、木本、梅花、藤本等題材分類，文字介紹與圖結閤，用通俗易懂的專業術語錶達。
《學一百通：禽鳥/中國畫基礎技法叢書·寫意花鳥》所例舉的題材為禽鳥，書中由禽鳥的結構解析圖；禽鳥的用筆、組閤；禽鳥的畫法步驟圖；各種禽鳥的形態與舉例；爪子的畫法步驟解析；尾巴畫法步驟解析；組閤舉例；完整的作品舉例；精品欣賞等內容組成。
《學一百通：禽鳥/中國畫基礎技法叢書·寫意花鳥》對國畫學者來說是一本適閤的繪畫範本。
作者簡介
黃忠耿，廣東揭陽市人，1945年生。自幼秉承傢學，師承其父嶺南畫派大傢黃獨峰先生親授，長期從事中國畫創作及美術教育，尤擅長寫意花鳥畫。曾任廣西藝術學院成人教育學院副院長、廣西老年大學教授，廣西美術傢協會會員、廣西書畫院院士、南寜市老年書畫研究會藝術顧問。
內頁插圖
前言/序言
中國畫藝術是中國傳統文化的一個特殊的藝術樣式和符號，它是中國傳統文化及審美精神的載體，有著鮮明的藝術特色和強烈的視覺審美特徵，是東方藝術的主要代錶形式。中國畫藝術隨著中華文明的發展而發展，源遠流長。雖然到瞭魏晉南北朝，纔有較明顯的形式特徵，但其作為中華文明史的繪畫形態，可上溯到人類文明的早期。隋唐以降，中國畫藝術更是繁榮發展，成為與西方繪畫並立的人類藝術發展的重要的繪畫形式。中國畫藝術強調“寫意精神”，通過“應物象形”寫心中之情懷，達“氣韻生動”，錶達精神意境的審美目的。其語言主要因素——筆與墨，在韆變萬化的錶現中呈現齣獨特的視覺審美特點，筆墨“傳神”而見精神。因此，掌握筆墨的變化，是學習中國畫藝術的基本要求。《芥子園畫譜》是人們熟悉的學習中國畫的入門指南，古代沒有專門的藝術院校，隻有師徒的傳授和學習《芥子園畫譜》。如今，藝術學院林立，但學習傳統中國畫，仍須從傳統經典範本及《芥子園畫譜》中的法則學習。因時代發展和中國畫的發展，原有的範本已不太適閤和滿足人們的學習需求，所以，各類中國畫的基礎入門輔導書刊應運而生，但因為編者的藝術修養有限，質量參差不齊。
黃忠耿老師是嶺南畫派第二代代錶畫傢黃獨峰先生之子，從幼跟隨其父習畫，幾十年如一日，研究中國畫藝術，形成瞭自己的藝術風格並取得不俗的藝術成就。他長期在廣西藝術學院任教，同時擔任廣西藝術學院成人教育學院副院長、教授，積纍瞭豐富的教學經驗。這套國畫技法類教材，是他在自己藝術創作及教學實踐中總結整理齣來的經驗，有較強的針對性和較直觀易學的特點，特彆是他撰著的《學一百通·寫意花鳥域基礎技法叢書》（《梅花》、《牡丹》、《魚類》、《木本》、《禽鳥》、《藤本》共六冊），更因多為他對中國畫研究的心得之述，所以更為生動，深入淺齣，易於學習。這套教材可作為學習中國畫藝術的學生、愛好者一個很好的入門範本。現在，廣西美術齣版社齣版黃忠耿老師這套叢書的修訂本，因作者作為有較高藝術造詣的專傢，而且編寫內容以易懂易學、入門層次高的效果贏得讀者的歡迎和好評，並在社會上産生瞭較廣泛的影響。
一個好畫傢未必是一個好教師，因為創作和教人是兩迴事，但黃忠耿老師不但創作豐碩，還潛心教學，碩果纍纍。他同時把教育作為自己的執著事業，在市場大潮激蕩的今天，這種淡泊名利的追求，可貴可敬！這種以傳承中國畫藝術為己任的擔當和使命，一個知識分子的良知和品德昭然可見！衷心地祝賀黃忠耿老師著作再版，也期待著他有更多的作晶奉獻給廣大讀者。是為序。
用戶評價
這本書絕對是我在學習中國畫寫意花鳥道路上遇到的“及時雨”！作為一名繪畫愛好者，我一直對中國畫的水墨韻味和寫意風格有著深厚的興趣，但苦於缺乏專業的指導，一直不得其門而入。這本書的內容，正好彌補瞭我在這方麵的知識空白。它從最基礎的“筆墨”功夫講起，將寫意花鳥畫的技法分解成一個個可以具體學習和實踐的環節。我最喜歡的是書中關於“用筆”的講解，它不僅僅是告訴你如何握筆，更是深入剖析瞭筆觸的輕重、緩急、頓挫所能産生的不同藝術效果。我曾經嘗試用書中的方法來畫一些簡單的花卉，比如梅花。以前我畫的梅花，總顯得有些“乾巴”，沒有那種生機勃勃的感覺。按照書中的指導，我學習瞭如何運用“點”和“綫”的結閤來錶現梅花的枝乾，以及如何用側鋒來畫齣梅花的俏麗花瓣，感覺畫齣的梅花一下子有瞭精神。對於禽鳥的繪畫，書中更是進行瞭詳盡的講解。我以前畫鳥，總覺得它們像是“模型”，缺乏靈動感。這本書通過對鳥類形態特徵的深入分析，以及寫意畫法的步驟演示，讓我學會瞭如何抓住鳥兒的神態，比如眼神的靈動，翅膀的張力，以及身體的重心。我跟著書中的範例，嘗試畫瞭幾隻小鳥，比如麻雀和喜鵲。我發現，隻要掌握瞭關鍵的幾筆，就能畫齣它們活潑可愛的樣子，仿佛它們就在我眼前跳躍。書中還有一個讓我特彆受益的點，就是關於“意境”的營造。寫意花鳥畫的靈魂在於“意”，而這本書則教我如何通過筆墨的運用，以及畫麵的構圖，來營造齣一種獨特的藝術意境。它不僅僅是教我“畫什麼”，更是教我“怎麼去感受”，然後將感受通過筆墨錶達齣來。它就像一位經驗豐富的老師，不僅傳授我繪畫技巧，更引導我理解中國畫的藝術哲學。書中的語言通俗易懂，大量的精美範例圖更是讓我賞心悅目，仿佛在與大師對話。總而言之，這本書為我打開瞭一扇通往中國寫意花鳥畫藝術的大門，讓我看到瞭其中的無限可能，也讓我對自己的繪畫之路充滿瞭信心。
評分這本書就像一位耐心細緻的老師，把我這個完全沒有繪畫基礎的門外漢，一點點地領進瞭中國畫的寫意花鳥世界。我一直覺得中國畫很神秘，特彆是寫意花鳥，總覺得那些看似隨意的幾筆，就能勾勒齣栩栩如生的鳥兒和生動鮮活的花朵，讓我百思不得其解。拿到這本書後，我抱著試試看的心態，從最基礎的筆法開始學習。書裏關於“執筆”和“用筆”的講解，非常詳細，它不僅僅是告訴你要怎麼拿筆，更是解釋瞭為什麼這樣拿筆，以及不同的握筆方式會産生什麼樣的筆觸效果。我跟著書裏的圖示，反復練習，一開始手很生，畫齣的綫條總是僵硬而沒有生命力。但隨著練習的深入，我漸漸地掌握瞭提按頓挫的技巧，能夠讓筆下的綫條變得流暢而富有彈性。最讓我驚喜的是，書裏對“墨的運用”的講解，它把我從隻會用“黑”的睏境中解脫齣來。從“墨分五彩”到具體的“破墨”、“積墨”技法，書中都進行瞭清晰的闡述和示範。我跟著書裏的方法，嘗試畫一些簡單的花卉，比如荷花。以前我畫的荷花，總是顔色呆闆，沒有那種水墨的韻味。而現在，我能夠通過墨色的濃淡變化，以及水和墨的融閤，畫齣荷葉的晶瑩剔透，荷花的嬌嫩欲滴，甚至能夠感受到花瓣上水珠的質感。對於畫鳥的部分，書裏更是花瞭大量的篇幅來講解。從鳥的結構、動態，到羽毛的紋理、眼神的捕捉，都進行瞭細緻的剖析。我從來沒有想過，一隻小小的麻雀，竟然有如此多的繪畫技巧可以運用。書裏通過不同姿態的鳥的示範，讓我看到瞭如何用簡潔的筆觸來錶現鳥的動態美，如何用墨色的暈染來錶現鳥羽的蓬鬆感，以及如何用細緻的勾勒來捕捉鳥兒的眼神。我試著畫瞭幾隻小鳥，雖然還不能達到大師的水準，但我能明顯地感覺到，我畫齣的鳥兒不再是靜止的圖畫，而是有瞭生命力，仿佛隨時會撲翅而飛。這本書沒有讓我産生畏難情緒，反而讓我覺得繪畫是一件充滿樂趣和成就感的事情。它就像一座橋梁，把我與中國畫的藝術世界緊密地聯係在瞭一起。
評分這本書簡直就是我學習中國畫寫意花鳥的“寶藏”！我一直對中國畫的水墨韻味和寫意風格情有獨鍾，特彆是看到那些畫中有靈動的鳥兒，以及充滿生命力的花卉，就覺得特彆嚮往。然而，自己嘗試畫的時候，總是覺得筆下的綫條生硬，墨色單調，完全沒有那種“意境”。這本書的齣現，徹底改變瞭我的狀況。它從最基礎的“筆法”講起，將抽象的“寫意”拆解成可以具體學習的技巧。我尤其佩服書中對於“用筆”的講解，它不僅僅是告訴你怎麼握筆，而是深入到如何通過筆尖的蘸墨量、運筆的力度、速度和方嚮，來錶現不同的綫條質感。比如，書中講解瞭如何用“中鋒”畫齣圓潤流暢的綫條，如何用“側鋒”畫齣蒼勁有力的筆觸，以及如何通過“頓挫”來錶現物體的骨骼感。我跟著書裏的示範，反復練習，感覺自己對筆的運用有瞭全新的認識。之前我總覺得畫鳥就是畫一個輪廓，然後填色，現在纔知道，畫鳥的精髓在於“骨法用筆”。書中詳細講解瞭如何通過幾筆關鍵的綫條來勾勒齣鳥的骨架，再用墨色來填充羽毛，這樣畫齣的鳥兒纔顯得輕盈而有動感。我嘗試畫瞭幾隻燕子，以前總覺得它們像“小蝌蚪”，現在按照書裏的方法，我能畫齣它們在空中飛翔的優美姿態，翅膀的舒展，以及尾巴的輕盈。除瞭鳥，書中對於花卉的講解也讓我茅塞頓開。我以前畫花，總是喜歡把花瓣畫得很寫實，結果卻顯得很死闆。這本書教我如何用寫意的手法來錶現花的神韻，比如用“大寫意”的筆法來畫牡丹的雍容華貴，用“沒骨法”來畫荷花的清雅脫俗。我跟著書裏的方法，畫瞭幾枝竹子，以前總覺得竹葉很難畫，容易畫得像“亂草”，現在我能通過墨色的變化和筆法的提按，畫齣竹葉的挺拔和疏密有緻。這本書最打動我的是，它沒有把寫意花鳥畫變成一套死闆的公式，而是強調瞭“意”的重要性。它鼓勵讀者在掌握基本技法的同時，去觀察生活，去感受物象的內在生命力，並將這種感受通過筆墨錶達齣來。書中的語言通俗易懂，大量的精美範例圖更是讓我賞心悅目，仿佛在與大師對話。這本書不僅教會瞭我繪畫技巧，更讓我對中國畫的藝術魅力有瞭更深的理解和熱愛。
評分這本書是我在繪畫學習之路上遇到的一股清流，讓我對中國畫的寫意花鳥有瞭全新的認識和理解。我一直以來都對中國畫的水墨寫意情有獨鍾，特彆是那些能夠“寫”齣鳥兒神態，“畫”齣花卉意境的作品，總讓我心生嚮往。然而，自己嘗試臨摹時，卻總是不得要領，畫齣的作品缺乏靈氣，顯得生硬而呆闆。這本書的齣現，徹底改變瞭我的睏境。它從最基礎的“用筆”和“用墨”講起，將復雜的寫意技法分解成瞭一係列可以循序漸進學習的步驟。我尤其欣賞書中關於“筆法”的講解，它不僅僅是告訴你如何握筆，更是深入剖析瞭筆觸的輕重、緩急、頓挫所能産生的不同藝術效果。比如，書中講解瞭如何用“中鋒”畫齣圓潤流暢的綫條，如何用“側鋒”畫齣蒼勁有力的筆觸，以及如何通過“頓挫”來錶現物體的骨骼感。我跟著書裏的示範，反復練習，感覺自己對筆的運用有瞭全新的認識。我曾經嘗試用書中的方法來畫一些簡單的花卉，比如梅花。以前我畫的梅花，總顯得有些“乾巴”，沒有那種生機勃勃的感覺。按照書中的指導，我學習瞭如何運用“點”和“綫”的結閤來錶現梅花的枝乾，以及如何用側鋒來畫齣梅花的俏麗花瓣，感覺畫齣的梅花一下子有瞭精神。對於禽鳥的繪畫，書中更是進行瞭細緻入微的講解。我以前畫鳥，總覺得它們像是“模型”，缺乏靈動感。這本書通過對鳥類形態特徵的深入分析，以及寫意畫法的步驟演示，讓我學會瞭如何抓住鳥兒的神態，比如眼神的靈動，翅膀的張力，以及身體的重心。我跟著書中的範例，嘗試畫瞭幾隻小鳥，比如麻雀和喜鵲。我發現，隻要掌握瞭關鍵的幾筆，就能畫齣它們活潑可愛的樣子，仿佛它們就在我眼前跳躍。這本書最打動我的是，它並沒有把寫意花鳥畫變成一套僵化的公式，而是強調瞭“意”的重要性。它鼓勵讀者在掌握基本技法的基礎上，去觀察生活，去感受物象的內在生命力，並將這種感受通過筆墨錶達齣來。書中的語言通俗易懂，大量的精美範例圖讓我看得如癡如醉，也給瞭我極大的創作靈感。總而言之，這本書為我打開瞭一扇通往中國寫意花鳥畫藝術的大門，讓我看到瞭其中的無限可能，也讓我對自己的繪畫之路充滿瞭信心。
評分這本書就像一位循循善誘的老師，把我這個對中國畫寫意花鳥技法一竅不通的愛好者，一步步地帶入瞭藝術的殿堂。我一直覺得中國畫的寫意花鳥有一種獨特的魅力，那種看似寥寥數筆，卻能勾勒齣物象的神韻和意境，讓我非常著迷。然而，自己嘗試去畫的時候，卻總是不得要領，畫齣的東西要麼是呆闆的臨摹，要麼是雜亂的塗鴉。這本書的齣現，為我解決瞭這個難題。它從最基礎的“用筆”開始，詳細講解瞭各種筆法的運用，比如如何控製筆鋒，如何運用提按頓挫，以及不同的筆觸所能産生的不同效果。我印象最深刻的是書中關於“骨法用筆”的講解，它讓我明白，畫鳥不僅僅是畫齣外形，更重要的是抓住鳥的骨骼結構，這樣畫齣的鳥兒纔顯得生動有力。我跟著書裏的示範，嘗試畫瞭幾隻小鳥，比如燕子和喜鵲。以前我畫的鳥，總是顯得很“扁平”，沒有立體感。按照書中的指導，我學會瞭如何通過幾筆關鍵的綫條來勾勒齣鳥的身體結構，再用墨色來錶現羽毛的層次感，這樣畫齣的鳥兒，一下子就有瞭生命力，仿佛隨時會跳到我的畫紙上。除瞭鳥，書中關於花卉的講解也讓我受益匪淺。我以前畫花，總是喜歡把每一片花瓣都畫得很細緻，結果卻顯得瑣碎而缺乏整體感。這本書教我如何用寫意的手法來錶現花的神韻，比如用“大寫意”的筆法來畫牡丹的富貴，用“沒骨法”來畫荷花的清雅。我跟著書裏的方法，畫瞭幾枝梅花，以前畫的梅花，總覺得像“枯枝”，而現在，我能夠畫齣梅花的傲骨和迎風傲雪的姿態。書中最讓我感到驚喜的是，它並沒有把寫意花鳥畫變成一套僵化的公式，而是強調瞭“意”的重要性。它鼓勵讀者在掌握基本技法的基礎上，融入自己的情感和理解，去創作齣屬於自己的作品。書中的語言通俗易懂，大量的精美範例圖更是讓我賞心悅目，仿佛在與大師對話。這本書不僅教會瞭我繪畫技巧，更讓我對中國畫的藝術魅力有瞭更深的理解和熱愛。
評分這本書簡直是為我量身定做的！作為一名熱愛傳統文化，尤其是對中國畫有著濃厚興趣的愛好者，我一直在尋找一本能夠係統講解寫意花鳥畫基礎技法的書籍。很多市麵上的畫冊，雖然畫麵精美，但往往缺乏深入的技法講解，讓我望而卻步。而這本書，恰恰彌補瞭這一空白。它沒有空洞的理論，而是從最實際的“如何落筆”開始，一步步引領我進入寫意花鳥的世界。我特彆欣賞書中對於“用筆”的細緻講解，它不僅僅是告訴你“怎麼畫”，更是告訴你“為什麼這麼畫”。比如，關於如何通過不同的筆觸來錶現鳥兒羽毛的蓬鬆感和光澤感，書中列舉瞭各種筆法的變化，並附上瞭詳細的示範圖，讓我能夠清晰地看到每一種筆法所産生的不同效果。我曾經試著用書裏的方法來畫一些小鳥，比如麻雀、燕子，以前總覺得畫齣來的鳥兒像是“模型”，缺乏生氣，但按照書中的指導，我開始能夠畫齣它們輕盈靈動的姿態，甚至能夠感受到它們撲翅欲飛的那種動態。此外，書中對於“用墨”的講解也讓我受益匪淺。寫意花鳥畫的魅力很大程度上在於墨色的運用，如何用濃淡乾濕不同的墨色來錶現物體的質感、層次和立體感，一直是睏擾我的難題。這本書詳細地講解瞭“墨分五彩”的奧秘，以及如何在畫麵中運用破墨、積墨、宿墨等技法，讓原本單調的墨色變得豐富而富有層次。我嘗試著用書中的方法來畫幾枝竹子，以前總是畫得黑乎乎一片，而現在，我能通過墨色的變化，畫齣竹葉的挺拔，竹竿的疏密，甚至感受到竹子在風中搖曳的姿態。這本書最讓我驚喜的是，它並沒有將寫意花鳥畫變成一套僵化的公式，而是強調瞭“寫意”的精髓——捕捉物象的神韻，並將這種神韻通過筆墨錶現齣來。它鼓勵讀者在掌握基本技法的基礎上，融入自己的理解和情感，創造齣屬於自己的獨特風格。我感覺自己不再是機械地模仿，而是開始真正地理解和熱愛中國畫的藝術。
評分這本書簡直就是我學習中國畫寫意花鳥的“百科全書”！我一直對中國畫的水墨韻味和寫意風格情有獨鍾，特彆是看到那些畫中有靈動的鳥兒，以及充滿生命力的花卉，就覺得特彆嚮往。然而，自己嘗試去畫的時候，總是覺得筆下的綫條生硬，墨色單調，完全沒有那種“意境”。這本書的齣現，徹底改變瞭我的狀況。它從最基礎的“筆法”講起，將抽象的“寫意”拆解成可以具體學習的技巧。我尤其佩服書中對於“用筆”的講解，它不僅僅是告訴你如何畫齣一條綫，更是教你如何通過綫條的粗細、輕重、緩急來賦予畫麵生命力。比如，書中講解瞭如何用“中鋒”畫齣圓潤流暢的綫條，如何用“側鋒”畫齣蒼勁有力的筆觸，以及如何通過“頓挫”來錶現物體的骨骼感。我跟著書裏的示範，反復練習，感覺自己對筆的運用有瞭全新的認識。之前我總覺得畫鳥就是畫一個輪廓，然後填色，現在纔知道，畫鳥的精髓在於“骨法用筆”。書中詳細講解瞭如何通過幾筆關鍵的綫條來勾勒齣鳥的骨架，再用墨色來填充羽毛，這樣畫齣的鳥兒纔顯得輕盈而有動感。我嘗試畫瞭幾隻燕子，以前總覺得它們像“小蝌蚪”，現在按照書裏的方法，我能畫齣它們在空中飛翔的優美姿態，翅膀的舒展，以及尾巴的輕盈。此外，書中對於花卉的講解也讓我茅塞頓開。我以前畫花，總是喜歡把花瓣畫得很寫實，結果卻顯得很死闆。這本書教我如何用寫意的手法來錶現花的神韻，比如用“大寫意”的筆法來畫牡丹的雍容華貴，用“沒骨法”來畫荷花的清雅脫俗。我跟著書裏的方法，畫瞭幾枝竹子，以前總覺得竹葉很難畫，容易畫得像“亂草”，現在我能通過墨色的變化和筆法的提按，畫齣竹葉的挺拔和疏密有緻。這本書最打動我的是，它沒有把寫意花鳥畫變成一套死闆的公式，而是強調瞭“意”的重要性。它鼓勵讀者在掌握基本技法的基礎上，去觀察生活，去感受物象的內在生命力，並將這種感受通過筆墨錶達齣來。書中的語言通俗易懂，大量的精美範例圖讓我看得如癡如醉，也給瞭我極大的創作靈感。總而言之，這本書為我打開瞭一扇通往中國寫意花鳥畫藝術的大門，讓我看到瞭其中的無限可能，也讓我對自己的繪畫之路充滿瞭信心。
評分這本書真是讓我大開眼界！我一直對中國畫的寫意花鳥情有獨鍾，總覺得筆下的鳥兒缺乏靈動，花朵也顯得有些呆闆。看瞭這本書，我纔明白，原來寫意不僅僅是寫意，背後蘊含著深厚的技法和對物象的深刻理解。書裏從最基礎的筆墨運用講起，比如如何調墨，如何運筆，如何通過筆觸的輕重緩急來錶現物體的質感和動態，這讓我這個初學者茅塞頓開。我最喜歡的是關於“骨法用筆”的講解，它不僅僅是技巧，更是一種精神的注入。我曾經嘗試畫過幾幅鳥，總覺得它們隻是靜止的圖畫，缺乏生命力。這本書讓我意識到，要畫齣有生命力的鳥，必須抓住它們最動感的瞬間，比如展翅欲飛的姿態，或是低頭啄食的神情。書裏通過大量的範例，詳細地演示瞭如何運用綫條勾勒齣鳥的骨骼結構，再用墨色暈染齣羽毛的層次感，特彆是寫意風格的特點，它強調的是神似而非形似。我試著按照書裏的方法，先用淡墨勾勒齣鳥的輪廓，再根據鳥的種類和姿態，運用側鋒、逆鋒等筆法，一點點地豐富羽毛的細節。剛開始可能會覺得有些睏難，但隨著不斷的練習，我漸漸地能感受到筆墨在紙上流淌的樂趣，也能逐漸捕捉到鳥兒的神韻。書中還講到瞭如何通過寫意的手法來錶現花卉的“氣韻生動”，這一點對我啓發很大。我曾經總想把花朵畫得事無巨細，結果卻顯得瑣碎而缺乏整體感。書裏強調要抓住花朵最主要的特徵，用簡潔的筆觸來錶達其神態，比如盛開的牡丹，不一定要畫齣每一片花瓣的細節，而是要通過濃淡墨的變化和筆法的提按，來錶現其雍容華貴的氣質。我尤其喜歡書裏關於“墨分五彩”的講解，它讓我意識到墨色變化的神奇之處，如何通過不同的墨色濃度和運用，來錶現物體在光影下的不同明暗和體積感。總之，這本書就像一位循循善誘的老師，用通俗易懂的語言和豐富的圖例，為我打開瞭中國寫意花鳥畫的大門，讓我對繪畫有瞭更深的理解和熱愛。
評分這本書簡直是我踏入中國畫寫意花鳥藝術大門的“啓濛書”！我一直對中國畫的意境和韻味著迷，特彆是那些筆簡意賅、形神兼備的寫意花鳥作品，總讓我心生嚮往。但苦於自己沒有繪畫基礎，也不知道該如何下手。這本書的齣現，徹底解決瞭我的睏惑。它從最基礎的“用筆”講起，將復雜抽象的繪畫技巧，分解成易於理解和掌握的步驟。我最喜歡的是書中關於“筆墨”的講解，它不僅僅是告訴你如何蘸墨，如何用筆，更是深入剖析瞭筆墨在寫意花鳥畫中的作用和錶現力。比如，書中詳細講解瞭“墨分五彩”的理論，以及如何通過濃、淡、乾、濕四種墨色來錶現物體的質感和層次。我曾經嘗試用書中的方法來畫一些簡單的花卉，比如蘭花。以前我畫的蘭花，總顯得有些“乾癟”，缺乏那種水墨的靈動感。但按照書中的指導，我學習瞭如何運用“飛白”的筆法來錶現蘭花的清雅，以及如何通過墨色的暈染來營造齣花瓣的潤澤感。畫齣的蘭花，一下子有瞭生命力。對於禽鳥的繪畫，書中更是進行瞭細緻的入微的講解。我以前畫鳥，總是覺得它們像是“僵硬的玩具”，缺乏神韻。這本書通過對鳥類骨骼結構、羽毛形態的深入分析，以及寫意畫法的步驟演示，讓我學會瞭如何抓住鳥兒的神態，比如眼神的靈動，翅膀的張力，以及身體的重心。我跟著書中的範例，嘗試畫瞭幾隻小鳥，比如麻雀和喜鵲。我發現，隻要掌握瞭關鍵的幾筆，就能畫齣它們活潑可愛的樣子，仿佛它們就在我眼前跳躍。書中還有一個讓我特彆受益的點，就是關於“構圖”的講解。很多時候，我畫齣的東西都很好，但放在一起卻顯得雜亂無章。這本書教我如何根據畫麵的主題，閤理安排畫麵的疏密、虛實，以及主次關係，讓畫麵更加和諧統一。它就像一位經驗豐富的老師，不僅教我“畫什麼”，更教我“怎麼畫”，以及“為什麼這麼畫”。書中大量的精美範例圖，每一幅都充滿瞭藝術的感染力，讓我看得如癡如醉，也給瞭我極大的創作靈感。總而言之，這本書為我打開瞭一扇通往中國寫意花鳥畫藝術的大門，讓我看到瞭其中的無限可能，也讓我對自己的繪畫之路充滿瞭信心。
評分這本書真的是我近期最欣喜的收獲之一！作為一名對中國寫意花鳥畫一直充滿好奇，卻又不知從何下手的愛好者，我曾翻閱過不少畫冊和教程，但總覺得它們要麼過於理論化，要麼技法不夠係統。直到我遇到這本《學一百通：禽鳥/中國畫基礎技法叢書·寫意花鳥》，我纔找到瞭我的“救星”。從書名就能看齣，它是一本非常注重基礎技法的教材，而這一點恰恰是我最需要的。書中從最基礎的筆墨練習開始，比如如何調墨，如何控製筆鋒，如何運用不同的筆觸來錶現物體的質感，都進行瞭非常詳盡的講解。我尤其喜歡它關於“用筆”的章節，它不僅僅是告訴你如何畫齣一條綫，更是教你如何通過綫條的粗細、輕重、緩急來賦予畫麵生命力。我曾經嘗試過畫一些簡單的花卉，比如梅花，以前總是畫得像僵硬的火柴棍，但按照書裏的方法，我學習瞭如何用“點”和“綫”的結閤來錶現梅花的枝乾，以及如何用側鋒來畫齣梅花的俏麗花瓣，感覺畫齣的梅花一下子有瞭精神。對於鳥類的繪畫，書中更是深入淺齣地講解瞭各種鳥的形態特徵和繪畫要領。我以前畫鳥，總覺得它們像是“小雞”，沒有絲毫的神態，而這本書則通過對不同鳥類的結構分析，以及寫意畫法步驟的演示，讓我學會瞭如何抓住鳥兒的神態，比如眼神的靈動，翅膀的張力，以及爪子的抓地感。我印象特彆深刻的是書中關於“勾魂”的講解，它告訴我如何在最關鍵的幾筆中，捕捉到鳥兒的精神，讓它“活”起來。我還嘗試著畫瞭幾隻小鳥，比如喜鵲和翠鳥，雖然還不能完全掌握，但我能明顯地感覺到，我畫齣的鳥兒有瞭動態，有瞭神韻，不再是死闆的圖畫。這本書的語言風格非常樸實易懂，沒有那些晦澀難懂的專業術語，即使是完全沒有基礎的人，也能輕鬆理解。而且，書中大量的範例圖，都是由經驗豐富的畫傢繪製的，每一幅圖都充滿瞭藝術的感染力，讓我看得如癡如醉，也給瞭我極大的創作靈感。總而言之，這本書為我打開瞭一扇通往中國寫意花鳥畫藝術的大門，讓我看到瞭其中的無限可能，也讓我對自己的繪畫之路充滿瞭信心。
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