畫譜叢刊·集雅齋畫譜：七言唐詩畫譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[明] 黃鳳池 編

圖書標籤:

• 唐詩
• 畫譜
• 集雅齋
• 繪畫
• 藝術
• 中國古典
• 詩畫結閤
• 傳統文化
• 文學
• 插圖

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534063831

版次：1

商品編碼：12310311

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2018-01-01

用紙：膠版紙

頁數：119

正文語種：中文

內容簡介

　　《集雅齋畫譜》是明代萬曆年間齣版的一部版麵很大，圖文並茂的版畫畫譜。這部畫譜一般正麵書畫，背麵是詩。畫工在山水花鳥各方麵極力追摹瞭當代的畫傢的各種不同錶現技法；刻工以熟練的刀鋒，在細心刻劃之間，能不失原作神韻；書法傢用各種不同的書體寫就原詩，以詩配畫，相得益彰。
　　《畫譜叢刊·集雅齋畫譜：七言唐詩畫譜》為其中一冊。

內頁插圖

畫譜叢刊·集雅齋畫譜：七言唐詩畫譜 內容概述 《七言唐詩畫譜》以精選的七言唐詩為題，融閤瞭當時頂尖畫師的精湛技藝，將凝練的詩句轉化為富有生命力的視覺藝術。全譜按照詩歌的意境、情感和敘事脈絡，精心編排瞭一係列繪畫作品。每一幅畫都力圖捕捉詩歌中最核心、最動人的瞬間，通過筆墨的揮灑、色彩的渲染，將讀者帶入唐代文人墨客的雅緻生活和壯麗山河之中。 藝術特色 詩畫閤一的典範： 本畫譜最大的特色在於其對詩歌意境的深刻理解和精準呈現。它並非簡單地為詩句配圖，而是通過繪畫的語言，對詩歌進行再創造，挖掘其更深層次的情感和思想。畫師們並非照搬詩句的字麵意思，而是深入體會詩人胸中的丘壑，用畫筆賦予詩歌新的生命。例如，描繪邊塞徵戰的詩句，畫麵上可能不隻是戰士與敵人搏鬥的場景，更會著重錶現荒涼壯闊的邊塞風光，以及徵夫們思鄉報國的復雜情感。 精湛的繪畫技藝： 譜中收錄的畫作，均齣自當時名傢之手，涵蓋瞭山水、人物、花鳥等多種繪畫題材。其用筆或蒼勁有力，或婉轉流暢；設色或濃烈厚重，或清淡雅逸。無論是勾勒山巒的巍峨，還是描繪人物的傳神，亦或是捕捉花鳥的靈動，都達到瞭極高的藝術水準。畫師們對點、綫、麵的運用，對虛實的把握，對光影的描繪，都顯示齣深厚的功底和獨特的個人風格。 豐富的錶現手法： 為瞭更好地詮釋詩歌的內涵，《七言唐詩畫譜》運用瞭多種繪畫錶現手法。在山水畫中，既有全景式的壯麗描繪，也有小景式的細膩刻畫，力求展現唐代大好河山的壯美與秀麗。在人物畫中，則注重人物的神態、錶情和服飾的描繪，將詩中的人物形象立體化、生動化。在花鳥畫中，則捕捉動植物的生命瞬間，寄情於景，寓情於物。 集雅齋的嚴謹選材： “集雅齋”作為當時著名的畫譜齣版機構，以其嚴謹的學術態度和對藝術品質的極緻追求而聞名。《七言唐詩畫譜》的編纂，更是集雅齋精挑細選的成果。他們不僅注重畫作本身的藝術價值，也考量瞭畫作與詩歌的契閤度，確保每一幅畫都能成為解讀詩歌的絕佳注腳。 承載的曆史文化信息： 除瞭藝術價值，《七言唐詩畫譜》還是一部珍貴的曆史文化文獻。它反映瞭唐代詩歌的繁榮景象，記錄瞭當時社會生活、審美情趣以及繪畫藝術的發展狀況。通過畫譜，我們可以窺見唐代文人的精神世界，感受那個時代的風雅與豪情。 內容分析（部分舉例說明，實際畫譜內容將遠為豐富） 山水畫與邊塞詩： 想象一幅描繪“大漠孤煙直，長河落日圓”的畫麵。畫師可能會用濃重的筆墨勾勒齣連綿起伏的沙漠，用淡墨渲染齣蒼茫的天空。遠處的落日，可能用飽滿的橙黃色暈染，帶來一種壯闊而淒美的視覺衝擊。畫麵中的“孤煙”，可能是一縷細微但醒目的炊煙，暗示著徵夫的渺小與堅韌。而“長河”則可能是一條蜿蜒麯摺的綫條，象徵著時間和生命的流逝。整幅畫麵，在視覺上呼應瞭詩歌的遼闊與孤寂，卻也蘊含著一種不屈的生命力。 人物畫與詠史懷古詩： 當詩歌描繪“吳宮花草埋幽徑，晉代衣冠成古丘”時，畫師可能會選擇描繪一座荒蕪的宮殿或古老的陵墓。不再有往日的輝煌，隻有萋萋芳草蔓延，歲月在此留下無情的痕跡。畫麵中的人物，即使齣現，也可能是一個身著破舊衣衫的僧人或樵夫，他們駐足凝望，帶著一絲曆史的滄桑感。色彩上，可能會采用灰暗、沉鬱的色調，營造齣一種曆史的厚重感和人世的無常感。 花鳥畫與寫景抒情詩： 對於“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”這樣的詩句，畫譜中可能不會直接畫齣“孤帆”，而是選擇描繪長江邊的一株孤零零的蘆葦，在鞦風中搖曳。蘆葦的顔色可能呈枯黃，枝乾縴細，與遠處浩渺的長江水和淡藍色的天空形成對比。畫麵可能會捕捉風吹過蘆葦發齣沙沙的聲音，以及長江水流動的靜謐感。這種將詩人的離愁彆緒通過自然景物的描繪來傳達，是花鳥畫與抒情詩結閤的絕佳體現。 仕女畫與閨閣詩： 描繪“玉容寂寞淚闌乾”的詩句，畫師可能會畫一位端坐在妝颱前的女子，麵容清瘦，眉宇間帶著淡淡的哀愁。她可能正在梳妝，卻心不在焉，眼神迷離。畫麵細節上，可能會描繪她手中握著的精美梳妝用具，以及散落在旁邊的幾片落花，暗示著時間的流逝和情感的失落。色彩上，可能會運用柔和、淡雅的色彩，營造齣一種細膩、內斂的情感氛圍。 山水、人物、花鳥結閤： 有些七言唐詩，意境更為復雜，需要多種元素結閤纔能充分展現。例如，描繪《靜夜思》時，畫師可能會畫一輪明月懸掛在夜空中，月光灑在一間簡陋的茅屋之上。茅屋外，可能有一棵老樹，樹下坐著一個思鄉的旅人。遠處，可能隱約可見連綿的山巒，增添畫麵的縱深感。在這種構圖中，月光的清冷、茅屋的孤寂、旅人的思念，以及遠山的綿延，共同構成瞭詩歌所傳達的鄉愁。 鑒賞價值與收藏意義 《七言唐詩畫譜》不僅是藝術愛好者欣賞和學習繪畫的寶貴資料，更是研究唐代文學、曆史、哲學思想的重要文獻。其精美的畫麵和深厚的文化內涵，使其具有極高的藝術收藏價值。每一幅畫作都凝聚著畫師的心血與智慧，每一首詩歌都承載著唐代文人的情感與哲思，二者的結閤，無疑為我們提供瞭一個瞭解古代中國文化獨特魅力的窗口。 結語 《七言唐詩畫譜》是一部集詩、書、畫於一體的藝術珍品。它以唐詩為魂，以丹青為翼，將韆古絕句轉化為觸手可及的視覺盛宴。細細品讀此譜，仿佛穿越時空，與盛唐的文人雅士一同漫步於詩情畫意的世界，感受那份獨屬於東方的古典韻味與人文情懷。

評分☆☆☆☆☆

我之前閱讀過許多唐詩選集，但總是感覺少瞭點什麼。直到我遇到瞭《集雅齋畫譜：七言唐詩畫譜》，我纔真正體會到“詩中有畫，畫中有詩”的妙處。每一幅畫都像一位沉默的詩人，用自己的語言訴說著詩句背後的故事。例如，在描繪高適《彆董大》時，畫師巧妙地運用瞭離彆的場景，送彆的友人，以及遠方模糊的背影，將那份“韆裏黃雲白日曛，北風吹雁雪紛紛”的悲涼和不捨渲染得入木三分。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，是一種迴歸本真的閱讀體驗。它讓我放慢腳步，去感受文字的力量，去欣賞畫麵中的情感。我注意到，在描繪杜甫《登高》的畫作時，畫師並未刻意去描繪詩中提及的“萬裏悲鞦常作客，百年多病獨登颱”的悲情，而是選擇瞭一幅壯闊的山河景象，夕陽下的歸雁，遠山連綿，仿佛一切的悲傷都被這宏大的自然景緻所包容，反而産生瞭一種更深沉的震撼。

評分☆☆☆☆☆

這本書不僅僅是一本畫譜，更是一本穿越時空的文化橋梁。它讓我在品味唐詩的韻味之餘，還能領略到那個時代繪畫的魅力。我尤其喜歡其中對孟浩然《春曉》的插畫，清晨的微風，枝頭的花朵，一隻小鳥在枝頭嘰嘰喳喳，畫麵簡單卻充滿瞭生機和活力，將那份“春眠不覺曉，處處聞啼鳥”的悠然之感錶現得淋灕盡緻。

評分☆☆☆☆☆

這本《畫譜叢刊·集雅齋畫譜：七言唐詩畫譜》著實讓我驚艷！作為一名對傳統文化和古典藝術有著濃厚興趣的讀者，我一直以來都在尋找能夠將文字的意境與繪畫的視覺美感完美融閤的載體。當我翻開這本書時，那種沉浸式的閱讀體驗便立刻抓住瞭我。書中的畫作，並非簡單的插圖，而是對唐詩意境的二次創作，每一幅都蘊含著畫師深厚的功力和對詩句的獨到理解。我尤其喜歡其中對李白的《靜夜思》的描繪，那輪皎潔的月光灑在窗前，一位旅人思念故鄉的背影，寥寥幾筆，卻將那份濃濃的鄉愁勾勒得淋灕盡緻，讓我仿佛置身於那靜謐的夜晚，與詩仙一同感受那份揮之不去的愁緒。又比如杜甫的《春望》，戰亂後的長安城，殘破的宮闕，荒蕪的景象，在畫師的筆下，既有曆史的厚重感，又不失一種淒涼的美感，讓人不禁扼腕嘆息。

評分☆☆☆☆☆

《畫譜叢刊·集雅齋畫譜：七言唐詩畫譜》給我帶來的，是一種久違的寜靜與思考。在快節奏的現代生活中，我們常常被各種信息轟炸，而這本書提供瞭一個絕佳的避風港。每一次翻閱，都是一次與古人精神的對話，一次對美的沉浸。我特彆欣賞書中對一些意境描繪的處理，比如在錶現白居易《長恨歌》中楊貴妃的嬌媚時，畫師並沒有選擇過於寫實的刻畫，而是通過花朵的盛開、衣衫的飄逸以及眼神的流轉，勾勒齣一種朦朧的美感，這種“猶抱琵琶半遮麵”的藝術處理，反而更加引人遐想，將詩歌中的情感錶達推嚮瞭極緻。

評分☆☆☆☆☆

作為一名繪畫愛好者，我常常會從《七言唐詩畫譜》中汲取靈感。這裏的畫作，不僅展現瞭中國傳統繪畫的精髓，更提供瞭一種將詩歌意境轉化為視覺語言的絕佳範例。我曾嘗試臨摹其中對王維《山居鞦暝》的描繪，那層疊的山巒，流淌的溪水，以及隱約可見的隱士居所，都為我提供瞭極大的啓發。畫師們對於留白的處理，以及對景物神韻的把握，都值得我反復揣摩和學習。

評分☆☆☆☆☆

《畫譜叢刊·集雅齋畫譜：七言唐詩畫譜》為我打開瞭一扇通往盛唐世界的大門。我不僅僅是在閱讀，更是在“看見”那些偉大的詩篇。我被畫師們對細節的極緻追求所摺服，無論是人物的神情，還是景物的質感，都力求逼真，又充滿寫意。例如，在描繪李煜《虞美人》的畫作時，畫師並沒有直接描繪詞中的悲慘場景，而是選擇瞭一幅空曠的宮殿，殘破的禦花園，一隻孤零零的蝴蝶在花叢中飛舞，這種“物是人非”的意境，將詞中的無限悲涼和亡國之痛錶現得恰到好處。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張也讓我印象深刻。作為一本承載著古典詩歌和繪畫的畫譜，它本身就應該擁有一種與內容相匹配的質感。紙張的觸感溫潤，墨色印製清晰，色彩還原度很高，這些細節都體現瞭齣版方的用心。我尤其喜歡其中對唐代詩人生活場景的描繪，例如在描繪李商隱的《無題》時，畫麵營造齣一種淒美的月夜氛圍，兩位詩人的身影在朦朧的光綫下若隱若現，充滿瞭神秘感和故事性，讓我對接下來的詩句充滿瞭好奇。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，藝術最重要的價值在於能夠觸動人心。《七言唐詩畫譜》做到瞭這一點。它沒有用華麗的辭藻去堆砌，也沒有用復雜的技巧去炫耀，而是用最真摯的筆觸，最樸實的畫麵，去詮釋那些流傳韆古的詩篇。我記得在看到描繪杜牧《清明》的畫作時，細雨中的小酒館，撐傘的行人，那種江南水鄉特有的朦朧和詩意躍然紙上，仿佛能聞到空氣中彌漫的雨絲和酒香，讓人心生嚮往。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，初次接觸《集雅齋畫譜：七言唐詩畫譜》時，我對其“畫譜”的性質抱有一絲疑慮。我擔心它會過於側重技法，而忽略瞭藝術的情感錶達。然而，當我深入閱讀之後，這種疑慮煙消雲散。這本書最打動我的地方在於，它不僅僅是技巧的展示，更是對唐詩靈魂的深度挖掘。畫師們以筆為墨，將那些凝練的文字轉化為流動的畫麵，他們捕捉到瞭詩歌中最動人的情感瞬間，用色彩和綫條賦予瞭它們生命。我注意到，在描繪王之渙的《登鸛雀樓》時，畫師並沒有僅僅展現高聳的樓閣和壯麗的遠景，而是巧妙地通過光影的變化，營造齣一種“欲窮韆裏目，更上一層樓”的積極進取之意，這種對詩歌精神的理解和升華，著實令人贊嘆。