李白与中古宗教文学研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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柯睿 著

图书标签:

• 李白
• 中古文学
• 宗教文学
• 唐诗
• 文化史
• 文学研究
• 诗歌
• 中国古典文学
• 思想史
• 文学批评

出版社： 齐鲁书社

ISBN：9787533338794

版次：1

商品编码：12293342

包装：平装

开本：32开

出版时间：2017-11-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　该书收录了柯睿教授已经发表的6篇英文版论文《李白的卓越性诗语》《李白的紫烟》《李白〈大鹏赋〉》《蜀道：从张载到李白》《登高诗：登泰山》《法钟与经幢》，拟翻译成中文集结出版。

诗仙李白与中古宗教思潮的交响 本书并非一本关于李白诗歌创作技法或其生平逸事的寻常读物，亦非浅尝辄止地梳理唐代宗教流派的概览。相反，它试图深入探索一个更为宏大且精妙的领域：将盛唐诗歌巨匠李白置于中古宗教文学的宏大语境中，审视其诗歌艺术如何巧妙地回应、融合甚至挑战当时多元且活跃的宗教思潮。 本书的目标是拨开迷雾，揭示李白诗篇背后那些不易察觉的宗教印记，理解他如何从佛教、道教乃至于民间信仰的万千色彩中汲取灵感，并将其转化为独步千古的艺术瑰宝。 我们深知，将李白简单地归类为“佛教诗人”或“道教诗人”都是片面的。他的精神世界如同一座深邃的宝库，其中珍藏着不同宗教的智慧之光。本书将循序渐进地打开这座宝库，通过细致入微的文本分析，呈现李白诗歌中蕴含的宗教意象、哲学思考以及人生态度的宗教性。 第一章，我们将从中古宗教文学的土壤出发，描绘出一幅当时思想文化的壮丽图景。 这一时期，佛教传入中国已久，禅宗的兴起更是席卷了社会各个阶层，其“直指人心，见性成佛”的理念，对士人阶层产生了深远影响。同时，本土道教也在不断发展，魏晋南北朝以来，神仙方术、清静无为的思想深入人心，更与中国传统的哲学智慧（如《庄子》）交织融合。此外，景教、摩尼教等外来宗教的短暂传播，也为当时的文化土壤增添了异域的色彩。我们并非要面面俱到地介绍所有宗教教义，而是要聚焦于那些最有可能触动李白精神世界的宗教元素，特别是它们在文学创作中留下的痕迹，以及它们如何塑造了中古文人的精神风貌。 重点将放在佛教的因果报应、轮回转世、空性智慧，以及道教的逍遥游、长生不老、神仙境界等核心概念，并考察它们在当时诗歌、散文等文体中的表现形式。 第二章，将正式进入李白诗歌的世界，以一种全新的视角审视他的“仙风道骨”与“佛性流露”。 我们将聚焦于那些常被解读为“浪漫”、“豪放”的诗篇，剥离其表面的洒脱，深入探究其背后隐藏的宗教哲学。例如，李白对“明月”、“高山”、“流水”等自然意象的钟情，与其说是纯粹的审美情趣，不如说是对道教中“道”的本体、宇宙运行规律以及精神超越的体悟。 他诗中的“飞升”、“入云”、“蓬莱”等词汇，并非简单的浪漫想象，而是对道教神仙世界、长生不老追求的一种精神寄托和艺术幻化。 同样，在那些看似“空寂”、“超脱”的诗句中，我们也能寻觅到佛教禅宗“万法皆空”、“色即是空”的哲学影子。 本章将通过对具体诗篇的精细解读，如《将进酒》、《梦游天姥吟留别》、《望庐山瀑布》等，展示李白诗歌中如何将这些宗教观念内化为独特的艺术语言。 第三章，将进一步深入探讨李白诗歌中的“出世”与“入世”的辩证张力。 中古时期，士人面对乱世，往往有两种选择：或隐居山林，寻求精神的解脱与宁静；或积极入世，参与政治，建功立业。李白身上，这两种倾向并存且充满矛盾。本书认为，这种矛盾的根源，很大程度上与他所处的宗教环境有关。佛教的“涅槃”、“解脱”提供了超脱现实的可能，而道教的“神仙”则提供了一种独特的生命超越方式。 然而，李白并非完全的避世者，他对功名利禄、政治抱负依然有着强烈的渴望。本书将分析，李白诗歌中的“出世”情怀，并非全然是对现实的逃避，而是一种在世俗追求与精神超越之间寻求平衡的尝试。 他的“狂放不羁”，或许正是这种内心挣扎的艺术表现。我们会分析《行路难》等诗篇，探讨他如何在怀才不遇的失落中，寻求精神的慰藉，以及如何将这种慰藉转化为诗歌的力量。 第四章，将审视李白诗歌中与民间信仰和地方神话的互动。 除了主流的佛教和道教，中古时期民间信仰也异常活跃，各地都有独特的山神、水神、地祇崇拜。李白一生游历四方，接触了大量的民间传说和神话故事。本书将探讨，李白诗歌中那些充满奇幻色彩的描写，如对山川灵异的描绘，对奇人异事的叙述，是否受到了民间信仰的影响。 他对某些神明的提及，对某些灵地的描绘，可能并非仅仅是文学的想象，而是对当时民众生活经验和宗教信仰的艺术化呈现。 例如，他对庐山、峨眉山等地的描绘，就可能包含着当地的神话传说和宗教崇拜的元素。 第五章，将聚焦于李白诗歌的“超越性”与“永恒性”的宗教维度。 很多学者认为，李白诗歌之所以能够跨越时空，至今仍能打动人心，是因为其诗歌中蕴含着一种超越功利、超越生死的普遍人性。本书将尝试从宗教哲学的角度来阐释这种超越性。佛教的“般若智慧”所追求的洞察世事本质的能力，道教对生命本源的探索，以及对“道”的体悟，都可能在李白的诗歌中找到了独特的艺术表达。 他的诗歌，通过对宇宙人生的深刻感悟，传达出一种对生命意义的追问，以及一种对超越尘世的渴望。这种渴望，虽然与宗教教义有所不同，但其精神内核却与宗教所追求的“终极关怀”有着异曲同工之妙。我们将分析李白诗歌的“空寂”之美，以及其“大美不言”的意境，尝试理解这些艺术特征如何与宗教的“真如”、“大道”等概念产生共鸣。 最终章，将总结本书的研究成果，并提出对李白诗歌的再解读。 本书并非要为李白贴上任何宗教标签，而是希望通过对中古宗教文学的深入理解，为我们提供一个全新的视角来品读李白。我们相信，李白诗歌的伟大之处，恰恰在于其开放性与包容性，它能够融合多元的文化元素，并将其转化为独具匠心的艺术创造。 他的诗歌，如同中古宗教思潮的缩影，既吸收了时代的养分，又超越了时代的局限，展现出一种跨越时空的哲学深度和艺术魅力。通过本书的分析，读者将能够更深刻地理解李白诗歌的“宗教性”，不仅是其表面的词语运用，更是其深层的精神内核，以及它如何与中古时代波澜壮阔的思想文化融为一体，最终成就了诗仙的不朽传奇。 本书的写作，将坚持严谨的学术态度，以充分的文献考证为基础，结合对李白诗歌的细致品味，力求做到论从史出，理据充分。我们期待，本书能为广大读者，特别是对中国古典诗歌、中古思想文化以及宗教文学感兴趣的读者，提供一次深入而富有启发性的阅读体验。我们希望，通过本书，您能看到一个更加立体、更加深邃的李白，一个在盛唐宗教思潮的激荡中，闪耀着独特光芒的伟大诗人。

评分☆☆☆☆☆

这部关于李白的诗歌研究，着实让我眼前一亮。作者并没有陷入传统评论中对“仙气”的过度渲染，而是深入挖掘了诗仙创作背后的时代脉络与精神底色。尤其在探讨李白如何巧妙地将道家思想与他个人激昂的生命体验熔铸一体时，那种细腻入微的文本分析，让人不得不佩服作者深厚的功底。书中对几首关键作品的考证，尤其是对某些特定意象在不同时期流变的研究，提供了相当新颖的视角。它不仅仅是简单的文本解读，更像是一场跨越时空的对话，让我们得以窥见盛唐气象下文人个体精神的挣扎与辉煌。那种将诗歌置于广阔历史场景下审视的宏大叙事，使得即便是耳熟能详的名篇，也焕发出了新的生命力。阅读过程中，我时常会停下来，重新拿起旧诗集，试图用作者提供的“新镜头”去重新审视那些熟悉的句子，发现了不少以往忽略的层次感和复杂性。这本书的价值在于，它成功地将李白从一个被符号化的偶像，拉回到了那个鲜活、矛盾、充满时代张力的真实个体。

评分☆☆☆☆☆

我本来以为这本探讨的是一套更为宏大叙事的古代文学史，但实际的阅读体验却是一种深入骨髓的“微观震撼”。作者的笔触极其老辣，尤其在处理晚唐五代士人心态的转变上，展现出了近乎病理学的洞察力。书中对于那个时代士人如何应对政治理想的破灭，如何在“出世”与“入世”之间寻找道德立足点的论述，极为深刻。它不是简单地罗列史实，而是通过对几位代表性诗人群体的创作风格演变进行细致的对比分析，构建了一个清晰的文化心理地图。这种将文学现象与社会思潮紧密捆绑的写作方式，使得阅读过程充满了智力上的刺激。每当读到作者对某一阶段文学审美趣味变迁的归因时，都会有一种“原来如此”的顿悟感。特别是关于“山水田园”诗派在特定历史转折点上所承载的隐秘政治寓意，观点独到，论证扎实，足以颠覆许多既有的成见。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，更像是在参与一场高水平的学术研讨会，只是这位“主讲人”的表达既严谨又不失文采。作者对中国古典小说中“叙事声音”的剖析，尤其令我印象深刻。他没有满足于对人物对话和环境描写的分析，而是将注意力集中在那个“看不见的主导声音”是如何巧妙地操纵读者的情感倾向和道德判断上。书中通过对几部经典小说中“神鬼叙事”与“世俗伦理”之间张力的反复拉扯进行考察，揭示了古代社会在构建道德秩序时所采用的复杂心理机制。这种对叙事结构本身的解构，要求读者必须保持高度的专注力。它的语言风格是那种典型的、充满学理思辨的沉稳，没有华丽的辞藻堆砌，每一个句子都像经过了精确的切割和打磨，直指核心。对于那些对叙事学理论有一定基础的读者来说，这本书无疑是一份珍贵的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

这部著作的整体气质偏向于思想史的梳理，但它将关注点放在了中国古代知识分子群体对于“时间观”的集体焦虑上，这无疑是一个极具穿透力的主题。作者巧妙地借用西方哲学中的“循环时间”与“线性时间”概念，来对照中国古代文献中对历史的记忆和对未来的展望。书中对“怀古伤今”主题在不同历史阶段的意义递变进行了详尽的梳理，揭示了在王朝更迭的压力下，士大夫们如何通过对历史的反复“重写”来确立自身的精神坐标。它的论证结构严密，引用史料之广博令人赞叹，仿佛将一部庞杂的中国思想史浓缩成了几条清晰的主线。阅读时，我深感作者在力求超越单一的文本阐释，而是试图勾勒出一个知识阶层集体的心灵轨迹。这对于理解中国文人的宿命感和历史责任感，有着极大的启发作用。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我初次翻开此书时，对它处理“诗歌与音乐”关系的角度感到有些不解，但越往后读，越觉得它为我们理解古代诗歌的“听觉维度”打开了一扇新的窗户。作者并未简单地将诗歌还原为乐谱，而是着重探讨了“歌行体”的韵律感、停顿感，以及这种形式本身如何反作用于诗歌的意义生成。他通过对不同朝代抄本和不同乐部中对同一首诗的吟唱差异的对比分析，展示了文本的“流变性”和“表演性”。这种跨学科的视野，使得原本静态的文字阅读，增添了一种动态的、流动的生命感。尤其是在探讨唐代“燕乐”对民间歌谣的吸收与改造时，作者的论述具有极强的画面感和听觉想象力。读完此书，你会开始重新“聆听”那些古老的诗句，而不是仅仅“阅读”它们，这是一种非常奇妙的提升。