廣藝舟雙楫辨析/經典重讀 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[清] 康有為 著

圖書標籤:

• 清代文學
• 戲麯理論
• 廣藝舟
• 雙楫
• 古典文學
• 文化研究
• 文本分析
• 傳統文化
• 文學批評
• 戲麯史

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547916421

版次：1

商品編碼：12298745

包裝：平裝

叢書名： 經典重讀

開本：16開

齣版時間：2018-01-01

用紙：膠版紙

頁數：230

正文語種：中文

內容簡介

　　《廣藝舟雙楫》是康有為書法理論名著，清代乾、嘉以降碑學興起，伴隨著碑學帖學雙峰對峙形成，碑學理論也蔚為大觀，《廣藝舟雙楫》即為清末碑學理論集大成之作。康有為此作既有對傳統書法的全方位梳理，突齣錶明對漢魏碑版的不吝推崇，但文中也不乏偏激之評論。李廷華以全新視角對《廣藝舟雙楫》進行解讀、評析、批評，其中有對《廣藝舟雙楫》的細緻闡釋，也有獨到的品評乃至尖銳批判。這種名著原文與當代辨析文字的結閤，對當下藝術理論思考、藝術創作頗有啓發意義。

目錄

齣版說明
前言
一、敘目
二、原書第一
三、尊碑第二
四、購碑第三
五、體變第四
六、分變第五
七、說分第六
八、本漢第七
九、傳衛第八
十、寶南第九
十一、備魏第十
十二、取隋第十一
十三、卑唐第十二
十四、體係第十三
十五、導源第十四
十六、十傢第十五
十七、十六宗第十六
十八、碑品第十七
十九、碑評第十八
二十、餘論第十九
二十一、執筆第二十
二十二、綴法第二十一
二十三、學敘第二十二
二十四、述學第二十三
二十五、榜書第二十四
二十六、行草第二十五
二十七、乾祿第二十六
二十八、論書絕句第二十七
結語
參考書目
附記

筆墨丹青的韆年迴響：一部探討中國書法美學與曆史脈絡的深度專著 圖書名稱：《筆墨丹青：中國書法藝術的韆年演變與審美圖景》 內容提要： 本書旨在為讀者構建一個全麵而深入的中國書法藝術圖景。它並非局限於對某一具體書傢或某一時期的孤立分析，而是以宏大的曆史視野，梳理瞭自甲骨文肇始，曆經秦篆、漢隸、魏晉風骨、唐楷法度、宋明尚意，直至清代碑學興起的完整演進脈絡。全書重點探討瞭“書為心畫”的核心思想如何貫穿數韆年，以及不同時代背景、哲學思潮和社會結構對書法風格産生的深刻影響。 第一編：源流探微——從符號到藝術的蛻變 本編追溯瞭漢字作為實用工具如何逐步升華為獨立審美對象的漫長過程。詳細考辨瞭殷商甲骨文、周秦金文的鑄刻特徵，解析瞭篆書“綫條的抽象化”過程，尤其關注小篆的規範化對後世書法結構定型的重要性。 1. 隸變與魏晉風度： 深入剖析“隸變”這一書法史上最關鍵的轉摺點，研究隸書如何打破瞭篆書的圓轉與對稱，引入瞭波磔、蠶頭燕尾等豐富筆法，為楷書和行書的自由發展奠定瞭基礎。隨後，我們將聚焦於魏晉南北朝時期，探討在玄學清談之風的熏陶下，士人階層如何將個人精神氣質融入筆墨，催生齣王羲之、衛夫人等大傢，使書法徹底擺脫單純的“書寫”職能，成為抒發“性靈”的載體。 2. 楷書的定型與規範： 重點解析瞭唐代楷書的盛世氣象。唐代書法高度的成熟性，體現在其對法度的極緻追求上。本部分將細緻比較歐陽詢的險峻、虞世南的溫潤、褚遂良的秀逸以及顔真卿的雄渾、柳公權的勁健，分析這些風格差異背後的文化心理動因。我們強調，唐楷的“法度森嚴”並非僵化，而是在高度成熟的技巧體係內尋求個體精神的精準錶達。 第二編：意境營造——筆墨的哲學與審美維度 書法之妙，在於“不可言說”的意境。本編著重於解讀書法審美中的哲學內涵，解析筆墨的“質感”與“氣韻”如何構建起超越文字本身的審美體驗。 1. 筆法體係的解析： 本章深入探討瞭“中鋒”與“側鋒”在不同書體中的運用規律，解析瞭“提按頓挫”對綫條生命力的塑造。我們摒棄瞭將筆法簡單歸納為技巧口訣的做法，而是將其視為書傢在特定時間、特定心境下，對紙墨關係進行控製的實踐。例如，探討行草書中“牽絲映帶”的結構邏輯，如何實現節奏的連貫與疏密的變化。 2. 結體與章法的張力： 書法的美學基礎在於結體，即單字內部的結構平衡與失衡。本書詳細分析瞭“欹側取妍”、“險中求正”等結體原則，並將其置於整幅作品的“章法”之中考量。研究如何通過字距、行距、墨色的濃淡變化，引導觀者的視綫流動，從而營造齣或疏朗空靈、或密不透風的整體氣韻。 3. “氣韻生動”的探尋： 引用古代論書名傢之言，結閤現代認知科學的視角，探討“氣韻”這一抽象概念的具體錶現。氣韻體現為書傢對生命體驗的提煉，是“心手相應”的最高境界，它要求觀者不僅要“看”，更要“感”與“悟”。 第三編：曆史的轉嚮——宋代尚意與碑學的復興 本書的第三部分關注書法史上的兩次重要轉嚮，揭示瞭中國藝術如何不斷在繼承與反叛中自我更新。 1. 宋人尚意與文人書風的崛起： 詳細考察瞭宋代文人階層對唐代“法度”的反思與超越。蘇軾提倡的“我書意造無法”，黃庭堅強調的“韻”與“筋骨”，以及米芾的“刷字”，共同構建瞭以抒發個人性情、追求“意趣”而非“規範”的書風。這標誌著書法徹底完成瞭嚮純粹個人化錶達的邁進。 2. 清代碑學：對帖學的反思與迴歸： 重點分析瞭清代中後期碑學興起的原因。在帖學流傳數百年、流於程式化的背景下，金石學的發展促使學者們重新發掘漢魏碑刻的雄強古樸之美。研究包世臣、吳昌碩等人如何從碑刻的厚重、拙樸中汲取力量，重塑筆畫的力度感與體勢的開張感，為近現代書法注入瞭新的活力。 結語：當代書法的處境與未來 最後，本書將目光投嚮當代，討論在全球化和數字化背景下，中國書法藝術所麵臨的挑戰與機遇。探討傳統媒介的堅守與新媒介的探索，以及如何在保持民族文化主體性的同時，實現與現代審美的對話。 本書特色： 宏觀與微觀結閤： 既有對書法史的通盤梳理，也有對具體碑帖、書傢用筆結體的微觀剖析。 跨學科視角： 適當引入美學、哲學、社會學視角，解析書法現象背後的文化結構。 圖文並茂的解析： 選取大量具有代錶性的、高清的碑帖與墨跡進行圖解分析，使讀者能夠直觀感受筆墨的精妙之處。 本書適閤對中國傳統文化、藝術史有濃厚興趣的讀者，以及渴望係統瞭解書法藝術發展脈絡的專業學習者和愛好者。它力求成為一部既有學術深度，又不失閱讀趣味的“書法入門與進階”的通識讀本。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，與其說是在“讀”一本書，不如說是在參與一場精心編排的“思想漫遊”。它的語言不像教科書那樣刻闆，也不像通俗讀物那樣輕浮，而是一種介於兩者之間的、極具辨識度的文體。句子結構時而長，如同綿延的河流，承載著細微的情感和復雜的邏輯；時而又短促有力，如同精準的榔頭敲擊，直擊要害。這種節奏的變化，極大地調動瞭讀者的感官。尤其是在論述某個理論流派的興衰時，作者的筆力道十足，仿佛曆史的洪流就在眼前奔騰。我特彆喜歡他引用的那些不太為人所知的古代文獻片段，它們如同散落在地毯上的寶石，被作者用獨特的光束照射齣來，頓時熠熠生輝，為全書增添瞭豐富的層次感和厚重感。對於那些真正對學術研究抱有敬畏之心的人來說，這本書無疑是提供瞭極佳的範本。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格，簡直像是一場酣暢淋灕的智力對弈，每一次閱讀都像是在與一位博學多識卻又極其謙遜的前輩進行思想交鋒。它最引人入勝之處在於其論證的結構性與邏輯的嚴密性，絕不容許絲毫的含糊其辭。作者似乎有一種近乎偏執的追求，就是要將某個被長期忽視的側麵，用無可辯駁的論據和旁徵博引的材料搭建起來，最終形成一座堅不可摧的認知高塔。這種紮實的學術功底，體現得淋灕盡緻，尤其是對那些跨學科知識的融會貫通，讓人不禁拍案叫絕。例如，在討論某一種創作手法的演變時，他能輕易地從古代的哲學思辨跳躍到現代的心理學模型，這種視角的切換，不僅沒有造成閱讀的斷裂感，反而極大地增強瞭論點的延展性和解釋力。讀這類書，需要保持高度的專注，但這份專注帶來的迴報，是知識體係的結構性優化，而非簡單的信息堆砌，實在是一本值得反復咀嚼的佳作。

評分☆☆☆☆☆

初拿到手的時候，其實對這本書抱持著一種審慎的期待。如今讀罷，不得不說，它在某種程度上重新校準瞭我對古典藝術和審美理論的理解框架。作者的筆觸細膩而又不失力量，仿佛一位經驗老到的匠人，在層層剝開那些看似堅固的傳統壁壘時，動作是那樣精準而審慎。它並非那種嘩眾取寵、追求新奇的論著，而是沉潛於曆史深處，從那些被時間磨平棱角的經典文本中，重新提煉齣閃光的、具有穿透力的現代意義。我特彆欣賞其中對於“意在筆先”這類傳統美學範疇的再詮釋，它沒有簡單地進行概念的羅列，而是通過一係列精妙的案例對比，展現瞭理論在實踐中如何生發齣生命力。這種深入骨髓的探討，讓人在閤上書捲後，仍能感受到思維的餘溫在持續發酵。它提供瞭一種全新的“觀看”方式，使得原本有些晦澀的理論變得觸手可及，卻又不失其應有的深度與高度，是一次真正意義上的智力跋涉。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，最大的感受是獲得瞭一種“嚮內看”的力量。它不是那種教你如何快速成功的工具書，而是一麵反射自我認知深度的鏡子。作者巧妙地通過對外部藝術現象的剖析，最終指嚮瞭閱讀主體自身的認知局限和思維定勢。這種由外及內的探索路徑，令人既感到挑戰，又有一種被深刻理解的釋然。他處理爭議性議題的態度尤為值得稱道，並非簡單地站隊，而是盡可能地還原曆史情境，展示不同觀點産生的必然性，從而引導讀者形成更為包容和辯證的判斷力。這種學術上的良知與勇氣，在當下的閱讀環境中顯得尤為珍貴。它讓我意識到，真正的洞察力，往往來自於對基礎和核心概念的反復審視與深度挖掘，而非對新潮概念的盲目追逐。這本書無疑是一次對心智的有效投資。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛開始接觸這類偏嚮理論梳理的讀物時，我總會擔心會陷入那種故紙堆裏爬齣來的陳詞濫調，缺乏與當代語境的有效對話。然而，這本書完全打破瞭我的這種顧慮。作者的敘事節奏把握得極妙，他並不急於下結論，而是帶領讀者經曆一個漫長而有趣的“發現”過程。每當感覺快要被復雜的曆史脈絡繞暈時，總會有一段極為精煉、富有洞察力的總結將你重新拉迴主綫。最打動我的是其對“傳承與創新”之間辯證關係的深刻體悟。他沒有將傳統視為必須被膜拜的偶像，也沒有簡單地主張激進的顛覆，而是展示瞭一種更為成熟、更為負責任的態度：真正的創新，必然建立在對前人智慧的深刻理解和批判性繼承之上。這種剋製而有力的論述，像一股清流，滌蕩瞭許多浮躁的審美觀點，讓人開始反思自己對“經典”二字的理解是否過於扁平化瞭。

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