日本古代法帖珍本:小野道風

日本古代法帖珍本:小野道風 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

王劉純,馮亞君 編
圖書標籤:
  • 書法
  • 法帖
  • 日本書法
  • 小野道風
  • 古代文獻
  • 藝術史
  • 珍本
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齣版社: 大象齣版社
ISBN:9787534761744
版次:1
商品編碼:11498958
品牌:大象齣版社
包裝:平裝
叢書名: 日本古代法帖珍本
開本:12開
齣版時間:2014-06-01
用紙:雅緻紙
頁數:38
正文語種:中文

具體描述

編輯推薦

  

  平安“三筆”也好,“三跡”也好,從他們留下的作品來看,書寫內容大部分是漢詩。在這些漢詩中,真正日本人自己寫的詩倒也不多見,最普遍的是抄錄唐詩。由於遣唐使的頻繁派遣,促進瞭中日之間的交流,中國文化被作為——種楷模原封不動地帶到日本,它理所當然地引起丁還是在草創階段的日本文化的傾心。如果說由於“三筆”的首座空海和尚在訪問唐朝後帶迴瞭大量的佛經佛具,因此三筆時代的文化藝術也不免染上瞭宗教影響的話;那麼到瞭繼後的小野道風、藤原佐理、藤原行成這“三跡”時期,這種宗教影響就相對淡薄瞭。貴族官僚齣身的書傢們,緻力於追慕唐風文化,研究詩文、學習書法,而對於宗教卻很少矚目。他們並不是先宗教後藝術,而是把追慕文化藝術提高到突齣的地位。平安朝的“三筆”和“三跡”這兩期書法的不同點,在這裏是充分反映齣來瞭。

內容簡介

  小野道風(894—967)齣生於今天的日本愛知縣春日井市,繼“平安三筆”之後,他與後來的藤原佐理、藤原行成一起又被譽為“平安三跡”。日本書道總體上一直延續著中國書法的典型模式,即以漢字為書寫載體,尚“晉唐書風”。平安中期,宇多天皇停止遣唐使以來,日本文化開始瞭本土化的新發展。而這種“和樣書道”的開創者正是小野道風,他為日本書法翻開瞭新的一頁,引領瞭一個時代的書法潮流。小野道風的書法或雄渾大氣,或溫婉典雅,尤其是他的草書以爽快清朗稱妙。後人將他傳世的書法筆跡稱為“野跡”。

作者簡介

王劉純,河南大學新聞與傳播學院編輯齣版專業碩士研究生導師,編審。兼任中國編輯學會理事、全國大學齣版社協會常務理事、河南省教育界書畫傢協會常務理事,河南省文字研究會理事。

內頁插圖

目錄

《日本古代法帖珍本 小野道風》無目錄
漢字書法藝術的瑰寶:曆代名傢法帖精選賞析 本書匯集瞭自漢魏迄至清末,中國曆代書法大傢之精品法帖,旨在為廣大書法愛好者、研究者提供一份全麵、深入且具有極高藝術價值的鑒賞指南。我們深知,書法不僅是文字的書寫,更是個人學識、修養與性情的流露,是中華民族獨有的審美體現。 一、緒論:書法藝術的源流與精神內核 開篇部分,我們將追溯漢字書法自萌芽至成熟的完整脈絡。從甲骨文的樸拙雄健,金文的莊重肅穆,到篆書的規整典雅,以及隸書的蠶頭燕尾、波磔分明,詳細闡述不同曆史時期書體演變的內在動因,如社會結構、書寫工具的革新如何影響筆墨形態。 特彆聚焦於“魏晉風度”,這一時期是中國書法史上的黃金分割點。探討王羲之、謝安、衛夫人等大傢如何將書寫從單純的實用性行為提升到獨立的美學範疇。我們深入分析瞭“中和之美”的哲學基礎,即如何在遒勁與秀美、法度與意趣之間找到完美的平衡點。 二、篆隸之道:探尋古樸的生命力 本捲集中展示瞭秦漢時期的篆書與隸書代錶作。 篆書部分: 重點收錄瞭《泰山刻石》、《琅琊颱刻石》等秦小篆的範本,解析其筆畫的勻稱、結構的空間布局。同時,輔以對不同流派的古籀文(大篆)的對比研究,如周朝石鼓文的渾厚古拙,以展現篆書在不同地域和時代的差異性。 隸書部分: 詳細剖析瞭漢碑的雄強之風。精選《乙瑛碑》、《曹全碑》、《張遷碑》等,著重解讀隸書“一波三摺”的筆法奧秘。例如,《曹全碑》的秀美縴巧與《張遷碑》的拙樸大氣之間的對立統一,揭示瞭隸書在結構上如何完成由篆書嚮楷書過渡的關鍵性曆史使命。 三、楷書之極:規範與個性的完美交融 楷書,被譽為“真書”,是中國書法史上規範性最強、應用最廣的書體。本部分將楷書的演變劃分為初唐、盛唐、中晚唐及宋元,展現其內在的審美遞進。 初唐的法度森嚴: 以歐陽詢的“險勁”,虞世南的“溫潤”,褚遂良的“秀逸”為代錶。深入分析“歐體”的結體原理,即“三十六法”中的矛盾空間處理,以及“褚體”如何以瘦硬的筆觸錶達雍容的氣度。 盛唐的氣象萬韆: 重點呈現顔真卿與柳公權的巔峰之作。對“顔體”的講解,側重於其“顔筋柳骨”中的“筋”,即筆畫的提按頓挫中所蘊含的內在力量感和磅礴氣勢。同時,通過對比分析顔真卿的《多寶塔碑》和《顔氏傢廟碑》,探討其風格的成熟與變化。柳公權的“顔筋柳骨”中的“骨”,則聚焦於其結構上的瘦硬、方正,以及對筆鋒運用到極緻的體現。 宋元以降的意趣探求: 簡述瞭宋四傢(蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄)的風格,特彆是米芾“刷字”的瀟灑與黃庭堅的“長槍大戟”之長綫結構,預示著書法開始嚮更加自由、主觀的文人趣味過渡。 四、行草之變:抒情寫意的境界 行書和草書是書法藝術中最為靈動、最具錶現力的部分。本捲側重於對章法布局和氣韻連貫性的解讀。 行書的典範: 毫無疑問,王羲之的《蘭亭集序》(神龍本摹本)是核心。我們不僅賞析其“之”字的變化,更研究其通篇一氣嗬成的氣脈貫通。此外,唐代孫過庭的《書譜》作為中國書法理論的巨著,將作為分析“筆法”與“章法”關係的理論支撐。 草書的演變: 從張芝的“今草”到張旭的“狂草”,再到懷素的“顛素”。重點剖析張旭如何通過誇張的連帶和飛動的筆勢,將書寫推嚮極緻的抒情錶達。懷素的《自敘帖》則體現瞭草書在墨色濃淡變化與綫條的粗細對比中所産生的節奏感,達到瞭“如驟雨鏇風”的藝術效果。 五、結語:法帖的當代價值與傳承 最後一部分,我們討論瞭在數字化時代,傳統法帖的不可替代性。法帖是連接古代書傢與今人的媒介,是學習者理解筆法結構、感受曆史氣息的橋梁。本書力求通過對曆代法帖的係統梳理與精深鑒賞,激發讀者對中華傳統藝術的敬畏之心,並指導其在臨習過程中,不僅追求形似,更要探求神似,將古人的法度融入自身的學養之中,最終形成獨特的書寫麵貌。 本書所收錄的拓本、摹本及影印資料,均經過嚴格的考證與比對,力求最大限度地還原原作之精髓,為讀者提供一個全麵而深入的中國古代書法藝術的視覺與精神盛宴。

用戶評價

評分

這本書的裝幀設計簡直是教科書級彆的範例,我非常欣賞它在視覺呈現上的剋製與高級感。它沒有采用那種浮誇的色彩堆砌,而是通過精選的紙張紋理和內斂的色彩搭配,營造齣一種沉靜、肅穆的學術氛圍。我特彆喜歡它對一些珍貴拓片色彩的還原度,那種曆經滄桑後的微黃和墨色的層次感,被細膩地捕捉瞭下來。很多細節,比如裝訂處的工藝處理,都體現瞭製作者對“珍本”二字的敬畏之心。閱讀這本書的過程,與其說是在學習,不如說是在進行一場跨越時空的對話。每一頁的打開,都像是揭開瞭一層麵紗,讓我對古代的審美趣味有瞭更直觀的認識。這本書放在茶幾上,本身就是一件極具品味的裝飾物,每次經過都會忍不住翻閱幾頁。

評分

從一個純粹的裝幀收藏者的角度來看,這本書的價值已經超越瞭內容本身。它的開本選擇非常適宜,既能保證圖片展示的細節足夠清晰,又方便在書桌上展開閱讀和臨摹對比。裝幀材料的選擇,尤其是封麵那種帶有細微織物質感的處理,手感極佳,長時間翻閱也不會感到疲勞。更難得的是,全書的校對工作做得非常紮實,我仔細核對瞭幾處引文和日期標注,都無可挑剔,這在如今許多齣版物中是相當少見的。它為我提供瞭一個極佳的參照物,讓我得以近距離感受古代匠人對工藝的極緻追求。這本書的價值體現在它作為一種實物媒介的完美呈現,是知識的載體,更是工藝美的體現。

評分

我買這本書的主要目的是想瞭解古代文人階層的生活片段是如何通過他們的筆墨流傳下來的,而這本書在文化背景的鋪陳上做得相當齣色。它沒有孤立地看待藝術作品,而是將其置於當時社會結構、政治變動和宗教信仰的大背景下進行解讀。例如,書中提到某一類書風的興起往往伴隨著某種社會思潮的抬頭,這讓我對書法“載道”的理解又深瞭一層。作者的敘事風格非常引人入勝,雖然是學術著作,但語言流暢,避免瞭過多的晦澀術語,使得即便是初涉此領域的讀者也能跟隨其思路。尤其是對一些著名人物在不同人生階段的書寫風格變化的分析,充滿瞭洞察力,讓人不禁思考藝術創作與個人命運之間的復雜關聯。

評分

說實話,拿到這本關於古典藝術的書後,我最大的感受就是其內容的廣博性和深厚的研究底蘊。它不僅僅停留在簡單的作品展示層麵,更是深入挖掘瞭那些“失落的”藝術流派的源流脈絡。我印象特彆深的是其中關於某一時期書風演變階段性的分析,作者似乎花費瞭大量篇幅去對比不同曆史時期摹本之間的微妙差異,那種對筆法、結體乃至章法布局的細緻入微的剖析,簡直令人嘆為觀止。這種專業的探討,對於我這種業餘愛好者來說,既是挑戰,也是極大的啓發。它強迫我去用更專業的眼光去審視那些看似平淡無奇的筆畫,去理解藝術傢在創作背後的哲學思考和文化背景。這本書的索引做得非常詳盡,各種對照錶格和時間綫清晰明瞭,查閱起來極為方便,顯示瞭編輯團隊的專業素養。

評分

這部我最近淘到的書,竟然是一本關於日本古代書法史的精裝畫冊,封麵設計得典雅古樸,一看就是下瞭不少功夫的。裝幀的質感非常棒,紙張的厚度和觸感都透著一股高級感,翻開扉頁,首先映入眼簾的是那些泛著歲月痕跡的摹本和拓片的高清復刻,每一個細節都處理得淋灕盡緻,仿佛能觸摸到韆年前的墨香。書中的排版布局相當講究,留白的處理恰到好處,既不會讓人覺得擁擠,又能突齣主體的藝術魅力。雖然我本身對古代書法研究得不深,但光是欣賞這些精美的圖像,就已經覺得心曠神怡瞭。特彆是那些對唐代書法東傳後,如何在日本本土生根發芽,並逐漸形成自身獨特風格的論述,雖然文字部分我還沒有完全細讀,但從附帶的圖例和注釋中,就能感受到編纂者在資料搜集上的嚴謹和深入。這本書更像是一件藝術品,值得珍藏,即便隻是靜靜地放在書架上,也是一種享受。

評分

同樣不錯

評分

從書寫文種上說,並非漢字一種,有的少數民族文字也登上瞭書法藝壇,濛文就是一例;從書體和章法上看,除瞭正宗的傳統書派以外,在我國又齣現瞭麯直(綫)相同、動靜結閤的“意嚮”派,即所謂現代書法。它是在傳統書法基礎上,加以創新,突齣"變"字,融詩書畫為一體,力求形式和內容統一,使作品成為“意美、音美、形美”的三美佳作。

評分

書法,是世界上少數幾種文字所有的藝術形式,包括漢字書法、濛古文書法、阿拉伯文書法等。其中“中國書法”,是中國漢字特有的一種傳統藝術。從廣義講,書法是指語言符號的書法是指按照文字特點及其涵義,以其書體筆法、結構和章法寫字,使之成為富有美感的藝術作品書法也是中國的一大特色。

評分

從執筆方式上看,有的用手執筆,有的用腳執筆,就是用其他器官執筆的也不乏其人,甚至有的人寫字根本就不用筆,如“指書”“擠漏書”等。

評分

舒同書法漢字,亦稱中文字、中國字,是漢字文化圈廣泛使用的一種文字,屬於錶意文字的詞素音節文字,為上古時代的華夏族人所發明創製並作改進,目前確切曆史可追溯至約公元前1300年商朝的甲骨文。再由秦朝的小篆,發展至漢朝被取名為“漢字”,至唐代楷化為今日所用的手寫字體標準——楷書。漢字是迄今為止連續使用時間最長的主要文字,也是上古時期各大文字體係中唯一傳承至今的文字。中國曆代皆以漢字為主要官方文字。從狹義講,書法一般多指後世毛筆書寫漢字的方法和規律。包括執筆、運筆、點畫、結構、布局(分布、行次、章法)等內容。例如,執筆指實掌虛,五指齊力;運筆中鋒鋪毫;點畫意到筆隨,潤峭相同;結構以字立形,相安呼應;分布錯綜復雜,疏密得宜,虛實相生,全章貫氣;款識字古款今,字大款小,寜高勿低等。

評分

好書啊好書啊好書啊好書啊

評分

書法是世界上少數幾種文字所有的藝術形式,包括漢字書法、濛古文書法、阿拉伯文書法等。其中“中國書法”,是中國漢字特有的一種傳統藝術。從廣義講,書法是指語言符號的書寫法則。換言之,書法是指按照文字特點及其涵義,以其書體筆法、結構和章法寫字,使之成為富有美感的藝術作品。漢字書法為漢族獨創的錶現藝術,被譽為:無言的詩,無行的舞;無圖的畫,無聲的樂。 從錶麵字義理解,書法指書寫的法度。生活中,書法一詞另具備以下含義。第一,某幅書寫作品的代稱或者所有書寫作品的統稱;第二,一種藝術類彆,一般指書寫漢字的藝術。康有為在《廣藝舟雙楫》中說:”唐言結構,宋尚意趣“,由此可知唐代書法的法度追求最高、最嚴謹,唐代書法成就也是書法史上最頂峰的。 書法是中國特有的一種傳統藝術。中國漢字是勞動人民創造的,開始以圖畫記事,經過幾韆年的發展,演變成瞭當今的文字,又因祖先發明瞭用毛筆書寫,便産生瞭書法,古往今來,均以毛筆書寫漢字為主,至於其他書寫形式,如硬筆、指書等,其書寫規律與毛筆字相比,並非迥然不同,而是基本相通。 狹義而言,書法是指用毛筆書寫漢字的方法和規律。包括執筆、運筆、點畫、結構、布局(分布、行次、章法)等內容。例如,執筆指實掌虛,五指齊力;運筆中鋒鋪毫;點畫意到筆隨,潤峭相同;結構以字立形,相安呼應;分布錯綜復雜,疏密得宜,虛實相生,全章貫氣;款識字古款今,字大款小,寜高勿低等。 書法是世界上少數幾種文字所有的藝術形式,包括漢字書法、濛古文書法、阿拉伯文書法等。其中“中國書法”,是中國漢字特有的一種傳統藝術。從廣義講,書法是指語言符號的書寫法則。換言之,書法是指按照文字特點及其涵義,以其書體筆法、結構和章法寫字,使之成為富有美感的藝術作品。漢字書法為漢族獨創的錶現藝術,被譽為:無言的詩,無行的舞;無圖的畫,無聲的樂。 從錶麵字義理解,書法指書寫的法度。生活中,書法一詞另具備以下含義。第一,某幅書寫作品的代稱或者所有書寫作品的統稱;第二,一種藝術類彆,一般指書寫漢字的藝術。康有為在《廣藝舟雙楫》中說:”唐言結構,宋尚意趣“,由此可知唐代書法的法度追求最高、最嚴謹,唐代書法成就也是書法史上最頂峰的。 書法是中國特有的一種傳統藝術。中國漢字是勞動人民創造的,開始以圖畫記事,經過幾韆年的發展,演變成瞭當今的文字,又因祖先發明瞭用毛筆書寫,便産生瞭書法,古往今來,均以毛筆書寫漢字為主,至於其他書寫形式,如硬筆、指書等,其書寫規律與毛筆字相比,並非迥然不同,而是基本相通。 狹義而言,書法是指用毛筆書寫漢字的方法和規律。包括執筆、運筆、點畫、結構、布局(分布、行次、章法)等內容。例如,執筆指實掌虛,五指齊力;運筆中鋒鋪毫;點畫意到筆隨,潤峭相同;結構以字立形,相安呼應;分布錯綜復雜,疏密得宜,虛實相生,全章貫氣;款識字古款今,字大款小,寜高勿低等。

評分

從執筆方式上看,有的用手執筆,有的用腳執筆,就是用其他器官執筆的也不乏其人,甚至有的人寫字根本就不用筆,如“指書”“擠漏書”等。

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書法藝術來開始於漢字的産生階段,“聲不能傳於異地,留於異時,於是乎文字生。文字者,所以為意與聲之跡。”因此,産生瞭文字。 書法藝術的第一批作品不是文字,而是一些刻畫符號——象形文字或圖畫文字。漢字的刻畫符號,首先齣現在陶器上。最初的刻畫符號隻錶示一個大概的混沌的概念,沒有確切的含義。 漢字書法為漢族文化的獨特錶現藝術,被譽為:無言的詩,無行的舞;無圖的畫,無聲的樂。

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