画谱丛刊·集雅斋画谱：七言唐诗画谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[明] 黄凤池 编

图书标签:

• 唐诗
• 画谱
• 集雅斋
• 绘画
• 艺术
• 中国古典
• 诗画结合
• 传统文化
• 文学
• 插图

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534063831

版次：1

商品编码：12310311

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

页数：119

正文语种：中文

内容简介

　　《集雅斋画谱》是明代万历年间出版的一部版面很大，图文并茂的版画画谱。这部画谱一般正面书画，背面是诗。画工在山水花鸟各方面极力追摹了当代的画家的各种不同表现技法；刻工以熟练的刀锋，在细心刻划之间，能不失原作神韵；书法家用各种不同的书体写就原诗，以诗配画，相得益彰。
　　《画谱丛刊·集雅斋画谱：七言唐诗画谱》为其中一册。

内页插图

画谱丛刊·集雅斋画谱：七言唐诗画谱 内容概述 《七言唐诗画谱》以精选的七言唐诗为题，融合了当时顶尖画师的精湛技艺，将凝练的诗句转化为富有生命力的视觉艺术。全谱按照诗歌的意境、情感和叙事脉络，精心编排了一系列绘画作品。每一幅画都力图捕捉诗歌中最核心、最动人的瞬间，通过笔墨的挥洒、色彩的渲染，将读者带入唐代文人墨客的雅致生活和壮丽山河之中。 艺术特色 诗画合一的典范： 本画谱最大的特色在于其对诗歌意境的深刻理解和精准呈现。它并非简单地为诗句配图，而是通过绘画的语言，对诗歌进行再创造，挖掘其更深层次的情感和思想。画师们并非照搬诗句的字面意思，而是深入体会诗人胸中的丘壑，用画笔赋予诗歌新的生命。例如，描绘边塞征战的诗句，画面上可能不只是战士与敌人搏斗的场景，更会着重表现荒凉壮阔的边塞风光，以及征夫们思乡报国的复杂情感。 精湛的绘画技艺： 谱中收录的画作，均出自当时名家之手，涵盖了山水、人物、花鸟等多种绘画题材。其用笔或苍劲有力，或婉转流畅；设色或浓烈厚重，或清淡雅逸。无论是勾勒山峦的巍峨，还是描绘人物的传神，亦或是捕捉花鸟的灵动，都达到了极高的艺术水准。画师们对点、线、面的运用，对虚实的把握，对光影的描绘，都显示出深厚的功底和独特的个人风格。 丰富的表现手法： 为了更好地诠释诗歌的内涵，《七言唐诗画谱》运用了多种绘画表现手法。在山水画中，既有全景式的壮丽描绘，也有小景式的细腻刻画，力求展现唐代大好河山的壮美与秀丽。在人物画中，则注重人物的神态、表情和服饰的描绘，将诗中的人物形象立体化、生动化。在花鸟画中，则捕捉动植物的生命瞬间，寄情于景，寓情于物。 集雅斋的严谨选材： “集雅斋”作为当时著名的画谱出版机构，以其严谨的学术态度和对艺术品质的极致追求而闻名。《七言唐诗画谱》的编纂，更是集雅斋精挑细选的成果。他们不仅注重画作本身的艺术价值，也考量了画作与诗歌的契合度，确保每一幅画都能成为解读诗歌的绝佳注脚。 承载的历史文化信息： 除了艺术价值，《七言唐诗画谱》还是一部珍贵的历史文化文献。它反映了唐代诗歌的繁荣景象，记录了当时社会生活、审美情趣以及绘画艺术的发展状况。通过画谱，我们可以窥见唐代文人的精神世界，感受那个时代的风雅与豪情。 内容分析（部分举例说明，实际画谱内容将远为丰富） 山水画与边塞诗： 想象一幅描绘“大漠孤烟直，长河落日圆”的画面。画师可能会用浓重的笔墨勾勒出连绵起伏的沙漠，用淡墨渲染出苍茫的天空。远处的落日，可能用饱满的橙黄色晕染，带来一种壮阔而凄美的视觉冲击。画面中的“孤烟”，可能是一缕细微但醒目的炊烟，暗示着征夫的渺小与坚韧。而“长河”则可能是一条蜿蜒曲折的线条，象征着时间和生命的流逝。整幅画面，在视觉上呼应了诗歌的辽阔与孤寂，却也蕴含着一种不屈的生命力。 人物画与咏史怀古诗： 当诗歌描绘“吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘”时，画师可能会选择描绘一座荒芜的宫殿或古老的陵墓。不再有往日的辉煌，只有萋萋芳草蔓延，岁月在此留下无情的痕迹。画面中的人物，即使出现，也可能是一个身着破旧衣衫的僧人或樵夫，他们驻足凝望，带着一丝历史的沧桑感。色彩上，可能会采用灰暗、沉郁的色调，营造出一种历史的厚重感和人世的无常感。 花鸟画与写景抒情诗： 对于“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”这样的诗句，画谱中可能不会直接画出“孤帆”，而是选择描绘长江边的一株孤零零的芦苇，在秋风中摇曳。芦苇的颜色可能呈枯黄，枝干纤细，与远处浩渺的长江水和淡蓝色的天空形成对比。画面可能会捕捉风吹过芦苇发出沙沙的声音，以及长江水流动的静谧感。这种将诗人的离愁别绪通过自然景物的描绘来传达，是花鸟画与抒情诗结合的绝佳体现。 仕女画与闺阁诗： 描绘“玉容寂寞泪阑干”的诗句，画师可能会画一位端坐在妆台前的女子，面容清瘦，眉宇间带着淡淡的哀愁。她可能正在梳妆，却心不在焉，眼神迷离。画面细节上，可能会描绘她手中握着的精美梳妆用具，以及散落在旁边的几片落花，暗示着时间的流逝和情感的失落。色彩上，可能会运用柔和、淡雅的色彩，营造出一种细腻、内敛的情感氛围。 山水、人物、花鸟结合： 有些七言唐诗，意境更为复杂，需要多种元素结合才能充分展现。例如，描绘《静夜思》时，画师可能会画一轮明月悬挂在夜空中，月光洒在一间简陋的茅屋之上。茅屋外，可能有一棵老树，树下坐着一个思乡的旅人。远处，可能隐约可见连绵的山峦，增添画面的纵深感。在这种构图中，月光的清冷、茅屋的孤寂、旅人的思念，以及远山的绵延，共同构成了诗歌所传达的乡愁。 鉴赏价值与收藏意义 《七言唐诗画谱》不仅是艺术爱好者欣赏和学习绘画的宝贵资料，更是研究唐代文学、历史、哲学思想的重要文献。其精美的画面和深厚的文化内涵，使其具有极高的艺术收藏价值。每一幅画作都凝聚着画师的心血与智慧，每一首诗歌都承载着唐代文人的情感与哲思，二者的结合，无疑为我们提供了一个了解古代中国文化独特魅力的窗口。 结语 《七言唐诗画谱》是一部集诗、书、画于一体的艺术珍品。它以唐诗为魂，以丹青为翼，将千古绝句转化为触手可及的视觉盛宴。细细品读此谱，仿佛穿越时空，与盛唐的文人雅士一同漫步于诗情画意的世界，感受那份独属于东方的古典韵味与人文情怀。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，初次接触《集雅斋画谱：七言唐诗画谱》时，我对其“画谱”的性质抱有一丝疑虑。我担心它会过于侧重技法，而忽略了艺术的情感表达。然而，当我深入阅读之后，这种疑虑烟消云散。这本书最打动我的地方在于，它不仅仅是技巧的展示，更是对唐诗灵魂的深度挖掘。画师们以笔为墨，将那些凝练的文字转化为流动的画面，他们捕捉到了诗歌中最动人的情感瞬间，用色彩和线条赋予了它们生命。我注意到，在描绘王之涣的《登鹳雀楼》时，画师并没有仅仅展现高耸的楼阁和壮丽的远景，而是巧妙地通过光影的变化，营造出一种“欲穷千里目，更上一层楼”的积极进取之意，这种对诗歌精神的理解和升华，着实令人赞叹。

评分☆☆☆☆☆

《画谱丛刊·集雅斋画谱：七言唐诗画谱》给我带来的，是一种久违的宁静与思考。在快节奏的现代生活中，我们常常被各种信息轰炸，而这本书提供了一个绝佳的避风港。每一次翻阅，都是一次与古人精神的对话，一次对美的沉浸。我特别欣赏书中对一些意境描绘的处理，比如在表现白居易《长恨歌》中杨贵妃的娇媚时，画师并没有选择过于写实的刻画，而是通过花朵的盛开、衣衫的飘逸以及眼神的流转，勾勒出一种朦胧的美感，这种“犹抱琵琶半遮面”的艺术处理，反而更加引人遐想，将诗歌中的情感表达推向了极致。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是一本画谱，更是一本穿越时空的文化桥梁。它让我在品味唐诗的韵味之余，还能领略到那个时代绘画的魅力。我尤其喜欢其中对孟浩然《春晓》的插画，清晨的微风，枝头的花朵，一只小鸟在枝头叽叽喳喳，画面简单却充满了生机和活力，将那份“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”的悠然之感表现得淋漓尽致。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，艺术最重要的价值在于能够触动人心。《七言唐诗画谱》做到了这一点。它没有用华丽的辞藻去堆砌，也没有用复杂的技巧去炫耀，而是用最真挚的笔触，最朴实的画面，去诠释那些流传千古的诗篇。我记得在看到描绘杜牧《清明》的画作时，细雨中的小酒馆，撑伞的行人，那种江南水乡特有的朦胧和诗意跃然纸上，仿佛能闻到空气中弥漫的雨丝和酒香，让人心生向往。

评分☆☆☆☆☆

作为一名绘画爱好者，我常常会从《七言唐诗画谱》中汲取灵感。这里的画作，不仅展现了中国传统绘画的精髓，更提供了一种将诗歌意境转化为视觉语言的绝佳范例。我曾尝试临摹其中对王维《山居秋暝》的描绘，那层叠的山峦，流淌的溪水，以及隐约可见的隐士居所，都为我提供了极大的启发。画师们对于留白的处理，以及对景物神韵的把握，都值得我反复揣摩和学习。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种回归本真的阅读体验。它让我放慢脚步，去感受文字的力量，去欣赏画面中的情感。我注意到，在描绘杜甫《登高》的画作时，画师并未刻意去描绘诗中提及的“万里悲秋常作客，百年多病独登台”的悲情，而是选择了一幅壮阔的山河景象，夕阳下的归雁，远山连绵，仿佛一切的悲伤都被这宏大的自然景致所包容，反而产生了一种更深沉的震撼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张也让我印象深刻。作为一本承载着古典诗歌和绘画的画谱，它本身就应该拥有一种与内容相匹配的质感。纸张的触感温润，墨色印制清晰，色彩还原度很高，这些细节都体现了出版方的用心。我尤其喜欢其中对唐代诗人生活场景的描绘，例如在描绘李商隐的《无题》时，画面营造出一种凄美的月夜氛围，两位诗人的身影在朦胧的光线下若隐若现，充满了神秘感和故事性，让我对接下来的诗句充满了好奇。

评分☆☆☆☆☆

我之前阅读过许多唐诗选集，但总是感觉少了点什么。直到我遇到了《集雅斋画谱：七言唐诗画谱》，我才真正体会到“诗中有画，画中有诗”的妙处。每一幅画都像一位沉默的诗人，用自己的语言诉说着诗句背后的故事。例如，在描绘高适《别董大》时，画师巧妙地运用了离别的场景，送别的友人，以及远方模糊的背影，将那份“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”的悲凉和不舍渲染得入木三分。

评分☆☆☆☆☆

《画谱丛刊·集雅斋画谱：七言唐诗画谱》为我打开了一扇通往盛唐世界的大门。我不仅仅是在阅读，更是在“看见”那些伟大的诗篇。我被画师们对细节的极致追求所折服，无论是人物的神情，还是景物的质感，都力求逼真，又充满写意。例如，在描绘李煜《虞美人》的画作时，画师并没有直接描绘词中的悲惨场景，而是选择了一幅空旷的宫殿，残破的御花园，一只孤零零的蝴蝶在花丛中飞舞，这种“物是人非”的意境，将词中的无限悲凉和亡国之痛表现得恰到好处。

评分☆☆☆☆☆

这本《画谱丛刊·集雅斋画谱：七言唐诗画谱》着实让我惊艳！作为一名对传统文化和古典艺术有着浓厚兴趣的读者，我一直以来都在寻找能够将文字的意境与绘画的视觉美感完美融合的载体。当我翻开这本书时，那种沉浸式的阅读体验便立刻抓住了我。书中的画作，并非简单的插图，而是对唐诗意境的二次创作，每一幅都蕴含着画师深厚的功力和对诗句的独到理解。我尤其喜欢其中对李白的《静夜思》的描绘，那轮皎洁的月光洒在窗前，一位旅人思念故乡的背影，寥寥几笔，却将那份浓浓的乡愁勾勒得淋漓尽致，让我仿佛置身于那静谧的夜晚，与诗仙一同感受那份挥之不去的愁绪。又比如杜甫的《春望》，战乱后的长安城，残破的宫阙，荒芜的景象，在画师的笔下，既有历史的厚重感，又不失一种凄凉的美感，让人不禁扼腕叹息。