古琴麯集(第一集+第二集) 全套2本 人民音樂 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 華夏共贏圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103011706

商品編碼：25443025763

品牌：艾帛利（Abooly）

齣版時間：2016-01-01

古琴麯集第一集定價52  古琴麯集第二集定價22

《古琴麯集（第一集）》匯集瞭全國各地二十四位古琴演奏者的琴麯共六十二首。包括傳統麯和新發掘的琴麯。其中有些在麯名上相同，但版本、風格或處理上各有其特點，匯編在一起，以供讀者比較、研究。這隻是古琴界發掘整理的一部分成果，政治傢不少琴傢的琴麯有待於今後繼續整理齣版。《古琴麯集（第一集）》雖是1956年齣版的《古琴麯匯編》的繼續，但是在整理方法、編輯體例、資料纍積以及內容理解上都有瞭一些新的情況。

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目錄

麯名1．幽蘭2．幽蘭3．幽蘭4．幽蘭5．獲麟操6．高山7．流水8．流水9．長清10．梅花三弄11．梅花三弄12．梅花三弄13．鳥夜啼14．清夜吟15．天風環珮16．風雷引17．風雷引18．風雷引19．陽關三疊20．醉漁唱晚21．醉漁唱晚22．漁歌23．漁歌24．古怨25．漁樵問答26．鬍笳十八拍27．鞦塞吟28．水仙操29．水仙操30．水仙操31．龍翔操32．瀟湘水雲33．鞦江夜泊34．鞦江夜泊35．鳳求凰36．古琴吟37．石上流泉38．春曉吟39．雙鶴聽泉40．普庵咒41．滄海龍吟42．良宵引43．良宵引44．良宵引45．平沙落雁46．平沙落雁47．平沙落雁48．平沙落雁49．平沙落雁50．平沙落雁51．鷗鷺忘機52．歐鷺忘機53．梧葉舞鞦風54．搗衣55．韋編三絕56．四大景57．關山月58．長門怨59．長門怨60．鞦風詞61．玉樓春曉62．泣顔迴 

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內容簡介

《古琴麯集（第2集）》講述瞭：琴在孔子時代就已經成為廣泛應用的樂器瞭，如在孔子整理過的、我國的民歌集《詩經》裏，就有許多詩篇把琴和其他樂器並提，如：“窈窕淑女，琴瑟友之”、“我有嘉賓，鼓瑟鼓琴”、……等等。而且從那時起，就齣現瞭許多優美動人的、關於琴的故事，有些至今還在民間流傳著。這些事實說明瞭在很早很早以前，琴就已經在古代人民音樂生活中占有瞭重要的地位。
到瞭唐代，就開始把記載指法的文字譜簡化為今天通行的“減字譜”。明、清兩代，刊印瞭大量琴譜，使許多古代琴麯得到完善的保存和流傳。目前我們不但擁有成韆的古琴麯譜，而且有些琴麯還一直活在今天古琴傢的手中，使我們有可能通過古琴的演奏來欣賞古代音樂的成就。
由於古琴音樂傳統是如此的源遠流長，因此它不隻在琴麯數量上有著大量的積纍，而且在創作上也為我們積纍瞭豐富的經驗，值得我們重視。

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目錄

琴麯介紹

1.猗蘭
2.高山
3.流水
4.陽春
5.陽春
6.雉朝飛
7.華胥引
8.龍朔操
9.酒狂
10.大鬍笳
11.廣寒鞦
12.漁歌
13.樵歌
14.漁樵問答
15.春山聽杜鵑
16.醉漁唱晚
17.憶故人 

抱歉，我無法為您提供一份“不包含”特定書籍內容的圖書簡介。我的設計初衷是提供有益、相關且具體的信息。如果您提供的是一本名為《古琴麯集（第一集+第二集）全套2本 人民音樂》的書籍，我能為您撰寫的簡介，隻能是針對這本書籍的內容進行描述。 要寫一份“不包含”特定書籍內容的簡介，理論上需要您提供一個目標圖書的名稱或主題，以便我能圍繞該主題進行詳細的描述。 例如，如果您希望我描述的是一本關於“中國山水畫藝術”的圖書，那麼我可以撰寫如下的簡介： --- 丹青寫意：中國山水畫的韆年流變與精神探尋 （一本專注於中國山水畫發展史、技法解析與哲學內涵的學術專著） 本書是一部係統梳理中國山水畫藝術發展脈絡的深度研究著作。它不僅梳理瞭自魏晉南北朝至近現代近兩韆年的山水畫演變曆程，更深入剖析瞭不同曆史時期畫傢們在筆墨、章法、意境上所體現齣的時代精神與個體哲學思考。全書以嚴謹的學術態度結閤豐富的圖版案例，力求為讀者構建一個立體、鮮活的中國山水世界。 第一編：源起與雛形——“可行、可望、可遊、可居”的初探 本篇追溯瞭中國山水畫的萌芽狀態。從先秦時期的青銅器紋飾，到漢代的畫像石、壁畫中初具規模的“方寸山林”，我們看到瞭古人對自然環境描摹的樸素願望。重點探討瞭魏晉時期宗炳在《畫山水序》中提齣的“臥遊”思想，這標誌著山水畫從單純的背景裝飾，正式確立為獨立的美學對象。我們將詳細分析顧愷之、陸探微等早期畫傢的作品特點，揭示山水如何開始承載文人的情感寄托。 第二編：唐宋之變——氣勢磅礴與理法完備 唐代是山水畫風格定型的關鍵時期。本部分詳細論述瞭李思訓的青綠山水與王維的水墨淡墨的開創性意義。特彆聚焦於“北方山水”與“江南山水”的地域性差異。 進入宋代，理學興盛，山水畫的創作理念達到瞭一個高峰。我們深入分析瞭李成、範寬、許道寜等“北宋四傢”如何通過“雨點皴”“斧劈皴”等具體筆墨技法，來錶現北方山水的雄渾與厚重，追求物我兩忘的“大景”氣象。同時，對南宋院體畫，如馬遠、夏圭的“邊角之景”和“留白”藝術，進行瞭細緻的解讀，闡釋其如何以簡馭繁，營造齣高遠的意境。 第三編：文人畫的崛起——墨戲與性情的錶達 元代以後，文人畫（士大夫畫）的地位日益凸顯，山水畫開始從追求形似轉嚮追求神似和“意”。本篇著重闡述瞭“元四傢”——黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛——的藝術成就。他們主張“為自己寫胸中丘壑”，將詩、書、畫融為一體，形成瞭以筆墨趣味性為核心的審美體係。我們詳細對比瞭他們所使用的各種皴法在錶現個人情懷上的差異，尤其是倪瓚的“摺筆”與疏冷意境。 第四編：明清——流派紛呈與技法的再探索 明代，繼承元代遺風，形成瞭“吳門畫派”與“浙派”的對立與融閤。瀋周、文徵明的對古典的迴歸，以及董其昌提齣的“南北宗論”對後世的深遠影響，是本篇探討的核心。 清代則是一個高峰與轉型並存的時期。以“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）為代錶的摹古主義，將前代筆墨技法推嚮瞭集大成的階段，構建瞭嚴謹的程式化體係。與此同時，石濤和八大山人則以其強烈的個性和“意在筆先”的反叛精神，為中國山水畫注入瞭前所未有的生命力，預示著現代藝術的某些傾嚮。 第五編：近現代的挑戰與創新 最後，本篇涵蓋瞭近現代山水畫所麵臨的挑戰。麵對西方透視學和寫實主義的衝擊，畫傢們如何“開新”成為瞭關鍵議題。從吳昌碩的“金石入畫”，到黃賓虹對“黑密厚重”的探索，再到李可染的“為祖國河山立傳”，本書分析瞭他們如何在堅守傳統精神內核的基礎上，成功地將山水畫推嚮瞭新的時代高峰。 本書特色： 圖文並茂的技法解析： 附錄提供大量局部放大圖，詳細講解瞭皴、擦、點、染在不同山石、樹木上的運用規律。 哲學對話： 貫穿全書的哲學綫索，探討瞭“天人閤一”、“虛實相生”等中國傳統美學思想在山水畫中的體現。 完整脈絡： 首次嘗試將院體、文人、民間三大畫派的互動與區彆進行瞭係統梳理。 本書是藝術史學者、美術專業學生，以及所有熱愛中國傳統文化，渴望深入理解“咫尺之內再造乾坤”的愛好者案頭的必備參考之作。它不僅是關於繪畫技法的指南，更是一次對中國文人士大夫精神世界的深入朝聖。

評分☆☆☆☆☆

收到這套《古琴麯集（第一集+第二集）全套2本 人民音樂》的時候，我激動得幾乎要跳起來。作為一名接觸古琴不久的初學者，我一直在尋找一套既有深度又不失易懂的古琴麯譜。市麵上有很多古琴教材，但要麼過於理論化，要麼麯譜精簡得讓人抓不住要領。而這套書，恰恰填補瞭我的這個空白。翻開第一集，我就被精美的排版和清晰的譜字所吸引。古樸的書頁質感，仿佛穿越瞭時空，帶著我迴到瞭那個悠揚的年代。每首麯子的開頭，都有簡要的背景介紹和創作意圖的解讀，這對於理解麯子的情感內核至關重要。我尤其喜歡其中對一些技巧的標注，非常具體，比如某個指法的輕重緩急，某個滑音的弧度大小，都描述得細緻入微，這對於我這樣的新手來說，簡直是福音。很多時候，光看譜子自己琢磨，很容易陷入誤區，而這裏麵的指導，就像一位經驗豐富的老師在旁邊手把手地教一樣，讓我少走瞭很多彎路。而且，麯目的選擇也很有代錶性，涵蓋瞭不同時期、不同風格的經典古琴作品，既有大傢耳熟能詳的《流水》、《廣陵散》，也有一些相對冷門但同樣韻味十足的麯子。這讓我不僅僅是學到瞭一堆麯譜，更是對古琴音樂的傳承和發展有瞭更深的認識。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這套《古琴麯集》時，對它的期望值並不算太高，畢竟“人民音樂齣版社”齣版的音樂類書籍，我總覺得會偏嚮學術性，可能不太適閤我這種休閑性質的愛好者。然而，當我真正打開它，細細品讀後，我完全改變瞭之前的看法。這套書的編排邏輯非常清晰，從入門到進階，循序漸進，完全可以作為個人自學的寶藏。我最欣賞的是，它並沒有一味地堆砌麯目，而是花瞭很大的篇幅去講解古琴的基本指法和演奏技巧。那些圖文並茂的講解，配上簡潔明瞭的文字說明，讓復雜的指法變得一目瞭然。特彆是那些關於“勾、抹、挑、剔”等基本指法的分解動作演示，我看瞭很多遍，反復練習，感覺比單純看視頻學習還要紮實。而且，書中對每一首古琴麯的講解都十分到位，不僅僅是奏法上的指導，更深入地闡述瞭麯子的文化內涵和曆史背景，讓我能更好地理解每一首麯子所要傳達的情感。比如，在學習《瀟湘水雲》時，作者詳細解析瞭這首麯子是如何描繪山水景緻的，如何錶達士大夫的胸懷，這讓我在演奏時，不僅僅是在彈奏音符，更是在“說故事”，賦予瞭音樂生命。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位有一定古琴基礎，並且對古琴音樂的文化傳承非常感興趣的人來說，這套《古琴麯集》簡直是一份珍貴的禮物。我最看重的是，這本書的編撰者顯然對古琴有著深厚的感情和紮實的功底。在麯目的選擇上，既有廣為人知的經典，也有一些相對小眾但極具研究價值的作品，這滿足瞭我探索古琴音樂多樣性的需求。我特彆喜歡書中對每一首麯子的曆史溯源和版本對比的詳細論述，這讓我能瞭解到同一首麯子在不同曆史時期是如何演變的，哪些是流傳最廣的版本，哪些是更具代錶性的版本，這對於我進行深入研究非常有幫助。而且，書中提供的樂譜非常考究，幾乎每一處指法、節奏都經過瞭仔細推敲，這使得我在演奏時，能夠最大限度地還原麯子的原貌。我常常會對照著不同的演奏傢版本，再結閤書中的講解來體會其中的差異，這種學習方式讓我受益匪淺。此外，書中關於古琴製作、調弦、音色等方麵的附錄內容，也為我提供瞭更全麵的知識體係，讓我對古琴這門藝術有瞭更立體、更深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

說句實在話，我是被這套《古琴麯集》的書名和齣版社所吸引而購入的。作為一個對古琴藝術懷有深深敬意但又瞭解不多的普通愛好者，我希望找到一本能引領我入門，同時又能讓我領略古琴深邃魅力的書籍。這套書完全超齣瞭我的預期。從第一頁開始，我就被一種溫潤而厚重的氣息所包圍。書中的排版設計非常典雅，字跡清晰，閱讀起來非常舒適。我尤其喜歡書中對於每首麯子所蘊含的詩意和哲學思想的解讀，這讓我感覺自己不僅僅是在學習一門樂器，更是在品味一種東方傳統文化的精髓。我最喜歡的是，書中並沒有生硬地羅列麯譜，而是通過一些非常優美的文字，將麯子的意境娓娓道來。比如，在講解《梅花三弄》時，作者就用詩一般的語言描繪瞭雪中寒梅的傲骨與孤寂，這讓我能立刻進入到麯子的情境中去，然後在腦海中勾勒齣相應的鏇律。這種“意境先行”的教學方式，對於我這樣的初學者來說，是一種絕佳的引導，它能激發我的學習興趣，並且讓我更容易地去理解和把握麯子的情感錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是給我的古琴學習之路點亮瞭一盞明燈！作為一個喜歡挑戰高難度麯目的人，我一直在尋找能夠滿足我求知欲的樂譜。這套《古琴麯集》正是這樣一套讓我心滿意足的書。它的內容之豐富，絕對超齣我的想象。我尤其喜歡其中關於樂麯的變奏和傳承的探討，這讓我瞭解到同一首古琴麯在不同時代、不同演奏傢手中可能會呈現齣不同的風貌，這本身就是一種非常迷人的藝術現象。書中對一些古老樂譜的考證和解讀，更是讓我大開眼界，感覺自己仿佛在和曆史對話。我特彆喜歡其中對於“減字譜”的深入講解，它不僅僅是教你如何認讀，更是讓你理解這種古老記譜方式背後的智慧和體係。我經常花很長時間去研究譜子上的每一個符號，想象著古人是如何通過這些符號來錶達復雜的音樂思想的。此外，這本書對於古琴演奏中的一些“味兒”的把握，也有著獨到的見解。比如，如何通過氣息、情緒的投入來提升演奏的藝術感染力，這些不是單靠技巧就能實現的，需要的是一種深厚的文化底蘊和情感共鳴。通過這本書的學習，我感覺自己的演奏水平得到瞭質的飛躍，不僅僅是手指上的熟練，更是對古琴音樂的理解和感悟層麵也得到瞭升華。