小小键盘探险家 手指练习 即兴创作 乐理 节奏训练 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 玛蒂娜.胡斯曼，[德] 吉多.克劳斯 著，解华佳，李昂，徐妍 编，王子芸 译

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• 手指练习
• 乐理知识
• 节奏训练
• 即兴创作
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• 基础乐谱
• 亲子教育

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787559800237

版次：1

商品编码：12315886

包装：平装

开本：8开

出版时间：2018-02-01

用纸：纯质纸

页数：76

字数：76000

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：钢琴教师、琴童

《小小键盘探险家》不同于目前市场上流行的钢琴启蒙教材，它能够满足大部分教师的实际需求，配合常规教材，更好地解决琴童触键、识谱、手型、乐感、基础乐理等学习难点。这既不是一本枯燥的手指技术练习册，也不是普通的钢琴进阶教材，更不是单纯的文字乐理书。作者将钢琴学习初级阶段会遇到的零散但关键的问题整合起来，用十分生动形象的比喻和彩色绘画引导琴童用正确的方式演奏钢琴。书中有许多别出心裁的讲解与练习设计，会让人感到惊喜。

内容简介

本书为幼儿钢琴入门指导教材，内容涉及音高、节奏、触键技巧、五线谱识谱、音乐表情记号等音乐基础知识。本书的特点在于其将钢琴入门的一些枯燥的乐理及触键知识用非常形象的事物表达出来，使钢琴初学者能够精准地学习和领会。

作者简介

[德]玛蒂娜·胡斯曼，1965年出生，在慕尼黑音乐学院师从L.奥夫曼教授和K.H.姆隆哥维斯教授学习钢琴。作为一名钢琴老师，在二十多年的教学生涯中，她的许多学生都在音乐比赛中获奖。现今，她在瓦特斯蒂恩埃伯斯贝格音乐学校任教。

[德]吉多·克劳斯，1966年出生于德国施塔恩贝格。他在理查德·施特劳斯音乐学院师从马利·霍洛学习钢琴，并在慕尼黑音乐学院跟从乌利齐·韦德和赫曼·迈克尔教授学习。他曾在多家剧院和艺术节担任指挥，并在奥格斯堡/纽伦堡大学教授音乐。目前在慕尼黑大学教授视唱练耳、乐理及合奏排练等课程。

目录

序言 3

符号解义 4

音色与弹奏技巧

沉重的手臂 5

轻盈的手臂 6

沉重的手臂/轻盈的手臂 8

手指的敏感度 9

连奏 10

连奏/分句 14

断奏 15

断奏/连奏 16

手指运动Ⅰ

三音音型 28

三音音型/四音音型 20

四音音型 21

（旋律）三度音程 22

（和声）三度音程 23

五度音程 24

五度音程/三和弦 25

三和弦 26

（分解）三和弦 27

五音音型 28

多样化的歌曲 30

手指运动Ⅱ

同音反复 32

三音和四音音型 33

三音和四音音型/三度音程 34

大三度和小三度音程 35

六度音程 37

三和弦转位 40

在六度音域范围内的模进练习 43

持续音的练习 45

大拇指的动作练习 46

大拇指往下穿越 47

大调音阶 48

小调音阶 50

大调和小调音阶 51

伸展/八度音程预备练习 52

八度音程 53

八度音程/加五度音的八度音程 54

加五度音的八度音程 55

电子琴 56

乐理

音程 58

聆听与理解和弦 60

音阶 63

节奏训练 68

好的，这是一本专注于音乐理论基础、即兴创作技巧和节奏训练的综合性音乐学习指南。 《旋律构筑师：从基础到精通的音乐创作与实践指南》 引言：开启你的音乐思维之旅 音乐，是情感的语言，是逻辑的艺术。本书旨在为渴望深入理解音乐本质、提升创作能力以及精进演奏技巧的学习者提供一条清晰、系统的学习路径。我们不局限于单一乐器或风格，而是将焦点置于音乐的通用构建模块——旋律的构建、和声的逻辑、节奏的脉络，以及即兴创作的自由表达。本书将引领读者，如同建筑师构建宏伟殿堂一般，系统地搭建起自己的音乐知识体系。 第一部分：音乐的语法——深度解析乐理基础 音乐，如同任何语言，拥有其内在的语法规则。本部分将超越传统教科书中枯燥的音符和调性定义，深入探讨这些规则背后的逻辑与美学。 章节一：音高与音程的精妙关系 我们从最基础的音高开始，但重点在于音程的“情感色彩”。十二平均律下的音程如何影响听感？纯五度带来的稳定感、大三度带来的明亮感，以及增减音程带来的紧张感，是如何被作曲家们巧妙运用的？我们将详细分析各类音程在不同调性背景下的功能，并提供听觉训练方法，使读者不仅能“看到”音程，更能“听出”其性格。 章节二：调性、调式与色彩的调色盘 大调与小调是音乐的基石，但远非全部。本章将带领读者探索大调和小调体系下的所有相关调式（如自然小调、和声小调、旋律小调），并引入更具异域风情的调式，如中古调式（多利亚、弗里吉亚、利底亚等）。重点在于理解每种调式如何赋予音乐独特的情绪基调，以及如何在创作中进行调式间的自然转换，实现音乐色彩的无缝衔接。 章节三：和声的织体与功能 和声是支撑旋律的骨架。我们不再停留于“I-IV-V”的简单进行，而是深入探讨和弦的构成原理——三和弦、七和弦、挂留和弦、以及更复杂的扩展和弦（九和弦、十一和弦）。本书将详细讲解和声功能（主和弦、属和弦、下属和弦）的实际应用，以及如何运用“次属和弦”和“副属和弦”来增加和声进行的新鲜感和推力。大量的实例分析将展示经典乐曲中和声运用的精妙之处。 章节四：曲式结构与篇章布局 一首乐曲的生命力在于其结构。从简单的二部曲式、三部曲式，到复杂的奏鸣曲式、回旋曲式，理解结构是掌控音乐叙事节奏的关键。本部分将剖析主题的呈示、发展、再现与对比是如何构建起一个完整且引人入胜的音乐故事。读者将学会如何从宏观层面规划乐曲的起承转合，避免作品结构松散的问题。 第二部分：即兴的火花——自由表达与结构化创新 即兴创作并非天马行空，它建立在扎实的理论基础之上，是理论知识的即时应用与升华。 章节五：旋律线条的逻辑构建 好的旋律是具有记忆点的。本章关注旋律线的设计技巧：动机的展开与变化（移位、扩大、缩小、倒影）、乐句的平衡与呼吸感、以及如何利用音区跨越和节奏变化来增强旋律的张力。我们将提供大量的“旋律骨架练习”，帮助读者在面对空白纸张时，也能迅速组织出具有逻辑性和感染力的旋律片段。 章节六：和声背景下的即兴策略 当面对既定的和声进行时，如何“走”在音符之上？本部分深入探讨“音阶与和弦的对应关系”。从最基础的调内音符选择，到运用“经过音”、“邻音”、“经过和弦”等技巧增加旋律的流畅性。我们将教授如何根据和弦的“质量”（如七和弦的导音）来选择最具色彩的音符，实现旋律与和声的完美交织。 章节七：风格化即兴的模仿与内化 即兴创作需要广泛的借鉴。本章将选取几种具有代表性的音乐风格（如巴洛克时期的对位思维、浪漫主义时期的抒情表达、以及爵士乐中的琶音与经过音的运用），分析这些风格在即兴中是如何体现其独特性的。通过“风格模仿练习”，读者可以有意识地吸收不同流派的精髓，并将其融入个人化的表达之中。 第三部分：律动的核心——节奏的精确与自由 节奏是音乐的心跳。它决定了音乐的驱动力和身体的反应。 章节八：复合节奏与节拍的解构 本书将深入探讨不同拍号（如4/4、3/4、6/8）下的重音分布与律动感。重点在于复杂拍号（如5/4, 7/8）的理解与驾驭，以及如何通过“切分音”、“附点”和“复节奏”来打破常规的规整感，制造出听觉上的错位与新鲜感。我们将提供大量的节奏视奏和模唱练习，以训练大脑对复杂节奏模式的快速反应能力。 章节九：律动的层次化构建 真正的节奏感，是将“重音”与“律动”分离的能力。我们探讨内在的“律动感”（Groove）是如何由高低音区、强弱对比和时值变化共同作用产生的。通过对不同音乐类型中节奏声部（如鼓组、低音线）的分析，读者将学习如何构建具有“驱动力”的节奏基础，并理解节奏中的“空间感”和“停顿”的艺术。 结语：从学习者到创造者 音乐学习是一个螺旋上升的过程。本书提供的理论框架和实践工具，旨在将您从一个被动的接受者，转变为一个能够主动思考、高效创作的音乐实践者。理论并非限制，而是通往更高自由的阶梯。掌握了这些工具，您便能自信地探索音乐的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于它将“玩”和“学”完美地结合在一起，让音乐学习不再是枯燥的重复，而是一场充满乐趣的探索。从“手指练习”开始，它就引入了各种趣味性的挑战，让我在不知不觉中就提升了指法的准确度和速度。我特别喜欢它的一些“小游戏”式的练习，它们让我感觉不到自己在“练功”，而是在玩一个非常益智的音乐游戏。接着是“节奏训练”，我一直觉得自己的节奏感不够好，但这本书提供了一些非常新颖的节奏练习方法，比如通过身体律动和口令结合的方式，让我对节奏的感知能力有了质的飞跃。它让我明白，节奏不仅仅是时间的概念，更是一种身体和情感的协调。而“乐理”部分，更是让我眼前一亮。它没有将乐理变成一堆冰冷的符号，而是用一种非常生活化的语言，将乐理知识融入到具体的音乐片段中，让我能够理解乐理是如何支撑起一首动听的旋律的。最让我兴奋的是“即兴创作”的部分，它打破了我对即兴创作的固有印象，提供了许多简单易行的方法，让我能够尝试着去“说”出我心中的音乐。这本书就像一位循循善诱的音乐启蒙老师，它点燃了我对音乐的热情，也让我相信，只要方法得当，每个人都可以成为一个有创造力的音乐家。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我买这本书的时候，并没有抱太大的期望，只是想找一本可以辅助我练习的教材。然而，它带来的惊喜却远超我的想象。这本书最让我赞赏的一点是它的“全面性”。它没有只专注于某一个方面，而是将手指的灵活性、乐理的理解、以及节奏的把控，还有最重要的——即兴创作的潜力，都囊括其中。我花了大量时间在它的“手指练习”部分，发现这些练习的设计非常巧妙，它们不仅能够有效地提升我的指法速度和准确性，更重要的是，它们在很大程度上帮助我克服了某些平时练习时容易忽略的细节问题。紧接着，我尝试了“节奏训练”的板块，以往我总觉得节奏感是天生的，但这本书提供的练习方法，让我意识到节奏是可以被刻意培养和强化的。通过一些非常有创意的练习，我能更清晰地感知到音符的长度和时值，甚至开始尝试一些更复杂的节奏型。而“乐理”部分，它摒弃了死记硬背的模式，而是通过大量实例，引导我理解乐理在实际演奏中的应用，这种“学以致用”的方式让我更容易记住和掌握。最让我兴奋的是“即兴创作”的引导，它提供了一些非常实用的方法论，让原本觉得高深莫测的即兴创作，变得似乎触手可及。这本书就像一个多功能的工具箱，为我的音乐学习之路提供了全方位的支持。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太出乎我意料了！一开始我只是抱着试试看的心态买的，因为我一直觉得乐理和手指练习有些枯燥，但这本书完全颠覆了我的看法。它就像一个神奇的宝藏，里面蕴藏着无穷的乐趣和惊喜。我特别喜欢它那些充满想象力的练习，感觉不是在学习，而是在玩一场充满智慧的游戏。每次完成一个章节，都有一种小小的成就感油然而生。特别是那些关于即兴创作的部分，以前我总是觉得即兴创作遥不可及，听起来就头大，但这本书的讲解方式非常生动有趣，把复杂的理论拆解成易于理解的步骤，我跟着练了几次，居然真的能弹奏出一些自己脑袋里的旋律了！这种感觉太棒了！它没有生硬地堆砌枯燥的术语，而是用一种循序渐进、引导性的方式，让你在不知不觉中掌握了知识。而且，书中的插图也非常精美，给学习过程增添了不少色彩。我强烈推荐给所有对音乐感兴趣但又觉得乐理难以上手的朋友，这本书绝对是你们的“破冰之石”！它让我重新认识了学习音乐的乐趣，也让我对未来的音乐探索充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书绝对是我近期阅读中最具启发性的一本关于键盘音乐学习的读物。它巧妙地将多个重要的音乐学习维度融合在一起，形成了一种独树一帜的学习路径。我尤其欣赏它在“手指练习”和“节奏训练”这两个基础环节上所下的功夫。很多教材在这方面往往流于形式，但这本书却将它们设计得既有系统性，又不失趣味性。它提供的练习并非简单的重复，而是融入了对乐句、音色、甚至情感的细致引导，让你在锻炼指法的同时，也在潜移默化中培养音乐的感知能力。而“乐理”部分，更是让我耳目一新。它没有采用传统的枯燥讲解，而是通过生动的比喻和实际的音乐案例，将抽象的乐理知识变得触手可及。当我看到那些原本让我头疼的乐理概念，在书中以如此清晰明了的方式呈现时，我感觉我的大脑似乎被点亮了。最让我惊喜的是“即兴创作”部分，它提供了一种非常实用的、可以立即上手的方法论，让我从“我绝对不会即兴创作”的心理障碍中走了出来，开始尝试着去创造属于自己的音乐片段。这本书的价值在于它不仅仅是教授技巧，更是激发你内心深处的音乐创造力，让你在掌握基本功的同时，也能享受到自由表达的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，成为一名优秀的键盘乐手，除了扎实的基本功，还需要一颗能够自由表达的音乐灵魂。这本书，恰恰在这两方面都给了我极大的启发。它的“手指练习”设计得既严谨又不失趣味，不是那种枯燥乏味的指法操练，而是巧妙地融入了音乐的元素，让你在练习时也能感受到音乐的美感。我发现，通过这些练习，我不仅手指更加灵活了，对音符的触感也更加敏锐了。而“节奏训练”的部分，则让我对时间的把握有了全新的认识。书中提供的一些独特方法，让我能更精准地感受不同节奏型带来的律动感，这对于我演奏任何风格的音乐都至关重要。更让我惊喜的是“乐理”板块，它没有用晦涩难懂的语言来解释理论，而是通过生动形象的比喻和大量的音乐分析，让我能够直观地理解乐理在音乐创作和表现中的作用。最让我心动的是“即兴创作”的章节，它就像一盏指路明灯，为我开启了即兴创作的大门。书中提供的一些入门级的即兴技巧和思路，让我不再对即兴创作感到畏惧，而是充满了尝试的勇气。这本书真正做到了“授人以渔”，它不仅教你如何弹奏，更教你如何去“听”音乐，“感受”音乐，并最终“创造”音乐。