具体描述
内容简介
本书所针对的读者对象，正是苦恼于角色和故事创作的人士。在此，我们将面向开始着手绘制漫画的人士和已经有一定经验的专业画师，详细讲解短篇漫画的创作方法。
本书的理念是“将难点分解得浅显易懂”。复杂的漫画创作中的难点是“魅力漫画角色的创作”和“使角色活灵活现的故事创作”。
本书主要针对这两点，将内容分为“角色”、“策划文案”、“情节脚本”、“分镜脚本”四章，各章之下继续细分课程，进行浅显易懂的讲解。书中各课程的讲解，将以我的漫画教室的课程讲义为基础，并辅以学生、毕业生的作品作为案例。每一节课的后都有总结要点的POINT 和需要实际动手操作的WORK，敬请大家掌握各课要点并勤于动手。
希望本书能助益于各位的漫画创作。
——田中裕久
作者简介
田中裕久（Tanaka Hirohisa），2009年设立海豚MBA 漫画教室，担任负责人和故事讲师。在高圆寺地区和众学生一起共同创作短篇漫画。著有《日本经典动漫技法教程：短篇漫画绘制基础》（中文版由中国青年出版社出版）。内页插图
目录
序言 01 如何创作有趣的漫画
序言 02 漫画制作的水平分级
序言 03 本书的使用方法
CHAPTER 01创作漫画角色
Lesson 01记住角色类型
Lesson 02制作角色表格
Lesson 03深挖角色
Lesson 04表现角色所处的背景
CHAPTER 02思考策划文案
Lesson 05将策划落于纸面文案
Lesson 06为策划注入趣味性
Lesson 07不要让策划“昙花一现”
Lesson 08将自己的长项活用到策划中
CHAPTER 03锤炼情节脚本
Lesson 09将故事分割开来进行思考
Lesson 10进行情感植入
Lesson 11让主人公成长起来
Lesson 12以道具连接故事情节
CHAPTER 04构思分镜脚本
Lesson 13分解制作分镜脚本
Lesson 14满载作者的情感
Lesson 15从读者的视角进行修改
Lesson 16推敲分镜脚本
专栏
l 角色、故事检查页
l 好高骛远，是画不成功的 011
l 自己所想的“有趣”是真的“有趣”吗
l 补充 ：表现出更轻松惬意的空间
l 全套绘制要用60~70页
l “ 风格过于强烈”
l 一格表现出帅气
l “ 状况情节脚本”的推荐
l 拿着稿子走访编辑，要去三到五家
l 没有自己想要画的东西
l 关于漫画文化
用户评价
刚拿到这本《畅销漫画故事创作法：16堂课掌握角色、脚本、情节、分镜创作》，就迫不及待地翻阅起来。书的装帧设计就透着一股专业和认真，纸张质感也很好，翻阅时不会有廉价感。作为一名从小就热爱漫画，一直梦想着能创作出属于自己故事的读者，市面上关于漫画创作的书籍我尝试过不少，但总觉得不够系统，或者过于理论化，难以转化为实际操作。这本书的标题就深深吸引了我——“16堂课”，意味着它将以一种条理清晰、循序渐进的方式来教授漫画创作的方方面面。从最基础的角色塑造，到复杂的脚本编写，再到引人入胜的情节设计，最后落到视觉表现力极强的分镜创作，这套流程正是漫画创作的核心环节。我尤其期待“16堂课”这个结构，希望它能像拆解一个精巧的机械一样，把漫画创作这个看似神秘的技艺，一层层地展现出来，让我们这些门外汉也能窥得门径，甚至能动手实践。书页中大量的图例和案例分析，更是让我眼前一亮，理论结合实践，这才是学习的王道。我希望通过这本书的学习，能真正理解那些优秀漫画作品是如何诞生的，它们在细节之处是如何打动人心的，以及最重要的，如何才能将自己脑海中那些零散的灵感，凝聚成一个完整、有吸引力的漫画故事。这本书在我看来，不仅仅是一本教程，更像是一份通往梦想的指南，我满怀期待地准备踏上这段学习之旅，希望能在这16堂课中，收获满满的知识和创作的灵感。
评分拿到《畅销漫画故事创作法：16堂课掌握角色、脚本、情节、分镜创作》这本书，我最大的感受就是它的“干货”满满。作为一个曾经尝试过自己写故事但屡屡失败的爱好者，我一直觉得漫画创作就像一个黑箱，不知道里面的秘密到底是什么。这本书则像一把钥匙，帮我打开了这个黑箱。16堂课的结构非常清晰，从角色的根基，到剧本的骨架，再到情节的血肉，最后到分镜的皮肤，每个阶段都给了我非常具体的方法和指导。例如，在讲解角色塑造时，书中不仅教你如何设计角色的外貌，更重要的是如何挖掘角色的内心世界，如何让角色的动机和行为逻辑自洽，这一点对于创造出能让读者产生共鸣的角色至关重要。在脚本编写方面，书中提供了多种构建故事结构的方法，并教会我如何通过对话来塑造人物性格，如何设置悬念来吸引读者，以及如何控制故事的节奏，让读者欲罢不能。让我印象最深刻的是关于分镜的章节，它用大量生动的图例，讲解了如何运用镜头语言来传达情感，如何通过画面的构图和节奏来引导读者的视线，以及如何让画面本身成为讲故事的一部分。我之前一直觉得分镜很难，但这本书让我觉得，它其实是可以被学习和掌握的。这本书的好处在于，它不仅仅教你“做什么”，更告诉你“为什么这么做”，并且提供了大量的案例来支撑这些观点。它让我明白，创作不是凭空想象，而是可以通过系统的方法论来提升的。我已经开始将书中的一些技巧应用到我的创作实践中，感觉思路清晰了很多，也更有信心将自己的故事讲好了。
评分一直以来，我都对漫画创作充满了向往，总觉得那些作者能够将天马行空的想象力，变成一个个鲜活的故事和画面，这本身就是一种魔力。直到我看到了《畅销漫画故事创作法：16堂课掌握角色、脚本、情节、分镜创作》，我才意识到，原来这种“魔力”，是可以被拆解和学习的。这本书的“16堂课”设计，就像是一个完整的创作流程图，将漫画创作的各个环节，从角色的诞生，到故事的骨架，再到情节的血肉，最后到画面的表现力，都进行了系统性的梳理和讲解。我尤其喜欢书中关于角色设定的部分，它不仅仅教我如何去“创造”角色，更是教我如何去“理解”角色，如何从角色的背景、动机、性格等方面去构建一个立体、有魅力的角色，让他们能够深深地吸引读者。脚本的编写部分也同样精彩，它提供了许多非常实用的写作技巧，比如如何设计引人入胜的开篇，如何设置悬念，如何让对话既自然又富有张力。这些方法让我意识到，一个好的故事，需要有清晰的结构和精妙的情节安排。而最令我惊艳的是分镜的讲解，书中通过大量的实例，生动地展示了如何运用不同的镜头、构图和画面节奏来传达情感，如何让画面“说话”，从而增强故事的表现力。这本书的好处在于，它将复杂的创作过程变得清晰易懂，为我提供了一个可行的创作路径，让我不再感到无从下手，而是充满了实践的勇气和信心。
评分这本《畅销漫画故事创作法：16堂课掌握角色、脚本、情节、分镜创作》，可以说是我最近一次非常愉快的阅读体验。这本书并非那种泛泛而谈的理论书，而是以一种非常接地气的方式，将漫画创作的每一个环节都拆解得明明白白。16堂课的结构，让我在学习过程中能够循序渐进，不会感到 overwhelmed。我尤其对书中关于角色塑造的部分印象深刻。它不仅仅是教你如何画出好看的角色，更是教你如何赋予角色灵魂，如何让他们的性格、动机和背景故事与整个故事线索环环相扣，从而创造出让读者能够真正记住和喜爱的角色。这一点对我来说是很有启发的，我之前创作时常常忽略了角色的深度，导致故事缺乏吸引力。脚本编写的章节同样干货满满，它详细介绍了如何构建故事的框架，如何设计引人入胜的剧情，以及如何通过对话来塑造人物。我看到了作者将多年的创作经验凝练成一套实用的方法论，让我受益匪浅。而分镜部分，则是我一直觉得非常神秘的领域，但这本书却用非常直观的方式，教我如何运用不同的镜头语言、画面构图和节奏来增强故事的表现力，让画面能够“说话”。这本书的价值在于，它不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是，它让你明白“为什么这么做”，并且提供了大量的实例来支持这些观点，这让我在学习过程中，能够理解得更透彻，也更有信心去实践。
评分我最近刚结束了对《畅销漫画故事创作法：16堂课掌握角色、脚本、情节、分镜创作》的通读，整体感觉相当震撼。之前我对漫画创作一直抱有一种“灵感至上”的浪漫化认知，认为故事的诞生完全依赖于奇思妙想。但这本书彻底颠覆了我的想法，它用非常系统和结构化的方式，将看似虚无缥缈的“创作”过程，拆解成了一系列可学习、可掌握的技巧。尤其是关于角色塑造的部分，作者并没有仅仅停留在“画得多好看”的层面，而是深入探讨了角色的动机、背景故事、性格缺陷如何与故事主线紧密相连，以及如何通过角色的互动来推动情节发展。这一点对我来说是醍醐灌顶，我过去创作时常常忽略了角色的深度，导致故事显得有些单薄。脚本编写的部分也极其详实，从对话的设计到场景的切换，都给出了非常实用的建议，甚至包括了如何避免信息冗余、如何营造悬念等细节。最令我印象深刻的是关于分镜的章节，这部分真正展现了漫画作为视觉艺术的魅力。作者详细讲解了不同镜头语言的运用，比如如何通过景别、角度、构图来表达角色的情绪，如何利用画面节奏来控制故事的叙事速度。我原本以为分镜只是画面的安排，看了这本书才知道，它其实是“无声的语言”，承载着大量的情感和信息。这本书不仅仅是理论的堆砌，更充满了作者在实践中的经验和教训，读起来一点也不枯燥，反而有一种和一位经验丰富的老师对话的感觉。我已经迫不及待地想把书中的一些技巧运用到我自己的创作中了。
评分我一直对漫画创作充满好奇，但总觉得无从下手，感觉它既需要艺术天赋，又需要故事功底，简直是双重高难度挑战。直到我遇到了《畅销漫画故事创作法：16堂课掌握角色、脚本、情节、分镜创作》，我才发现，原来创作是可以被拆解和学习的。这本书最让我惊喜的是它的“16堂课”这个设计，它不是泛泛而谈，而是将整个创作过程划分成了16个具体的模块，每个模块都像是一个独立的章节，有明确的学习目标和内容。比如，在讲到角色设计时，它不仅仅是教你如何画出酷炫的角色，更重要的是教你如何赋予角色灵魂，让读者能够产生共鸣。它会分析角色的成长弧线，角色的弱点和优点如何相互作用，这让我在看一些经典漫画时，能够从一个全新的角度去理解角色的魅力。关于脚本的编写，书中也给出了非常多实操性的方法，比如如何设计引人入胜的开篇，如何设置伏笔和彩蛋，如何让对话既自然又推动剧情。而对于我这样更偏向视觉思维的人来说，分镜的讲解简直是福音。书中通过大量的图示，清晰地展示了如何运用不同的镜头、构图和画面节奏来营造氛围，如何让画面自己“说话”，传递角色的情感和故事的张力。这本书的好处在于，它不只是告诉你“做什么”，更告诉你“为什么这么做”，以及“如何做得更好”。它给了我一个清晰的路线图，让我明白在创作的每一个阶段，应该关注什么，如何去提升。我已经开始尝试运用书中的一些方法来构思我的第一个漫画故事了，感觉比以前更有条理，也更有信心了。
评分我之前一直认为，写出精彩的漫画故事，更多的是一种天赋。直到我翻开了《畅销漫画故事创作法：16堂课掌握角色、脚本、情节、分镜创作》这本书，才意识到，原来好的故事创作是可以被拆解、被学习、被系统化的。这本书的“16堂课”设计，就像是在为我的创作之路铺设了一条清晰的轨道，让我不再迷茫。我特别赞赏书中对角色塑造的深度挖掘。它不仅仅是教会你画出好看的角色，更是深入探讨了如何赋予角色灵魂，让他们拥有独特的动机、成长弧线和内在冲突，从而让读者产生共鸣。这让我明白，一个有血有肉的角色，是吸引读者的关键。在脚本编写方面，这本书提供了非常实用的技巧，比如如何设计引人入胜的开场，如何巧妙地设置伏笔和转折，以及如何让对话生动有趣且推动剧情。这让我意识到，脚本的每一个字，每一句话，都需要经过精心打磨。而分镜的讲解，更是让我眼前一亮。书中通过大量的实例，生动地展示了如何运用镜头语言、画面构图和节奏来营造氛围、表达情感，甚至引导读者的阅读体验。我之前对分镜的理解很浅，这本书让我看到了分镜的巨大潜力，它不仅仅是画面的排列，更是故事的视觉化语言。这本书的价值在于，它能够帮助我从一个“业余爱好者”成长为一个“有方法论的创作者”，它让我看到了将脑海中的灵感转化为具体作品的可能性，并且给予了我实现这一目标的工具和信心。
评分作为一名深度漫画迷，我一直对创作漫画有着浓厚的兴趣，但总感觉望而却步，不知道从何下手。《畅销漫画故事创作法：16堂课掌握角色、脚本、情节、分镜创作》这本书，就像是我开启创作大门的一把金钥匙。它以“16堂课”的清晰结构，将漫画创作的每一个核心要素，从角色塑造，到脚本编写，再到情节设计，最后到分镜的绘制，都进行了系统而深入的讲解。我特别欣赏书中对于角色塑造的细致分析。它不仅仅关注角色的外在形象，更着重于挖掘角色的内心世界、成长轨迹以及他们之间复杂的互动关系，让我明白如何才能创造出有血有肉、能够引起读者共鸣的角色。脚本编写的部分，也给我带来了极大的启发。书中提供了非常多实用的写作技巧，比如如何设计引人入胜的开场，如何巧妙设置伏笔和转折，以及如何让对话既生动有趣又推动剧情发展。这让我意识到，一个好的故事，需要精心编排的脚本作为支撑。而最让我惊叹的是分镜的讲解。书中通过大量生动形象的图例，展示了如何运用不同的镜头语言、画面构图和节奏来营造氛围、传达情感，以及如何让画面本身成为讲故事的重要载体。这本书的价值在于，它将复杂的创作过程变得清晰易懂，为我提供了一个可行的创作路线图，让我不再感到迷茫，而是充满了实践的勇气和信心，我已经迫不及待地想要将书中学到的知识运用到我的创作中了。
评分作为一个多年漫画爱好者，我总是忍不住想象自己也能创造出那样引人入胜的故事。然而，现实是，当我想动笔时，脑海里的点子总是零散的，难以成章。《畅销漫画故事创作法：16堂课掌握角色、脚本、情节、分镜创作》这本书，就像是为我量身定做的一样。它没有空泛的理论，而是把复杂的漫画创作过程，分解成了一个个清晰、可操作的步骤。16堂课的设计，让整个学习过程变得井然有序，仿佛我在跟着一位经验丰富的老师，一步步地搭建我的漫画世界。我尤其喜欢书中关于角色塑造的章节，它教我如何从角色的内心出发，去设计他们的外形、性格和行为逻辑，而不是仅仅停留在“画得漂亮”的层面。书中对脚本的讲解也极具启发性，它让我明白，好的故事不仅仅是情节的堆砌，更重要的是如何通过对话、场景切换和叙事节奏来抓住读者的心。而分镜部分，更是让我大开眼界。我以前总以为分镜就是把画面画出来，看了这本书才明白，每一个格子，每一个镜头，都蕴含着作者的深意，都在默默地讲述着故事。书中大量的实例分析，让我能够直观地理解这些理论是如何在实际作品中应用的。这本书不仅仅是一本教程，它更像是一本“创作秘籍”，让我看到了将自己的漫画梦想变为现实的可能性。我已经迫不及待地想将书中学到的知识，运用到我自己的漫画创作中了。
评分拿到《畅销漫画故事创作法：16堂课掌握角色、脚本、情节、分镜创作》这本书，我最大的感受是它的“实用性”和“系统性”。作为一名漫画爱好者，我一直渴望能将自己脑海中的故事变成真实的漫画作品，但常常因为缺乏系统的方法而感到力不从心。这本书的“16堂课”设计，恰好填补了我的这一需求。它将漫画创作的整个过程，从最基础的角色塑造，到复杂的脚本编写，再到引人入胜的情节设计，最后到视觉表现力极强的分镜创作，都进行了非常清晰和有条理的划分。我特别喜欢书中关于角色塑造的部分，它不仅仅关注角色的外形，更深入地探讨了角色的内在动机、成长弧线以及如何通过角色之间的互动来推动故事发展，这一点对于创造出能够让读者产生共鸣的角色至关重要。在脚本编写方面，书中提供了非常多切实可行的建议，比如如何设计引人入胜的开篇，如何设置伏笔和转折，以及如何让对话既自然又具有信息量。而最令我兴奋的是分镜的讲解，它通过大量的图例和案例分析，生动地展示了如何运用镜头语言、画面构图和节奏来营造氛围、传达情感，以及如何让画面本身成为讲故事的一部分。这本书的好处在于，它不仅仅是提供理论知识，更重要的是，它教会我如何将这些理论运用到实际创作中，让我的创作过程变得更加有条理，也更有信心。
评分还不错，凑单买的
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评分很好，很喜欢的一次购物
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评分一口气买了好多书，慢慢练习
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