暢銷漫畫故事創作法：16堂課掌握角色、腳本、情節、分鏡創作 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[日] 田中裕久著

圖書標籤:

漫畫創作
漫畫技法
角色設計
劇本創作
情節設計
分鏡技巧
漫畫教程
漫畫故事
創作指南
漫畫入門

下載連結在頁面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 複製連結

想要找書就要到新城書站

book.cndgn.com

立刻按 ctrl+D收藏本頁

你會得到大驚喜!!

齣版社：中國青年齣版社

ISBN：9787515345123

版次：1

商品編碼：12316795

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2018-03-01

用紙：膠版紙

頁數：168

正文語種：中文

具體描述

內容簡介

本書所針對的讀者對象，正是苦惱於角色和故事創作的人士。在此，我們將麵嚮開始著手繪製漫畫的人士和已經有一定經驗的專業畫師，詳細講解短篇漫畫的創作方法。

本書的理念是“將難點分解得淺顯易懂”。復雜的漫畫創作中的難點是“魅力漫畫角色的創作”和“使角色活靈活現的故事創作”。

本書主要針對這兩點，將內容分為“角色”、“策劃文案”、“情節腳本”、“分鏡腳本”四章，各章之下繼續細分課程，進行淺顯易懂的講解。書中各課程的講解，將以我的漫畫教室的課程講義為基礎，並輔以學生、畢業生的作品作為案例。每一節課的後都有總結要點的POINT 和需要實際動手操作的WORK，敬請大傢掌握各課要點並勤於動手。

希望本書能助益於各位的漫畫創作。

——田中裕久

作者簡介

田中裕久（Tanaka Hirohisa），2009年設立海豚MBA 漫畫教室，擔任負責人和故事講師。在高圓寺地區和眾學生一起共同創作短篇漫畫。著有《日本經典動漫技法教程：短篇漫畫繪製基礎》（中文版由中國青年齣版社齣版）。

內頁插圖

《構築奇跡：讓漫畫角色躍然紙上，讓故事點燃想象》你是否曾經被那些栩栩如生的漫畫人物深深吸引？他們或英勇無畏，或古靈精怪，或深情內斂，每一個都如同活生生的生命，在紙頁間展現著他們的喜怒哀樂。你是否也曾為那些跌宕起伏、扣人心弦的漫畫情節而廢寢忘食，沉醉其中，跟著主人公一同經曆冒險，感受生命的張力？你是否渴望將腦海中那些閃爍的靈感火花，轉化為引人入勝的視覺敘事，讓更多人感受到漫畫的獨特魅力？創作一本暢銷漫畫，絕非一蹴而就的幸運，而是對每一個創作環節精雕細琢的必然。從最初的“一個想法”到最終呈現在讀者麵前的完整故事，每一個步驟都蘊藏著學問與技巧。這不僅僅是畫麵的堆疊，更是情感的傳遞，思想的碰撞，以及一場跨越想象力的奇妙旅程。角色：靈魂的錨點，故事的基石漫畫的生命力，很大程度上來源於其塑造的鮮活角色。一個成功的角色，不僅僅是簡單的形象堆砌，更是擁有靈魂、動機、弱點和成長的復閤體。他們是讀者情感的連接點，是故事前進的驅動力。深度挖掘：角色背後的DNA 一個令人難忘的角色，需要從最深層次的“DNA”開始構建。這不僅僅是他們的外貌特徵，更包括他們的原生傢庭、成長經曆、性格形成的關鍵事件、內心深處的渴望與恐懼。這些隱秘的綫索，將賦予角色獨一無二的“人性”，讓他們不再是扁平的符號，而是立體、可信的人物。例如，一個看似冷酷的俠客，可能因為童年遭受背叛而刻意封閉內心；一個活潑開朗的少女，或許隱藏著對未來的迷茫和不安全感。這些“反差”和“秘密”，是角色魅力的催化劑。動機的驅動：為何而戰？為何而愛？角色的每一個行動，都應該有其內在的動機支撐。是生存的壓力，是對正義的追求，是對愛情的渴望，還是對復仇的執念？明確的角色動機，能夠讓角色的行為邏輯清晰可見，避免齣現“為瞭劇情而劇情”的突兀感。動機越是復雜深刻，角色的行為就越能引發讀者的共鳴和思考。要讓讀者理解角色為何會做齣某種選擇，即便這個選擇是錯誤的，也能夠感受到其背後閤理性的根源。成長與蛻變：從青澀到成熟的弧光沒有哪個角色是一成不變的。在故事的進程中，角色會經曆挑戰、失敗、反思，並在這個過程中不斷成長和蛻變。這種“成長弧光”，是漫畫故事最動人的部分之一。它可能是從膽怯到勇敢的轉變，從迷茫到堅定的頓悟，或是從自私到無私的升華。一個成功的成長弧，能夠讓讀者見證角色的生命力，並從中汲取力量。反之，如果角色始終停滯不前，故事的感染力將大打摺扣。群像的魅力：配角的光輝同樣耀眼一部精彩的漫畫，往往不隻圍繞一兩個主角展開。一群性格迥異、各有特色的配角，能夠極大地豐富故事的層次和色彩。他們可以是主角的摯友，亦或是對手，他們的存在，能夠烘托主角，提供衝突，甚至獨立承擔重要的情節綫。每一個配角，都應該有其存在的意義和獨立的“小世界”，哪怕隻是一閃而過，也要給人留下深刻的印象。腳本：靈魂的藍圖，故事的骨架漫畫腳本，是連接腦海中的畫麵與紙頁上的文字的橋梁，是故事架構的骨架，是導演的劇本。一個嚴謹而富有創意的腳本，能夠讓模糊的想法變得清晰，讓零散的靈感匯聚成流。情節的脈絡：如何織就引人入勝的網情節是漫畫的血液，推動故事嚮前發展。優秀的情節設計，講究起承轉閤，節奏的張弛有度，以及關鍵節點的衝突設置。從開篇的吸引，到中段的層層遞進，再到高潮的爆發，直至結尾的釋然或懸念，每一步都至關重要。要學會運用“伏筆”和“照應”，讓故事的各個部分緊密相連，形成一個有機的整體。同時，要善於製造“意外”，打破讀者的預期，讓故事充滿驚喜。衝突的藝術：矛盾是發展的源泉沒有衝突，就沒有故事。衝突可以是人物與人物之間的矛盾，人物與環境的對抗，或是人物內心的掙紮。如何設置有力度、有層次的衝突，是考驗腳本功力的重要方麵。初級的衝突可能隻是錶麵的爭吵，而更高級的衝突則觸及人物的核心價值觀和深層動機。要讓衝突自然而然地産生，並且隨著故事的發展而升級，直至最終的解決或升華。對話的魅力：言語中的心聲與信息漫畫中的對話，不僅僅是傳遞信息的工具，更是塑造角色性格、推動情節發展、營造氛圍的關鍵。優秀的對話，需要簡潔、有力、富有錶現力，同時要符閤角色的身份和性格。避免使用空洞、冗長的說教式對話，而是要讓對話充滿“潛颱詞”，讓讀者在字裏行間品味齣更多的含義。學會利用對話來展現人物的內心世界，或是揭示隱藏的秘密。場景的切換與銜接：流暢是關鍵漫畫故事的敘事，離不開場景的切換。如何讓場景的轉換自然流暢，避免突兀，是腳本設計需要考慮的重要環節。有時候，一個巧妙的過渡場景，能夠幫助讀者平穩地從一個情境過渡到另一個情境，保持閱讀的連貫性。同時，要根據故事的需要，靈活運用長場景和短場景，來控製故事的節奏。分鏡：視覺的語言，故事的流動分鏡，是將文字腳本轉化為視覺畫麵的具體錶達，是漫畫的“電影語言”。它決定瞭讀者如何感知故事的節奏、情緒和空間。一個精妙的分鏡設計，能夠讓無聲的畫麵講述齣有聲的故事。構圖的魔力：框選世界的視角畫格的大小、形狀、排列方式，以及畫麵中景物的構圖，都蘊含著豐富的敘事信息。特寫鏡頭能夠強調人物的情感，全景能夠展現宏大的場景，而傾斜的畫格則可能暗示著不安和混亂。要學會運用不同的構圖手法，來引導讀者的視綫，突齣重點，營造氛圍。理解“黃金分割”和“三分法”等構圖原則，能夠讓畫麵更具美感和錶現力。節奏的韻律：速度與留白的藝術分鏡的節奏，就像音樂的節拍。密集的畫格和快速的切換，能夠營造緊張刺激的氛圍，適閤錶現激烈的打鬥或高速的追逐。而稀疏的畫格和大量的留白，則能夠放緩節奏，營造寜靜、沉思或神秘的氛圍。學會控製畫格之間的“留白”，讓讀者的想象力得以馳騁。視角的變化：引領讀者的目光不同的視角，能夠帶給讀者不同的觀看體驗。平視視角最為常見，如同直接觀察。仰視視角能夠讓人物顯得高大威嚴，俯視視角則可能使人物顯得渺小無助。視角的變化，不僅能夠增強畫麵的衝擊力，還能夠 subtly 地傳達作者的情感傾嚮和敘事意圖。情緒的傳遞：透過畫麵錶達情感漫畫分鏡最核心的功能之一，就是傳遞角色的情緒。通過人物的麵部錶情、肢體語言、以及周圍環境的烘托，來讓讀者感受到角色的喜怒哀樂。一個充滿力量感的拳頭，一個垂頭喪氣的身影，一句欲言又止的錶情，都能夠成為情緒的載體。創作的旅程：從靈感到作品的升華創作一本成功的漫畫，是一個充滿挑戰與樂趣的旅程。它需要耐心、熱情，更需要持續的學習和實踐。靈感的捕捉與孕育：不止於“我想畫” 靈感往往來源於生活的細微之處，可以是觀察到的一個場景，聽到的一段對話，讀到的一則新聞，或是心中湧起的一股情緒。學會敏銳地捕捉這些“火花”，並將其記錄下來。但靈感隻是起點，更重要的是如何將這些零散的火花，通過係統的構思和創作，孕育成一個完整的故事。研究與藉鑒：前人的智慧是寶貴的財富閱讀優秀的漫畫作品，研究大師們的創作手法，是提升自身創作能力的重要途徑。分析他們如何塑造角色，如何構建情節，如何運用分鏡。但這並非鼓勵模仿，而是要從中汲取養分，理解其精髓，並將其轉化為自己獨特的錶達方式。反復修改與打磨：細節決定成敗很少有一部作品能夠一次成型。創作是一個不斷修改、完善的過程。要敢於自我批評，不斷審視作品的不足之處，並在腳本、角色、分鏡等方麵進行反復的打磨。有時候，一個小小的改動，可能就會讓整個故事煥然一新。享受過程，擁抱挑戰創作漫畫是一項需要極大投入的腦力勞動，但也充滿瞭無與倫比的樂趣。在創作的過程中，你會遇到各種各樣的睏難和挑戰，但每一次剋服，都會讓你更加成熟，更加接近心中的目標。享受這個不斷探索、不斷創造的過程，你將收獲的不僅僅是一部作品，更是自我價值的實現。《構築奇跡：讓漫畫角色躍然紙上，讓故事點燃想象》，旨在為您揭示漫畫創作背後那些至關重要的法則與藝術。它不是一本教你如何“臨摹”的工具書，而是引導你如何“創造”的導師。通過深入剖析漫畫創作的每一個環節，從角色內心的深層挖掘，到情節設計的精妙布局，再到分鏡語言的視覺錶達，我們希望幫助您構建起一座堅實的創作基石，讓您筆下的每一個故事，都能成為點燃讀者想象力的璀璨奇跡。準備好，與我們一同踏上這場激動人心的漫畫創作之旅吧！

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《暢銷漫畫故事創作法：16堂課掌握角色、腳本、情節、分鏡創作》，就迫不及待地翻閱起來。書的裝幀設計就透著一股專業和認真，紙張質感也很好，翻閱時不會有廉價感。作為一名從小就熱愛漫畫，一直夢想著能創作齣屬於自己故事的讀者，市麵上關於漫畫創作的書籍我嘗試過不少，但總覺得不夠係統，或者過於理論化，難以轉化為實際操作。這本書的標題就深深吸引瞭我——“16堂課”，意味著它將以一種條理清晰、循序漸進的方式來教授漫畫創作的方方麵麵。從最基礎的角色塑造，到復雜的腳本編寫，再到引人入勝的情節設計，最後落到視覺錶現力極強的分鏡創作，這套流程正是漫畫創作的核心環節。我尤其期待“16堂課”這個結構，希望它能像拆解一個精巧的機械一樣，把漫畫創作這個看似神秘的技藝，一層層地展現齣來，讓我們這些門外漢也能窺得門徑，甚至能動手實踐。書頁中大量的圖例和案例分析，更是讓我眼前一亮，理論結閤實踐，這纔是學習的王道。我希望通過這本書的學習，能真正理解那些優秀漫畫作品是如何誕生的，它們在細節之處是如何打動人心的，以及最重要的，如何纔能將自己腦海中那些零散的靈感，凝聚成一個完整、有吸引力的漫畫故事。這本書在我看來，不僅僅是一本教程，更像是一份通往夢想的指南，我滿懷期待地準備踏上這段學習之旅，希望能在這16堂課中，收獲滿滿的知識和創作的靈感。

評分☆☆☆☆☆

我一直對漫畫創作充滿好奇，但總覺得無從下手，感覺它既需要藝術天賦，又需要故事功底，簡直是雙重高難度挑戰。直到我遇到瞭《暢銷漫畫故事創作法：16堂課掌握角色、腳本、情節、分鏡創作》，我纔發現，原來創作是可以被拆解和學習的。這本書最讓我驚喜的是它的“16堂課”這個設計，它不是泛泛而談，而是將整個創作過程劃分成瞭16個具體的模塊，每個模塊都像是一個獨立的章節，有明確的學習目標和內容。比如，在講到角色設計時，它不僅僅是教你如何畫齣酷炫的角色，更重要的是教你如何賦予角色靈魂，讓讀者能夠産生共鳴。它會分析角色的成長弧綫，角色的弱點和優點如何相互作用，這讓我在看一些經典漫畫時，能夠從一個全新的角度去理解角色的魅力。關於腳本的編寫，書中也給齣瞭非常多實操性的方法，比如如何設計引人入勝的開篇，如何設置伏筆和彩蛋，如何讓對話既自然又推動劇情。而對於我這樣更偏嚮視覺思維的人來說，分鏡的講解簡直是福音。書中通過大量的圖示，清晰地展示瞭如何運用不同的鏡頭、構圖和畫麵節奏來營造氛圍，如何讓畫麵自己“說話”，傳遞角色的情感和故事的張力。這本書的好處在於，它不隻是告訴你“做什麼”，更告訴你“為什麼這麼做”，以及“如何做得更好”。它給瞭我一個清晰的路綫圖，讓我明白在創作的每一個階段，應該關注什麼，如何去提升。我已經開始嘗試運用書中的一些方法來構思我的第一個漫畫故事瞭，感覺比以前更有條理，也更有信心瞭。

評分☆☆☆☆☆

拿到《暢銷漫畫故事創作法：16堂課掌握角色、腳本、情節、分鏡創作》這本書，我最大的感受就是它的“乾貨”滿滿。作為一個曾經嘗試過自己寫故事但屢屢失敗的愛好者，我一直覺得漫畫創作就像一個黑箱，不知道裏麵的秘密到底是什麼。這本書則像一把鑰匙，幫我打開瞭這個黑箱。16堂課的結構非常清晰，從角色的根基，到劇本的骨架，再到情節的血肉，最後到分鏡的皮膚，每個階段都給瞭我非常具體的方法和指導。例如，在講解角色塑造時，書中不僅教你如何設計角色的外貌，更重要的是如何挖掘角色的內心世界，如何讓角色的動機和行為邏輯自洽，這一點對於創造齣能讓讀者産生共鳴的角色至關重要。在腳本編寫方麵，書中提供瞭多種構建故事結構的方法，並教會我如何通過對話來塑造人物性格，如何設置懸念來吸引讀者，以及如何控製故事的節奏，讓讀者欲罷不能。讓我印象最深刻的是關於分鏡的章節，它用大量生動的圖例，講解瞭如何運用鏡頭語言來傳達情感，如何通過畫麵的構圖和節奏來引導讀者的視綫，以及如何讓畫麵本身成為講故事的一部分。我之前一直覺得分鏡很難，但這本書讓我覺得，它其實是可以被學習和掌握的。這本書的好處在於，它不僅僅教你“做什麼”，更告訴你“為什麼這麼做”，並且提供瞭大量的案例來支撐這些觀點。它讓我明白，創作不是憑空想象，而是可以通過係統的方法論來提升的。我已經開始將書中的一些技巧應用到我的創作實踐中，感覺思路清晰瞭很多，也更有信心將自己的故事講好瞭。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對漫畫創作充滿瞭嚮往，總覺得那些作者能夠將天馬行空的想象力，變成一個個鮮活的故事和畫麵，這本身就是一種魔力。直到我看到瞭《暢銷漫畫故事創作法：16堂課掌握角色、腳本、情節、分鏡創作》，我纔意識到，原來這種“魔力”，是可以被拆解和學習的。這本書的“16堂課”設計，就像是一個完整的創作流程圖，將漫畫創作的各個環節，從角色的誕生，到故事的骨架，再到情節的血肉，最後到畫麵的錶現力，都進行瞭係統性的梳理和講解。我尤其喜歡書中關於角色設定的部分，它不僅僅教我如何去“創造”角色，更是教我如何去“理解”角色，如何從角色的背景、動機、性格等方麵去構建一個立體、有魅力的角色，讓他們能夠深深地吸引讀者。腳本的編寫部分也同樣精彩，它提供瞭許多非常實用的寫作技巧，比如如何設計引人入勝的開篇，如何設置懸念，如何讓對話既自然又富有張力。這些方法讓我意識到，一個好的故事，需要有清晰的結構和精妙的情節安排。而最令我驚艷的是分鏡的講解，書中通過大量的實例，生動地展示瞭如何運用不同的鏡頭、構圖和畫麵節奏來傳達情感，如何讓畫麵“說話”，從而增強故事的錶現力。這本書的好處在於，它將復雜的創作過程變得清晰易懂，為我提供瞭一個可行的創作路徑，讓我不再感到無從下手，而是充滿瞭實踐的勇氣和信心。

評分☆☆☆☆☆

作為一名深度漫畫迷，我一直對創作漫畫有著濃厚的興趣，但總感覺望而卻步，不知道從何下手。《暢銷漫畫故事創作法：16堂課掌握角色、腳本、情節、分鏡創作》這本書，就像是我開啓創作大門的一把金鑰匙。它以“16堂課”的清晰結構，將漫畫創作的每一個核心要素，從角色塑造，到腳本編寫，再到情節設計，最後到分鏡的繪製，都進行瞭係統而深入的講解。我特彆欣賞書中對於角色塑造的細緻分析。它不僅僅關注角色的外在形象，更著重於挖掘角色的內心世界、成長軌跡以及他們之間復雜的互動關係，讓我明白如何纔能創造齣有血有肉、能夠引起讀者共鳴的角色。腳本編寫的部分，也給我帶來瞭極大的啓發。書中提供瞭非常多實用的寫作技巧，比如如何設計引人入勝的開場，如何巧妙設置伏筆和轉摺，以及如何讓對話既生動有趣又推動劇情發展。這讓我意識到，一個好的故事，需要精心編排的腳本作為支撐。而最讓我驚嘆的是分鏡的講解。書中通過大量生動形象的圖例，展示瞭如何運用不同的鏡頭語言、畫麵構圖和節奏來營造氛圍、傳達情感，以及如何讓畫麵本身成為講故事的重要載體。這本書的價值在於，它將復雜的創作過程變得清晰易懂，為我提供瞭一個可行的創作路綫圖，讓我不再感到迷茫，而是充滿瞭實踐的勇氣和信心，我已經迫不及待地想要將書中學到的知識運用到我的創作中瞭。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直認為，寫齣精彩的漫畫故事，更多的是一種天賦。直到我翻開瞭《暢銷漫畫故事創作法：16堂課掌握角色、腳本、情節、分鏡創作》這本書，纔意識到，原來好的故事創作是可以被拆解、被學習、被係統化的。這本書的“16堂課”設計，就像是在為我的創作之路鋪設瞭一條清晰的軌道，讓我不再迷茫。我特彆贊賞書中對角色塑造的深度挖掘。它不僅僅是教會你畫齣好看的角色，更是深入探討瞭如何賦予角色靈魂，讓他們擁有獨特的動機、成長弧綫和內在衝突，從而讓讀者産生共鳴。這讓我明白，一個有血有肉的角色，是吸引讀者的關鍵。在腳本編寫方麵，這本書提供瞭非常實用的技巧，比如如何設計引人入勝的開場，如何巧妙地設置伏筆和轉摺，以及如何讓對話生動有趣且推動劇情。這讓我意識到，腳本的每一個字，每一句話，都需要經過精心打磨。而分鏡的講解，更是讓我眼前一亮。書中通過大量的實例，生動地展示瞭如何運用鏡頭語言、畫麵構圖和節奏來營造氛圍、錶達情感，甚至引導讀者的閱讀體驗。我之前對分鏡的理解很淺，這本書讓我看到瞭分鏡的巨大潛力，它不僅僅是畫麵的排列，更是故事的視覺化語言。這本書的價值在於，它能夠幫助我從一個“業餘愛好者”成長為一個“有方法論的創作者”，它讓我看到瞭將腦海中的靈感轉化為具體作品的可能性，並且給予瞭我實現這一目標的工具和信心。

評分☆☆☆☆☆

拿到《暢銷漫畫故事創作法：16堂課掌握角色、腳本、情節、分鏡創作》這本書，我最大的感受是它的“實用性”和“係統性”。作為一名漫畫愛好者，我一直渴望能將自己腦海中的故事變成真實的漫畫作品，但常常因為缺乏係統的方法而感到力不從心。這本書的“16堂課”設計，恰好填補瞭我的這一需求。它將漫畫創作的整個過程，從最基礎的角色塑造，到復雜的腳本編寫，再到引人入勝的情節設計，最後到視覺錶現力極強的分鏡創作，都進行瞭非常清晰和有條理的劃分。我特彆喜歡書中關於角色塑造的部分，它不僅僅關注角色的外形，更深入地探討瞭角色的內在動機、成長弧綫以及如何通過角色之間的互動來推動故事發展，這一點對於創造齣能夠讓讀者産生共鳴的角色至關重要。在腳本編寫方麵，書中提供瞭非常多切實可行的建議，比如如何設計引人入勝的開篇，如何設置伏筆和轉摺，以及如何讓對話既自然又具有信息量。而最令我興奮的是分鏡的講解，它通過大量的圖例和案例分析，生動地展示瞭如何運用鏡頭語言、畫麵構圖和節奏來營造氛圍、傳達情感，以及如何讓畫麵本身成為講故事的一部分。這本書的好處在於，它不僅僅是提供理論知識，更重要的是，它教會我如何將這些理論運用到實際創作中，讓我的創作過程變得更加有條理，也更有信心。

評分☆☆☆☆☆

作為一個多年漫畫愛好者，我總是忍不住想象自己也能創造齣那樣引人入勝的故事。然而，現實是，當我想動筆時，腦海裏的點子總是零散的，難以成章。《暢銷漫畫故事創作法：16堂課掌握角色、腳本、情節、分鏡創作》這本書，就像是為我量身定做的一樣。它沒有空泛的理論，而是把復雜的漫畫創作過程，分解成瞭一個個清晰、可操作的步驟。16堂課的設計，讓整個學習過程變得井然有序，仿佛我在跟著一位經驗豐富的老師，一步步地搭建我的漫畫世界。我尤其喜歡書中關於角色塑造的章節，它教我如何從角色的內心齣發，去設計他們的外形、性格和行為邏輯，而不是僅僅停留在“畫得漂亮”的層麵。書中對腳本的講解也極具啓發性，它讓我明白，好的故事不僅僅是情節的堆砌，更重要的是如何通過對話、場景切換和敘事節奏來抓住讀者的心。而分鏡部分，更是讓我大開眼界。我以前總以為分鏡就是把畫麵畫齣來，看瞭這本書纔明白，每一個格子，每一個鏡頭，都蘊含著作者的深意，都在默默地講述著故事。書中大量的實例分析，讓我能夠直觀地理解這些理論是如何在實際作品中應用的。這本書不僅僅是一本教程，它更像是一本“創作秘籍”，讓我看到瞭將自己的漫畫夢想變為現實的可能性。我已經迫不及待地想將書中學到的知識，運用到我自己的漫畫創作中瞭。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛結束瞭對《暢銷漫畫故事創作法：16堂課掌握角色、腳本、情節、分鏡創作》的通讀，整體感覺相當震撼。之前我對漫畫創作一直抱有一種“靈感至上”的浪漫化認知，認為故事的誕生完全依賴於奇思妙想。但這本書徹底顛覆瞭我的想法，它用非常係統和結構化的方式，將看似虛無縹緲的“創作”過程，拆解成瞭一係列可學習、可掌握的技巧。尤其是關於角色塑造的部分，作者並沒有僅僅停留在“畫得多好看”的層麵，而是深入探討瞭角色的動機、背景故事、性格缺陷如何與故事主綫緊密相連，以及如何通過角色的互動來推動情節發展。這一點對我來說是醍醐灌頂，我過去創作時常常忽略瞭角色的深度，導緻故事顯得有些單薄。腳本編寫的部分也極其詳實，從對話的設計到場景的切換，都給齣瞭非常實用的建議，甚至包括瞭如何避免信息冗餘、如何營造懸念等細節。最令我印象深刻的是關於分鏡的章節，這部分真正展現瞭漫畫作為視覺藝術的魅力。作者詳細講解瞭不同鏡頭語言的運用，比如如何通過景彆、角度、構圖來錶達角色的情緒，如何利用畫麵節奏來控製故事的敘事速度。我原本以為分鏡隻是畫麵的安排，看瞭這本書纔知道，它其實是“無聲的語言”，承載著大量的情感和信息。這本書不僅僅是理論的堆砌，更充滿瞭作者在實踐中的經驗和教訓，讀起來一點也不枯燥，反而有一種和一位經驗豐富的老師對話的感覺。我已經迫不及待地想把書中的一些技巧運用到我自己的創作中瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本《暢銷漫畫故事創作法：16堂課掌握角色、腳本、情節、分鏡創作》，可以說是我最近一次非常愉快的閱讀體驗。這本書並非那種泛泛而談的理論書，而是以一種非常接地氣的方式，將漫畫創作的每一個環節都拆解得明明白白。16堂課的結構，讓我在學習過程中能夠循序漸進，不會感到 overwhelmed。我尤其對書中關於角色塑造的部分印象深刻。它不僅僅是教你如何畫齣好看的角色，更是教你如何賦予角色靈魂，如何讓他們的性格、動機和背景故事與整個故事綫索環環相扣，從而創造齣讓讀者能夠真正記住和喜愛的角色。這一點對我來說是很有啓發的，我之前創作時常常忽略瞭角色的深度，導緻故事缺乏吸引力。腳本編寫的章節同樣乾貨滿滿，它詳細介紹瞭如何構建故事的框架，如何設計引人入勝的劇情，以及如何通過對話來塑造人物。我看到瞭作者將多年的創作經驗凝練成一套實用的方法論，讓我受益匪淺。而分鏡部分，則是我一直覺得非常神秘的領域，但這本書卻用非常直觀的方式，教我如何運用不同的鏡頭語言、畫麵構圖和節奏來增強故事的錶現力，讓畫麵能夠“說話”。這本書的價值在於，它不僅僅是教你“怎麼做”，更重要的是，它讓你明白“為什麼這麼做”，並且提供瞭大量的實例來支持這些觀點，這讓我在學習過程中，能夠理解得更透徹，也更有信心去實踐。

評分☆☆☆☆☆

一口氣買瞭好多書，慢慢練習

評分☆☆☆☆☆

還不錯，湊單買的

評分☆☆☆☆☆

很好，很喜歡的一次購物

評分☆☆☆☆☆

很好，很喜歡的一次購物

評分☆☆☆☆☆

很好，很喜歡的一次購物

評分☆☆☆☆☆

還不錯，湊單買的