彩色放大本中国著名碑帖·祝允明书前后赤壁赋

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孙宝文 著,孙宝文 编
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出版社: 上海辞书出版社
ISBN:9787532650682
版次:1
商品编码:12330283
包装:平装
开本:8开
出版时间:2018-03-01
用纸:特种纸
页数:40
字数:50000
正文语种:中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

适读人群 :大众

"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年,开碑帖出版"彩色放大"之风,以"观传世翰墨之大雅,赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印,再现国宝。近十年来,其深受书法爱好者之推崇和喜爱,屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年,共出版10集200种,为国内书法出版之仅见。

所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等;名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚,蔚为大观,堪称"纸上书法博物馆"。

内容简介

宋代著名文学家苏轼创作的美文《前赤壁赋》和《后赤壁赋》,为历代人们所传颂,也是历代众多书家书写的素材。元代著名书家赵孟頫,明代著名书家沈度、祝允明、文徵明、王宠、徐渭、董其昌、张瑞图等人,都曾经书写过《赤壁赋》。特别是祝允明和文徵明二人,他们曾多次书写这两篇佳作。在上海博物馆,藏有一卷祝允明书《前后赤壁赋》。此卷为金粟山藏经纸,纵三十一点三厘米,横一千多厘米,国家一级文物。祝允明被称为明代“草书第1人”,有方家评论:他书写的这件书作,为明代中期狂草经典之作。其笔势雄强,纵而不散,逸而能收;笔法刚健,蕴涵丰润,取法诸家。既有二王的遒爽,怀素、张旭的豪纵,又有宋四家的潇洒和劲峭,更多自己的面貌跃然纸上。编者谨将此作放大印出,供广大读者欣赏、临习。

作者简介

孙宝文,原吉林文史出版社副社长,长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究,已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。


《墨韵流芳:祝允明《前后赤壁赋》鉴赏》 卷首语 在中国书法艺术的璀璨星河中,祝允明无疑是最耀眼的一颗巨星。他以狂放不羁的草书,将文人墨客的情感与笔墨融为一体,创造了无数传世名篇。《前后赤壁赋》是其中集大成者,更是无数书法爱好者及研究者倾心钻研的宝库。本书并非仅仅呈现祝允明笔下的《前后赤壁赋》,而是深入剖析其艺术魅力,带领读者走进这位伟大书家的内心世界,感悟他笔墨间蕴含的深邃意境。 第一章:江畔何人初见月?——《后赤壁赋》的时代背景与文化意蕴 苏轼的《后赤壁赋》以其独特的视角、深刻的哲理和跌宕起伏的情节,成为千古绝唱。本书将首先追溯《后赤壁赋》诞生的历史土壤,探讨宋代文人雅士的生活情趣、哲学思想以及他们与自然融为一体的精神追求。我们将解读苏轼在遭受贬谪后的心路历程,以及他如何借由赤壁之游,抒发对人生无常的感慨,对自然造化的敬畏,以及对精神解脱的渴望。通过对《后赤壁赋》文本的细致解读,读者将更深刻地理解其字里行间流淌的宋代文人精神风貌。 第二章:锦心绣口,笔端生花——祝允明的艺术生涯与《前后赤壁赋》的创作契机 祝允明,字希哲,号枝山,明代著名的文学家、书画家。他一生坎坷,却性情豪迈,才华横溢,尤其以草书名世。本书将简述祝允明的艺术生涯,重点梳理他与《前后赤壁赋》结缘的始末。我们将探究祝允明为何会选择这篇赋作进行创作?他与苏轼之间是否存在某种精神上的共鸣?通过文献考证和艺术史的梳理,力求还原祝允明当时的心境与创作状态,揭示他为何能够将苏轼的文字意境,以如此磅礴恣肆的笔法呈现出来。 第三章:草书之巅,狂放不羁——祝允明《前后赤壁赋》的书法艺术解析 这是本书的核心部分。我们将以详实的图文,对祝允明的《前后赤壁赋》进行全方位的书法艺术解析。 笔法探微: 仔细剖析祝允明在《前后赤壁赋》中的用笔特点,如起笔、行笔、转折、收笔等,解读他如何通过笔锋的起伏、墨色的浓淡变化,赋予线条以生命力。我们将重点关注祝允明标志性的“疾书”、“连绵”、“顿挫”等手法,以及它们在表现赋文意境上的独特作用。 结构章法: 深入研究祝允明在《前后赤壁赋》中的结字与章法布局。他如何处理字与字、行与行之间的关系?如何通过大小错落、疏密有致来营造整体的视觉冲击力?我们将分析其结构的特点,如欹侧、取势、开合等,探讨其如何服务于情感的抒发和节奏的律动。 墨韵神采: 墨法是书法艺术的灵魂。本书将着重分析祝允明在《前后赤壁赋》中的用墨技巧,如渴笔、涨墨、飞白等,解读墨色如何成为表现情感、渲染气氛的重要手段。我们将探讨墨色在不同情绪下的变化,以及如何通过墨韵的丰富性来增强作品的立体感和感染力。 情感表达: 书法不仅是技巧的展现,更是情感的传递。我们将深入挖掘祝允明在《前后赤壁赋》中所倾注的情感,分析他如何通过笔墨的跌宕起伏、字形的舒展变化,将苏轼笔下对人生哲思、对自然的热爱、对仕途坎坷的无奈等复杂情感,淋漓尽致地展现在纸上。 第四章:文墨相融,意境升华——《前后赤壁赋》的文本与书法的对话 本书将不仅仅停留在对书法的技巧分析,而是强调文本与书法的有机结合。我们将逐字逐句地对照《前后赤壁赋》的文本内容,分析祝允明的每一个笔画、每一个字形、每一行布局,是如何精准地回应和升华文本的意境。例如,在描写“月”时,他的笔触是否变得柔和?在描写“险”时,他的结构是否更加险峻?通过这种细致的“对话”,读者将体会到祝允明是如何将阅读、理解与创作融为一体,达到文墨相得益彰的艺术高度。 第五章:传承与影响——祝允明《前后赤壁赋》在中国书法史上的地位 最后,本书将对祝允明《前后赤壁赋》在中国书法史上的地位和影响进行总结。我们将梳理历代书家对祝允明草书的评价和继承,分析其对后世书法艺术产生的深远影响。同时,也将探讨如何在当今时代,重新认识和欣赏祝允明的《前后赤壁赋》,以及它对于当代书法创作和审美观念的启示意义。 结语 祝允明的《前后赤壁赋》是一座艺术的宝库,等待着我们去探索、去发现。本书旨在为读者打开这扇门,提供一把钥匙,引导您走进祝允明的艺术世界,感受他笔墨间的激情与智慧,领略中国书法艺术的博大精深。愿每一次翻阅,都能为您带来一次心灵的涤荡,一次艺术的启迪。

用户评价

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这本《彩色放大本中国著名碑帖·祝允明书前后赤壁赋》实在是太让我惊喜了!我一直对祝允明的书法情有独钟,他的行草,既有王羲之的飘逸,又有怀素的奔放,但又有自己独特的风骨。拿到这本放大本,简直就像是亲手触摸到了祝允明先生当年的笔墨痕迹。书的开本很大,这对于欣赏碑帖来说实在是太重要了。很多时候,小尺寸的印刷品,那些精微的笔触、墨色的变化,甚至是字里行间的神韵,都会被忽略。但这本放大本,每一个字都清晰地呈现出来,连纸张的纹理和墨迹的飞白都仿佛能触摸到。尤其是“前后赤壁赋”这篇本身就极具文采和意境的文章,经过祝允明的笔墨挥洒,更是赋予了它视觉上的生命力。我反复看着那些起笔、收笔,看墨色在纸上晕染开来的层次感,看运笔的疾徐顿挫,真的是一种视觉和精神的双重享受。而且,彩色印刷的运用,让那些古老的墨迹焕发出了新的生机。虽然是黑色的墨迹,但通过精心的色彩处理,纸张的古旧感、墨迹的深浅变化,都得到了更为真实的还原,甚至比我之前看过的很多黑白印刷品更能体现原作的风貌。我迫不及待地想把它带到朋友面前,和他们一起分享这份书法艺术的魅力。这不仅仅是一本书,更像是一扇窗,让我得以窥探明代书法大家内心世界的波澜壮阔。

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说实话,第一次翻开《彩色放大本中国著名碑帖·祝允明书前后赤壁赋》,我内心是带着一丝忐忑的。毕竟,祝允明的作品,尤其是《前后赤壁赋》这样名篇,流传下来的碑帖不少,但真正能够做到高清、彩色、大尺寸,并且最大程度还原原作神韵的,却是不多见。然而,这本真的是让我眼前一亮,甚至可以说是“惊艳”二字都不为过。书的装帧就很显档次,拿到手里就有一种厚重感。打开后,首先映入眼帘的是那舒展、流动的笔画,我立刻被吸引住了。放大本的好处在这里体现得淋漓尽致,我可以看到祝允明先生运笔时那种如行云流水般的连贯,每一个捺笔的舒展,每一个勾挑的精准,甚至是点画的轻重缓急,都清晰可见。彩色印刷的处理也非常到位,它并没有过分地去渲染,而是恰到好处地还原了原作的墨色韵味,那种年代感,那种纸张的质感,以及墨色在纸上自然的晕染,都得到了非常好的呈现。看着那些起伏跌宕的字形,感受着字里行间的力量与情感,仿佛能够穿越时空,与祝允明先生进行一场无声的对话。尤其是“前后赤壁赋”这样充满哲学思考和人生况味的文学作品,在祝允明行草的挥洒下,更显淋漓尽致,文气与书气完美融合,相得益彰。

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作为一个长期关注书法艺术的人,我一直觉得,要真正领略一位书家的风采,光看小尺寸的印刷品是远远不够的。《彩色放大本中国著名碑帖·祝允明书前后赤壁赋》这本书,可以说完全满足了我对书法欣赏的极致追求。首先,它选择了祝允明先生的《前后赤壁赋》,这本身就是一件极具代表性的作品,祝允明的行草,在明代书法史上占有重要的地位。其次,这本书最让我称赞的地方在于它的“彩色放大”呈现。过去我接触的碑帖,大多数是黑白的,虽然也能看出笔法,但墨色的浓淡变化,纸张的年代感,那种独特的韵味,总觉得隔了一层。这本彩色版的,将原作的墨色层次、纸张的肌理都还原得非常到位,让我仿佛能看到祝允明先生当年运笔时,墨在纸上晕染开来的那种生动感。而“放大”的设计,更是将每一个字的细节都展现在眼前,那些精微的笔触,那些巧妙的结构,都无处遁形,这对于我这样的爱好者来说,简直是打开了一扇新的大门。我常常在书桌前一坐就是几个小时,反复品味祝允明先生笔下的每一个字,感受他书写时的情感和力量。

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这是一本让我非常惊喜的书,我是在偶然的机会下看到它的介绍,然后毫不犹豫地入手了。《彩色放大本中国著名碑帖·祝允明书前后赤壁赋》,单是书名就足够吸引人,而实际内容更是远超我的预期。首先,让我惊艳的是它的“彩色放大”版本。很多时候,我们看到的碑帖拓本都是黑白的,虽然也能欣赏,但总会感觉少了点什么,尤其是对于像祝允明这样以笔墨韵味著称的书家来说,色彩的呈现至关重要。这本彩色版的,它非常真实地还原了原作的墨色层次感,以及古纸的质感,让我仿佛能够触摸到祝允明先生当年的笔触。放大本的设计也十分贴心,每一个字都展露无遗,那些微妙的笔画细节,运笔的起伏,墨色的枯润浓淡,都清晰可见,这对于深入学习和欣赏书法艺术的人来说,简直是福音。我花了很多时间去细细品味每一个字,感受祝允明先生在书写《前后赤壁赋》时的情感和心境。这篇文章本身就充满了意境,加上祝允明先生那行云流水般的草书,更是将文章的意境升华到了一个新的层面。这本书,不愧为一本经典的碑帖珍品。

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说实话,作为一个长期在书法领域探索的人,我已经看过不少祝允明的碑帖,但《彩色放大本中国著名碑帖·祝允明书前后赤壁赋》这本书,绝对是我近年来最满意的一本。收到书的那一刻,我就被它精美的装帧和厚实的纸张所吸引。打开后,首先映入眼帘的是那大气磅礴的版式,以及祝允明先生行云流水般的笔墨。这本书最让我称道的是它的“彩色放大”处理。我们都知道,书法作品的魅力,很大程度上在于墨色的变化和纸张的质感,而黑白印刷往往很难完全呈现。这本彩色版的,将原作的墨色层次、枯湿浓淡,以及纸张的年代感,都还原得非常真实,仿佛能闻到一股古老的墨香。而“放大”的设计,更是让每一个字的细节都无所遁形。我可以看到祝允明先生运笔时每一个细微的动作,感受到他下笔时的力度和速度,这对于学习和研究书法的人来说,是无与伦比的珍贵资料。尤其是《前后赤壁赋》这样充满意境的文章,在祝允明笔下,更是有了视觉的生命力,文字与书法的完美结合,让人沉醉其中。

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我一直以来都对明代书法家祝允明的作品情有独钟,尤其喜欢他那种挥洒自如、意态生动的行草书。最近入手了这本《彩色放大本中国著名碑帖·祝允明书前后赤壁赋》,简直是让我爱不释手。书的开本很大,这对于欣赏碑帖来说,绝对是至关重要的。很多时候,我们在市面上看到的碑帖,尺寸都比较小,很多精微的笔触和墨色变化都难以看清楚。但这本放大本,将祝允明先生的每一个笔画,每一个字的细节都清晰地呈现在眼前,让我可以近距离地去感受他运笔时的力量与速度,以及墨迹在纸上留下的独特痕迹。更难得的是,这本书是彩色的!我一直觉得,要真正欣赏书法,彩色印刷是必不可少的。彩色印刷能够最大限度地还原碑帖的原貌,让我们可以看到墨色在纸上的微妙变化,纸张的质感,甚至是纸张本身年代久远留下的痕迹。这本彩色放大本,将祝允明先生书写《前后赤壁赋》时的神韵,表现得淋漓尽致,无论是字里行间的跌宕起伏,还是笔画的粗细浓淡,都充满了生命力。我常常在书桌前,就着灯光,一页一页地仔细品读,每次都能有新的感悟。

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我一直对书法艺术有着深厚的感情,尤其推崇明代书法家祝允明的作品。在他笔下,文字仿佛获得了生命,充满了动感与灵气。因此,当我知道有《彩色放大本中国著名碑帖·祝允明书前后赤壁赋》这本书时,我毫不犹豫地将其纳入我的收藏。收到书的那一刻,就被它厚实的质感和精美的印刷所打动。这本书最大的亮点,无疑是“彩色放大”的设计。过去我接触的碑帖,大多是黑白印刷,虽然也能欣赏,但总觉得少了些许韵味。这本彩色版的,它真实地还原了祝允明先生墨迹的浓淡枯湿,以及纸张的古朴质感,让我感觉仿佛置身于原作之前,能够近距离地感受墨色在纸上的微妙变化。而“放大”的处理,更是将祝允明先生笔下的每一个细节都展现得淋漓尽致。那些精妙的笔画,那些行笔的顿挫,那些字里行间的呼应,都清晰可见,这对于深入学习和理解他的书法艺术,提供了极大的便利。我常常花上几个小时,仔细品味每一个字,感受祝允明先生在书写《前后赤壁赋》时的情感和心境。这不仅仅是一本书,更是一次穿越时空的对话,一次对书法艺术的深度探索。

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我一直对书法艺术有着浓厚的兴趣,尤其是明朝的文人书法,更是我心头所好。祝允明先生的书法,在我看来,是明代行草书的一个高峰。他的作品,既有晋唐古法的传承,又不失自己独特的创新。当得知有《彩色放大本中国著名碑帖·祝允明书前后赤壁赋》这本书时,我毫不犹豫地入手了。拿到手后,我被它的印刷质量深深地震撼了。首先,书的开本非常大,这对于欣赏碑帖来说是至关重要的。很多时候,我们看到的碑帖拓本,尺寸都比较小,很多精微的笔触和墨色的变化都无法细致地观察。但这本放大本,将祝允明先生的每一个字都清晰地展现在我们面前,让我可以近距离地去品味他笔下的每一个细节。其次,彩色印刷的应用,更是让这本碑帖的欣赏体验提升到了一个新的高度。它不仅仅是简单地将黑白碑帖着色,而是通过对原作墨色的细致还原,展现了墨迹在纸张上留下的微妙层次和质感,那种古朴典雅的气息扑面而来。尤其是在欣赏《前后赤壁赋》这样一篇文辞优美的文章时,配合祝允明先生笔下那如龙蛇起舞的行草,更是一种视觉与精神的双重享受。我反复摩挲着书页,感受着纸张的温润,看着墨迹在指尖仿佛还在流动,这是一种难以言喻的艺术体验。

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说实话,作为一名书法爱好者,手里收藏了不少祝允明的碑帖,但《彩色放大本中国著名碑帖·祝允明书前后赤壁赋》这本书,绝对是我近期最满意的一次购书经历。拿到手的时候,就被它厚实且精美的装帧所吸引,打开后,扑面而来的艺术气息更是让我爱不释手。这本书最大的亮点,无疑就是“彩色放大本”这几个字了。很多时候,我们看到的碑帖都是黑白的,虽然也能欣赏,但总觉得少了些什么。这本彩色版的,将祝允明先生那些精妙绝伦的笔墨痕迹,以最真实、最生动的状态呈现在眼前。那些墨色的深浅变化,纸张的质感,乃至纸张上可能存在的细微瑕疵,都被一一还原,仿佛就能闻到一股古老的墨香。更重要的是,它的“放大”处理,让那些原本可能被忽略的细节,比如笔画的起承转合、墨迹的飞白、行笔的力度,都变得清晰可见。我花了好几个小时,就坐在那里,仔细地临摹和品味,每一笔,每一个字,都充满了讲究。尤其是《前后赤壁赋》这样充满哲理和情感的文章,在祝允明的笔下,更是有了灵魂。苏轼的文字,加上祝允明的书法,堪称绝配。这本书,让我在家中就能享受到与原作近距离接触的体验,这种感受,是任何小尺寸的印刷品都无法给予的。

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我一直对中国古代书法有着特别的情感,尤其是那些传世名篇,更是我汲取艺术养分的源泉。当我在书店看到《彩色放大本中国著名碑帖·祝允明书前后赤壁赋》时,我的目光立刻就被吸引住了。这本书,可以说是我近期收到的一份珍贵的礼物。首先,它选择了祝允明先生的书迹,本身就极具艺术价值,祝允明的行草,风格独特,既有晋唐书法的风骨,又充满了明代文人的写意精神,观之令人心旷神怡。其次,这本书的“彩色放大”处理,可以说是我购买它最主要的原因。过去接触到的碑帖,大多是黑白印刷,总觉得少了点韵味。这本彩色版的,将墨色在纸上的晕染、枯湿浓淡的变化,以及纸张本身的质感,都展现得淋漓尽致,让我感觉非常真实,仿佛置身于碑帖的真迹前。放大本的设计,更是让我能够清晰地看到每一个笔画的起承转合,每一个字的结构安排,每一个字的点画处理,这对于学习者来说,简直是无价之宝。尤其是《前后赤壁赋》这样充满人文情怀的文章,在祝允明先生笔下,更是有了生命。我沉浸在其中,一遍又一遍地翻阅,每次都有新的发现和感悟。

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