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"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年，开碑帖出版"彩色放大"之风，以"观传世翰墨之大雅，赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印，再现国宝。近十年来，其深受书法爱好者之推崇和喜爱，屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年，共出版10集200种，为国内书法出版之仅见。
所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等；名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚，蔚为大观，堪称"纸上书法博物馆"。
内容简介
明代泰昌元年，董其昌临《张旭古诗四帖》中的三首诗篇，时年书家六十有六。这件草书临作曾为丹徒人陈长吉秘藏，上钤“董其昌印” “玄赏斋” “丹徒陈长吉字石逸印” “逸庐”“石逸秘藏”诸印。手卷高二十五点五厘米，横二百九十四点五厘米。后来，此作流入日本，为私家收藏。有方家评说，董氏这件传世之作，“以劲挺之笔书之，爽朗痛快，尽出其本色而无与原本一相似者，甚有趣焉。”数年前，这卷珍迹曾在日本出版，至今在国内鲜有流传。为此，编者将其放大和原大一并印出，供广读者欣赏、临习。
作者简介
孙宝文，原吉林文史出版社副社长，长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究，已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。
用户评价
作为一名热爱中国古典文化的读者，近期我购入了《彩色放大本中国著名碑帖·董其昌临古诗四帖》。这本书的出现，无疑为我提供了一个近距离接触和学习董其昌书法艺术的绝佳机会。 首先，这本书的“彩色放大本”定位，就足以让我眼前一亮。过去的碑帖资料，往往存在尺寸偏小、细节模糊等问题，这极大地影响了学习效果。而这本《彩色放大本》则完全克服了这些缺点。它以惊人的清晰度和色彩还原度，将董其昌先生临写的这四帖古诗，以一种近乎“原貌”的方式呈现出来。每一个笔画的墨色变化，每一个字的结构比例，都清晰可见，让我能够非常直观地感受到董其昌独特的笔法魅力。 我特别喜欢书中对某个字的细节处理。董其昌在一个字的行笔过程中，有一个非常微妙的转折，既保持了力量感，又显得十分流畅。这本书的放大印制，将这个细节刻画得淋漓尽致，让我能够反复揣摩，尝试去体会他下笔时的轻重缓急，这种“心领神会”的过程，是任何普通尺寸的碑帖都难以给予的。 此外，书中附带的对诗歌背景和董其昌临习心境的解读，也为我打开了新的视角。它让我明白，书法不仅仅是书写技巧的展现，更是作者情感和意境的传达。通过这些解读，我能够更深层次地理解董其昌的艺术思想，以及他对“意趣”的追求。 这本书的装帧设计也相当出色。封面素雅大气，内页纸张质感温润，印刷清晰，装订方式也非常便利，可以完全摊开，这对于需要长时间伏案临习的我来说，是一个非常重要的考量。 总而言之，《彩色放大本中国著名碑帖·董其昌临古诗四帖》是一本集艺术性、学习性和收藏性于一体的优秀作品。它不仅为我提供了宝贵的临习资源，更让我对中国书法艺术的博大精深有了更深的认识和感悟。
评分入手这本《彩色放大本中国著名碑帖·董其昌临古诗四帖》，可以说是一次非常愉快的体验，尤其是对于像我这样，虽然不是专业书法家，但对中国传统书法有着浓厚兴趣的读者而言。我一直觉得，好的碑帖，就像是一扇窗户，能让我们窥见古人的智慧和艺术的巅峰。而董其昌的书法，尤其是我一直很欣赏的风格，温文尔雅，秀逸洒脱，带着一种文人特有的风骨。 这本书的“彩色放大本”几个字，一开始就吸引了我。我之前接触过不少碑帖，但很多都存在着尺寸偏小、细节模糊的问题，这极大地影响了临习的效果。而这本显然在这方面做足了功夫。拿到手后，打开一看，果然名不虚传。每一页的印制都非常清晰，色彩也恰到好处，能够真实地反映出原碑帖的墨色变化和纸张的质感。这种细致入微的处理，让我在临习的时候，能够更准确地把握董其昌笔画的起承转合，体会他运笔时的力量和速度。 我尤其注意到书中的一些细节，比如某个字的钩画，董其昌处理得非常有弹性，既不失力度，又显得十分自然，仿佛是浑然天成。而这本书的放大印制，让这个细节被清晰地呈现在我眼前，我反复观察，尝试着去模仿，那种感觉就像是隔着时空与董其昌对话一样。这是一种非常奇妙的体验，也是普通尺寸的碑帖难以给予的。 而且，这本书不仅仅是提供了高质量的字帖。它还附带了一些相关的鉴赏文字，虽然不是长篇大论，但点到为止，能够帮助我理解董其昌为何会这样书写，他是在怎样的心境下完成这些作品的。这让我觉得，学习书法，不仅仅是练手，更是练心。通过这些文字，我能更好地理解董其昌的艺术理念，以及他对“意趣”的追求。 装帧方面，这本书也做得相当用心。封面设计简洁大气，烫金的书名显得很有质感。内页的纸张选用也非常不错，厚实而有韧性，手感温润，印刷也十分平整。最关键的是，它的装订方式非常适合临习，可以完全摊开，不会有合拢的阻碍，这对于需要长时间伏案练习的人来说，简直是太重要了。 我喜欢这种将艺术品进行现代化呈现的方式。它既保留了原汁原味的风貌，又通过现代工艺，让更多的人能够方便地接触到这些珍贵的文化遗产。这本书的出现，让我在家中就能享受到如同在博物馆近距离观摩的体验，这对于提升我的书法水平，开阔我的艺术视野，都有着不可估量的作用。 这本书的价值，不仅仅在于它提供了临习的范本，更在于它传递了一种对经典的敬畏和对艺术的追求。它让我看到了中国书法艺术的博大精深，也让我对董其昌这位伟大的书家有了更深的认识。
评分我最近刚收到这本《彩色放大本中国著名碑帖·董其昌临古诗四帖》，作为一名长期关注中国传统书法的爱好者，我不得不说，这本碑帖的出版，对我来说是一份极大的惊喜。 首先，这本书的“彩色放大本”定位，就直接击中了我的需求点。过去，我曾遇到过不少经典的碑帖，但往往因为尺寸太小，或者印刷模糊，导致很多笔画的细节，如墨色的浓淡、枯湿，以及用笔的提按顿挫，都无法清晰地辨认。而这本《彩色放大本》，则以惊人的清晰度和色彩还原度，将董其昌先生临写的这几帖古诗，呈现得淋漓尽致。每一个笔画，都仿佛带着生命力，仿佛能够听到笔尖划过纸张的声音。 我花了大量的时间去仔细揣摩其中的一幅作品。其中有一个字的转折处，董其昌的处理方式非常独特，既有力量感，又保持了行书的流畅性。这本书的放大印制，让我能够非常清晰地观察到他笔锋的细微变化，以及运腕时的微妙力道。这种能够如此直观地学习大师的笔法，对我而言，是价值连城的。它不仅仅是提供了一个临习的范本，更是提供了一个深入理解董其昌书法精髓的窗口。 更让我惊喜的是，书中还附带了一些关于诗歌背景以及董其昌临习此帖时心境的解读。这让我感觉到，学习书法不仅仅是技术层面的练习，更是对文字背后意境和情感的理解与再创作。这种将书法艺术与文学内涵相结合的方式，让我对董其昌的书法有了更深层次的认识，也让我的学习过程变得更加充实和富有文化底蕴。 这本书的整体制作也非常精良。封面设计简洁大气，内页的纸张质感极佳，触感温润，印刷清晰。最值得称赞的是，它的装订方式能够完全平摊，这对于需要长时间伏案临习的我来说，简直是解决了大问题，让我能够更加专注于对字帖的研习。 总而言之，《彩色放大本中国著名碑帖·董其昌临古诗四帖》是一本集高质量临习资料、深度艺术解读和精美制作于一身的佳作。它不仅为我提供了宝贵的学习资源，更在潜移默化中，提升了我对中国书法艺术的理解和鉴赏能力。
评分最近，我入手了《彩色放大本中国著名碑帖·董其昌临古诗四帖》，这本画册般的碑帖，彻底颠覆了我对传统书法学习材料的认知。我一直以来都对董其昌的书法风格倾心不已，他那温润秀劲、骨力内含的行书，总能让我心生向往。而这本书，则为我提供了一个前所未有的近距离接触和学习的机会。 首先，这本书的“彩色放大本”定位，就显示出了其非同一般的价值。以往我接触的大部分碑帖，要么尺寸太小，细节难以辨认，要么色彩暗淡，无法真实反映出原碑帖的墨色韵味。然而，这本《彩色放大本》完全打破了这些限制。它将董其昌临写的这四帖古诗，以极大的尺寸呈现，并且采用了高质量的彩色印刷。我能够清晰地看到每一个笔画的起笔、行笔、收笔，甚至连墨色在纸上的渗透晕染，都如同亲眼所见。 我尤其喜欢书中对于某个字的细微处理。比如，在一个“风”字的书写中，董其昌的那个“几”部，收笔处有一个极小的回锋，却又恰到好处地增加了笔画的弹性。这本书的放大印制，让我能够非常清楚地捕捉到这个细节，并尝试着去模仿。这种近乎“手把手”的教学效果，是其他普通碑帖难以比拟的。 此外，书中关于这些古诗的背景介绍，以及董其昌临习时的考量，也极大地丰富了我的学习体验。它让我明白，书法不仅仅是书写技法的展现，更是作者情感和意境的传达。通过这些文字，我能更深层次地理解董其昌的艺术追求，以及他对诗歌与书法的融合。 这本书的装帧设计也相当出色。封面素雅大气，内页纸张厚实且触感温润，印刷清晰，完全平摊的装订方式，让临习的过程变得更加顺畅。无论是作为临习的范本，还是作为一件艺术品来收藏，它都显得十分珍贵。 对于所有热爱董其昌书法，或者希望深入了解明代书法的读者来说，《彩色放大本中国著名碑帖·董其昌临古诗四帖》绝对是一本不容错过的宝藏。它不仅提供了高质量的学习资料，更在潜移默化中提升了我的艺术审美。
评分最近入手这本《彩色放大本中国著名碑帖·董其昌临古诗四帖》，真的是一次非常令人欣喜的发现。作为一名对中国书法艺术情有独钟的业余爱好者，我一直在寻找能够真正帮助我提升技艺，同时又能让我领略古人艺术神韵的资料。而这本书，无疑满足了我对这些方面的所有期待，甚至可以说，超出了我的预期。 首先，这本书的“彩色放大本”这几个字，就足以吸引我的目光。以往接触的碑帖，很多都存在着尺寸偏小、细节模糊的问题，这极大地限制了临习的效果。而这本的设计，恰恰解决了这个痛点。拿到手后，我迫不及待地翻开，瞬间就被其清晰、饱满的彩色影印件所吸引。董其昌行书的笔画、墨色变化，甚至纸张的纹理，都得到了最大程度的还原。这使得我在临习时，能够非常直观地看到每一个笔画的起承转合，感受到他用笔的微妙变化，这对于我理解和模仿董其昌独特的书法风格，起到了至关重要的作用。 我尤其欣赏书中对于董其昌笔法的刻画。他行书中的那些点画，看似随意，实则功力深厚，特别是转折之处，既有力量感又不失圆润。这本书的放大印制，让这些细节无所遁形。我反复摩挲，试图体会他落笔时的力度和角度，这种“亲近感”是任何模糊的字帖都无法给予的。 除了对书法技法的呈现，书中还附带了一些对诗歌背景和董其昌临习心境的解读，这让我感觉这本书不仅仅是一本单纯的字帖，更是一本能够引发思考的艺术读物。我了解到，董其昌临习这些古诗，不仅仅是在模仿字形，更是在表达他对诗歌意境的理解和情感的抒发。这种将文字与书法相结合的深度解读，让我觉得自己的学习不再是机械的模仿，而是充满了人文的内涵。 这本书的装帧也相当精美，纸张的质感极佳，触感温润，印刷清晰。内页的装订方式也考虑到了翻阅的便利性，可以平摊，这对于需要长时间专注临习的书法爱好者来说，是一个非常贴心的设计。 总体而言，《彩色放大本中国著名碑帖·董其昌临古诗四帖》是一本集实用性、艺术性和收藏性于一体的优秀书法教材。它不仅为我提供了宝贵的临习资源，更让我对董其昌的书法艺术有了更深层次的理解和感悟。
评分作为一个对中国古代书法艺术充满热爱的读者，我最近幸运地获得了一本《彩色放大本中国著名碑帖·董其昌临古诗四帖》。不得不说，这本书的出现，简直像是一场及时雨，满足了我长期以来对高质量碑帖的渴求。 首先，我必须强调的是这本书的“彩色放大”这一特点。过去，在寻找碑帖资料时，我常常苦于市面上大多数资料的尺寸偏小、色彩失真，导致难以清晰地辨认出原碑帖的许多细微之处，比如墨色的浓淡变化、笔画的顿挫起伏，甚至纸张的质感。而这本《彩色放大本》则完全颠覆了我的这种困境。它以惊人的清晰度和色彩还原度，将董其昌临写的这几帖古诗呈现出来，每一笔、每一画，都仿佛触手可及。 我特别留意了其中一幅作品中，董其昌对一个“山”字的勾画处理。这个字在整体的飘逸中，却带着一种坚实的根基，而那个“山”的最后一个钩，既有力量又不显生硬。这本放大本，将这个细节放大展示，让我能够清晰地看到他下笔时笔锋的走势，感受到他运腕时微妙的提按。这种细致入微的呈现，让我对董其昌的书法艺术有了更深刻的认识，也为我的临习提供了极其宝贵的参照。 更让我惊喜的是，这本书并没有止步于提供单纯的碑帖影印。它还附带了一些关于诗歌背景和董其昌临习当时情境的介绍。这使得我在临习的过程中，不仅仅是在模仿字形，更能去体会诗歌的意境，感受董其昌在书写时所传达的情感。这种将文字与书法艺术相结合的解读，让我的学习过程更加富有深度和趣味。 在书籍的制作方面，这本书也堪称上品。无论是封面设计，还是内页纸张的选用，都透露出一种精致和专业。纸张的触感温润，印刷的油墨浓郁且清晰，装订的方式也十分方便翻阅，可以完全平摊，这对于需要长时间伏案临习的书法爱好者来说，无疑是一个巨大的福音。 总而言之，《彩色放大本中国著名碑帖·董其昌临古诗四帖》是一本集艺术价值、学习价值和收藏价值于一体的杰作。它不仅为我提供了顶级的临习范本，更让我对中国书法艺术的博大精深有了更深的体会。
评分作为一名沉浸书法世界多年的爱好者，我对高质量的碑帖需求有着近乎苛刻的要求。最近收到的这本《彩色放大本中国著名碑帖·董其昌临古诗四帖》，无疑是我近期收到的最令人惊喜的一件。首先，它的“彩色放大”定位就预示了其与众不同。在信息爆炸的时代，能获得如此精心制作、注重细节的艺术复制品，实属难得。 翻开书本，第一眼就被其印刷的精细程度所震撼。董其昌的书法，以其秀润、遒劲、雅逸著称，而这本彩色放大本，将他临写的这四帖古诗，以一种近乎“还原”的方式呈现出来。每一个笔画的起收，每一处墨色的浓淡变化，甚至是用笔的提按顿挫，都被忠实地记录了下来。这对于临习者而言，简直是如获至宝。我曾不止一次地遇到过那些字迹模糊不清、尺寸过小的碑帖，这不仅浪费了时间和精力，更可能误导对笔法的理解。而这本书，彻底解决了这些痛点。 我尤其对其中一帖的行笔轨迹印象深刻。董其昌在书写一个“龙”字时，那个“龙”的走之底，笔画的勾转处，既有力量又保持了流畅，给人一种行云流水般的感受。这本放大本，将这个细节放得足够大，让我能够清晰地看到他笔锋的轨迹，感受到他运腕时的微妙变化。这种直观的、细节化的呈现，是任何其他形式的资料都难以比拟的。它让我能够更深入地理解董其昌书法的精髓，而非仅仅停留在表面的模仿。 此外，书中附带的简要赏析，也为我提供了额外的价值。它不仅仅是简单的文字堆砌，而是试图引导读者去理解董其昌临习这些古诗时的心境，以及他对诗歌意境的再创作。这种将书法与文学相结合的解读方式，让我对董其昌的书法艺术有了更深层次的认识，明白了他书法中那种“写意”的成分。 更值得一提的是，这本书的整体质感。从封面设计到内页纸张的选择，都透露出一种低调而又不失品味的格调。纸张的触感温润，印刷的油墨浓郁而不溢出，装订牢固且便于翻阅。这些细节共同营造了一种非常舒适的阅读和临习体验，让我能够心无旁骛地沉浸在书法艺术之中。 这本书的出现，对于中国书法艺术的传播和普及，无疑是一次重要的贡献。它让经典的碑帖以一种更易于接触、更便于学习的方式呈现在大众面前，让更多的人有机会领略董其昌等古代书家艺术的魅力。
评分最近，我收到一本《彩色放大本中国著名碑帖·董其昌临古诗四帖》，这本书的出现，可以说是让我眼前一亮，也彻底改变了我对传统碑帖学习的刻板印象。 作为一名业余的书法爱好者，我一直对董其昌的行书风格情有独钟。他那温润秀劲、飘逸洒脱的书写方式，总能深深吸引我。然而，在过去接触的许多碑帖中，常常因为尺寸太小、或者印刷不够清晰，导致很多笔画的细节，比如墨色的浓淡、飞白的运用，甚至是用笔的力度变化，都难以真正地领略。而这本“彩色放大本”，则完美地解决了这些问题。 当我翻开这本书时，立刻被其清晰、饱满的彩色影印件所震撼。董其昌临写的这几帖古诗，仿佛就展现在我眼前，每一个笔画的起承转合，每一个字的结构布局，都清晰可见。我尤其注意到其中一幅作品中，董其昌在一个字的收笔处，处理得非常有弹性，既不失力量，又显得十分自然。这本书的放大印制，将这个细节清晰地呈现出来，让我能够反复揣摩，尝试去模仿，这种近距离的观摩，对我的书法进步起到了关键性的作用。 更让我感到惊喜的是，书中还附带了一些对诗歌背景和董其昌临习时的心境的解读。这让我觉得，学习书法不仅仅是模仿字形，更是去理解书写背后的文化底蕴和情感表达。通过这些解读，我能够更深层次地理解董其昌的书法艺术，以及他对“意趣”的追求。 这本书的整体制作也相当精良。封面设计简洁大方，纸张的质感温润，印刷清晰，并且采用了方便翻阅的装订方式，可以完全平摊，这对于需要长时间专注临习的书法爱好者来说，是非常贴心的设计。 总而言之，《彩色放大本中国著名碑帖·董其昌临古诗四帖》是一本集实用性、艺术性和收藏性于一体的优秀书法教材。它不仅为我提供了高质量的临习资料，更在一定程度上普及了中国传统书法艺术的魅力。
评分最近入手了这本《彩色放大本中国著名碑帖·董其昌临古诗四帖》，简直是让我眼前一亮！作为一名书法爱好者，我一直对董其昌的书法情有独钟，他的行书温润秀劲，骨力内含，尤其是临古诗四帖，更是将他的艺术造诣展现得淋漓尽致。拿到这本书，第一感觉就是“重”。不是说它有多沉，而是它分量感十足，装帧精美，纸质也相当考究，触感温润，散发着一股淡淡的书香，让人心生爱惜。 翻开书页，首先映入眼帘的是那清晰、饱满的彩色影印件。每一笔、每一画都仿佛近在眼前，墨色的浓淡、飞白的走势，甚至是纸张的纹理，都得到了最大限度的还原。这对于临习者来说，简直是福音！以往看的碑帖，常常因为尺寸太小或者影印不清，很多细节都难以辨认，大大影响了学习效果。而这本“彩色放大本”的优势就体现在这里，它提供了足够大的尺寸，让董其昌先生笔下的每一个细节都无所遁形，无论是起笔的顿挫，还是行笔的提按，抑或是收笔的轻重，都清晰可见，为我提供了极好的参照。 更让我惊喜的是，这本书不仅仅是简单的碑帖影印，它还附带了一些相关的解读和赏析。虽然我更注重实操，但这些文字资料也为我打开了新的视角。比如，关于董其昌临习的这几首古诗，作者对诗歌的背景、作者以及董其昌临习时的心境都有一些考量，这让我不仅仅是在临摹字形，更能体会到书与诗的相互辉映，感受到一种更深层次的艺术魅力。这种结合了技法与人文的编辑思路，让这本书的价值得到了极大的提升，不再是冰冷的字帖，而是充满了生命力的艺术品。 这本书的装帧设计也堪称一流。硬壳封面，烫金的书名，整体风格大气而又不失典雅，摆在书架上，绝对是一道亮丽的风景线。而且，内页的装订方式也考虑到了翻阅的便利性，可以平摊，这一点对于需要长时间临习的书法爱好者来说，是非常人性化的设计。不用担心书本合拢，影响视线，可以全心投入到对董其昌书法的研习中。 我特别喜欢其中一幅作品的细节处理。董其昌在临写这首古诗时，有一处转折的处理，笔锋略显锋利，但整体却又保持了温润的风格，这其中的度把握得非常巧妙。而这本书的放大印制，将这个细节刻画得淋漓尽致，我反复揣摩，尝试着去体会他下笔时的力量和控制，这种“心领神会”的过程，是任何在线图片都无法给予的。 除了书写技法的呈现，这本书也让我对董其昌的艺术思想有了一些新的认识。他的书法，追求的是一种“文人书写”的意趣，而非单纯的技巧展示。通过对这几帖的深入观察，我能感受到他内心深处的从容与淡雅，这种精神层面的传递，正是其书法艺术的独特魅力所在。这本书的出现，让我得以更近距离地接触并理解这种魅力。 总的来说，《彩色放大本中国著名碑帖·董其昌临古诗四帖》是一本集美观、实用、艺术价值于一体的书法教材。它不仅为书法爱好者提供了高质量的临习资料，更在一定程度上普及了中国传统书法艺术的魅力。对于想要深入学习董其昌行书，或者对明代书法有兴趣的朋友，我强烈推荐这本书。
评分作为一名对中国书法艺术有着浓厚兴趣的普通读者，近期我有幸接触到了《彩色放大本中国著名碑帖·董其昌临古诗四帖》。这本书给我的第一印象就是“精美”与“厚重”。它不仅仅是一本碑帖，更像是一件承载着历史与艺术的珍宝。 我尤其欣赏这本书在呈现方式上的创新。它采用了“彩色放大本”的模式，这对于像我这样，想要清晰地学习书法细节的爱好者来说，简直是福音。以往我购买过的许多碑帖，虽然内容经典，但尺寸偏小，或者印刷不够清晰，导致很多笔画的微妙之处难以辨认，这极大地影响了学习效果。而这本书，将董其昌的笔法以一种前所未有的清晰度和细节度展现出来，仿佛可以直接与古人的笔墨对话。 我仔细研究了其中的一幅作品，董其昌在书写某个字的笔画转折处，处理得非常巧妙，既有力度又不失圆润。这本书的放大印制，让这个细节被清晰地捕捉到，我反复揣摩，努力去体会其中蕴含的用笔之道。这种能够如此近距离地观察和学习大师的笔法，对我的书法进步有着不可估量的帮助。 除了字帖本身，书中还附带了一些与诗歌相关的背景介绍，以及对董其昌书写意图的解读。这让我觉得，学习书法不仅仅是模仿字形，更是理解书写者内心的情感和对作品的理解。这种人文与艺术的结合，让这本书的价值得到了极大的提升，也让我的学习过程更加丰富和有意义。 从装帧设计上看，这本书也做得相当用心。封面质感很好，内页的纸张也厚实且手感温润，印刷清晰，装订方式也考虑到了方便翻阅的需求，可以完全摊开，这对于需要长时间临习的我来说，是一个非常贴心的细节。 总体而言，《彩色放大本中国著名碑帖·董其昌临古诗四帖》是一本集观赏性、学习性和收藏性于一体的优秀作品。它不仅让我领略了董其昌书法的独特魅力，更在一定程度上提升了我对中国传统书法艺术的理解和欣赏水平。
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