具体描述
内容简介
《精学易懂：中国画牡丹技法》从国画创作的思维方式出发，阐明了国画画法的关键点在于让画作者明白其自身对国画和艺术的个人理解与独特创新的重要性。《精学易懂：中国画牡丹技法》以牡丹画法为载体，让画作者掌握国画如何构象立意、如何构图布局、如何勾线渲染，没有单纯地强调技法，反而注重在技法之外的想象和自我开拓的精神，深信画作者在把握好这些的基础上再画就显得得心应手，一脉相承，并且创作出更好的作品。
作者简介
郑小路，汉族，1971年生，毕业于湖南省常德工艺美术学校，现为湖南常德市美协会员、常德市临澧县美协会员，湖南省花鸟协会会员、常德市花鸟协会会员。内页插图
目录
第一章 作画准备一、绘画工具
二、如何用笔
三、如何用墨
四、如何调色
第二章 国画牡丹技法总论
一、牡丹概述
二、牡丹的结构和特征
三、牡丹写生
四、花瓣画法
五、花头画法
六、花蕊画法
七、花茎、叶柄的画法
八、叶的画法
九、老干画法
第三章 牡丹作画要素与技法点拨
一、作画要素
二、技法点拨
第四章 优秀作品欣赏
郑小路的绘画之路――代后记
前言/序言
牡丹雍容华贵千年不变，所以有人将其推举为花王。牡丹花开之时繁花似锦、绚丽灿烂，其美丽的花姿让人为之倾倒，雍容典雅、富贵祥和的形象代表着人们对明天的憧憬和美好心愿，寓意国家繁荣昌盛、兴旺发达。牡丹花已经成了民族精神和优秀品格的象征，也成了美的化身，象征着纯洁与爱情。
牡丹是国画花卉中经常描绘的题材，历代诗人画家有着无数赞美牡丹的诗句和画作，其意义不仅在于描绘牡丹美丽的外表，还在于寄托诗人、画家的美好情感。
牡丹按花色可分为白、黄、粉、红、紫、墨紫（黑）、雪青（粉蓝）、绿和复色；按花型分为牡丹系、紫斑牡丹系、黄牡丹系和紫牡丹系；按花的形状分为若干型，如单瓣型、荷花型、托桂型、皇冠型。
牡丹有高、矮、丛、独、直、斜、聚、散之分，花形色泽艳丽，玉笑珠香，富丽堂皇，风姿尽展，各有所异。根据颜色，牡丹可分成上百个品种。
牡丹花作为中国花鸟画中重要的素材，不管是工笔画还是写意画都不能缺少了牡丹。
用户评价
我一直都想学习如何画中国画，尤其是像牡丹这样寓意吉祥、花姿华美的花卉，总觉得能够亲手画出它们，是一件非常有成就感的事情。但是，市面上的国画教程很多，我总是不知道该从何入手，很多教程要么过于专业，要么内容不够系统。《精学易懂：中国画牡丹技法》这本书，可以说是给我带来了巨大的惊喜。它的讲解方式非常清晰易懂，从最基础的笔墨运用开始，一步步地引导读者进入牡丹的绘画世界。我特别喜欢它在讲解“勾线”部分时，详细阐述了如何运用不同的线条来表现牡丹花瓣的卷曲、起伏和层次，并且提供了大量的示范图，让我能够非常直观地学习。书中还讲解了如何通过“渲染”来赋予牡丹花瓣以色彩和光泽，以及如何通过“点厾”来表现牡丹的叶子和枝干，让整个画面显得更加生动。更让我惊喜的是，这本书还探讨了如何根据不同的花型，比如盛开、半开、含苞待放等，来运用不同的笔法和墨法，让画面更具表现力。读这本书，我感觉自己就像拥有了一位耐心细致的老师，它让我克服了对国画的畏难情绪，并且激发了我强烈的创作欲望。
评分我对中国画一直有着浓厚的兴趣，尤其喜欢描绘牡丹，因为它象征着富贵和吉祥，而且花姿雍容华贵。然而，在实际绘画过程中，总是觉得力不从心，很难画出牡丹的精髓。直到我翻阅了《精学易懂：中国画牡丹技法》这本书，我才真正看到了希望。《精学易懂：中国画牡丹技法》这本书，它不是那种空泛的理论书，而是实实在在的技法讲解，非常系统且实用。我尤其喜欢它在讲解“构图”部分时，并没有局限于死板的模式，而是提供了一些灵活的构图思路，如何通过牡丹花朵的穿插、顾盼，来营造出画面 the sense of vitality and balance. 这一点对于初学者来说非常重要，因为我们常常会纠结于如何安排画面。书中还详细讲解了如何根据不同的花型，比如盛开、半开、含苞等，来运用不同的笔法和墨法，让画面更具表现力。而且，它还介绍了如何通过枝叶的搭配，来衬托牡丹的娇艳，让整个画面显得更加生动和谐。读这本书，我感觉自己仿佛置身于一个生动的课堂，老师一步步地指导着我，让我能够逐步掌握画牡丹的技巧，并且在实践中不断进步。
评分我一直都很喜欢牡丹，觉得它象征着富贵和吉祥，而且花姿雍容华贵，是中国画中非常经典的题材。但是，我自己画起来总是觉得力不从心，很难画出那种感觉。《精学易懂：中国画牡丹技法》这本书，真的是给了我很大的启发。它不是那种空泛的理论书，而是实实在在的技法讲解，非常系统而且实用。我尤其喜欢它在讲解“用笔”部分时，不仅仅是罗列几种笔法，而是结合了实际的绘画过程，详细说明了如何运用不同的笔触来表现牡丹花瓣的卷曲、起伏和层次，以及如何通过笔触的变化来赋予花瓣以生命力。书中提供了大量的示范图，让我能够非常直观地学习，并且可以直接进行模仿。此外，它对于“用墨”的讲解也让我受益匪浅，如何通过墨色的浓淡干湿变化，来表现牡丹花瓣的层次感、厚度和质感，书中都有非常具体和实用的指导。这本书让我觉得，画牡丹不再是遥不可及的梦想，而是可以通过学习和实践，一步步实现的艺术追求。
评分这本书真是让我大开眼界！作为一个对中国画情有独钟，却又屡次在描绘牡丹时感到力不从心的人，我一直在寻找一本真正能够指导我入门，并且让我能够一步步掌握技巧的书。终于，我找到了《精学易懂：中国画牡丹技法》。这本书的讲解方式简直是为我量身打造的。它不像一些教程那样，上来就抛出复杂的理论和晦涩的术语，而是从最基础的笔墨运用、线条勾勒开始，循序渐进地引导读者。我特别喜欢它对于不同墨色、不同笔触的详细分解，比如如何运用浓墨、淡墨、枯墨来表现牡丹花瓣的层次感，如何通过飞白、侧锋来营造花瓣的卷曲和动势，这些细节的讲解对于初学者来说至关重要。而且，书中提供的范例图也非常精美，无论是初期的局部写生，还是最终的完整构图，都展现了牡丹雍容华贵的姿态，让我充满了创作的欲望。更让我惊喜的是，它还讲解了如何从整体到局部，再从局部回到整体地进行观察和描绘，这种“形神兼备”的教学思路，让我觉得我不仅仅是在学习画技，更是在学习如何去“看”牡丹，去理解它的美。读着这本书，仿佛一位经验丰富的老画家在我身边悉心教导，每一个步骤都清晰明了，让我觉得自己离画出心中那朵盛放的牡丹不再遥远。
评分自从我开始接触中国画，就对牡丹情有独钟，总觉得它那种雍容华贵的气质，最能代表中国传统的审美。但是，要真正画好牡丹，却非易事。市面上有很多国画教程，但往往内容杂乱，或者讲解过于笼统。《精学易懂：中国画牡丹技法》这本书，则完全颠覆了我之前的看法。它以一种极其精炼和易懂的方式，将复杂的牡丹画法分解成一个个清晰易懂的步骤。我特别喜欢书中关于“用笔”的讲解，它不是简单地告诉你用哪种笔，而是详细地讲解了不同的笔触，比如“顺笔”、“逆笔”、“顿笔”、“拖笔”等等，在描绘牡丹的各个部分时，应该如何运用，以及运用后会产生怎样的效果。书中大量的图示，让这些抽象的笔法变得具象化，我能够一目了然地理解。此外，它对于“用墨”的讲解也让我受益匪浅，如何通过墨色的浓淡干湿，来表现牡丹花瓣的层次感、透明感以及体积感，书中都有非常具体和实用的指导。这本书不仅教会我怎么画，更让我明白了为什么这么画，这种“知其然，更知其所以然”的教学方式，让我觉得非常受用。
评分一直以来，我都对中国画中的牡丹情有独钟，觉得它象征着富贵和吉祥，而且花姿雍容华贵，非常适合表现。但是，苦于没有好的入门教程，总是难以动笔。《精学易懂：中国画牡丹技法》这本书，给了我一个非常棒的学习平台。它摒弃了繁琐的理论，而是以一种极其直观和易懂的方式，将牡丹的绘画技巧分解开来。我尤其欣赏它在讲解“用笔”部分时，不仅仅是简单地介绍几种笔法，而是结合实际的绘画过程，详细说明了如何在描绘牡丹花瓣、花蕊、叶子、枝干时，如何运用不同的笔触，以及这些笔触所产生的不同效果。书中提供了大量的图示，让我能够一目了然地理解，并且可以直接模仿。此外，它对于“用墨”的讲解也让我受益匪浅，如何通过墨色的浓淡干湿变化，来表现牡丹花瓣的层次感、厚度和质感，书中都有非常具体和实用的指导。这本书让我觉得，画牡丹不再是高不可攀的事情，而是可以通过扎实的学习和练习，逐步掌握的技艺。
评分作为一名对中国画颇有研究的爱好者，我一直认为牡丹是中国花鸟画中极具代表性的题材，其雍容华贵的气质象征着吉祥如意。然而，要真正画出牡丹的精髓，需要的不仅仅是对其形态的描摹，更需要对笔墨技巧的深刻理解。《精学易学易懂：中国画牡丹技法》这本书，恰恰在这两方面都做得非常出色。它从最基础的笔法入手，详细讲解了如何运用不同的笔触来表现牡丹花瓣的层次感、厚度和质感。我特别喜欢它关于“用墨”的讲解，如何通过墨色的浓淡干湿变化，来赋予牡丹花瓣以生命力，使其在宣纸上呈现出立体的效果。书中还提供了多种牡丹花型的绘制示范，从含苞待放到盛开怒放，每一种姿态都讲解得细致入微，并配以大量的写生和范例图，让我能够清晰地理解每一个步骤。更让我惊喜的是，书中还探讨了如何通过枝叶的搭配，来烘托牡丹的华美，让整个画面更加和谐统一。这本书不仅仅是教授技巧，更是在传授一种中国画的绘画理念，让我觉得我在学习的不仅仅是“画”牡丹，更是在“写”牡丹，用笔墨去传达它所象征的美好寓意。
评分说实话，一开始我抱着试试看的心态买了这本《精学易懂：中国画牡丹技法》，毕竟市面上关于国画技法的书实在太多了，很多都流于表面，或者过于理论化，让我难以真正领会。但这本书完全出乎我的意料。它的编排逻辑非常清晰，从牡丹的基本形态识别，到不同品种牡丹的特征分析，再到具体绘制技法的讲解，每一步都衔接得恰到好处。我尤其欣赏它在讲解“笔法”部分时，并没有简单地罗列几种笔法，而是结合了不同笔法在表现牡丹花瓣、花蕊、叶子、枝干时所产生的不同效果，并配以大量的图例进行示范。比如，它讲解了如何运用“圆转笔”来表现花瓣的厚重感，如何用“提按顿挫”来表现花瓣边缘的自然卷曲，还有如何用“积墨法”来营造牡丹花萼的质感。这些具体的讲解，让我觉得非常实用，也更容易理解和模仿。更让我感动的是，书中还探讨了如何用中国画特有的“意境”来表现牡丹的富贵和吉祥，这一点是很多技术性教程所忽略的。它教会我不仅仅是“画”，更是“写”，用笔墨去传达牡丹所象征的美好寓意。这本书让我觉得，我正在走进中国画的殿堂，而且是以一种非常稳健和自信的方式。
评分作为一位热爱中国画，尤其是钟情于牡丹题材的爱好者，《精学易懂：中国画牡丹技法》这本书，可以说是解了我燃眉之急。市面上关于国画技法的书很多，但很多都过于理论化，或者讲解不够深入，让我难以真正领会。这本书的优点在于它的“精学易懂”，它将复杂的牡丹画法分解成一个个清晰易懂的步骤，让我这个初学者也能够轻松上手。我特别喜欢它在讲解“墨法”部分时，不仅仅是告诉读者如何调墨，更是详细讲解了如何运用浓墨、淡墨、焦墨、涨墨等不同的墨色，来表现牡丹花瓣的层次感、厚度和质感，以及如何通过墨色的晕染，来营造出花瓣的立体感。书中大量的图例，让我能够一目了然地理解，并且可以直接进行模仿。更让我惊喜的是，书中还探讨了如何通过枝叶的搭配，来衬托牡丹的华美，让整个画面更加和谐统一。读这本书，我感觉自己就像拥有了一位经验丰富的老师，它不仅教会了我画牡丹的技巧，更让我理解了中国画的独特魅力。
评分作为一个多年国画爱好者，我一直对牡丹情有独钟，认为它是“花中之王”，象征着富贵吉祥。然而，真正动笔去画时，总觉得难以捕捉到牡丹的神韵。这本书《精学易懂：中国画牡丹技法》的出现，简直是我的及时雨！它没有那些花里胡哨的理论，而是实实在在的技法讲解，而且非常系统。我喜欢它从描绘牡丹的“形”入手，先是讲解如何勾勒出牡丹花瓣的基本轮廓，然后是如何通过墨色和笔触的运用，来表现花瓣的层次、厚度以及光影。特别值得一提的是，书中对于“墨韵”的讲解非常到位，它告诉了我如何通过干墨、湿墨、浓墨、淡墨的搭配，来营造出牡丹花瓣的微妙变化，让画面显得更加生动立体。而且，它还针对不同姿态的牡丹，比如含苞待放、怒放盛开、或是半开半合，都提供了相应的绘制技巧，这让我能够根据不同的创作需求，灵活运用所学。书中的范例图也极其精美，每一幅都充满了生命力，看着这些图，我仿佛能闻到牡丹的芬芳，感受到它的华丽。这本书让我觉得，画牡丹不再是遥不可及的梦想，而是可以通过学习和实践，一步步实现的艺术追求。
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