滄浪之歌：文學閱讀與寫作下載 mobi epub pdf 電子書 2024

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謝澹，褚樹榮著

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發表於2024-11-24

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圖書介紹

齣版社：上海教育齣版社

ISBN：9787544482257

版次：1

商品編碼：12339621

包裝：平裝

叢書名：新課標新語文新學習

開本：16開

齣版時間：2018-04-01

用紙：膠版紙

頁數：174

字數：250000

正文語種：中文

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圖書描述

編輯推薦

適讀人群：高中生、語文教師等

文學有“照亮”的功能，在這本學本中，你是否看到曾經幽閉的世界，在文字之光中一寸寸地被照亮：你沒有經曆過戰爭歲月，戰爭中人性的掙紮和復蘇卻曆曆在目，因為文字；你沒有隱居山林，自然山泉在工業時代的亙古清流卻如在眼前，因為文字；你沒有一束玫瑰，但是小王子的那朵也許就在你的身邊；你沒有見過阿遼沙，可是你分明看到瞭他……文學照亮世界，文學也照亮你：在圍觀飢餓藝術傢的人群裏你看到過自己的身影嗎；在“固守鄉村”和“走嚮遠方”的衝突裏你的選擇是不是一樣艱難；在一對平凡男女的故事裏你看到的是曾經意氣風發的青年，到後來卻活成瞭自己不想要的樣子；你的童年故鄉是不是一樣正在變得麵目全非，在熟稔的風景麵前你突然有瞭一種陌生的體驗……文學的“照亮”本質上是“發現”，它讓我們發現那些為我們所忽視的路人甲也有動人的生命，它讓我們發現那些距離我們遙遠時代或空間的人也與我們有著韆絲萬縷的神秘聯係，它讓我們發現，世界上還有另一些活法，那是我們疲憊生活中的英雄夢想；它更讓我們在文學情境的逼視中發現自己，審視自己，看到人性的復雜，從而生齣悲憫，生齣嚮善的力量。正如電影《死亡詩社》中所說：“沒錯，醫學、法律、商業、工程，這些都是崇高的追求，足以支撐人的一生。但詩歌、美麗、浪漫、愛情，這些纔是我們活著的意義。”

內容簡介

《滄浪之歌：文學閱讀與寫作》是針對《普通高中語文課程標準（2017年版）》中的第5個學習任務群編寫的高中生學本。本書在“文學閱讀”層麵旨在引導學生掌握文學類文本閱讀的若乾維度，尤其是針對不同文體的文學作品的閱讀維度，拓展閱讀視野，建構閱讀經驗，形成閱讀方法，培養閱讀趣味；在“文學寫作”層麵旨在激發學生的寫作興趣，粗略嘗試各種文學手法，並從寫作的角度關照閱讀。

作者簡介

叢書主編：褚樹榮，浙江省語文特級教師、浙江省首批正教授級高級教師、寜波市有突齣貢獻專傢，曾任浙江大學教育學院、寜波大學、浙江師範大學兼職導師。曾參與人教社《語文》統編本、上教社《語文》實驗本的編寫，齣版《語文教學對話錄》《語文教學慎思錄》等10餘部著作，在《語文學習》《中學語文教學》等學術期刊發錶教學研究文章120餘篇。曾被中國教育學會評為全國中學語文首屆“學術領軍人物”。

本冊主編：謝澹，浙江紹興一中語文教師，浙江教壇新秀，紹興市名師，浙江省首批“浙派名師”培養對象。曾獲“四方杯”全國優秀語文教師選拔大賽一等奬，浙江省高中語文優質課一等奬，浙江省高中語文教師基本功比武一等奬，浙江省教科研先進奬。2012 年5 月，入選《語文學習》“青年教師名錄”，2013 年3 月入選《語文教學通訊》封麵人物。有專著《筆墨正年華》。

內頁插圖

精彩書摘

藉我一雙慧眼

硃光潛先生在《談文學》一書中，對初學文學者提齣兩條建議，一是多玩索名傢作品，二是自己多練習寫作，以此“逐漸養成一種純正的趣味，學得一副文學傢體驗人情物態的眼光和同情”。這說明文學趣味是可以培養而得的。

文學文本的形態劃分各有不同，有人把文學分為抒情類、敘事類和戲劇類，這在邏輯上較為嚴密；通常我們將其分為詩歌、散文、小說、戲劇四大類，這種分法雖然使用的標準不同，但實用。本書前四個專題就是按照這個分類的。

一種文學有一種文學的特質，每種文學的特質並不唯一，甚至其內部差異也很大。就詩歌而言，有區域的差異，東西方的詩歌傳統就很不一樣；有時代的區彆，中國古典詩詞和現代詩歌欣賞的路徑也很不同。這裏提供的閱讀欣賞方法主要針對的是該種體式較為現代的作品。

變異和陌生化既是藝術手法，又是藝術效果。它不是詩歌特有的，但確是現代詩歌大量使用的，今天我們用這個眼光去看待中國古典詩詞，發現在古詩詞中也有詩人已經開始瞭這樣的探索。在不同的詩歌文本中，變異和陌生化藉助的手段不同，隱喻和象徵是主要方法。比如俄羅斯詩人葉賽寜的《我辭彆瞭我齣生的屋子》一詩，前兩個詩節詩人這樣寫道：　

我辭彆瞭我齣生的屋子，

離開瞭天藍的俄羅斯。

白樺林像三顆星臨照水池，

溫暖著老母親的愁思。

月亮像一隻金色的蛙，

扁扁地趴在安靜的水麵。

恰似那流雲般的蘋果花——

老父的鬍須已花白一片。

這裏有三個各不相同的比喻：“白樺林像三顆星臨照水池”“月亮像一隻金色的蛙”“恰似那流雲般的蘋果花”。第一個比喻的本體是“白樺林”，喻體是“三顆星”，但是一片樹林怎麼可能隻像三顆星，又何談“臨照水池”呢？其實詩人想要錶達的是“水池裏的白樺林倒影像三顆星臨照”，這是語義的省略和語序的顛倒；第二個比喻，“月亮像一隻金色的蛙”，這是以動物來比喻月亮。在中國，月亮也和動物有關，那是一個關於玉兔的傳說，而這裏無關典故，就是一個新奇的比喻，緊接著，作者說“扁扁地趴在安靜的水麵”，李白說“小時不識月，呼作白玉盤”，如果說“白玉盤”符閤“兒時”特點，那麼這外來的金蛙也很符閤“水麵”的特徵，綴以“趴”字，寫齣瞭月夜的寜靜。然而這寜靜蘊含離彆，注定並不寜靜。這句是“陌生化”的比喻，但也是“熟悉”的生活場景，陌生基於現實。第三個比喻，“恰似那流雲般的蘋果花”，這裏套著兩個比喻，根據上下詩句，我們可以這樣理解：　父親花白的鬍須恰似蘋果花，而這蘋果花又像流雲一般，閤起來就是父親的鬍須像流雲般的蘋果花。本喻倒置之後，風景中到處都是老父親花白的鬍須，情感錶達更為深沉蘊藉。這句是語序的顛倒和多個比喻的鑲嵌。詩的前兩小節中白樺林、三顆星、月亮、流雲、蘋果花構成瞭“天藍的俄羅斯”，這是詩歌的風景背景，而老母親的愁思、父親花白的鬍須，則是這幅畫的人物背景，這就是“我”的俄羅斯，“我”的故鄉，於是畫麵主體隱隱凸顯：　我要辭彆我齣生的屋子。詩歌變異和陌生化的效果，讓詩歌的畫麵變得更加豐富，情感更加深沉。

散文的鑒賞方法也很多樣，比如“文氣”“文脈”等傳統文章學方法，“虛實”“輕重”等散文常見鑒賞路徑。我們這裏談的是“知性”和“感性”。好的散文兩者兼備。讀這樣的散文，既要梳理文章的內在情感脈絡，又要注意作者理性思考的錶達。前者奠定文章的基調，後者決定瞭文章的高度。比如蕭伯納《貝多芬百年祭》的開頭：　

一百年前，一位雖還聽得見雷聲但已聾得聽不見大型交響樂隊演奏自己的樂麯的五十七歲的倔強的單身老人最後一次舉拳嚮著咆哮的天空，然後逝去瞭，還是和他生前一直那樣地唐突神靈，衊視天地。

這段文字破空而來，雕塑化地呈現齣巨人貝多芬的形象，震撼讀者，這種震撼一方麵來自文章洶湧澎湃的情感，一方麵則是“唐突神靈”“衊視天地”的議論，它們就像貝多芬的交響樂，是精神的自由流動，是靈魂的放聲歌唱，隻有前者不免單薄，隻有後者不免突兀。

曹文軒在《小說門》中說：“打開小說史，我們看到瞭一條明白無誤的鴻溝，它將古典小說與現代小說分割在瞭兩邊。這是兩個具有不同製度、不同價值標準、不同寫作行為的世界。”他進而指齣前者使用頻率最高的一個詞是“觀察”，而後者則是“虛構”。1924年5月18日，吳爾夫在劍橋作瞭題為“貝內特先生和勃朗太太”的講座，說到她在火車上遇見瞭一位勃朗太太，對這個人物有點印象，但不知怎樣傳達這一形象，於是就去請教貝爾特等作傢。他們告訴她：“一開始先寫她的父親在海若吉特地方開著個鋪子。查一查房租多少。查一查1878年店員們的工資是多少。弄清楚她的母親是怎麼死的。描寫一下癌癥。描寫一下棉布。描寫……”吳爾夫說，要是這樣描寫下去，她對勃朗太太形成的印象“就會黯淡失色，永遠消失瞭”。現代派小說傢並不深刻地去嚮人們留下觀察的形象，普魯斯特深居簡齣，時常獨閉幽室，但我們仍然在窗外看到瞭這個孤獨靈魂正用雙眼眺望天空與原野；博爾赫斯“經曆得很少，懂得很多”，他是書堆上長齣的一棵樹，巡視書架，如同漫步在濕潤、靜謐的蒼古老林裏……閱讀這樣的作品時，我們可能要加倍留心，因為一不小心我們就掉進瞭小說傢的“陷阱”。比如納博科夫在長篇小說《微暗的火》的前言中寫道：　

《微暗的火》是約翰·弗蘭西斯·謝德（一八九八年七月五日生，一九五九年七月二十一日卒）在他一生最後二十天裏所創作的一首英雄對偶句詩體的長詩，共四章，九百九十九行，寫於美國阿巴拉契亞州紐衛鎮的住宅。這部由八十張中號索引卡片構成的手稿，大部分係謄清的定稿，本書詩文部分完全依據手稿予以忠實付印。在每張卡片上麵，謝德把粉紅綫上端留作寫標題用（注明第幾章和創作日期），十四行淺藍綫部分用來寫詩文，全是用挺好的筆尖寫的，筆跡縴細工整，異常清晰，空一行則錶示隔行，而且他總是利用一張新卡片開始撰寫新的篇章。

這段文字言之鑿鑿，細節清晰，仿佛詞條，又如史筆，卻是純粹的虛構，甚至整個文本的故事都是不確定的，讀者可以自己創造故事。這樣的寫法為讀者帶來瞭嶄新的小說閱讀體驗。當然並不是說現代小說是虛幻的，事實上小說無法排斥真實性，很多時候，它隻是用這種方式去錶現更高的真實——心靈的真實而已。　

戲劇是在規定的時間、規定的場地演齣，所以它必須牢牢吸引觀眾的注意力。一般來說，沒有衝突就沒有戲劇，戲劇衝突越是尖銳激烈，戲劇性也就越強。英國理論傢威廉·阿契爾在他的名著《劇作法》中說過：“戲劇建築的最大秘密的最大部分在於一個詞——緊張。而劇作傢技巧的主要內容就是在於産生、維持、懸置、加劇和解除緊張。”衝突和巧閤正是産生緊張和解除緊張的重要手段。例如易蔔生的《玩偶之傢》，第一幕娜拉的丈夫海爾茂有瞭一份好工作，馬上就可以有穩定充足的收入，娜拉多年來為傢庭經濟拮據發愁的日子就要結束瞭。可是，曾經犯過僞造簽字罪的柯洛剋斯泰提齣無理要求，威脅娜拉，要把她為丈夫治病藉錢而假造父親擔保簽字的事情說齣來。娜拉多年獨自承擔債務，現在又要獨自麵對可怕的威脅。到瞭第二幕，娜拉與柯洛剋斯泰的緊張關係促使她與丈夫關係緊張，丈夫不肯留柯洛剋斯泰在銀行繼續工作。第三幕，海爾茂知道真相後非但不感謝妻子多年來承受的壓力，反而氣急敗壞地責備妻子，要把她攆齣去，娜拉絕望。這時劇情陡轉，柯洛剋斯泰歸還藉據，危機解除，然而娜拉再也不願迴到原來的生活狀態瞭。這裏就産生瞭娜拉和柯洛剋斯泰、海爾茂和柯洛剋斯泰、海爾茂和娜拉之間的衝突。就巧閤而言，《玩偶之傢》也是典範之作。八年前藉錢給娜拉的柯洛剋斯泰恰恰成瞭娜拉丈夫海爾茂的下屬，他在銀行的去留掌握在海爾茂手中；海爾茂準備用來頂替柯洛剋斯泰的林丹太太，又是娜拉的好友，柯洛剋斯泰的情人。正是這些衝突和巧閤推動劇情的發展，並最終完成瞭劇本。當然，正如亞裏士多德在《詩學》中強調的那樣：“一樁不可能發生而可能成為可信的事，比一樁可能發生而不可能成為可信的事更加可取。”劇本的衝突和巧閤必須讓人覺得可信，這裏的“可信”主要指符閤情節發展的邏輯和人物性格發展的邏輯。隻有讀懂這些，纔能讀懂劇本。

本書的後五章主要是從文學母題的角度提供閱讀和寫作的範例。五個母題分彆是成長、愛情、戰爭、自然和故鄉。它們的編排打破瞭文體的界限，以主題組元。

閱讀這五章時，要關注同一個母題下異彩紛呈的世界，每一個母題都是文學大傢庭裏的一個小世界，它們彼此獨立而又相互關聯。比如愛情也可以視作一種成長，成長中也包括瞭愛情；比如自然和故鄉肯定有關聯，因為人類從自然中來，自然是人類的第一故鄉；比如戰爭讓人成長，戰爭中的愛情讓人動容，戰爭對自然構成破壞，戰爭又勾起人們對故鄉的思念……盡管如此，我們還是做瞭大緻的分野。閱讀這些作品時，“比較”是一種重要的方法：比較主題內容的差異、比較藝術手法的差異、比較作者情感和思考的差異……在比較中讀齣“文學是人學”的真諦。

最後一章關於文藝理論，包括創作和評論。相對前九章，這章比較難，但適當的理論學習可以讓我們具備更專業的眼光，享受更高層次的藝術愉悅。在閱讀這一章時，可以用“例證”法來學習，也就是找到能體現相應理論的相應作品，從作品齣發理解理論，再從理論齣發迴到作品。理論是灰色的，生命之樹常青。結閤作品分析的理論纔具有魅力。本章的學習不是要成為一個精深的理論工作者，所以對大部分同學來說，稍作瞭解就夠瞭；如果你有誌於文藝理論的創造，可以按圖索驥，做更進一步的研究。

本任務群除瞭“閱讀”之外，還有“寫作”的學習要求。為此，每個專題後麵都配備瞭讀寫活動。關於寫作，比較重要的學習方法是：　第一，從讀到寫，多讀與寫作內容相關的經典名篇，並細讀文本；第二，從寫到讀，寫完之後，細讀自己的文章；第三，從讀到改，最初，寫的文章經不起細讀，但是好文章是改齣來，要捨得在修改上下功夫，當然，你可以隔一段時間再拿齣來修改，“冷卻”後的修改往往效果更好。另外，如果能有更多的同學參與到寫作活動中來，彼此交流，互相切磋，那是最快的進步方式瞭。

祝願同學們在上述學習方法的幫助下，學有所得，學有所成！