古风漫画美少女：从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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绘 著，蜜桃老师 编

图书标签:

• 古风漫画
• 美少女
• 绘画
• 漫画教程
• 入门
• 精通
• 技法
• 角色设计
• 插画
• 动漫

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122314260

版次：1

商品编码：12341116

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-04-01

用纸：胶版纸

页数：174

字数：200000

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：动漫爱好者，零基础绘画爱好者，动漫游戏玩家。
古风美少女可是漫画形象中的人气选手哦，你想自己画一幅吗？
没有绘画基础也完全不用担心，让蜜桃老师手把手地教你好啦！
以美少女创作见长的蜜桃老师特意为动漫爱好者们打造了这本适合零基础爱好者的动漫绘画教程，由浅入深地介绍了关于动漫美少女绘画的丰富技法，包你轻松入门快速提高哟！
还等什么，现在就一起来画吧！

内容简介

本书以古风美少女形象为主要绘制对象，从漫画绘制基础开始，深入浅出地介绍了浪漫古装美少女形象的绘制技巧，精细到人物五官、表情、服饰等的具体绘制，以及如何通过对环境映衬、增添古装浪漫气息的魅力元素等的描绘形成完整的绘画作品。在帮助大家打好绘画基础的同时，还收纳了大量精美的绘制成品剖析，能更好地帮助我们将理论与实践结合在一起。更附有大量具备古典浪漫气息的绘画素材，给大家以创意灵感，以便在实际练习中实现举一反三的效果。画出精美浪漫的古装美少女并没有那么难，现在开始来试一下吧！

目录

第1章 一起来准备画古风漫画美少女吧
萌系古风漫画美少女绘制从这里开始
1.1　古风漫画美少女的萌系特点10
1.2 　线条是重中之重14
1.3　色彩知识大集合16
1.4　萌萌的萝莉色18
1.5　古风漫画美少女涂色技法绘制步骤20

第2章 古风漫画美少女相貌守则
二次元漫画美少女的绘制重点：
拥有一张美丽的萌脸
2.1　漫画美少女的面部基本特点29
2.2　不同角度的萝莉脸30
2.3　表情与人物性格的关联32
2.4　百变表情萌萌的34
2.5　古风漫画美少女相貌绘制步骤38

第3章 身材是决定一切的关键
不同类型的美少女有着
不同的身材比例
3.1　头身比例大不同48
3.2　体型也是美的关键50
3.3　美美的手要这样画52
3.4　腿和脚也不可忽视56
3.5　古风漫画美少女身材绘制步骤60

第4章 发型美才是真的美
从头发的基础绘制技巧
到发型的细节刻画
4.1　头发的绘制要点70
4.2　头发质感与颜色的表达72
4.3　不同头发样式的绘制秘籍73
4.4　舞动的头发让画面更美76
4.5　古风漫画美少女发型绘制步骤78

第5章 服饰让人物造型更丰富
古风精致的服饰更能衬托出美少女的美丽
5.1　各式各样的古风服饰造型89
5.2　配饰体现服饰特色95
5.3　服饰设计与人物的关联102
5.4　古风漫画美少女服装绘制步骤106

第6章 来画出完整的古风漫画美少女吧
将之前学习到的知识运用在实战中吧
6.1　歌鸟风月116
6.2　美目巧笑128
6.3　俏皮狐灵140
6.4　仙乐翩翩152
6.5　云中仙164

前言/序言

本书以新派古风美少女为主要绘制对象，
从线条到配色，
从基础到提升，
每一步均有详尽的讲解。
针对古风美少女的面部特点、体型、发型，
甚至还包括一些具有特点的服饰和配饰元素，
只要你想看到的，这本书里都有。
我们希望在帮助大家打好绘画基础的同时，
还能进阶到绘制成稿的水平。
书中的各个知识点和案例剖析，
都会帮助我们将理论和实践结合在一起，
让热爱古风漫画的人们充分了解绘画的魅力。
想要画出美丽精致的古风美少女并没有想象中的难，
拿起你的笔，
开始绘制第一步吧！

古风漫画美少女：从入门到精通 绘制心中的东方风情，勾勒古典韵致的灵魂。 这是一本为你量身打造的、深入探索古风漫画美少女绘制技法的实用指南。无论你是从未拿起画笔的初学者，还是希望精进技艺的进阶画师，本书都将引领你一步步走进一个充满东方韵味与古典美的艺术世界。我们将不遗余力地为你揭示古风美少女的魅力所在，并提供一套系统、详实的学习路径，让你能够自信地挥洒色彩，创造出令人惊艳的古风人物。 为何选择古风？ 古风美少女，承载着中华民族源远流长的文化底蕴。她们是诗词歌赋的化身，是历史画卷中的精灵，是传说故事里的仙子。她们的服饰，凝聚了古代的审美智慧；她们的神情，流露着东方女性的含蓄与婉约；她们的姿态，展现着古典的优雅与风韵。学习绘制古风美少女，不仅是对绘画技巧的提升，更是一次对中华传统文化的深度体验和情感连接。在快节奏的现代生活中，古风的宁静与典雅，能够给予我们片刻的治愈与美的享受。 本书将带你领略怎样的精彩？ 本书的编写，旨在为你提供一个清晰、易懂且极具操作性的学习框架。我们摒弃了空泛的理论，专注于实用的技巧与方法。从最基础的线条运用，到复杂的人物造型，再到最终的色彩渲染与氛围营造，每一个环节都经过精心设计，力求让你在轻松愉快的学习过程中，逐步掌握古风美少女绘制的精髓。 第一章：古风之魂——意境与元素的解析 何谓古风？ 我们将从宏观角度解析古风的定义与内涵，探讨其在不同艺术形式中的表现，以及其独特的审美价值。 古典元素的宝库： 详细介绍古风美少女身上不可或缺的经典元素，包括但不限于： 服饰体系： 从襦裙、齐胸襦裙、袄裙到汉服、唐装、宋制等，深入讲解不同朝代、不同场合的服饰特点、层次搭配、纹样寓意，以及如何通过服饰体现人物身份与性格。我们将为你提供丰富的服饰图例，并解析其结构与绘制要点。 发饰与妆容： 盘发、发簪、步摇、珠翠、花钿、额黄、眉形等，解析这些细节如何点缀出东方女性的精致与韵味。 道具与配饰： 团扇、油纸伞、古琴、佩剑、香囊、玉佩等，这些物品不仅是人物身份的象征，更是烘托意境、丰富故事性的重要载体。 环境背景： 宫殿、庭院、竹林、山水、古道等，解析如何通过背景的描绘，为人物营造出浓郁的古风氛围。 神韵之美： 探讨古风美少女独有的气质与神态，如含蓄的笑容、低垂的眼眸、轻柔的动作等，以及如何通过面部表情和肢体语言来展现。 第二章：笔尖上的基石——基础造型与人体结构 线条的魅力： 学习如何运用不同力度、粗细、流畅度的线条来表现古风的轻盈、飘逸与力量感。 人物比例的黄金法则： 掌握古风人物的经典比例，以及如何根据人物设定进行适当调整。 头部与五官的精雕细琢： 脸型： 探索瓜子脸、鹅蛋脸等经典东方脸型，以及如何通过侧脸、仰脸、俯脸等不同角度绘制。 眼睛： 绘制古风美少女炯炯有神、顾盼生辉的双眸，学习内眼角、外眼角、眼皮的微妙变化，以及如何通过眼神传递情感。 眉毛： 各种古典眉形的绘制方法，如柳叶眉、远山眉、剑眉等，以及如何根据人物性格进行选择。 鼻子： 鼻梁的挺拔、鼻翼的勾勒，如何体现鼻子的立体感。 嘴唇： 樱桃小嘴、饱满红唇，以及如何表现微笑、浅笑、抿嘴等微妙表情。 耳朵： 细节的描绘，以及如何被发饰所遮挡。 颈部与肩部： 表现颈部的修长与优美，肩部的柔和与线条感。 身体曲线的韵律： 躯干： 掌握胸腔、腰部、盆骨的结构，以及如何表现女性柔美的曲线。 四肢： 手臂、手部、腿部、脚部的绘制，学习关节的运动规律，以及如何通过姿势展现人物的动态。 衣褶的魔法： 学习衣褶的形成原理，如何根据布料材质、身体动作、风力等因素绘制出自然、有层次感的衣褶，这是古风服饰飘逸感的关键。 第三章：千变万化的造型——体态与动态的捕捉 站姿的优雅： 基础站姿、稍息站姿、扶栏站姿等，以及如何体现人物的挺拔与风仪。 坐姿的端庄： 席地而坐、倚坐、跪坐等，以及如何表现人物的娴静与内敛。 行走的姿态： 学习小碎步、提步、回眸等行走中的动态，捕捉人物的轻盈与灵动。 转身与回眸： 展现人物的优雅与含蓄，眼神的交汇与情感的传递。 动作的表现力： 挥袖、抚琴、执笔、提剑、拈花等，如何通过这些动作展现人物的性格、经历与情绪。 情绪的传递： 喜悦、忧伤、沉思、愤怒、娇羞等，学习如何通过面部表情、肢体语言和整体氛围来表现人物的内心世界。 第四章：色彩的诗篇——晕染与光影的艺术 古风色彩的哲学： 探索中国传统色彩体系，如五色观、五行色彩等，以及它们在古风绘画中的运用。 经典配色方案： 提供不同主题（如宫廷、江湖、隐士、仙侠等）的配色建议，如淡雅、浓郁、清冷、温暖等。 材质的表现： 丝绸的华丽： 如何表现丝绸的光泽、垂坠感和细腻的纹理。 棉麻的质朴： 绘制棉麻的粗犷感与自然气息。 金属的光泽： 表现金属饰品、武器的冷硬与锐利。 玉石的温润： 绘制玉石的温润质感与内敛的光华。 光影的魔术： 光源的设定： 室内光、室外光、烛光、月光等，不同光源如何影响色彩与明暗。 阴影的运用： 学习如何绘制自然、柔和的阴影，塑造人物的立体感。 高光的点缀： 巧妙运用高光，突出人物的轮廓、材质的特点，增加画面的灵动性。 氛围的营造： 通过色彩的冷暖、明暗对比，以及环境的烘托，营造出或凄美、或浪漫、或神秘、或庄重的古风意境。 第五章：细节的升华——纹样、特效与场景融合 传统纹样的解构与运用： 祥云、龙纹、凤纹、花卉纹、回纹等，学习这些经典纹样的绘制方法，以及如何将其巧妙融入服饰、道具之中，赋予人物更深厚的文化内涵。 动态特效的呈现： 飘逸的衣袖： 如何表现风吹动衣袖的动态感。 飞舞的发丝： 捕捉发丝的灵动与飘逸。 水墨渲染： 学习水墨风格的晕染技巧，表现古风的写意之美。 光效与灵气： 绘制仙气、灵力、魔法等特效，为人物增添神秘感与奇幻色彩。 场景的构建与融合： 景深的处理： 如何通过远近景的虚实对比，突出人物主体。 光影的呼应： 使人物的光影与场景光影相互呼应，形成统一和谐的画面。 故事的叙述： 如何通过场景的细节，暗示人物的身份、经历或当前的情境。 第六章：从新手到大师——进阶技巧与实践指导 不同画风的探索： 介绍写实、写意、Q版等不同风格的古风美少女绘制方法，帮助你找到自己的独特风格。 人物情感的深度挖掘： 如何通过眼神、表情、姿态，以及整体氛围，将人物的内心世界刻画得更加细腻、动人。 原创角色的设计： 从零开始，如何构思一个独一无二的古风美少女角色，包括背景故事、性格设定、服装造型等。 投稿与展示： 提供关于如何整理作品集、参加比赛、进行网络展示等方面的建议。 常见问题解答与避坑指南： 总结绘制过程中可能遇到的各种问题，并提供行之有效的解决方案。 本书的特色： 图文并茂，讲解细致： 每一项技法都配有大量的步骤图解和成品示例，力求清晰直观。 由浅入深，循序渐进： 从零基础开始，逐步深入，确保不同阶段的学习者都能有所收获。 实用性强，可操作性高： 强调技巧的应用，注重实际绘画过程中的方法与心得。 文化底蕴深厚： 结合中国传统文化元素，让你在绘画的同时，也能感受传统文化的魅力。 激发创意，引导思考： 鼓励读者在掌握基础技巧后，发挥自己的想象力，创造出更具个性的作品。 谁适合阅读本书？ 对古风漫画充满热爱，渴望亲手绘制属于自己的古风美少女的绘画爱好者。 正在学习漫画绘画，希望系统掌握古风人物绘制技巧的学生。 对中国传统文化感兴趣，希望通过绘画方式进行了解和表达的艺术探索者。 希望提升绘画技艺，拓展创作风格的职业漫画家或插画师。 翻开本书，开启你的古风美少女绘制之旅！ 让我们一起用画笔，穿越千年，描绘出心中最美的东方古典美人。无论你的起点在哪里，本书都将是你最忠实的伙伴，陪伴你从入门的懵懂，走向精通的自信。期待在你的笔下，绽放出无数令人心动的古风画卷。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一本收藏了无数珍宝的宝盒，每一次打开，都能在其中发现令人心动的亮点。作者在对人物情绪的把握上，达到了一个令人称赞的高度。她能通过人物微妙的面部表情，例如眼睑的垂落、嘴角的一丝颤抖，来传达出人物内心的波澜，这种细腻的处理方式，让人物形象更加鲜活，富有生命力。我尤其喜欢书中一些描绘少女内心世界的画面，可能是一抹淡淡的忧伤，也可能是一丝隐秘的喜悦，都被作者捕捉得淋漓尽致。这让我觉得，她不仅仅是在画画，更是在用心去感受和理解每一个人物。我还注意到作者在构图上的独到之处，有时候会运用留白的手法，来突出人物的孤寂感，有时候又会用繁复的背景来衬托人物的华丽，这些构图方式都为画面增添了独特的韵味。这本书让我开始重新审视自己对“美”的定义，它不仅仅是外在的华丽，更是内在的情感和灵魂的流露。我从中汲取了很多灵感，开始思考如何在自己的作品中，不仅仅是画出漂亮的皮囊，更要画出动人的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

作为一个从小就痴迷于漫画的读者，我见过太多风格迥异的作品。然而，当这本书出现在我眼前时，我还是被它所带来的独特魅力深深吸引。作者将古风的元素融入漫画创作，创造出了一种令人耳目一新的视觉体验。她笔下的美少女，既有古典东方韵味的含蓄，又有现代漫画的灵动。我注意到作者在人物的眼神塑造上，花费了极大的心思，有的时候，一个眼神就能够传递出复杂的情感，时而清澈如水，时而深邃如海，让人不禁想要探究她们背后的故事。书中的色彩运用也十分讲究，淡雅的色彩勾勒出温柔的画面，而偶尔出现的鲜艳点缀，又能瞬间抓住人的眼球，营造出画面的层次感和焦点。我尝试着去模仿书中对光影的处理，如何用光线来勾勒人物的轮廓，如何用阴影来增加画面的立体感，都让我受益匪浅。这本书不仅仅是关于“画”的技术，更重要的是，它传递了一种对美的感知力，一种对传统文化的理解和再创造。它让我觉得，原来古风漫画可以如此富有生命力，如此贴近我们的内心。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书，就像穿越时光，与那些风华绝代的古代女子进行一场无声的对话。作者在人物的五官塑造上，有着独到的见解，尤其是在眼睛的描绘上，可以说是画龙点睛之笔。她能通过瞳孔的微小变化，眼角的细微弧度，来传达人物内心的喜怒哀乐，这让我深深折服。我注意到，书中不仅有美丽的女子，还有一些富有生活气息的场景，比如少女在庭院中采摘花朵，在月光下独自沉思，这些画面充满了诗意和情趣，让人不禁浮想联翩。我开始尝试着去模仿书中对线条的运用，如何让线条流畅而富有表现力，如何用粗细的变化来勾勒不同的质感，都让我有了新的认识。这本书让我明白，古风漫画不仅仅是关于模仿古人的服饰，更重要的是要去理解和传承古人的精神和韵味。我希望自己也能创作出这样充满韵味和故事感的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一部古老卷轴徐徐展开，带着我潜入了那个风姿绰约的东方世界。当我翻开第一页，映入眼帘的便是一幅幅栩栩如生的画卷，仿佛能闻到淡淡的墨香，听到古筝悠扬的旋律。作者笔下的美少女们，或温婉如水，顾盼生辉，或英姿飒爽，巾帼不让须眉。她们的发髻、衣裳、裙摆，都带着那个时代的独特韵味，每一笔都细腻入微，仿佛凝结了无数匠心。我尤其喜欢书中对眼神的刻画，有时候一个眼神便道尽了千言万语，充满了故事感。不仅仅是人物造型，连背景的描绘也同样精彩，亭台楼阁、小桥流水、竹林深处，每一个场景都充满了诗意和意境，让人仿佛置身其中，流连忘返。我能感受到作者在构图、色彩运用上的独具匠心，阴影的层次感，光影的穿透力，都处理得恰到好处，让画面更加生动立体。而且，作者在人物的表情和肢体语言上也下了很大的功夫，喜怒哀乐，悲欢离合，都通过细腻的笔触表现得淋漓尽致，让人能够深刻地体会到角色的内心世界。这本书不仅仅是关于“画”的，它更像是一扇窗，让我得以窥见一个遥远的、充满魅力的时代，并从中汲取灵感，去想象属于自己的故事。我常常会对着书中的人物发呆，想象她们的生活，她们的梦想，以及她们在那个时代所经历的悲欢离合。这种沉浸式的阅读体验，是我从未有过的。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的设计本身就充满了艺术感。封面那淡雅的配色，配合着精致的烫金工艺，就已经让人爱不释手。打开内页，更是惊喜不断。作者对人物的比例、动态的处理非常到位，既有古典的含蓄，又不失现代的活力。我最欣赏的是她在面部表情的刻画上，寥寥几笔，就能勾勒出人物复杂的情绪，比如眼角的一点泪光，就能让人感受到角色的哀伤；唇边的一丝笑意，又能传递出内心的喜悦。这种“言有尽而意无穷”的表达方式，正是古风漫画的精髓所在。我特别喜欢书中描绘的那些生活化的场景，少女们在庭院中赏花，在灯下读书，在月光下抚琴，这些瞬间充满了诗意和生活气息，让人感觉非常亲切。我曾一度觉得古风漫画的创作门槛很高，很难把握那种韵味，但这本书的出现，让我看到了希望。它不仅仅展示了精美的作品，更重要的是，它在潜移默化中传递着一种创作理念，一种对美的追求，一种对文化的传承。我甚至能想象出作者创作这些画作时的心境，那种沉浸在艺术创作中的专注和热爱，透过纸张传递给了我。这让我更加坚定了自己在这条道路上不断探索的决心。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本书，我就被它所营造出的那种宁静而又充满诗意的氛围所打动。作者笔下的少女们，仿佛是从古代画卷中走出，带着一种淡雅而脱俗的气质。我尤其喜欢书中对服饰细节的描绘，每一件都仿佛凝聚了匠心，从丝绸的垂坠感，到绣花的精美，都表现得淋漓尽致，让人能感受到那个时代的审美情趣。我还在书中看到了作者对于人物情感的细腻捕捉，一个微微低垂的眼帘，一个欲言又止的微笑，都能够传递出丰富的情感信息，让人物形象更加饱满和真实。我曾尝试着去模仿书中对背景的处理，如何用简单的笔触勾勒出意境深远的风景，如何通过色彩的搭配来烘托人物的情感，都让我受益匪浅。这本书不仅仅让我看到了美的画面，更让我感受到了隐藏在画面背后的情感和故事。它让我开始思考，如何在自己的创作中，不仅仅是画出人物的外形，更要画出她们的灵魂，画出她们的情感，画出她们的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一本无声的诗篇，每一页都散发着淡淡的墨香和悠远的古典情怀。作者笔下的美少女，不仅仅是美丽的符号，她们更像是活生生的人，拥有着丰富的情感和鲜活的生命力。我被书中人物的眼神所吸引，那里面蕴含着故事，有喜悦，有悲伤，有憧憬，也有迷茫。我尝试着去学习书中对人物动态的描绘，如何让人物的每一个动作都充满韵律感，如何通过身体的姿态来传达人物的内心世界。我注意到，作者在背景的描绘上也同样用心，无论是亭台楼阁，还是山水花鸟，都为画面增添了浓厚的东方韵味。这本书让我对“美”有了更深的理解，它不仅仅是外在的精致，更是内在的韵味和神韵的体现。我希望自己也能通过不断的学习和实践，创作出这样既有技巧又有灵魂的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的，不仅仅是视觉上的享受，更是一种心灵上的触动。作者在刻画人物情绪上，有着超乎寻常的细腻。我常常被书中一个眼神，一个动作所打动，它们仿佛能够直接触及内心最柔软的地方。我看到一位少女，眼神中带着一丝淡淡的忧伤，却又透露出坚韧，让我忍不住去猜测她身上发生的故事。我注意到书中对光影的运用也非常讲究，柔和的光线洒在人物身上，营造出一种梦幻般的美感，而一些戏剧性的光影处理，又能瞬间增加画面的张力和感染力。我开始尝试着去模仿书中对细节的刻画，比如衣物的褶皱，发丝的飘动，这些看似微小的细节，却能够极大地提升画面的质感。这本书让我觉得，原来漫画是可以如此富有深度和情感的。它不仅仅是娱乐，更是一种艺术的表达，一种情感的传递。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本书，一股浓郁的东方古典美扑面而来，瞬间吸引了我。作者对于“古风”二字的理解，远不止于服饰和发髻的堆砌，而是深入到了神韵和意境的层面。她笔下的少女，无论是眉眼间的清愁，还是嘴角边的一抹笑意，都带着一种难以言喻的东方韵味。我特别留意到作者在刻画人物性格上的微妙之处，比如一位身着汉服的少女，她的眼神中透着一丝不屈，即便身处困境，也依然保持着内心的坚韧，这让人物形象更加立体丰满，不再是单薄的符号。书中的线条流畅而富有力量，墨色的浓淡变化也恰到好处，营造出一种水墨画般的朦胧美感。我尝试着去模仿其中的一些技法，比如如何运用线条来表现衣物的飘逸感，如何通过墨色的层次来刻画人物的立体感，都受益匪浅。每一次翻看，都能发现新的细节，新的惊喜。我会被其中一个回眸的瞬间所打动，也会被一缕轻拂过发丝的风所吸引。作者似乎懂得如何捕捉那些稍纵即逝的美好，并将它们永恒地定格在纸上。对我而言，这本书不仅仅是一本画册，更像是一本关于如何“看见”美的教程，它教会我用更细腻的视角去观察生活，去感受那些被忽略的美好。我迫不及待地想将书中的技巧运用到自己的创作中，去描绘属于我心中的古风美人。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，尤其迷恋那种古色古香的美学。这本书的出现，简直就是为我量身定做的。作者在人物造型上，对传统服饰的考究，简直令人惊叹。从襦裙的层叠，到广袖的舒展，再到发饰的点缀，每一个细节都充满了历史的厚重感和艺术的匠心。更重要的是，她并没有生搬硬套，而是将这些传统元素与现代的审美巧妙地结合，创造出了一种既熟悉又新颖的视觉体验。我尤其被书中描绘的那些侠骨柔情的女子所吸引，她们的眼神中带着英气，却又不失女性的温柔，仿佛是从古老传说中走出来的仙子。我尝试着去学习书中对人物动态的描绘，比如如何让人物的动作看起来自然而又富有美感，如何通过身体的倾斜和眼神的方向来暗示人物的情绪。这本书不仅仅是给我带来了美的享受，更重要的是，它激发了我对中国传统文化更深层次的探究欲望。我开始去查阅相关的历史资料，去了解那些服饰的由来，那些礼仪的含义，让我的理解更加深入。这种由绘画引发的求知欲，是我在其他地方很难获得的。