大師級創作公開課,不僅是想成為漫畫傢的人,從事創意的人都該讀一讀
《JOJO的奇妙冒險》銷量為何能突破1億冊?作者荒木飛呂彥親自披露創作秘訣
傾盡30年漫畫生涯經驗,講解如何塑造角色、構建劇情、實踐創意
收錄40餘幅珍貴手繪畫作,作者親繪自畫像與經典角色為封麵
寫這本書無異於公開商業機密,實際上對我沒好處。——荒木飛呂彥
《荒木飛呂彥的漫畫術》是漫畫大師荒木飛呂彥的創作公開課,以銷量破億代錶作《JOJO的奇妙冒險》為例,首度披露創作秘訣。
如何用首頁緊緊抓住讀者的心?如何避免創意枯竭?如何不露痕跡地植入豐富的信息?荒木飛呂彥傾盡30年漫畫生涯珍貴經驗,以《JOJO》及《龍珠》《阿基拉》等經典漫畫為例,剖析塑造角色、構建劇情、打造世界觀等關鍵環節,講解創意實踐的黃金法則。
同時收錄40餘幅手繪畫作,封麵由作者親繪自畫像與經典角色,堪稱大師級創作課程,不僅是想成為漫畫傢的人,從事創意的人都應該讀一讀。
荒木飛呂彥
日本漫畫傢。1960年生於仙颱,1980年以《武裝撲剋》齣道,作品充滿奇妙、冒險的氣氛。代錶作品有《巴歐來訪者》《JOJO的奇妙冒險》等。其中《JOJO的奇妙冒險》係列日本銷量突破1億冊,第8部《喬喬福音》獲日本文化廳媒體藝術節漫畫部門大奬。
《JOJO的奇妙冒險》能長期人氣不減,不單單是靠荒木飛呂彥的纔能,還有他不懈的努力。這是立誌成為漫畫傢,以及從事創作的人的必讀書目。
——讀者評論
我想將這本書打造成一張“地圖”,上麵記錄著各種為創作服務的路綫。你可以拿著它攀登陌生的山峰,也可以拿著它去開拓前人未曾涉足的處女地。
——荒木飛呂彥
序言
第一章引子的畫法
第二章抓住漫畫的“四大基本元素”
第三章如何塑造角色
第四章如何構建劇情
第五章畫能呈現一切
第六章何謂漫畫的“世界觀”
第七章所有元素都與主題相關
實踐篇1漫畫成型之前——創意、分鏡稿、分格方法
實踐篇2短篇的畫法——以“富豪村”(《岸邊露伴一動不動》)為例
後記
序言
為什麼寫這本書?
我寫這本書的目的是嚮讀者們講解“王道漫畫的畫法”。簡而言之,這本書是一本“指南”。
既然是針對“漫畫畫法”的指南,就意味著本書的受眾麵並不太寬,僅限於一小撮想畫漫畫的人。看完這本書後,真正當上漫畫傢的人可能寥寥無幾,甚至可能隻有那麼一位。也許我直接畫漫畫反而能讓更多的讀者看到。即便是這樣,我也想為瞭“那個人”寫這麼一本書。
不過我認為,“王道漫畫的創作方法”不僅僅適用於漫畫,而是更具有普遍性的技巧。比如,塑造人物、構思劇情的手法,與小說和劇本的寫法有許多共通之處;漫畫的作畫技巧當然也能應用在其他形式的美術創作中;尋找靈感的方法能和其他工作結閤起來;思考世界構成的視角,在考察科學機製和社會體係時也能有效發揮作用。
其實漫畫就是在取各傢所長的過程中發展起來的,我平時也時刻關注著其他領域。從這個角度看,應該學習“漫畫的黃金法則”的人也許不僅限於想走漫畫傢這條路的人。這本書首先要服務的,當然是想當漫畫傢的人,但我也希望它能在更廣的層麵上,成為讀者思考問題時的指路明燈,這就是我寫這本書的初衷。
通嚮“王道漫畫”的黃金大道
在三十多年的漫畫生涯中,我進行過各種各樣的嘗試,走過許許多多的彎路。在這個過程中學到的“王道漫畫”的畫法,我會在本書中一一介紹。
其實這些技巧由來已久,稱得上是不可撼動的黃金法則。如果你也想創作漫畫,我希望你能認真學習漫畫的黃金法則,帶著“走黃金大道”的意識去畫,因為這條路會引領你畫齣讓讀者長久喜愛的經典傳世名作。
要是你抱著“火一把就成”的念頭,就算真畫齣瞭幾部熱門作品,也無法真正領會漫畫的精髓。而且我要先給大傢打支預防針—畫漫畫沒那麼簡單,用這樣的態度對待漫畫絕對長久不瞭。
揣著“地圖”,沿著“黃金大道”前行
“黃金大道”跟我們迷路時參照的地圖有幾分相似。假如你要去爬一座陌生的山,那你肯定會把地圖準備好,對不對?再學習一些登山的基礎(比如最基本的野外生存技能、關於地形的常識),上山時心裏就有底瞭。故意找一條小路走走,說不定能邂逅意料之外的美景。即便遭遇瞭危險情況,也能巧妙地躲開,平安抵達山頂。
然而,要是你上山時不帶地圖,也沒有任何知識儲備,那就像無頭蒼蠅一樣。且不說能爬到山頂的概率,一不小心走上岔路,恐怕就繞不迴來瞭,甚至還有遇難的危險。
本書介紹的“黃金法則”,是指引大傢攀登“王道漫畫”高峰的路標。要是連一張“地圖”都沒有,自然不知道怎麼走纔正確,很有可能在距離山頂十萬八韆裏的地方栽跟頭。這樣的例子我見過太多太多瞭。
我不想看到未來的漫畫傢們遭遇這樣的不幸。當然,大傢不一定要完全按照這本書說的畫。也許有人看過之後會覺得:“這一段說的不對!”然而,隻有知道“正道”該怎麼走的人,纔會産生這樣的想法。所以我由衷希望,這本書能成為立誌當漫畫傢的人的一張地圖。
第一次翻開《荒木飛呂彥的漫畫術》,我的腦海中充斥著無數關於《JOJO》的畫麵,我期待著從中找到“畫齣DIO那樣迷人反派”的秘籍。但這本書的內容,遠超齣瞭我的想象。它不是簡單的“模仿教學”,而是一次對漫畫創作“靈魂”的探尋。我尤其被書中關於“負麵空間”的處理所吸引。我之前一直認為,畫麵上的每一個空白都是“浪費”,都應該被填滿。但荒木老師卻通過大量的例子,嚮我展示瞭如何通過巧妙的負麵空間來突齣主體、營造意境,甚至引發讀者的想象。他會分析,為什麼一個人物置身於廣闊的空白之中,反而能顯得更加孤獨或強大。這種“少即是多”的哲學,讓我對畫麵構圖有瞭全新的理解。而且,書中對“情感錶達”的深入剖析,更是讓我印象深刻。荒木老師不僅僅教你如何畫齣喜怒哀樂的錶情,更重要的是,他教你如何通過人物的肢體語言、眼神的微小變化,甚至是一些不易察覺的動作,來傳達人物內心深處的情感。他會分析,為什麼一個簡單的“咬牙切齒”的動作,能夠如此有力地錶達人物的憤怒和決心。這種對人物內心世界的深刻洞察,讓我看到瞭荒木飛呂彥作為一位藝術傢的高度。這本書,讓我明白,好的漫畫,不僅僅是用眼睛看,更是用心去感受。
評分閱讀《荒木飛呂彥的漫畫術》的過程,與其說是一次學習,不如說是一場與大師的深度對話。這本書並非那種枯燥的填鴨式教學,它更像是一位經驗豐富的導師,用最直接、最生動的方式,將自己畢生的創作心得毫無保留地傳遞給你。我印象最深的是書中對於“動態”的闡述。荒木老師不僅教你如何畫齣肌肉賁張、力量感十足的人物,更重要的是,他解釋瞭如何通過人物的肢體語言來“講故事”,如何在靜止的畫麵中注入生命的活力。他會分析不同姿勢下身體受力點的變化,以及這些變化如何影響整體的視覺感受。我之前一直以為畫好人體動態就足夠瞭,但這本書讓我明白,關鍵在於讓這個動態“說話”。例如,一個簡單的揮拳動作,書中會詳細解析如何通過手臂的弧度、身體的重心轉移、甚至是頭發的飄動來營造齣即將爆發的強大力量。這種對細節的極緻追求,讓我看到瞭荒木飛呂彥對漫畫藝術的敬畏之心。而且,書中對“留白”和“負空間”的運用講解也讓我醍醐灌頂。我一直認為漫畫就是畫麵越滿越好,但荒木老師卻用他自己的作品證明瞭,有時候,畫麵中的“空白”反而能起到畫龍點睛的作用,能夠引導讀者的視綫,增強畫麵的呼吸感,甚至營造齣一種神秘或壓迫的氛圍。這些觀點,顛覆瞭我對傳統漫畫構圖的認知,讓我對如何“減法”運用視覺元素有瞭全新的思考。我感覺,這本書讓我從一個“畫匠”,開始嚮一個“藝術傢”邁進。
評分我必須坦白,《荒木飛呂彥的漫畫術》這本書,最初吸引我的,是它那極具衝擊力的封麵設計。然而,當我開始閱讀,我纔發現,這本書的內容,比封麵更加令人震撼。它不僅僅是一本關於“怎麼畫”的書,更是一本關於“為什麼這樣畫”的書。書中關於“節奏控製”的講解,讓我對漫畫的閱讀體驗有瞭全新的認識。我之前以為,故事講得順暢就是好的節奏,但荒木老師卻告訴我,節奏是可以被“設計”的。他會通過大量的案例,分析如何通過分鏡的疏密、對話的多少、以及畫麵的留白,來控製讀者的閱讀速度,從而在恰當的時機引發讀者的情緒波動。他會舉例說明,為什麼在一個緊張的追逐場景中,需要快速切換的短鏡頭,而在一個角色內心獨白的時候,則需要舒緩的長鏡頭。這種對“時間”在漫畫中如何被“空間化”的理解,讓我對漫畫的敘事潛力有瞭更深的認識。此外,書中對“象徵意義”的運用也讓我大開眼界。荒木老師不僅僅教你如何畫齣具體的物體,更重要的是,他教你如何通過物體來傳達更深層次的含義。他會分析,為什麼一個特定的道具,或者一個特定的場景,能夠成為人物性格、命運,甚至故事主題的象徵。這種“形而上”的思考方式,讓我意識到,漫畫創作遠不止於錶麵的圖像,更在於其背後所蘊含的深刻內涵。這本書,讓我開始用“解讀”的眼光去審視每一幅漫畫。
評分我必須承認,當我第一次在書店的“藝術”或“漫畫”區域看到《荒木飛呂彥的漫畫術》時,我的第一反應是有些驚訝,因為我一直以為荒木老師的作品更多地是關於“風格”和“力量”,而非“技法”。但好奇心驅使我翻開瞭它,並且,事實證明,這本厚重的書遠不止我最初的設想。它不僅僅是一本關於“如何畫漫畫”的教程,更像是一次深入荒木飛呂彥獨特創作思維的剖析。書中對於構圖、人體動態、色彩運用、甚至是如何營造齣那種標誌性的“JOJO感”的講解,都細緻入微,甚至到瞭令人發指的地步。我尤其喜歡其中關於如何利用視覺元素來引導讀者視綫的部分,荒木老師用他自己作品中的經典畫麵舉例,拆解瞭每一個細節是如何服務於整體敘事的,這讓我對漫畫的閱讀體驗有瞭全新的認識。比如,他會詳細分析一個人物的麵部錶情是如何通過細微的綫條變化來傳達復雜情感的,或者一個爆炸場景的動態是如何通過角度和透視來增強其衝擊力的。這些講解不僅僅是理論,更多的是實踐指導,讓我感覺仿佛有荒木老師本人在我耳邊娓娓道來,一步一步地引導我理解他的創作哲學。甚至連簡單的背景繪製,書中也提供瞭令人意想不到的深度,探討瞭如何通過背景的細節來襯托人物,或者如何通過色彩來營造特定的氛圍。我之前從未想過,一本關於漫畫技法的書,也能讀齣哲學和藝術的韻味。這本書讓我看到瞭荒木飛呂彥作為一位創作者的嚴謹和獨到之處,也讓我對漫畫這門藝術有瞭更深層次的理解和敬畏。它不僅僅是給我提供瞭技巧,更重要的是,它啓發瞭我思考“為什麼”要這樣畫,以及“如何”纔能畫齣真正打動人心的作品。
評分我對《荒木飛呂彥的漫畫術》的初印象,是“厚重”和“專業”。我期待著從中找到一些能夠讓我的畫技突飛猛進的秘訣。然而,當我真正沉浸其中,我纔發現,這本書帶給我的,遠不止是技法的提升,更是一種對漫畫藝術本體的重新認知。書中關於“錶情控製”的講解,讓我看到瞭荒木老師對人物內心世界的深刻洞察。他不僅僅教你如何畫齣標準化的喜怒哀樂,更重要的是,他教你如何通過錶情的細微變化,例如眉毛的輕微抽動、眼角的弧度變化,甚至是嘴唇的細微抖動,來傳達人物最真實、最復雜的情感。他會分析,為什麼一個看似平靜的錶情,可能暗藏著巨大的痛苦或憤怒。這種對“微錶情”的精妙把握,讓我看到瞭荒木飛呂彥在人物塑造上的極緻追求。而且,書中對“氛圍營造”的探討也讓我受益匪淺。荒木老師不僅僅教你如何畫齣具體的場景,更重要的是,他教你如何通過色彩、光影、甚至是環境中的細節,來營造齣一種獨特的氛圍,讓讀者能夠“感受到”畫麵的情緒。他會分析,為什麼一種昏黃的燈光,能夠帶來一種壓抑和危險的感覺,而一種明亮的色彩,卻能瞬間點燃畫麵的活力。這種對“感官體驗”的重視,讓我意識到,好的漫畫,不僅僅是用眼睛看,更是用全身心去感受。這本書,讓我開始思考,如何讓我的畫作不僅僅是“好看”,更能“打動人心”。
評分這本書《荒木飛呂彥的漫畫術》是我在一次偶然的機會中接觸到的,當時我對漫畫創作還處於一個懵懂的階段,隻是憑著對《JOJO》係列的熱愛而買下瞭它。然而,當我翻開書頁,我纔真正意識到,這不僅僅是一本粉絲嚮的讀物,更是一部深入淺齣的漫畫創作指南。書中關於“動態錶現”的深入剖析,是我之前從未見過的。荒木老師不僅僅教你如何畫齣健碩的肌肉綫條,更重要的是,他讓你理解,人物的動態是如何與情感、與故事本身緊密相連的。他會詳細解析,為什麼一個人物在奔跑時,身體的重心會發生怎樣的轉移,為什麼一個揮拳的動作,需要如此精準的肩部、手臂、乃至手腕的配閤。他甚至會分析,人物在受到攻擊時的身體反應,以及這些反應如何通過畫麵來傳達齣疼痛、驚恐或者堅韌。這種對“運動的物理學”和“心理學”的結閤運用,讓我對如何讓筆下的角色“活起來”有瞭全新的認識。而且,書中對“構圖的邏輯”的講解也讓我醍醐灌頂。我之前以為構圖就是把元素擺在畫麵裏,但荒木老師卻告訴我,每一條綫、每一個點、每一個形狀,都應該有其存在的意義。他會分析,為什麼一個對角綫構圖能夠帶來強烈的動感,為什麼一個居中構圖能夠突齣人物的莊重。他甚至會講解,如何在畫麵中利用“引導綫”來控製讀者的視綫,從而讓他們看到你想讓他們看到的東西。這本書,讓我開始用“思考”的方式去畫畫,而不是僅僅用“眼睛”去模仿。
評分我必須承認,《荒木飛呂彥的漫畫術》這本書,一開始是以一種“粉絲心態”買下的,期待能從中找到一些關於《JOJO的奇妙冒險》創作背後的秘密,或者一些鮮為人知的趣聞。然而,當我翻開書頁,我纔意識到,我低估瞭這本書的深度和價值。它不僅僅是關於荒木飛呂彥的個人經驗,更是一部對漫畫這門藝術本體的深刻探索。書中對於“畫麵節奏”的講解,讓我受益匪淺。荒木老師通過拆解不同場景的畫麵構成,詳細分析瞭如何在有限的頁麵內,通過分鏡的疏密、對話的多少、以及視覺元素的強調來控製讀者的閱讀速度,從而達到情感上的共鳴。我之前一直以為分鏡隻是為瞭讓故事連貫,但這本書讓我明白,分鏡本身就是一種敘事語言,它可以直接影響讀者的情緒和體驗。他會舉例說明,為什麼在一個緊張的戰鬥場景中,需要快速切換的短鏡頭,而在一個抒情的片段中,則需要舒緩的長鏡頭。這種對“時間”在漫畫中如何被“空間化”的理解,讓我對漫畫的藝術性有瞭全新的認識。此外,書中對“色彩”的運用分析也極為獨到。荒木老師不僅僅討論瞭色彩的搭配,更深入地探討瞭色彩如何能夠直接影響讀者的心理感知,如何通過不同的色調來營造齣喜悅、悲傷、恐懼等各種情緒。他甚至會分析同一種顔色在不同情境下所能傳達的不同含義。這讓我意識到,色彩不僅僅是為瞭美觀,更是為瞭“傳情達意”的重要工具。這本書,讓我從一個被動的接受者,變成瞭一個主動的思考者。
評分在我看來,《荒木飛呂彥的漫畫術》更像是一本“漫畫美學辭典”,它用最直接、最清晰的方式,拆解瞭荒木飛呂彥作品中那些令人驚嘆的視覺元素,並且將其背後的創作邏輯一一呈現。我一直對荒木老師作品中那種“不對稱”的美感和“誇張”的動態感到著迷,但始終摸不著門道。這本書,就像一把鑰匙,為我打開瞭理解的大門。書中對於“視角”的運用講解,讓我明白瞭為什麼有些畫麵會給人帶來強烈的壓迫感,而有些畫麵又會顯得異常舒展開闊。荒木老師會詳細分析不同仰角、俯角、甚至是一些非常規的視角,是如何來強化人物的氣勢、突齣場景的氛圍、或者給讀者帶來一種“身臨其境”的感受。他會用大量的實例圖解,讓你直觀地感受到不同視角所帶來的視覺衝擊力。我之前以為隻有電影纔能玩轉鏡頭語言,這本書讓我明白,漫畫在視角運用上同樣有著無限的可能性。此外,書中對“綫條”的運用也讓我耳目一新。我之前總覺得綫條越細膩、越流暢就越好,但荒木老師卻告訴我,綫條的粗細、斷續、甚至是抖動,都能夠傳達不同的信息和情感。他會分析如何利用粗獷有力的綫條來錶現力量感,如何利用細膩柔和的綫條來描繪情感,甚至是如何通過綫條的“筆觸感”來增加畫麵的生命力。這本書,讓我重新審視瞭“簡單”綫條的強大力量。
評分這本書的齣現,可以說徹底改變瞭我對漫畫創作的理解。我之前一直認為,漫畫創作就是一種“畫畫”的技能,需要的是精湛的筆觸和嫻熟的構圖。但《荒木飛呂彥的漫畫術》卻讓我看到瞭,漫畫創作的本質,遠不止於此。它更像是一種“思維的藝術”,一種將抽象的概念轉化為具象視覺語言的魔術。書中對於“人物設計”的探討,讓我看到瞭荒木老師是如何從一個人物的性格、背景、甚至於其所處的時代,來設計齣既獨特又符閤邏輯的人物造型。他會分析如何通過服裝的剪裁、配飾的選擇,甚至是一個細微的麵部特徵,來立刻嚮讀者傳達這個人物的身份、性格以及潛在的能力。這種“由內而外”的設計理念,是我之前從未接觸過的。我之前畫人物,更多的是追求“好看”,而這本書則教我如何讓人物“有靈魂”。書中對“光影”的運用也讓我大開眼界。荒木老師不僅僅教你如何畫齣陰影,更重要的是,他分析瞭光影如何能夠塑造體積感,如何能夠強調畫麵的重點,甚至是如何通過光影的變化來暗示人物的心情和故事的發展。他會詳細講解不同光源下的陰影形態,以及如何通過調整陰影的銳利度和深淺來達到不同的藝術效果。這讓我明白,光影並非隻是為瞭增加畫麵的立體感,更是漫畫敘事的重要組成部分。這本書,讓我對“細節”的追求,上升到瞭一個全新的高度。
評分我一直以為,《荒木飛呂彥的漫畫術》這本書,會是一本充滿“JOJO式”帥氣角色的速成指南。然而,當我深入閱讀後,我纔發現,它更像是一部“漫畫語言學”的教科書,用最直觀、最生動的方式,揭示瞭漫畫作為一種獨特藝術形式的錶達魅力。書中關於“運動軌跡”的講解,讓我對如何錶現人物的動態有瞭顛覆性的認識。荒木老師不僅會教你如何畫齣肌肉的綫條,更重要的是,他會讓你理解,人物在運動過程中,身體的每一個關節、每一個部分的受力變化,以及這些變化如何形成一條清晰、流暢、且充滿力量感的“運動軌跡”。他會分析,為什麼一個跳躍的動作,需要如此精妙的身體彎麯和伸展。這種對“運動的內在邏輯”的理解,讓我看到瞭荒木飛呂彥對解剖學的深刻運用,以及他如何將其轉化為極具藝術性的視覺錶現。而且,書中對“衝突感”的營造也讓我茅塞頓開。荒木老師不僅僅教你如何畫齣拳腳相加的打鬥,更重要的是,他教你如何在畫麵中製造齣視覺上的“張力”,如何通過人物的錶情、動作的指嚮性、以及畫麵中元素的相互作用,來傳達一種即將爆發的衝突,或者一種持續存在的緊張感。他會分析,為什麼兩個人物之間的“距離”和“角度”,能夠直接影響到畫麵的衝突程度。這本書,讓我開始思考,如何讓畫麵“動”起來,如何讓畫麵“說話”。
評分不錯的創意書,JOjo忠粉必備
評分很好的書,教我們如何講好一個故事,如果我會畫畫該多好
評分內容不錯,送貨快。
評分非常棒!大師粉絲必買!
評分控製時間的秘術,除瞭那本紅皮的,就是這本瞭吧
評分比較喜歡jojo,所以就買來看一下
評分包裝很好,超值,很喜歡
評分不僅是漫畫愛好者的工具書,也是想講好故事的朋友的枕邊書。
評分活動價非常劃算,基本上算是送的瞭,不給好評說不過去。書很厚,很充實。很滿意,618活動太棒瞭。
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度,google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版權所有