服饰搭配艺术/高等院校人物形象设计专业系列规划教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 服装搭配
• 服饰设计
• 人物形象设计
• 时尚
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• 艺术设计
• 高等教育
• 教材
• 专业规划

出版社： 合肥工业大学出版社

ISBN：9787565036187

版次：1

商品编码：12349329

包装：平装

丛书名： 高等院校人物形象设计专业系列规划教材

开本：16开

出版时间：2017-10-01

用纸：胶版纸

页数：86

正文语种：中文

内容简介

　　服饰搭配是人物形象设计中的重要内容，掌握服饰搭配技巧不仅对专业的形象设计构建具有重要作用，而且对人们日常生活的着装美化同样具有现实意义。
　　为了给读者提供服饰搭配艺术的理论与实践指导，《服饰搭配艺术/高等院校人物形象设计专业系列规划教材》围绕高等院校服饰搭配艺术课程教学大纲要求，以具体案例形式，对服饰搭配的构成要素、服饰搭配设计美学规律、不同体型的服饰搭配方法、不同季节和不同场合的服饰搭配方法、服装品牌风格等内容进行了深入介绍与分析，力求做到理论与实践、传统与创新、流行与时尚紧密结合。为了达到良好的教学效果，《服饰搭配艺术/高等院校人物形象设计专业系列规划教材》不仅展示了大量原创的教学图片和优秀作品，而且还运用深入浅出、通俗易懂、图文并茂的表达方式，目的是让读者在学习时达到事半功倍的效果，可在较短时间里了解服饰搭配理论知识和掌握服饰搭配技巧。
　　《服饰搭配艺术/高等院校人物形象设计专业系列规划教材》不仅适合高等院校人物形象设计、服装与服饰设计专业的学生作为教材使用，也可供形象设计培训机构的学员及其他对此感兴趣读者参考。

目录

第一章 服饰搭配概论
第一节 服饰搭配艺术概述
一、服饰搭配的定义
二、服饰搭配艺术的特点
三、服饰搭配的意义
第二节 服饰搭配的构成要素
一、设计
二、材料
三、制作
四、服饰搭配的三大构成要素之间的关系
第三节 服饰搭配设计基础
一、服饰搭配设计的条件
二、服饰搭配的审美
三、服饰搭配设计者的要求

第二章 服饰搭配设计原理
第一节 服饰搭配设计构思
一、服饰搭配设计构思原则
二、服饰搭配设计构思方法
第二节 服饰搭配设计美学规律 23。
一、服饰搭配中的点
二、服饰搭配中的线
三、服饰搭配中的面
四、服饰搭配中的体
第三节 服饰搭配中的造型设计
一、服饰搭配中的廓形设计
二、服饰搭配中的色彩设计

第三章 服饰搭配方法
第一节 服饰整体搭配
一、色彩搭配
二、造型搭配
三、材质搭配1
四、风格搭配
第二节 不同体型的服饰搭配
一、H形体型的服饰搭配
二、X形体型的服饰搭配
三、A形体型的服饰搭配
四、O形体型的服饰搭配
五、Y形体型的服饰搭配
第三节 不同季节的服饰搭配
一、春季的服饰搭配
二、夏季的服饰搭配
三、秋季的服饰搭配
四、冬季的服饰搭配
第四节 不同场合的服饰搭配
一、职场的服饰搭配
二、休闲场合的服饰搭配
三、正式社交场合的服饰搭配

第四章 服饰品牌及风格定位
第一节 服饰品牌的特点
一、服饰品牌的概念
二、服饰品牌的分类
三、服饰品牌的设计特点
第二节 服饰品牌的风格
一、服饰品牌风格的定义
二、服饰品牌风格的分类

服饰搭配的理论与实践：当代审美趋势下的造型哲学 本书聚焦于服饰搭配在当代社会中的核心价值与实践方法，旨在为读者构建一个系统、深入、且具有前瞻性的造型知识体系。它并非探讨特定教材的结构或规划，而是致力于解析服饰选择、组合、以及通过着装表达个人身份与态度的内在逻辑。 第一部分：服饰哲学的根基与演变 第一章：着装的社会学意义——身份、符号与语境 服饰从来不只是遮体御寒的工具，它是社会交往中最直接的“非语言符号系统”。本章深入剖析了服饰如何构建、维护和挑战社会阶层、职业身份以及文化归属。我们将从人类学和符号学的角度出发，探讨特定服饰元素（如颜色、廓形、材质）在不同历史时期和文化语境下所承载的隐秘信息。重点讨论“着装得体性”的弹性边界，即如何在恪守基本礼仪的同时，利用搭配展现个体的能动性与独特性。内容涉及对“身份焦虑”与“形象投射”之间关系的审视。 第二章：美学原理在服饰搭配中的应用 成功的搭配是艺术与科学的结合。本章系统梳理了基础视觉艺术原理，包括比例、韵律、对比、平衡、和谐等概念，并将其精确映射到人体着装的二维与三维结构上。详细解析了如何运用视觉错觉原理（如黄金分割、颜色对比度）来优化人体比例，扬长避短。探讨了材质纹理的“触感美学”如何影响整体造型的质感呈现，以及如何在光影变化下维持或改变服饰的视觉效果。此部分强调理论的实操性，而非空泛的描述。 第三章：风格的起源、流变与再创造 时尚风格是文化思潮的凝结。本章追溯了二十世纪至今几大核心风格流派（如极简主义、复古浪潮、街头文化、高定时装）的诞生背景、标志性单品及其核心美学主张。着重分析风格的“混搭”（Mixing）与“解构”（Deconstruction）趋势，即当代造型师如何从历史风格中提取元素，进行碎片化重组，形成既有根源又具新鲜感的个人风格标签。内容涵盖对中性化、无性别着装等新兴风格的深入探讨。 第二部分：个体化造型的策略与技巧 第四章：人体形态分析与修饰策略 精确评估个体身形是搭配工作的第一步。本章提供了一套科学的人体骨骼结构、体型分类（非僵化的标签化）与体态特征的识别方法。基于形态学分析，细致讲解针对不同身形特点（如肩宽、腰线、腿长比例）的服装廓形选择、面料垂感把控、以及配件布局的“量体裁衣”式优化技巧。重点阐述如何利用垂直线条、水平分割线、以及视觉聚焦点的转移来重塑或强调身体的优势区域。 第五章：色彩心理学与高级感配色方案 颜色是传递情绪与信息的最强媒介。本章超越了传统的十二色轮理论，深入探讨了色彩的心理学效应（如权威性、亲和力、活力）。详细教授如何建立基于个人肤色、发色、瞳色的“冷暖调性”诊断系统，并据此构建专属的色彩盘。实用技巧包括：如何运用“低饱和度”打造高级感、掌握“三色原则”的灵活运用、以及如何利用“同色系渐变”营造深度与层次感。 第六章：配饰的“点睛”艺术与功能性整合 配饰并非附属品，而是造型叙事的关键转折点。本章将配饰分为基础功能类（鞋履、包袋）、点缀强化类（珠宝、丝巾）和风格定调类（眼镜、帽子）。强调配饰选择需遵循“克制与呼应”的原则。内容涵盖对不同材质和尺寸配饰的场合适配性分析，以及如何通过配饰的材质（光泽度、硬度）与服装的材质形成有效的质感对话，实现造型的整体性和完整性。 第三部分：特定情境下的专业化搭配实践 第七章：职场形象的权威性与亲和力构建 职场着装需要在专业性、权威感与可接近性之间找到平衡。本章针对不同行业特性（如金融、创意、科技）分析其默认的着装规范（Dress Code）。教授如何利用“商务休闲”（Business Casual）的灵活度，通过面料的升级、剪裁的精准度以及配饰的适度使用，塑造出既符合企业文化又展现个人专业素养的形象。重点阐述“权力着装”（Power Dressing）在现代语境下的软性转型。 第八章：特定场合的礼仪与着装规范解析 成功应对正式社交场合的关键在于对场合规则的精确理解。本章系统梳理了国际通用的复杂礼仪着装要求，包括：白领结（White Tie）、黑领结（Black Tie）、鸡尾酒会（Cocktail Attire）、商务晚宴等。深入解析了不同场合下的面料选择、着装细节（如领结系法、袖扣使用）以及禁忌。本章注重跨文化交际背景下的着装差异与适应性调整。 第九章：可持续性、伦理与未来造型趋势 当代服饰搭配不再局限于个人审美，更关乎全球责任。本章探讨了可持续时尚（Sustainable Fashion）的核心理念，包括循环设计、二手衣物（Vintage）的造型应用、以及慢时尚（Slow Fashion）的消费哲学。分析了科技（如智能面料、虚拟试穿）对未来搭配实践的影响。最后，展望了数字时尚（Digital Fashion）和元宇宙着装趋势如何反哺现实世界的造型创新。 本书旨在提供一个全面的、跨越理论与实操的服饰搭配思维框架，培养读者独立、批判性地构建与演绎个人视觉语言的能力，从而实现通过服饰实现自我表达与社会连接的终极目标。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚入行不久的服饰搭配师，我最近一直在寻找能够系统提升我专业技能的书籍，但市面上同质化的内容太多，总觉得缺乏深度和新意。就在我感到有些迷茫的时候，我偶然看到一本名为《服饰搭配艺术》的书，它属于高等院校人物形象设计专业系列规划教材。虽然教材类书籍通常会比较理论化，但我抱着试一试的心态翻阅了一下。这本书的编排逻辑非常清晰，从色彩理论、廓形分析、风格定位入手，层层递进，将搭配的底层逻辑剖析得淋漓尽致。我特别喜欢其中关于“服饰与心理学”章节的探讨，它不仅仅教你如何选择衣服，更重要的是理解不同服饰背后所承载的心理信息，以及如何通过服饰来塑造和传达特定的个人特质。书中的案例分析也非常详实，涵盖了不同年龄、职业、场合的搭配需求，让我看到了理论与实践结合的无限可能。我印象最深的是一个关于“模糊性别边界的搭配”案例，它颠覆了我以往对服装性别的刻板印象，让我看到了更多自由和创意的空间。这本书让我明白，服饰搭配并非简单的堆砌，而是一门融合了美学、心理学、社会学等多学科的艺术。它为我打开了新的视野，让我对未来的职业发展充满了信心，迫不及待想将学到的知识运用到实践中。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在关注时尚界的发展趋势，尤其是人物形象设计专业的一些前沿理论和实践方法。我偶然了解到《服饰搭配艺术》这本书，它作为高等院校专业教材，我本以为会非常学术和枯燥。但实际阅读后，我发现它恰恰相反，非常有启发性，而且非常贴合当下的实际需求。书中对“风格化叙事”在服饰搭配中的应用进行了深入的阐述，这对我来说是非常宝贵的。它不仅仅是关于单品的美观组合，更强调如何通过整体造型来讲述一个故事，传达一种品牌理念或者个人精神。我尤其欣赏书中关于“跨界融合”的搭配理念，例如将运动元素融入日常通勤，或者将复古风格与未来主义进行碰撞。这种打破常规的思维方式，让我看到了服饰搭配的无限可能性，也让我认识到，作为一名形象设计师，我们需要具备的是创造力和前瞻性，而不是仅仅跟随潮流。书中还详细介绍了如何运用数字化工具来辅助搭配和效果预测，这对于我们这些习惯了传统手绘和实物试穿的设计师来说，是一个非常重要的学习方向。这本书就像一本宝典，为我指明了在复杂多变的时尚行业中，如何构建独特而有影响力的个人形象。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对时尚充满好奇心的普通消费者，我一直觉得服饰搭配是一门高深的学问，门槛很高，自己很难真正掌握。最近我入手了《服饰搭配艺术》这本书，它作为高等院校的专业教材，我本来没抱太大希望，觉得会是那种理论性很强，离生活很远的书。但出乎意料的是，这本书非常接地气，而且语言通俗易懂。它从最基础的“认识自己的身材”开始，详细讲解了不同身材的优缺点，以及如何通过服装来扬长避短。书中还有专门的章节讲解“色彩心理学”，让我明白了为什么有些颜色穿在身上会显得精神奕奕，而有些颜色则会显得黯淡无光。最让我惊喜的是，它还教我们如何根据不同的季节和场合来选择合适的服饰，并且提供了大量的实际搭配范例，图文并茂，非常直观。我一直困扰的“衣柜里总觉得缺一件衣服”的问题，在这本书的指导下，我开始学会如何构建一个“胶囊衣橱”，精简却不失风格。这本书让我觉得，原来服饰搭配并不复杂，只要掌握了基本原理，每个人都可以穿出属于自己的美。它让我对穿衣有了全新的认识，也让我的衣橱变得更加实用和有品味。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，服装不仅仅是蔽体的物品，更是展现个人品味、传达社会信息的重要载体。作为一名对服装历史和文化感兴趣的研究者，我一直致力于寻找能够深入剖析服饰内涵的书籍。《服饰搭配艺术》这本书，虽然冠以“搭配”之名，但其内容远超出了简单的穿搭技巧。它在书中对“服饰的文化符号学”进行了详尽的阐述，让我看到了服装在不同历史时期、不同社会阶层中所扮演的角色，以及其背后所蕴含的深厚文化底蕴。我特别欣赏书中对“非物质文化遗产与服饰创新”的探讨，它将传统的地域服饰元素与现代设计理念相结合，提出了许多富有创意和前瞻性的观点，这对于我在研究服装的传承与发展方面提供了新的思路。书中还对“时尚产业的可持续发展”进行了深刻的反思，强调了环保、道德生产等理念在服饰设计和搭配中的重要性，这让我看到了服饰设计不仅仅是追求美观，更应承担起社会责任。这本书让我看到了服饰搭配的深度和广度，它不仅仅是关于“穿什么”，更是关于“为什么穿”以及“如何通过穿来表达”。

评分☆☆☆☆☆

近期，我对服装行业的一些前沿理念和实践操作非常感兴趣，特别是关于如何将创新技术与传统服饰设计相结合的方面。在搜寻相关资料的过程中，我偶然发现了《服饰搭配艺术》这本书，它作为一本高等院校的专业教材，我原本以为会是偏重理论，但实际翻阅后，发现它在“数字化时尚与虚拟搭配”的章节给我带来了极大的启发。书中详细介绍了如何利用3D建模、AR技术等来辅助服装设计、虚拟试穿以及个性化推荐，这让我看到了未来服装行业的发展方向。我尤其欣赏书中对“智能穿戴设备与服饰的融合”的探讨，它不仅仅是关于服装的功能性，更是关于如何将科技融入人们的日常生活，提升穿着体验。此外，书中还对“用户生成内容（UGC）在服饰搭配传播中的作用”进行了分析，这对于我们理解社交媒体时代的时尚传播模式非常有帮助。这本书让我认识到，作为一名专业的形象设计师，需要不断学习新的技术和理念，拥抱变化，才能在日新月异的时尚界保持竞争力。它为我提供了一个全面而深入的视角，让我对服装行业的未来充满了期待。