美人点妆 国风妆容与盘发实例教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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顾小思 著

图书标签:

• 国风妆容
• 汉服妆发
• 传统妆容
• 盘发
• 化妆教程
• 彩妆
• 古风
• 美人妆
• 发型设计
• 妆容技巧

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115484277

版次：1

商品编码：12375191

品牌：数艺社

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2018-07-01

用纸：胶版纸

页数：232

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

这里有各个朝代的妆容造型，也有《山海经》《西游记》《梨园戏曲》等经典题材中的造型。这里有男性妆容造型，也有符合现代审美的日常国风妆容造型。
与本书的姊妹篇《美人云鬓 国风盘发造型实例教程》相比，本书增加了大量的妆容教程，并且包括男性妆容造型，以及双人搭档的古风拍摄。建议大家两本书结合阅读。

内容简介

本书是《美人云鬓 国风盘发造型实例教程》的姊妹篇，在前一本书的基础上，增加了全新的化妆教程和男性装扮教程。全书内容丰富多样，案例风格多变。
本书共分为五章。章一引导读者了解国风化妆造型的基础知识，对化妆工具的选用、垫发包的制作、不同眉形和唇妆、花钿，以及外拍经验等知识进行了介绍。章二展示了五个朝代（时期）的妆容和盘发造型。章三从神仙精怪的角度展示了当下的热门题材，如《山海经》《西游记》《梨园戏曲》中的相应造型。章四为男性的妆容与造型。章五展示了国风日常造型，更符合现在年轻人的审美。章二至章五中大部分案例都同时配有妆容和发型分步讲解，按照这些案例练习，读者可以快速上手，并且独自完成妆容造型。
本书适合化妆造型师及国风爱好者阅读和使用，同时可作为化妆培训学校的参考用书。

作者简介

知名美妆博主
国风达人
澳洲新南威尔士大学经济管理系学士
北京服装学院商业设计师
美国NAHA、英国IFPA 国际芳疗师
新浪微博：_ 顾小思_
微信公众号：CatchUp 咖姐
出版图书：《美人云鬓 国风盘发造型实例教程》
海外游学多年，
穿着汉服走过世界，
也穿着汉服上了多档综艺节目。
擅长汉元素与国风造型的设计，
与多家博物馆有合 作。

目录

章一 国风化妆造型基础知识 15
一、浅谈古人的护肤与彩妆　16
二、化妆刷的选择与运用　18
三、垫发包的制作方法　19
四、关于底妆　20
五、画黛眉　23
六、点绛唇　25
七、四朝妆　27
八、原创花钿　31
九、外拍经验谈　32
十、双人搭档的拍摄方式　36

章二　各朝代妆容与盘发造型49
一、汉风造型　50
二、魏晋造型　54
魏晋风单边披发造型　54
魏晋风神仙系造型　59
魏晋风双股辫盘绕造型　63
三、唐风造型　68
唐风大漠新娘造型　68
唐风戴帽双髻少女造型　72
唐风堕马髻造型　76
唐风华丽婚服造型　81
唐风简洁妩媚盘发造型　85
唐风双辫高髻造型　89
唐风圆领袍斗笠造型　94
四、宋风造型　99
宋风日常造型　99
宋风仕女单环髻造型　103
宋风仕女披发流仙髻造型　107
宋风仕女全盘百合髻造型　111
五、明风造型　115
明风单螺髻造型　115
明风少女造型　119
明风成熟感造型　124
明风单边垂环造型　129
明风婚礼造型　133
明风全盘双耳挂环造型　138
明风新娘晚宴造型　142

章三　神仙精怪特殊妆容与盘发造型　147
一、四季拟人造型　148
四季拟人·春　148
四季拟人·夏　150
四季拟人·秋　153
四季拟人·冬　155
二、山精海怪造型　157
锦鲤抄·锦鲤姬　157
山海经·孔雀明王　162
山海经·灵雀　166
山海经·腓腓　168
西游记·蜘蛛精　173
白蛇戏梦　175
三、神仙造型　179
桃花仙子　179
敦煌飞天伎乐　182
四、梨园戏曲造型　188
梨园戏曲造型(　一)　188
梨园戏曲造型(　二)　192
梨园戏曲造型(　三)　195

章四　男性妆容与造型　199
一、唐风少年造型　200
二、明风少年造型　203
明风儒雅少年造型　203
明风飞鱼服造型　206
三、男女武侠风造型　208
四、男士头套的佩戴方式　212

章五　国风日常造型　223
一、国风日常少女造型　224
二、国风日常精灵造型　228

锦绣华裳：古代服饰文化与妆容变迁史 一部穿越时空的织锦画卷，深入探究中国古代服饰与妆容的千年流变，揭示衣冠背后的社会变迁与审美哲学。 内容提要 本书旨在为读者构建一部全面而深入的中国古代服饰、发饰与妆容的文化史。我们聚焦于从先秦至清末，不同历史时期、不同阶层人群的衣着形制、色彩运用、纹饰寓意以及面部修饰的演变脉络。本书不仅是一部视觉的盛宴，更是一部以“物”察“人”的社会文化解读，旨在还原古代生活场景中的真实美学风貌。 第一编：礼制与形制——衣冠制度的基石（约400字） 第一章：天地人合一的雏形——先秦至汉代的服饰基调 本章追溯了中国服饰的源头，探讨了周代“辨等级，明贵贱”的礼制如何奠定早期服饰的基本格局。从深衣的交领右衽，到曲裾、直裾的形制变化，分析了汉代“尚质朴”的审美倾向如何体现在面料选择（如麻、丝）与色彩运用上。重点解析了“冕服”等祭祀服饰所蕴含的天圆地方、阴阳五行的宇宙观。 第二章：胡汉交融的华丽乐章——魏晋南北朝的审美转向 这一时期是服饰文化剧烈变动的窗口。随着民族大融合，胡服的元素如窄袖、长裤逐渐渗入汉族服饰体系。本章详细描绘了魏晋名士追求的“褒衣博带”所代表的魏晋风度与玄学思潮的关联。同时，我们将考察女性服饰中“帔帛”的流行，及其如何增加飘逸感，展现出对个体精神自由的向往。 第三章：雍容大气的巅峰——唐代盛世的服饰气象 唐代服饰以其开放性、多样性与华丽感著称。本章将深入研究唐三彩所映照出的服饰色彩学，包括对异域宝色（如石绿、宝蓝）的偏爱。重点解析了襦裙的结构、半臂（短袖外衣）的流行，以及唐代女性“袒领”的审美标准如何体现出高度自信的社会风貌。同时，辨析了不同等级的官服（如圆领袍的品色制度）在朝堂上的规范作用。 第二编：文蕴与内敛——宋明清的审美回归（约400字） 第四章：内敛含蓄的宋人情韵 宋代服饰风格急剧向内收敛，体现了程朱理学的兴盛。本章侧重于研究宋代褙子、宋裤等对身体线条的强调——不再是唐代的丰腴，而是追求修长、清癯的轮廓。我们将分析宋代对刺绣、缂丝等精细工艺的极致追求，以及女性服饰上对花鸟、清雅图案的偏爱，揭示其“尚理学”的审美取向。 第五章：集大成的庄重——明代汉族服饰的复古与定型 明代恢复了汉族传统服饰制度，服饰形制趋于严谨和规范化。本章详述了明代男子官服（如补服）上的“文禽武兽”纹样系统，及其作为身份标识的明确性。对女性服饰，如袄裙、比甲以及“马面裙”的结构进行细致的图解和考证，探究其端庄典雅的风格如何体现明代对礼法的重视。 第六章：满汉融合的终章——清代服饰的规制与变异 本章聚焦于清代由政权更迭带来的服饰强制性变化。我们将详细对比八旗服饰与汉族服饰在日常生活中的并存与融合。对旗装（如马褂、长袍）的结构特点进行解析，并研究晚清时期，在西方文化冲击下，清代服饰（如立领、盘扣）在结构上的微小革新与最终的衰落。 第三编：面容之镜——妆饰艺术的流变（约400字） 第七章：古拙之美——先秦至唐代的面部修饰 本章探讨了早期妆容的色彩哲学。从先秦的“朱丹”到汉代的“傅粉”的普及，再到唐代面部修饰的空前大胆。我们将逐一解构唐代标志性的妆容元素：花钿的材质与位置考证（从鱼鳞金到纸片），斜红的涂抹范围与象征意义，以及蛾眉、柳叶眉等眉形的时代性变化。此外，还将考察唐代发饰（如高髻、螺髻）的结构复杂性及其与头冠、步摇的搭配。 第八章：内敛下的精致——宋明清的日常妆容 进入宋代，妆容开始回归含蓄、清淡的风格，更注重底妆的细腻和“自然气色”。本章分析了宋代女性对“面靥”的喜爱，以及其在特定场合的用途。明代妆容则趋于平稳，重点放在对唇形的描画与眉形的细微调整。清代由于满族文化影响，对额饰（如钿子）的使用更为常见，而民间妆容则在服饰制度宽松后，出现了更多地域性的特色。 第四编：工艺与文化——织绣印染的密码（约300字） 第九章：纹饰的语言——图腾、神话与社会阶层 服饰上的纹饰是社会地位和文化信仰的直接体现。本章系统梳理了龙凤、十二章纹、海水江崖纹等核心图案的等级限制与演变过程。我们将解读几何纹、植物纹（如缠枝莲、宝相花）在不同朝代的象征意义，揭示它们如何作为一种无声的“社会契约”。 第十章：丝线里的历史——纺织与染色技术的革新 本书的最后一部分，将关注支撑服饰美学的技术基础。我们考察了丝绸织造技术（如绫罗绸缎的差异）、印染工艺的进步，特别是绞缬、蜡缬等防染技术如何为服饰带来丰富的视觉效果。通过对特定面料（如蜀锦、漳缎）的剖析，展示古代工匠如何以高超的技艺，将抽象的审美观念转化为可触摸的锦绣华章。 总结： 《锦绣华裳》不仅重现了历代衣冠的精美轮廓，更深入挖掘了这些华美背后的制度约束、哲学思辨、审美取向与民族交流。它是一把钥匙，帮助读者打开通往古代社会生活、艺术与礼仪的深邃大门。

评分☆☆☆☆☆

我最近对国风的一切都充满了好奇，尤其是古代女性的妆容和发型，总觉得有一种独特的韵味，是现代妆容所无法比拟的。当我看到《美人点妆：国风妆容与盘发实例教程》这本书的时候，简直就像发现了宝藏一样。它的名字就充满了吸引力，让我对书中的内容充满了期待。 拿到书的那一刻，我就被它精致的设计所吸引。封面上的图案典雅大气，书的内页印刷质量也非常好，图片清晰，色彩饱满，给人的感觉就像是在欣赏一幅幅精美的古画。我迫不及待地翻阅，想看看里面到底有什么精彩的内容。 书中在讲解妆容的时候，并没有直接给出一堆“照搬照抄”的模式，而是从“美学原理”入手，深入浅出地讲解了不同时期、不同风格的国风妆容特点。它会分析为什么唐朝的妆容会显得雍容华贵，为什么宋朝的妆容会显得清丽淡雅，并且会结合历史人物和画像进行讲解，让我一下子就对国风妆容有了更深的理解。我最喜欢的是它关于“眉眼之间”的讲解，它不仅仅是教你画眉毛，更是教你如何通过眉毛来传达情感，如何通过眼妆来展现含蓄的美。 在盘发的部分，这本书也做得非常出色。它从最基础的梳理技巧开始，一直到各种复杂的盘发造型，都进行了非常详尽的图文演示。我之前总觉得古代的盘发很复杂，很难学，但是看了这本书才知道，原来只要掌握了关键的技巧，并且理解了每一个步骤的原理，其实也并不难。它甚至还给出了不同发量的女生，如何调整盘发技巧的建议，这一点对于我这种发量不多的人来说，简直是太有用了。 让我印象深刻的是，这本书在讲解每一个妆容和发型的时候，都会附带一些关于“意境”的描述。它会用非常优美的文字，来形容妆容和发型的神韵，比如“眉如远黛，眼若秋水”，仿佛通过文字就能够感受到那种古典的美。这种将美学和技巧完美结合的做法，让学习过程变得非常有趣。这本书不仅仅是一本教程，更像是一本关于如何展现东方古典美的指南，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫《美人点妆：国风妆容与盘发实例教程》，我拿到手的时候，对它充满了期待。我一直很喜欢国风元素，尤其是那种古韵古香的美，总觉得古代女子那种温婉、大气、又带着点神秘的美感，是现代妆容难以完全复刻的。这本书的标题就抓住了我的心，承诺了“国风妆容”和“盘发实例教程”，这正是我一直想学的。 拿到书的第一感觉是印刷质量很好，纸张的触感也很舒服，打开扉页，满满的都是对传统美学的热爱和对国风复兴的期盼，字里行间透着一股认真的劲头。我迫不及待地翻阅，想看看里面到底有哪些精彩的国风妆容和盘发技巧。 第一个章节给我的印象最深刻，它没有直接切入妆容的画法，而是花了很多篇幅去讲解“妆容的灵魂”。它深入浅出地分析了不同朝代、不同时期女性的审美倾向，从唐代的雍容华贵，到宋代的清丽淡雅，再到明代的端庄大气，甚至还提到了汉朝的含蓄内敛。它不仅仅是罗列名词，而是结合了当时的社会背景、文化风俗，以及历史记载中的人物形象，去阐述为什么会有那样的妆容偏好。比如，它详细讲解了唐代仕女图中的妆容特点，解释了为何那时候要画“蛾眉”，为何要点“花钿”，为什么口脂要涂成“绛唇”。这一点真的非常打动我，因为我觉得，要画好一个妆，不能仅仅停留在技术层面，更要理解它背后的文化底蕴和审美情趣。这样才能画出真正有“神”的妆容，而不是生硬的模仿。 这本书不仅仅是理论，更重要的是它能够将这些深厚的文化内涵转化为实际的操作。我特别喜欢它对于“妆容的意境”的探讨。它强调，国风妆容不只是描摹五官，更是要展现出一种由内而外的气质。比如，它提到了“眉眼之间，便是心绪的流转”，这不仅仅是对眉毛的形状要求，更是对眼神的表达提出了要求。书中用了很多生动的比喻，将抽象的审美概念具象化，比如将腮红比作“桃花初绽”，将唇妆比作“樱桃点绛”，让我在阅读的过程中，仿佛能够看到一个个生动的画面，感受到那种婉约而又充满生命力的美。 我一直觉得，学习国风妆容，最难的就是如何将古人的审美意境融入到现代人的面部特征中，并且还能显得自然、不突兀。这本书在这方面做得非常出色。它在讲解具体的妆容技巧时，并没有采取那种“套路式”的教学，而是更注重“因人而异”的调整。比如，它在讲解如何画“柳叶眉”时，会详细分析不同脸型的人，如何调整眉峰、眉尾的弧度，以及如何通过眉毛的粗细和颜色来达到最佳效果。它还特别强调了“留白”的重要性，认为好的国风妆容，不一定是要把脸填满，而是要有那种“犹抱琵琶半遮面”的含蓄美。 它还花了很多篇幅去讲解如何根据妆容的风格，来选择合适的发型。这一点真的太重要了！很多时候，我们只关注妆容，却忽略了发型对整体造型的烘托作用。书中对于各种国风盘发，从最简单的发髻，到一些比较复杂的造型，都进行了非常详细的图文讲解。它的教程步骤清晰明了，而且对于每一个步骤中的关键点，都有细致的提示，比如发丝的走向，发簪的选择，以及如何固定才能更稳固。我跟着书里的步骤尝试了几次，发现比我之前自己瞎摸索要容易得多，而且效果也明显好很多。 我尤其欣赏书中对于“细节”的关注。很多教程只会告诉你怎么画，怎么盘，但这本书却会告诉你，为什么这么画，为什么这么盘。比如，它会讲解为什么某些朝代的女子会点“斜红”，点在眉心的位置有什么讲究，点在眼角又有什么不同的寓意。这些看似微不足道的细节，恰恰是构成国风妆容韵味的关键。书中还分享了很多关于配饰的选择，比如不同材质的发簪、耳坠、项链，以及它们如何与妆容和服装搭配，才能达到整体的和谐统一。 读完这本书，我感觉自己对国风美学有了更深的理解，也对如何通过妆容和发型来展现这种美有了更清晰的认识。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位循循善诱的老师，它教会我如何去感受美，如何去发现美，如何去创造美。它让我明白，国风妆容不仅仅是模仿古人，更是要传承和创新，将传统的美，融入到现代的生活中，展现出属于我们这个时代的独特魅力。这本书绝对是我近期收到的最满意的一本书，强烈推荐给所有热爱国风的姐妹们！

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就非常有吸引力，那种古朴典雅的风格，让人一眼就能感受到它所蕴含的东方韵味。我一直对中国传统文化中的美学情有独钟，尤其是古代女子的妆容和发髻，总觉得有一种穿越时空的魅力。这本书的标题《美人点妆：国风妆容与盘发实例教程》正中我的下怀，让我对内容充满了好奇。 我拿到书后，迫不及待地翻开。书的内页印刷精美，图片清晰，尤其是那些妆容和发型的示范图，简直就像艺术品一样。让我印象深刻的是，它不仅仅是展示成品的美丽，更是将整个过程都进行了细致的分解。它从最基础的脸部线条分析开始，讲解如何根据不同的脸型来扬长避短，打造出符合国风审美的轮廓。这一点对于我这种化妆新手来说，简直是福音，之前总是不知道怎么下手，这本书给了我一个非常清晰的指导方向。 这本书在妆容部分，非常注重“神韵”的营造。它没有一味地追求浓墨重彩，而是强调“点睛之笔”的重要性。它会详细讲解如何画出具有古典韵味的眉形，比如“远山眉”、“黛眉”等，并且会分析不同眉形的特点和适合的脸型。更让我惊喜的是，它还讲解了如何利用眼影和眼线来塑造“含蓄”的眼神，而不是那种锐利的现代感。特别是它对于“花钿”和“面靥”等传统妆饰的讲解，既有历史渊源的介绍，又有现代改良的画法，非常实用。 在盘发的部分，这本书也展现出了极高的专业性。它从最基础的梳理、分区，到各种盘发的步骤，都讲解得非常细致。我最喜欢的是它对于“灵动感”的把握。很多古代发型看似复杂，但真正美在它的层次感和不经意的飘逸感。书中提供了很多不同风格的盘发，从适合日常的简约发髻，到适合盛装的华丽发冠造型，应有尽有。而且，它还非常贴心地给出了不同发量、发质的人，如何调整盘发技巧的建议，这让我也能够轻松上手。 我特别喜欢书中在讲解每一个妆容和发型时，都会附带一些关于“意境”的描述。比如，在讲解一个温婉的妆容时，它会形容“眉如远黛，眼若秋水，唇似点绛，自带三分娇羞”，仿佛能够通过文字就感受到那种古典美人的气质。这种将审美情趣融入教程的做法，让学习过程不再枯燥，而是变成一种享受。这本书不仅仅是一本化妆教程，更像是一本关于东方古典美的鉴赏指南，让我对古代女子的风韵有了更深刻的体悟。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古风文化情有独钟，从汉服到古诗词，再到古代的绘画，都深深吸引着我。然而，一直以来，我对国风妆容和盘发的了解都比较零散，缺乏系统性的学习。直到我遇到了《美人点妆：国风妆容与盘发实例教程》，才觉得我的追求终于有了落脚点。这本书的出现，就像一股清流，让我能够更系统、更深入地领略东方古典美的精髓。 拿到书后，我最先被吸引的是它精美的排版和高质量的图片。每一页都充满了艺术感，让人赏心悦目。书中不仅仅是简单地展示妆容和发型，更重要的是它对每一种风格的背景文化都有详细的介绍。比如，它会分析唐代妆容的特点，为什么会流行丰满的妆容，点“花钿”的意义是什么，这些都让我对国风妆容有了更深的理解，不再是停留在表面上的模仿。 我特别喜欢书中关于“妆容的灵魂”的探讨。它认为，真正的国风妆容，不仅仅是技巧的堆砌，更是要展现出一种由内而外的气质。它会教你如何通过眉形的细微变化，来表达不同的情绪，如何通过眼神的描绘，来传达含蓄的情感。这一点对我来说非常重要，因为我总觉得，很多时候，我画出来的妆容总是少了点“神采”。这本书让我明白，国风妆容的魅力，在于它的“留白”和“意境”。 在盘发方面，这本书更是提供了丰富的教程。我一直觉得，古代的盘发造型非常讲究，而且非常有艺术感。书中从最基础的发髻，到一些比较复杂的、需要佩戴发饰的造型，都进行了非常详细的图文讲解。它不仅给出了清晰的步骤，还非常细致地讲解了每一个步骤的关键点，比如如何处理发丝的弧度，如何选择合适的发簪，以及如何让发型看起来更自然。我跟着书里的教程尝试了一下，发现比我之前自己摸索要容易得多，而且效果也明显好很多。 更让我惊喜的是，这本书还提供了很多关于“点睛之笔”的讲解。比如，如何选择合适的唇色，如何点缀“花钿”，这些细节往往决定了一个妆容是否能够达到国风的韵味。书中还提到了如何根据妆容的风格，来选择合适的配饰，以及如何整体搭配，才能展现出最美的国风造型。这本书真的不仅仅是一本教程，更像是一本关于如何成为“古典美人”的指南，让我获益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古韵古香的美有着浓厚的兴趣，尤其钟爱那些充满东方古典韵味的妆容和发型。当我在书店看到《美人点妆：国风妆容与盘发实例教程》时，简直眼前一亮，感觉这就是我一直在寻找的那本书。它的名字就充满了诗意，预示着里面一定有许多关于古典美的宝藏。 拿到书后，我首先被它的外观所吸引。封面设计典雅大气，散发着浓浓的国风气息。翻开书页，我更是爱不释手。书中对国风妆容的讲解，并非简单的技巧罗列，而是深入到了每一个妆容背后的文化意涵和审美追求。例如，书中对不同朝代女性的审美标准进行了细致的剖析，从唐代的丰腴华丽，到宋代的清丽淡雅，再到明代的端庄大气，都进行了详细的解读。这让我明白，国风妆容不仅仅是外在的描绘，更是内在气质的展现。 我尤其欣赏书中对“妆容灵魂”的强调。它不仅仅教你如何画眉、画眼线、涂口红，更引导你去体会每一种妆容所要传达的情感和意境。比如，书中在讲解如何画“点绛唇”时，会告诉你如何通过唇形的微妙变化，来展现娇羞或妩媚，这让我觉得，化妆不再是一种机械的操作，而是一种艺术的表达。此外，书中对“花钿”、“斜红”等传统妆饰的讲解，既有历史考证，又有现代实用化的方法，让我能够轻松地将这些元素融入到自己的妆容中。 在盘发的部分，这本书更是让我大开眼界。它从最基础的梳理、分区，到各种复杂精美的盘发造型，都进行了详细的图文演示。我一直觉得古代的盘发非常精巧，充满艺术感，但自己尝试时总是不得要领。这本书的教程步骤清晰明了，而且对于每一个步骤的关键点都有细致的提示，比如发丝的走向、发簪的佩戴方式，以及如何让发型看起来更自然流畅。跟着书中的教程，我尝试了几款发型，效果都出乎意料的好。 更让我惊喜的是，书中还提供了很多关于“整体造型”的建议。它会教你如何根据不同的妆容风格，来选择合适的服装、配饰，以及如何通过整体搭配，来营造出最美的国风造型。这让我觉得，这本书不仅仅是一本妆发教程，更像是一位资深的造型师，能够全方位地指导我如何成为一个真正的“古典美人”。这本书的价值，远超我最初的预期，我强烈推荐给所有热爱国风的姐妹们！