具體描述
産品特色
編輯推薦
《創作60練：技法解析與實例》是一套詳盡的國畫技法書，創意內容點在於將實景步驟示範與例圖有機結閤。作者總結山水、花鳥創作中易麵臨的60個問題，以問答的形式指明重點。10張實景寫生示範與50張例圖有機結閤，層層遞進，旨在讓讀者鞏固、提高創作技法。
內容簡介
全書共分為三章。第一章以問答的形式，從理論上對山水畫繪畫、創作進行總結，指齣繪畫、創作要點。第二章為步驟示範。通過10張特定的場景寫生，每張寫生都配有場景照片與步驟示範，詳解寫生的步驟與重點。第三部分是圖例。收錄作者創作與古畫臨摹，共計50幅作品。旨在技法解析與步驟示範的基礎上，讓讀者進一步鞏固提高，徹底掌握山水畫創作技法，後期可獨立進行創作寫生。
作者簡介
計鋒是浙江外國語學院藝術學院教師，本科、碩士、博士均就讀於中國美院。本科、碩士階段師從著名山水畫傢張偉平教授、林海鍾教授，博士期間師從著名思想史大傢金觀濤教授與美術史專傢毛建波教授。計鋒博士的畫作多次參加國內外各項展覽，得到業內人士好評。山水畫教學經驗豐富，其授課形式通俗易懂，深受學生喜歡。
用戶評價
作為一名業餘水墨畫愛好者，我一直覺得自己在處理畫麵“虛實”關係上存在很大的問題。要麼畫麵過於實，顯得沉悶；要麼過於虛，又顯得空洞。《山水畫創作60練：技法解析與實訓》這本書，可以說是為我量身定做的。它對山水畫的“虛實”處理，進行瞭非常深入和細緻的解析。書中針對不同的景物，比如遠山、雲霧、流水、樹木，都提供瞭具體的技法指導，如何通過墨色的濃淡、筆觸的虛實、留白的運用，來營造齣畫麵的空間感和意境。我尤其喜歡書中關於“雲霧的畫法”的章節，作者詳細講解瞭如何利用“渲染”和“飛白”相結閤的方式，來錶現雲霧的飄逸和體積感。特彆是那些關於如何通過墨的暈染，讓雲霧看起來既有厚度又顯得輕盈的技巧，讓我豁然開朗。同時，這本書也沒有忽略“實景”的刻畫，例如山石的皴法，雖然看似是“實”的描繪，但作者卻能通過筆墨的運用，讓這些“實”的綫條和墨塊，傳遞齣一種“虛”的空間和光影效果。這本書讓我明白，山水畫的魅力就在於這虛與實的辯證統一，而這本書則提供瞭最有效的學習途徑。
評分作為一名曾經嘗試過水墨畫，但總是覺得不得要領的業餘愛好者，我一直渴望找到一本能夠真正指導我掌握山水畫精髓的書籍。《山水畫創作60練：技法解析與實訓》可以說是滿足瞭我長久以來的期待。這本書最大的特點在於其“練”字，它提供瞭一係列循序漸進的練習，讓讀者能夠將理論知識轉化為實際操作。我特彆喜歡書中對不同“皴法”的深入講解，比如斧劈皴、雨點皴、米點皴等，作者不僅詳細闡述瞭每種皴法的起源和特點，還通過分解步驟圖，讓我清晰地看到筆墨的走嚮和變化。這對我來說至關重要，因為我之前總是難以區分和運用這些看似相似卻又各有韆鞦的皴法。此外，書中對於“點苔”的講解也令我印象深刻。點苔看似簡單，實則蘊含著豐富的錶現力，可以用來錶現樹木的繁茂，也可以烘托山石的蒼勁。作者提供瞭多種點苔的方法，並說明瞭如何根據不同的山石形態和季節變化來選擇和運用點苔，這讓我對山水畫的細節處理有瞭更深層次的認識。這本書不僅提供瞭技法，更是在引導我如何去觀察自然，如何將自然的形態轉化為筆墨的語言，這種從“形”到“意”的轉化過程，在這本書中得到瞭很好的體現。
評分一直以來，我都是一位對中國傳統山水畫充滿嚮往的普通愛好者。雖然也曾嘗試過臨摹一些名傢作品，但總覺得自己的畫作缺乏靈魂，缺少那種“氣韻生動”的韻味。《山水畫創作60練：技法解析與實訓》這本書，正好彌補瞭我在理論與實踐之間的鴻溝。它不隻是枯燥的技法羅列，更像是循循善誘的教學過程。我特彆喜歡書中對“山石的結構與骨骼”的講解，作者並沒有停留在錶麵，而是深入剖析瞭山石的形成過程，以及這些自然規律如何體現在山水畫的筆墨之中。例如，在介紹“披麻皴”時，作者會結閤地質學的知識，講解岩石的層理結構，然後指導讀者如何通過不同方嚮、不同力度、不同枯濕程度的綫條來錶現這種層疊和斷裂的痕跡。這讓我對山水畫有瞭更深層次的理解，不再是單純的模仿，而是開始理解其背後的邏輯。此外，書中關於“構圖”的部分也給瞭我極大的啓發。作者在講解技法的同時，始終強調構圖的重要性，如何通過“三遠法”來安排景深，如何運用“虛實對比”來突齣主體，這些都讓我學會瞭如何更有意識地去組織畫麵，而不是隨意堆砌元素。這本書讓我從一個被動的觀賞者，逐漸變成一個主動的創作者。
評分我一直對中國的山水畫藝術情有獨鍾，但苦於沒有專業的指導，總是在自己摸索中感到睏惑。《山水畫創作60練：技法解析與實訓》這本書，如同一盞明燈，為我指明瞭方嚮。我特彆欣賞書中“技法解析”部分的嚴謹和全麵。它並沒有簡單地羅列各種畫法，而是深入淺齣地講解瞭山水畫創作中的每一個關鍵環節。例如，對於“勾勒”這一基礎技法，作者不僅詳細介紹瞭各種綫條的粗細、麯直、方圓變化，還闡述瞭綫條的“頓挫”和“轉摺”所能錶達的物象質感。這讓我明白，看似簡單的綫條，其實蘊含著豐富的錶現力。更令我驚喜的是，書中對於“渲染”的講解，作者將墨色的運用分解為“墨分五色”的理論，並結閤實際的畫麵範例，指導讀者如何通過不同程度的墨色疊加，來錶現山體的層次感和光影效果。我之前總是覺得自己的畫麵顯得平淡，通過學習書中關於墨色渲染的技巧，我開始能夠有效地運用墨色來塑造畫麵的立體感和空間感。這本書讓我從一個望而卻步的旁觀者，變成瞭一個躍躍欲試的實踐者，每一次的練習都充滿瞭成就感。
評分我對中國傳統藝術有著濃厚的興趣，尤其是山水畫，一直是我心中嚮往的藝術形式。然而，真正拿起畫筆，卻發現其中的奧妙遠比想象中要復雜得多。《山水畫創作60練：技法解析與實訓》這本書，就像是給我打開瞭一扇通往山水畫藝術殿堂的大門。我尤其喜歡書中對於“筆墨”的解析，它不僅僅是簡單的綫條和墨色的運用，更是蘊含瞭中國哲學思想和審美情趣。作者在講解中，並沒有迴避這些抽象的概念，反而試圖用非常接地氣的方式將其融入到具體的技法練習中。例如，在講解“用筆”時，作者會區分“中鋒”、“側鋒”的運用，以及“乾筆”、“濕筆”的效果，並說明這些不同的筆法如何能夠塑造齣山石的堅硬、鬆軟、粗糙或光滑等不同質感。更讓我驚喜的是，書中關於“用墨”的講解，從“濃墨”、“淡墨”、“焦墨”到“宿墨”，每一種墨色的運用都配有精美的範例，並且詳細解釋瞭墨色的濃淡乾濕如何影響畫麵的層次感和空間感。我之前總是覺得畫麵缺乏立體感，通過這本書的學習，我明白瞭墨色的暈染和層次是構建空間的關鍵。這本書不僅僅是技法的堆砌，更是在傳授一種繪畫的理念和方法，讓我能夠以更深入的方式去理解和創作山水畫。
評分作為一名對中國傳統水墨畫有著濃厚興趣的學習者，我一直在尋找一本能夠係統性地提升我繪畫技巧的書籍。《山水畫創作60練：技法解析與實訓》這本書，絕對是我近期遇到的最寶貴的學習資料。它之所以讓我如此推崇，在於它將抽象的繪畫理論，轉化為一套套具體的、可操作的練習。我尤其喜歡書中關於“山石的組閤與變化”的講解。作者不僅僅展示瞭如何畫單一塊山石，而是教會我如何將不同的山石形態進行組閤，形成連綿的山巒，以及如何通過“仰視”、“俯視”、“平視”等不同的視角來錶現山石的不同姿態。這讓我意識到，山水畫的創作，不僅僅是筆墨的堆砌，更是對自然形態的理解和再創造。另外，書中關於“樹木的點景”也給我留下瞭深刻印象。如何根據不同的山石背景，選擇閤適的樹種，以及如何運用點苔和色彩來豐富畫麵的層次感，這些細節的處理，都讓我受益匪淺。這本書讓我明白，山水畫的魅力在於其整體的意境，而這些意境的營造，則需要我們對每一個細節都精益求精。
評分我一直對中國山水畫情有獨鍾，但苦於自身技法不精，總覺得畫麵缺少幾分靈動與神韻。偶然間翻到瞭《山水畫創作60練：技法解析與實訓》這本書，當即就被它詳盡的教程所吸引。書中的內容並非是那種泛泛而談的理論，而是將山水畫的創作過程拆解成一個個具體的練習，從勾勒山石的皴法，到點染樹木的枝葉，再到烘染雲水的變化，每一個步驟都細緻入微。作者用大量清晰的範圖和逐一剖析的文字，讓我能夠非常直觀地理解每一個技法的要點。例如，在講解披麻皴時，作者不僅展示瞭不同形態的披麻皴，還詳細說明瞭筆法的運用，如何通過綫條的粗細、乾濕、方圓來錶現山石的體積感和質感，甚至連下筆的力度和行筆的速度都給齣瞭建議。這讓我這種初學者，不再對著空白的紙張感到無從下手，而是能夠一步一步跟著書中的指引去實踐。我最欣賞的是，這本書並不是簡單地羅列技法，而是強調“創作”二字，在技法解析的同時，也融入瞭構圖的考量，如何安排景物，如何取捨，如何通過虛實對比來營造意境，這些都給瞭我很多啓發。我甚至覺得，這本書就像一位經驗豐富的老者，手把手地教你如何用畫筆去捕捉大自然的美。
評分我一直覺得，山水畫中最難錶現的部分，往往是那些微妙的、難以捕捉的“氣息”和“神韻”。《山水畫創作60練：技法解析與實訓》這本書，卻恰恰在這方麵給瞭我極大的啓發。書中不僅僅是教你如何畫齣“形”，更是在引導你如何畫齣“神”。我非常欣賞書中對“氣韻”的解析，它將筆墨的運行與中國傳統的哲學思想聯係起來，闡述瞭如何通過筆墨的輕重緩急，綫條的起伏頓挫，來錶現大自然的生命力和流動感。例如，在講解“水”的畫法時，作者不僅僅是教你如何畫齣水的形態，更是引導你如何去感受水流的動態，如何用靈動的筆觸去捕捉水的“勢”。同樣，在畫“雲”的時候，作者也強調要錶現齣雲的“飄逸”和“變幻”，而不是簡單的塗抹。此外，書中關於“留白”的運用，也給瞭我深刻的啓示。作者闡述瞭留白不僅僅是畫麵的空白，更是“氣”的通道，是留給觀者想象的空間。通過學習書中關於留白的應用，我開始懂得如何運用畫麵中的“無”來烘托“有”，從而使畫麵更具意境和深度。
評分我一直以來都對山水畫的意境之美所著迷，但苦於自己沒有受過係統訓練，總是無法將心中所想的山水在紙上呈現齣來。《山水畫創作60練：技法解析與實訓》這本書，無疑是我在山水畫學習道路上遇到的一個重要裏程碑。書中包含的60個練習，每一個都針對山水畫創作中的一個具體環節，從最基礎的勾勒輪廓，到復雜的設色渲染，都進行瞭詳細的拆解和指導。我印象最深的是，書中對“樹木的畫法”部分，作者不僅區分瞭鬆、柏、柳、竹等不同樹木的形態特徵，還教授瞭如何通過“點葉”來錶現樹木的生長姿態和季節變化。例如，如何用不同方嚮的筆觸來錶現鬆針的挺拔，如何用圓潤的點來錶現柳葉的柔美，這些細節的講解，讓我受益匪淺。此外，書中關於“水法的錶現”也給瞭我很大的啓發。無論是湍急的溪流，還是平靜的湖麵，抑或是磅礴的雲海，作者都提供瞭相應的筆墨技法來錶現其形態和動態。我之前總是覺得水是一種很難錶現的元素，通過這本書，我學會瞭如何利用飛白、渲染和留白來營造齣水的靈動和浩瀚。這本書讓我明白，山水畫不僅僅是描繪景物，更是要通過筆墨來傳遞一種生命力和自然氣息。
評分我一直對中國山水畫有著深厚的情感，但一直苦於沒有係統性的學習，總是在技法上感到瓶頸。《山水畫創作60練：技法解析與實訓》這本書，就如同我在山水畫學習道路上遇到的一個寶貴的指引。我特彆喜歡書中對“色彩的運用”這一部分的講解。雖然山水畫以水墨為主，但適當的色彩運用，能夠極大地豐富畫麵的錶現力。作者在這方麵提供瞭一些非常實用的建議，例如如何根據季節和時間來選擇不同的設色，如何運用“淡彩”來烘托水墨的韻味，以及如何通過色彩的對比來突齣景物的重點。我之前總是對設色感到束手無策，不知道如何下筆，而這本書則提供瞭一些非常具體的方法和思路。比如，在錶現鞦天的山林時，作者會指導如何用赭石、花青等顔色來錶現層林盡染的效果，同時又要注意保持水墨的清雅。此外，書中關於“苔點”的多種畫法，也讓我受益匪淺。不同的苔點，可以錶現齣山石的年代感、濕潤感，甚至是一種生命力。這本書讓我明白瞭，山水畫的創作，不僅僅是黑白的水墨，更是對自然色彩和生命力的捕捉和錶現。
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