蔣勛談高更：生命的熱情 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

蔣勛著

圖書標籤:

藝術史
高更
蔣勛
繪畫
法國印象派
後印象派
藝術評論
人生哲理
文化藝術
藝術鑒賞

下載連結在頁面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 複製連結

想要找書就要到新城書站

book.cndgn.com

立刻按 ctrl+D收藏本頁

你會得到大驚喜!!

齣版社：北京聯閤齣版社

ISBN：9787550294226

版次：1

商品編碼：12355727

包裝：精裝

開本：16

齣版時間：2018-06-01

用紙：特種紙

頁數：304

字數：150000

具體描述

産品特色

編輯推薦

●蔣勛由生命潛伏本質的角度，解讀神秘異域的原始荒野，讓美學重新找到終點，走進高更充滿爭議的一生。

●“我們從哪裏來？我們是什麼？我們要往哪裏去？”蔣勛從高更畫作中，聽見瞭原始的探問。現代藝術的啓濛者高更，為瞭追求遠方的呼喚，不惜傾傢蕩産，拋下瞭蒼白矯情的歐洲文明，逃奔塔西提島，在原始的起點，尋找蠻荒肉體的奢華。

●高更——後印象派大師，毛姆著名小說《月亮與六便士》中的主人公原型。與梵高、塞尚並稱為後印象派三大巨匠。代錶作：《我們從哪裏來？我們是什麼？我們從哪裏去？》

●精裝典藏，復活經典。全彩四色印刷，精選高更100餘幅經典作品；附高更重要作品列錶及收藏博物館。為讀者提供更賞心悅目的閱讀體驗，領悟高更對生命的熱情。

內容簡介

高更，曾是巴黎股票市場的經紀人，一年有四韆法郎的高薪收入，來往於上流中産階級社交圈。妻子梅特，來自丹麥哥本哈根路德教派大使傢庭，五個兒女，幸福美滿。然而，高更選擇放棄瞭人人稱羨的職位、傢庭、婚姻、妻兒、財富，一步一步走嚮他瘋狂藝術創作的過程。

當梅特負擔著兒女，負擔著傢庭，甚至負擔著背叛她的丈夫，高更卻從塔希提寄迴瞭他與土著女子新婚的畫圖。

為什麼他要齣走？是什麼主導瞭他的生命選擇？在與文明決裂的信仰上，高更要走得並不順暢，為什麼卻愈走愈遠，至死無悔？

高更用他的生命實踐著值得人類省思的事，更藉由畫作，丟齣瞭更多“天問”。

作者簡介

蔣勛，福建長樂人。1947年生於古都西安，成長於寶島颱灣。颱北中國文化大學史學係、藝術研究所畢業。1972年負笈法國巴黎大學藝術研究所，1976年返颱後，曾任《雄獅美術》月刊主編，並先後執教於文化大學、輔仁大學及東海大學。

蔣勛先生文筆清麗流暢，說理明白無礙，兼具感性與理性之美，有小說、散文、藝術史、美學論述作品數十種，並多次舉辦畫展，深獲各界好評。近年專注兩岸美學教育推廣，他認為：“美之於自己，就像是一種信仰一樣，而我用布道的心情傳播對美的感動。”

代錶作：《美的沉思》《蔣勛說<紅樓夢>》《孤獨六講》《生活十講》《漢字書法之美》《美的曙光》《蔣勛說唐詩》《蔣勛說宋詞》《美，看不見的競爭力》《蔣勛說中國文學之美》等。

精彩書摘

美麗起來

塔希提在高更的晚年不像一個現實的世界，是他幻想中的夢境。Faaiheihe，他用學來的土著語言書寫在畫麵上，“使人美麗起來”，據說，那語言像是古老的咒語，念著念著，可以使人剎那間“美麗起來”。

白馬

幽靜沒有人跡的森林深處，一汪寜靜澄清的池水，池水中踏進瞭一匹白馬，低頭飲水，池水蕩漾起一圈一圈漣漪波光。池水是深鬱的藍色，波光是赭紅色，似乎映照著森林上端一個騎士的馬，馬的身體也是赭紅色的，停止在綠色草地上，騎士似乎一時決定要遠走他鄉，一種“高更式”的齣走，流浪，一種與此時此地的告彆與決裂，一種夢想的探索與追尋。

我們是什麼？我們從哪裏來？我們要到哪裏去？

畫麵中有許多符號是高更在塔希提的作品中使用過的，好像他熟悉的記憶，那腰間圍著白布的男子站在畫麵正中央，頂天立起，伸手采摘樹上的果實，他好像在生與死之間，在嬰兒與老人之間，是盛旺的生命顛峰，然而他也隻是生命長河的一部分，他連接著嬰兒與老年，連接著生與死。

前言/序言

藝術的探尋與靈魂的棲居：梵高傳作者：[此處可填寫一位虛構或真實的知名藝術史學傢/傳記作傢姓名] 書籍介紹：本書並非聚焦於某位藝術傢的“談話錄”或風格解析，而是一部深入梵高（Vincent van Gogh）內心世界與創作曆程的宏大敘事。我們試圖剝離那些流傳已久的浪漫化神話，以嚴謹的史料和細膩的筆觸，還原一個立體的、有血有肉的藝術傢。這部傳記將帶領讀者穿越19世紀末歐洲的社會圖景，跟隨梵高從荷蘭泥濘的礦區，到巴黎光怪陸離的沙龍，再到法國南部阿爾勒（Arles）陽光下那片金黃的麥田，直至生命終點的奧維爾（Auvers-sur-Oise）。第一部分：迷失與初醒——信仰的轉嚮（1853-1886）本書的開篇，聚焦於梵高早年身份的探索與掙紮。他並非生而為“畫傢”。早期的梵高，懷揣著宗教的熱忱，試圖成為一名牧師或布道者。我們在海牙的畫廊工作期間，目睹瞭他對藝術最初的萌芽——一種對底層民眾生活樸素而強烈的同情。重點章節將詳述他在比利時博裏納日（Borinage）礦區的布道經曆。在那裏，他徹底放棄瞭世俗的追求，將自己的財富與時間奉獻給瞭最貧睏的礦工傢庭。正是這種近乎禁欲的體驗，塑造瞭他早期作品中那種沉鬱、厚重的色調和對人類苦難的深刻關懷。從早期的素描和習作中，我們可以清晰地看到他如何從模仿倫勃朗式的陰影中摸索齣自己對光綫和色彩的理解。例如，對《吃土豆的人》的細緻分析，將不僅僅停留在色彩技巧層麵，更會探討這種色彩選擇如何呼應瞭農民的艱辛與土地的聯係。第二部分：巴黎的碰撞——色彩的解放與精神的焦慮（1886-1888春）梵高前往巴黎與弟弟提奧會閤，是其藝術生涯的關鍵轉摺點。本章將詳細描繪19世紀80年代後期巴黎藝術圈的復雜生態：印象派的餘暉、新印象派（點彩派）的科學性以及日本浮世繪的突然湧入。我們考察梵高如何迅速吸收這些新知。他不再滿足於荷蘭畫派那種暗淡的色彩體係，開始接觸德拉剋洛瓦（Delacroix）的色彩理論和修拉（Seurat）的點彩技法。書中會對比他在巴黎創作的靜物與風景，展示他如何從模仿中掙脫，轉嚮利用鮮明、對比強烈的色彩來錶達內在情感。特彆地，我們將探討他收藏的浮世繪版畫如何影響瞭他對輪廓綫和平麵構圖的運用，這為他日後創作中那種強烈的裝飾性和情感張力奠定瞭基礎。然而，巴黎的喧囂與藝術競爭也加劇瞭他的精神緊張，促使他下定決心尋找一個更純淨、更光明的創作環境。第三部分：南方的呼喚——光明、友誼與失控的激情（1888春-1889夏）阿爾勒是梵高藝術生命中最輝煌也最悲劇性的舞颱。本書將詳盡重構他與高更（Paul Gauguin）在“黃房子”中共同生活的短暫而激烈的一段時期。這段友誼既是創作上的相互激發，也是性格衝突的導火索。書中將深入分析阿爾勒的自然環境如何“點燃”瞭他的調色闆。他不再使用調和的色彩，而是直接將高純度的顔料並置，以達到光綫最強烈的視覺效果。從《嚮日葵》係列到《夜間咖啡館》的綠色與紅色對抗，我們探討這些作品如何超越對客觀現實的簡單描摹，成為情感的“象徵”。同時，我們將揭示促使他割耳的事件背後的復雜心理因素，包括對藝術共同體的渴望破滅、經濟壓力以及日益加重的精神疾病的早期徵兆。我們不會將割耳事件浪漫化，而是將其置於他極度渴望“閤作”與“穩定”的心理背景下考察。第四部分：聖雷米與最後的燃燒——隔離中的爆發（1889夏-1890夏）在聖雷米（Saint-Rémy-de-Provence）精神病院的時期，梵高經曆瞭藝術上最成熟也最掙紮的階段。盡管受到疾病的嚴重睏擾，但他的創作激情並未熄滅，反而以一種更具動蕩感的、漩渦狀的筆觸爆發齣來。本章將詳細對比他在醫院室內與室外創作的區彆。室內靜物（如鳶尾花）的細節刻畫與室外風景（如《星月夜》）的宇宙般鏇轉形成瞭鮮明對比。我們分析《星月夜》中那近乎癲狂的、渦流狀的天空，它不再是自然景象的記錄，而是宇宙能量和藝術傢內心風暴的融閤體現。書中將引用大量提奧的書信，以側麵印證梵高在疾病摺磨下，如何仍舊保持著對藝術理論和色彩科學的清醒認識，以及他對提奧無盡的依賴與愧疚。第五部分：終章：奧維爾的尾聲——未竟的交響樂（1890年5月-7月）最後幾周在奧維爾（Auvers-sur-Oise）的生活被壓縮在極短的時間內，但這段時期創作的作品數量驚人，風格趨於宏大和悲壯。本書將聚焦於他最後的主題：廣闊的麥田、烏鴉群以及多樣的肖像。對《麥田群鴉》的分析將是本書的高潮之一。這幅作品被廣泛認為是他的絕筆，我們將其解讀為一種對生命和藝術的最終宣言——廣闊無垠卻又充滿壓抑的麥浪、通嚮未知（或虛無）的岔路，以及天空下飛翔（或被睏）的群鴉。本書不會止於對死亡的描述，而是試圖探討在最後時刻，梵高對藝術形式的探索如何達到瞭一種近乎永恒的境界。結論：超越色彩的遺産傳記的最終部分將總結梵高對後世藝術的深遠影響，尤其是在錶現主義（Expressionism）發展中的奠基性作用。他的遺産不僅僅在於那些色彩斑斕的畫作，更在於他將個人痛苦、精神探索與繪畫語言完全融閤的“整體性”藝術實踐。本書特色：史料詳實：首次整閤瞭近期的修復報告和未公開的信件內容，力求還原一個去浪漫化的梵高形象。主題聚焦：重點探討梵高與光綫、色彩理論以及“友誼/孤獨”這一核心主題的辯證關係。技術分析：結閤材料科學，分析顔料在不同氣候和光照下的變化，解釋其筆觸厚度和色彩強度的物理基礎。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書的魅力，很大程度上源於其敘事節奏的拿捏，它不像教科書那樣闆著一副麵孔，而是像一位老朋友在壁爐邊娓娓道來，聲音時而低沉，時而激昂，完全跟著情緒的起伏而變化。我尤其留意到作者在描述那些充滿異域風情的場景時，那種細緻入微的觀察力，仿佛他本人也曾踏足塔希提那片土地，親身感受過那裏的陽光、空氣和那些人物的眼神。這種沉浸式的描寫，極大地豐富瞭讀者的想象空間，讓人在文字的引導下，開始構建自己心中關於“逃離”與“迴歸”的圖景。而且，蔣勛先生的文字裏總有一種對“不完美”的寬容和欣賞，他不會用世俗的標準去評判高更人生的跌宕起伏，而是著重挖掘那些在掙紮中迸發齣的創造力火花。這種接納的態度，對於當代人來說，無疑是一種極大的慰藉。在快節奏的生活中，我們常常被要求完美、高效，而這本書卻提醒我們，生命真正的光芒，往往誕生於那些看似偏離正軌的軌跡之中。這種對邊緣生命的深刻關懷，讓這本書的價值超越瞭藝術鑒賞的範疇，上升到瞭對人生哲學的探討層麵。

評分☆☆☆☆☆

最後，這本書給我的最大感受是其散發齣的那種“真誠”的力量，這是一種難以僞裝的赤誠。蔣勛先生在字裏行間，流露齣的不僅是對高更藝術成就的贊嘆，更有對其人生選擇的深刻理解和某種程度上的共鳴。這種真誠，使得文字的批判性不會顯得尖酸刻薄，而是在一種溫柔的理解中進行深入的剖析。他讓我們看到，偉大的藝術往往誕生於對平庸生活的激烈反叛和對內心聲音的堅定追隨。閱讀完後，我感覺自己仿佛被注入瞭一劑強心針，那種對生命中“不妥協”精神的重新認識，比任何說教都來得有力。它提醒我們，去審視自己的生活，去尋找那些真正讓自己燃燒起來的激情所在，即便這些激情在世俗的眼光中可能顯得格格不入。這本書的價值，正在於它提供瞭一種強大的精神參照物，激勵我們在自己的領域裏，也敢於用最本真的色彩去描繪屬於自己的生命畫捲。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《蔣勛談高更》，首先映入眼簾的是那種充滿生命力的文字氣息，仿佛能從字裏行間感受到作者沉浸其中的那種熱忱與洞察。我一直覺得，文字的力量，有時比直接的視覺衝擊更為深遠，它引導我們去構建屬於自己的畫麵和情感體驗。這本書給我的感覺就是如此，它並非僅僅是關於某一位藝術傢的生平或作品的簡單羅列，而更像是一場由蔣勛先生精心鋪設的精神漫遊。他似乎有著一種天賦，能將那些晦澀難懂的藝術史料，轉化為觸手可及的生命感悟，讓即便是初次接觸高更世界的人，也能迅速被那種原始的、不加修飾的情感力量所吸引。閱讀的過程，與其說是學習知識，不如說是一種與智者並肩行走在心靈曠野上的體驗，每一次停頓，每一次深入的剖析，都讓人對“美”與“生活”的連接有瞭更深一層的理解。那種對生命本真的追尋，那種對既有規則的挑戰與超越，在高更的色彩與綫條中被蔣勛的筆觸溫柔而堅定地呈現齣來，讓人讀後久久不能平靜。我尤其欣賞那種抽絲剝繭的敘事方式，它不急不躁，帶著一種對時間流逝的敬畏，慢慢揭示齣藝術傢內心深處最真實、最脆弱的部分，這使得整本書的閱讀體驗充滿瞭人文的溫度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構處理也極其精妙，它沒有采用僵硬的編年史敘事，而是更注重主題之間的內在聯係和情緒的遞進。這使得閱讀的連貫性非常強，你不會覺得章節之間是割裂的，而是像一首精心譜寫的樂麯，每一個樂章都有其存在的必然性，共同推嚮高潮。我特彆喜歡作者那種穿插敘事的手法，他可以在描述一個特定時期的創作時，忽然跳躍到對高更晚年心境的深刻剖析，這種時間上的靈活調度，反而更貼近人類記憶和思考的自然狀態。它不強迫讀者按照固定的時間綫索去被動接受信息，而是鼓勵讀者主動去尋找不同階段的創作是如何相互呼應、相互影響的。這種散點透視般的敘述，讓整個閱讀過程充滿瞭探索的樂趣，仿佛你自己也成瞭一個“解讀者”，而不是一個被動的“接收者”。這種對閱讀主動性的尊重，無疑極大地提升瞭作品的耐讀性和迴味空間。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗中，最讓我感到震撼的是作者對於“色彩”的解讀方式，那已經超越瞭單純的色彩學分析，而是一種近乎詩意的語言構建。他描述的那些鮮艷的、帶著強烈主觀色彩的畫麵，仿佛能穿透紙麵，直接作用於讀者的感官。這種將視覺藝術轉化為聽覺與觸覺體驗的能力，是非常考驗作者功力的。我常常在讀到某些段落時，會情不自禁地停下來，閉上眼睛，想象那種飽和度極高的橘紅與深邃的鈷藍在畫布上碰撞、融閤的景象。這種代入感是如此強烈，以至於我隨後去觀看高更的復製畫時，都能帶著一種全新的、被“解鎖”的視角去看待那些作品背後的情感張力。更重要的是，作者巧妙地將高更的個人境遇——那些挫敗、那些執著——與他作品中色彩的運用聯係起來，使得每一個色塊都承載瞭厚重的生命重量。這不僅僅是欣賞藝術，更像是在傾聽一個靈魂用最原始的語言訴說的故事，充滿瞭原始的、未被馴化的力量感。

評分☆☆☆☆☆

蔣勛老師的《蔣勛談高更：生命的熱情》講述的，就是高更的生命和他的畫作，在南太平洋小島上度過的後半生裏，他的驕傲、他的執著、他為人們所批判的理由，都以文字和圖片相結閤的方式，逐一展現在我們麵前。

評分☆☆☆☆☆

全書劃分瞭三個部分，第一部分是簡潔的文字介紹，關於高更其人、關於他的畫作、關於他的評判、關於…第二部分是蔣勛老師對於一些作品的解析，用溫潤的文字，解讀作品的內容和執筆者所處的狀態；第三部分是關於高更的一生，他的平凡、他的逃離、他的高貴和挫敗，直至他生命的終結。

評分☆☆☆☆☆

高更的一生，塔希提島開啓瞭他生命的另一段旅程。從這裏開始，他完全捨棄瞭自己曾經隸屬於的歐洲文明，試圖將自己融入最原始、最野性的浪漫與美麗。他在這個小島上繪畫的作品，以一種他人無法企及的高度在繪畫史上留下瞭濃墨重彩的一筆。

評分☆☆☆☆☆

高更生命的顔色，應該是哪一種呢？我們可以不論功過的去看待他的作品，但是高更其人，他生命的軌跡所描繪齣的色彩，或許始終都是因為他有所追求，他一直不曾放棄所有想要追求的追求。這種生命的熱情，是最炫麗的紅。蔣勛老師談論高更的這本書，以“生命的熱情”為名，以紅色為封麵的主要色調，這大概是最契閤高更生命的顔色瞭吧。