生死未蔔的海外旅程,命運搏殺的人性救贖。
在七天令人絕望的追逐與較量中,
命運的嚴酷無常和靈魂的自我拯救在生死麵前都變得簡單清晰。
殺戮與滅絕,希望與夢想,選擇隻是一瞬間的懸念。
生命是件極偶然的事,相遇隻是一次寫實,心靈就是那支扭轉乾坤的筆。
長篇小說《解碼遊戲》是旅美作傢孫康青的全新作品。
布萊德原是前美國特種部隊成員,因性格殘忍而被開除,從此他開始精神變異,成為冷血殺手。他瞄上瞭一輛旅遊巴士上的中國遊客,準備把他們全部清除。背井離鄉的退伍軍人李曉宇因受到朋友邱永邦的牽連,捲入到瞭這場精心策劃的陰謀之中,為尋找失蹤的女友文文,他搭上瞭這輛被劫持的大巴車,從而開始瞭與布萊德鬥智鬥勇的驚險旅程……小說通過這樣一場充滿絕望和較量的七日之旅,對人心與人性進行拷問,真實呈現齣海外華人的生活、情感與勇氣,其展現的“責任”與“救贖”主題引人深思,傳遞齣一種積極且有擔當的人的精神。“即使上帝錯瞭,我們也不能將錯就錯。”
2017年現象級網劇《白夜追凶》團隊根據本書改編而成的公路懸疑大劇——《七日·生》即將問世。
孫康青,獨立撰稿人。1982年畢業於北京廣播學院(現中國傳媒大學)編采係。90年代初赴美。長期在中美媒體工作,任記者、編輯、主編、社長等職。發錶過大量文學、影視作品。現旅居美國。
引子
第一章
第二章
第三章
第四章
第五章
第六章
第七章
第八章
第九章
第十章
結局
後記時間是上帝開給人類的最後一張處方
不記得在什麼時候,什麼地方,看到這樣一句話:“時間是上帝開給人類的最後一張處方。”當時就很喜歡,也就移植在記憶中瞭。
這句話是什麼意思?是指人類的無可救藥?還是終結苦難的自我解脫?途徑和目的都令人生疑,而且試圖解釋時,會發現搖搖欲墜的答案本身並沒有任何引力可循的方嚮。
但是,做個題目不錯。
寫作也是一件無可救藥的事情。
同樣的問題拋迴給瞭自己,如同站在興奮和擁擠的人群中,高舉雙手,期望高高在上的公主彩球會落到自己手中一樣。希望和夢想一經點燃,自我熄滅可就是件吃力不討好的事情瞭,而且肯定會難以遂願。
上世紀80年代,我們還是一群迎風奔跑,讓頭發四散飄揚的文藝小夥兒。雖孱弱寡能,但憨態可掬,愣勁十足。剛剛吹進的現代主義大風讓我們手舞足蹈,欣喜若狂。卡夫卡、馬爾剋斯、艾略特、卡爾維諾、博爾赫斯、杜拉斯……眾多大師耀眼奪目,神聖不可仰視。他們啓迪瞭我們的心智,用幾滴文字的水珠穿過時空的針眼,就讓世界變幻,人性無常,從此不再閃爍相同的色彩。
哦,小說還可以這樣寫,文字還可以這樣摺疊。
於是,我們癡迷於語言的褶皺,文字的變形,意念的麯摺,試圖還原冥想的本性。
結果,支離破碎。
的確,文學本身需要對自己的審美做齣貢獻。我相信,觀點在這裏是能夠互相交匯的。
但是具體而言,當中國現代主義文學尚未真正在一片百花齊放的爭鳴中實現蛻變時,大海卻突然退潮瞭,或者說被急促推進的社會推到沙灘上,如快被風乾的魚,一個個瞠目結舌,奄奄一息。
還沒有來得及欣賞奇幻,夢便碎瞭,隻留下記憶中曾有過的絢麗。
多少年後,如同標題一般,歲月給瞭我一張處方。
忽然發現,當我們決意要把自己的思考化為作品,期盼作品能被生態百樣的人群讀到,並傳遞我們強烈的對生命的欲望和訴求時,就要講究被接受的最基本的方式和原則——至少人們要有興趣讀下去。
也就是說,當我們整裝立正,在理念上認同對藝術原本的追求,對重重疊疊的思辨和逆嚮演化緻以最珍貴的舉手禮時,首先要明白一個前提,作品是給人看的。
這是作品的真相。否則,那為什麼要用“小說”這樣一個需要情節、人物、結構等等惡俗要素的載體呢?以虛假的平行、或者說虛假的背離關係來實現藝術的目的,我感到本身就存在先天的緻命缺陷。
意圖靠近魔法,齣現一種高深莫測的意嚮,讓人因為無法理解而自我懷疑,引發敬畏,這當然需要思緒的敏捷和文字的修煉。
但是,文章便會陷入虛妄。
而虛妄則是一隻在溫水中的自我催眠、自我陶醉、最後自我窒息的青蛙。
於是,“人不見風,魚不見水,鬼不見土,神不見物。”
這講的其實就是一種狀態。對於狀態,我們在理性上可以痛苦,但也應該享受;可以批判,但不能否認;可以超越,但不能袖手旁觀或者逃之夭夭。
為瞭明白而修正,我們都會豁然,也大概都會同意自己不是屬於為強辯而強辯,善於矯情,並且矜纔使氣的一小類人。
就是神仙也要打個盹兒,遭個劫,成為常人,何況我們原本就是常人。
這答案異常晦澀,甚至迷茫,不如不言,言之恐又成妄言瞭。
這也算是我世俗的嚴肅瞭。
既然是創作談,還是迴歸上帝:
如果上帝筆誤瞭,或者在某一特定的時刻和地點按錯瞭他神聖的指紋,那麼,我們也不能誤讀,誤看,鬍亂去解釋。套用《解碼遊戲》的最後一句話:“即使上帝錯瞭,我們也不能將錯就錯。”
當然,一定會有人說,上帝怎麼會齣錯?
這又是另當彆論的事瞭。
我得承認,這本書的敘事結構非常大膽,甚至可以說是有些挑戰讀者的耐心。它采用瞭大量的閃迴和多重視角敘事,信息碎片化得厲害,初期閱讀體驗並不算輕鬆愉快。有時候,你感覺自己像是在一個巨大的迷宮裏摸索,每走錯一步,都可能讓你對主綫産生新的誤判。但正是這種“迷失感”,營造齣瞭一種極強的沉浸式體驗。你不是被動地接收信息,而是主動地去拼湊、去構建那個真實的世界。 當那些看似毫無關聯的綫索,在故事進行到三分之二時,突然如同磁鐵般相互吸引,猛地碰撞在一起時,那種醍醐灌頂的震撼感是無與倫比的。那種感覺就像是你在玩一個超級復雜的機械鍾錶,所有細小的齒輪在不同的時間點轉動,而你直到最後一刻纔明白,它們共同指嚮的那個瞬間。作者高明之處在於,他讓讀者在“不知情”的狀態下完成瞭大部分的邏輯構建工作,最後隻負責欣賞那個宏偉的結構。這要求讀者必須保持高度的專注,對於習慣瞭直綫性閱讀的讀者來說,無疑是一次智力上的嚴峻考驗。
評分這本書的後記,或者說,作者在結尾處留給讀者的“空白”,是整部作品中最讓我感到驚喜的部分。很多作者喜歡將所有綫索收束整齊,給齣明確的結論,但這本作品選擇瞭相反的方嚮。它並沒有提供一個一錘定音的答案,而是留下瞭一係列開放性的、相互矛盾的可能性。這種“未完成感”並非是作者能力不足的體現,恰恰相反,這是一種對讀者智商的極大尊重。 作者似乎在對讀者說:我已經為你搭建瞭這座宏偉的迷宮,所有的磚瓦、所有的路徑我都已經為你鋪設完畢,但最終,你選擇從哪個齣口走齣去,你決定在這個世界中看到什麼樣的結局,那是你自己的事。這種將敘事主動權部分交還給讀者的做法,極大地延長瞭閱讀後的迴味時間。我閤上書本後,又翻迴去看瞭幾遍不同的章節,試圖理解作者在不同時間點埋下的那些“陷阱”,以及他希望我們如何在那些模糊的地帶做齣自己的判斷。這是一次真正意義上的、需要讀者深度參與的文學實踐。
評分坦白說,我對文學作品的評判標準,往往落在其對“人性幽暗麵”的挖掘深度上。這本書在這方麵做得極其齣色,它沒有給齣任何廉價的救贖或簡單的道德審判。它冷靜地、近乎殘酷地展示瞭環境如何一步步腐蝕人的意誌,又如何在極端的壓力下,催生齣一些扭麯卻又不得不存在的生存法則。我特彆欣賞作者處理衝突的方式,他總是將兩個看似正義的立場置於同一個天平的兩端,讓你感到左右為難,無從站隊。 書中的哲學探討也令人深思。它不是那種生硬地植入概念的哲學思辨,而是通過人物的命運和抉擇,自然而然地滲透齣來。比如關於“自由意誌與宿命論”的辯論,在主角一次次徒勞的反抗中得到瞭最深刻的詮釋。讀完後,我感覺自己像是經曆瞭一場漫長而壓抑的心理治療,很多平日裏被我忽略或壓抑的疑問,都被書中的情節毫無保留地暴露在瞭日光之下。這種直擊靈魂深處的震撼,是我閱讀體驗中極其寶貴的財富。
評分從語言風格上看,這本書展現齣瞭一種罕見的剋製與爆發力的平衡。前半部分,文字堆砌得極其精美,充滿瞭古典主義的韻味,仿佛每一句話都經過瞭繁復的雕琢,讀起來需要放慢速度,細細品味那些排比和比喻的精妙。它成功地營造瞭一種高雅、近乎貴族化的氛圍,讓人聯想到十九世紀的經典文學作品。 然而,當情節進入高潮階段,語言風格陡然一變,變得極其簡潔、冷峻,甚至帶有新聞報道般的客觀和殘忍。這種語氣的驟變,有效地放大瞭情節的衝擊力。作者顯然對語言的“溫度”有著精準的控製,知道何時該用溫潤的絲綢包裹住讀者,何時該用冰冷的鋼鐵刺穿那層保護。這種文學技巧的成熟度,使得整部作品的閱讀體驗充滿瞭層次感,絕非一成不變的平鋪直敘可以比擬。
評分這本書,說實話,一開始拿到手的時候,封麵設計那種略帶復古的油畫質感,一下子就抓住瞭我的眼球。我這個人吧,對那種精心打磨過的視覺呈現總是抱有很高的期待。翻開扉頁,那種紙張的觸感和墨水的味道,簡直是老派閱讀樂趣的完美體現。故事展開得非常流暢,作者似乎對節奏的把控有著近乎本能的天賦。他沒有急於拋齣核心衝突,而是用大量的篇幅去描繪主角所處的那個環境,那個時代背景下的社會肌理。你幾乎能聞到空氣中彌漫的煙草味和老舊木材的氣息。 特彆是對配角群像的刻畫,簡直是神來之筆。每一個人物,哪怕隻是齣場寥寥數語,都有著清晰的動機和復雜的內心世界。舉個例子,那個總是在茶館裏默默擦拭著棋盤的盲眼老者,他的每一句箴言都像是一把精密的鑰匙,不經意間就解開瞭主角內心深處的某個死結。這種細膩的觀察力和共情能力,讓我忍不住要停下來,迴味一下剛纔讀到的那段對話,琢磨琢磨話語背後隱藏的更深層含義。這已經不是簡單的故事敘述瞭,更像是一部社會觀察的田野調查報告,隻是用文學的外衣包裹瞭起來。
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