博物 指间苏州 雕刻 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蔡春生 著

图书标签:

• 苏州
• 博物
• 雕刻
• 园林
• 文化
• 艺术
• 传统工艺
• 江南
• 历史
• 建筑

出版社： 古吴轩出版社

ISBN：9787554610848

版次：1

商品编码：12360089

包装：平装

开本：32开

出版时间：2017-12-01

用纸：胶版纸

内容简介

本书是“典范苏州·博物·指间苏州”系列之一。全书分七章，分别从玉雕、砚雕、石雕、木雕、砖雕、竹雕、核雕七个门类，以杰出人物和代表性作品为例，通过举例的方式讲述苏州各个雕刻门类的发展演变与成就。

《指间苏州：雕刻时光的匠心》 这本书，不是一本关于苏州博物馆藏品目录的介绍，也不是一本细致梳理历代苏州雕刻艺术流派的学术专著。它更像是一扇窗，一扇让我们得以窥探隐藏在寻常巷陌，潜藏于指尖技艺中的苏州灵魂的窗。 我们不在这里为您呈现名家大师的生平事迹，不为您考证某件器物的确切年代，也不为您解析复杂的雕刻技法。这本书，无关乎历史的宏大叙事，也无关乎艺术史的专业论断。它关注的是那些被时光沉淀下来的，流淌在苏州人血脉中的一种生活态度，一种对手艺的虔诚，以及在这种虔诚中，如何将寻常物件雕琢出生命的温度。 您会在书中读到，在某个不为人知的江南园林深处，一位老者如何用他那双布满沟壑的双手，在一方看似普通的木头上，雕刻出栩栩如生的虫鱼鸟兽，而这些，并非为了博取任何赞誉，仅仅是因为他相信，万物皆有灵性，值得被细细描摹。您会看到，在苏州老街的某个角落，一位年轻的女子，如何用细密的针脚，将一块素净的布料，绣出苏州特有的淡雅风韵，每一针，都蕴含着对生活的热爱，以及对美的执着追求。 这里没有冰冷的学术分析，而是充满了温暖的生活气息。我们会跟随作者的脚步，走访那些传承了数代的手工艺人，聆听他们朴实无华的讲述。他们或许不曾受过系统的学院派训练，他们的语言也未必精妙绝伦，但他们的每一句话，都饱含着对技艺的敬畏，对材料的理解，以及对“慢”的珍视。他们用汗水和专注，让那些看似坚硬的石头，柔软的木材，脆弱的丝线，甚至是泥土，都焕发出勃勃生机。 书中的许多篇章，并没有明确的主题。它们或许只是作者在一次偶然的邂逅中，记录下的一段对话，一次不经意的观察，一个被遗忘的角落里，一个默默付出的身影。比如，一位老鞋匠，如何凭借经验，精准地为不同脚型的人量身定制最舒适的鞋子；一位瓦匠，如何在屋檐上精巧地堆叠出排水流畅，造型优美的瓦当；一位做面师傅，如何在清晨的薄雾中，用几十年如一日的动作，揉搓出柔软而富有弹性的面团，让一碗简单的阳春面，都成为味蕾上的艺术品。 我们想表达的是，在苏州，这种“雕刻”的精神，无处不在。它不仅仅体现在那些精美的工艺品上，更融入在日常生活的每一个细节里。苏州人对待生活，如同对待一件珍贵的艺术品，一丝不苟，精益求精。他们懂得欣赏“未完成”的美，也尊重“完成”的痕迹。他们能在繁复中找到宁静，也能在简单中品味深刻。 这本书，是关于“用心”的故事。是用心去感受，用心去创造，用心去传承。它没有宏大的叙事，没有惊心动魄的情节，但它却能让你在字里行间，感受到一种静谧而强大的力量，一种温润而持久的生命力。 如果您期待的是一本关于苏州博物馆的图录，关于苏绣、核雕、玉雕等具体技法的详解，或者关于某个历史时期雕刻艺术的演变，那么，这本书可能无法满足您的期望。 但是，如果您愿意放慢脚步，愿意倾听那些来自寻常百姓家，来自手工艺人指尖的低语，愿意去感受一种将生活本身“雕刻”得有声有色的态度，那么，请翻开这本书。或许，您会在其中找到属于您自己的那一抹“苏州”的韵味。 这本书，献给所有热爱生活，懂得欣赏细节，并相信“慢”的力量的人。让我们一起，在指尖流淌的时光里，感受苏州的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

拿到《博物·指间苏州·雕刻》这本书，我最先想到的是它是否能让我对那些平日里只能远观的精美物件，产生更深的理解。事实证明，它远远超出了我的预期。书中的内容，并非简单地陈列作品，而是深入到创作的源头，去探寻每一件作品背后的故事与精神。我尤其对书中关于金属雕刻（例如银饰、铜器）的章节感到惊艳。那些玲珑剔透的银饰，在灯光下闪烁着柔和的光泽，上面精细的镂空和錾刻，展现了古代工匠非凡的手艺。书中对这些金属材料的特性、加工方式以及不同时期的风格演变都有着详尽的介绍。此外，书中对木雕艺术的阐释，也让我受益匪浅。它不仅仅讲了木雕的技法，还介绍了不同木材的特性，例如紫檀的沉稳，黄杨木的细腻，以及它们在不同作品中的应用。我记得书中提到了一件关于老子出关的木雕，人物的神态，衣纹的飘逸，都刻画得栩栩如生，仿佛能听到风吹动衣袂的声音。这本书让我意识到，每一个精美的雕刻品，都是一个时代的缩影，都凝聚着匠人们的心血与智慧。它不仅仅是一本工艺的书，更是一本关于历史、关于文化、关于人类创造力的书。

评分☆☆☆☆☆

《博物·指间苏州·雕刻》这本书，就像一位沉默而智慧的老者，娓娓道来苏州那些指尖上的艺术。它所呈现的内容，远远超出了我对“雕刻”这个词的固有印象。我一直对古老的家具制作工艺，特别是榫卯结构很感兴趣，书中在这方面的内容，让我眼前一亮。它详细介绍了不同类型的木材，以及它们在制作家具时的不同特性。然后是关于刺绣工艺的章节，书中不仅仅介绍了苏绣，还提到了缂丝、盘扣等与服饰相关的精巧手艺。那些色彩斑斓的丝线，在绣娘的手中，仿佛拥有了生命，化为了精美的图案。我尤其喜欢书中对盘扣制作的讲解，那些小小的盘扣，却有如此多样的造型和复杂的制作工艺，它们不仅仅是服饰的配件，更是点睛之笔。这本书让我感受到，苏州的雕刻艺术，是一种渗透到生活方方面面的美学，是一种对细节的极致追求。它不仅仅是一本工艺的书，更是一本关于生活美学和匠人精神的书。

评分☆☆☆☆☆

初拿到《博物·指间苏州·雕刻》，还以为只是一本图文并茂的工艺介绍，没想到它所带来的体验远超预期。书中对“指间苏州”这一概念的解读，让我眼前一亮。它不仅仅是地理上的苏州，更是苏州人那种细腻、精致、一丝不苟的生活态度和审美情趣的延伸，这些特质如同指尖的温度，渗透到了苏州的各项雕刻工艺之中。从书中对缂丝工艺的描述，我才了解到这项“织中之圣”并非仅仅是简单的编织，而是一种高度抽象和精密的艺术，它所呈现出的图案，其复杂程度和色彩的过渡，丝毫不亚于绘画，甚至在光影和肌理上更具独特的质感。然后是关于檀香木雕的章节，书中详细介绍了不同品种的檀香木的特性，以及它们在雕刻过程中如何散发出迷人的香气，这种将嗅觉体验也融入艺术欣赏的维度，着实令人耳目一新。我尤其对书中关于苏州古建筑木雕的案例分析印象深刻，那些飞檐翘角上的繁复图案，讲述的不仅仅是建筑的美学，更是古代工匠们对于天地万物、神灵鬼怪的敬畏与想象。作者在叙述中，没有回避工艺过程中的艰辛与不易，反而通过细腻的笔触，将匠人们面对材料的挑战、克服技术难关的种种细节描绘得淋漓尽致，这让我对“匠人精神”有了更深刻的理解。这本书就像一位博学的导游，带领我在指尖的世界里，游览了苏州这座城市的独特风情，感受了其中蕴含的深厚文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

《博物·指间苏州·雕刻》这本书，给我带来的惊喜，在于它对“指尖”力量的深刻挖掘。它不仅仅是介绍雕刻的技法，更是通过对工艺流程的细腻描绘，展现了匠人们如何用一双巧手，将平凡的材料变成艺术品。我一直对古老的建筑模型制作很感兴趣，书中关于微缩建筑雕刻的部分，让我大开眼界。那些按照比例缩小的亭台楼阁，每一个细节都栩栩如生，仿佛真的能够走进其中。然后是关于扇面画的章节，它将绘画与扇子这一载体巧妙地结合起来。那些在扇面上绘制的山水人物，充满了诗情画意，让人不禁联想到古人摇着扇子，吟诗作对的场景。我特别喜欢书中对不同时期扇面画风格的对比，能直观地感受到艺术的演变。这本书让我意识到，每一个看似微小的创作，都可能蕴含着巨大的能量和深厚的文化。它不仅仅是一本工艺的书，更是一部关于人类创造力和对美的不懈追求的史诗。

评分☆☆☆☆☆

《博物·指间苏州·雕刻》这本书，以一种极其细腻而又宏大的视角，展现了苏州在雕刻艺术领域所取得的辉煌成就。我一直对传统工艺中的“传承”二字有着特别的感触，而这本书在这方面的内容，更是让我深受启发。在关于苏绣的章节里，它不仅仅介绍了刺绣的基本针法和图案，更深入地挖掘了苏绣代代相传的家族秘技，以及在不同历史时期，苏绣如何应对时代变迁，如何在创新与坚守之间寻找平衡。书中的一些图例，展示了清代、民国时期以及当代苏绣作品的对比，让人能直观地感受到技艺的演变和风格的差异。而关于玉石雕刻的部分，更是让我叹为观止。书中对苏州玉雕大师的作品进行了一一解读，从选材上的苛刻，到构思上的巧妙，再到雕刻上的精湛，每一个环节都透露出匠人们对玉石的敬畏之心。那些温润的玉石，在他们手中仿佛拥有了生命，被赋予了灵性，化为了一个个令人惊叹的艺术品。我尤其喜欢书中关于玉器纹饰的讲解，那些龙纹、凤纹、祥云纹，每一个都承载着丰富的文化内涵和吉祥寓意。这本书让我认识到，雕刻不仅仅是一种技艺，更是一种文化的载体，是一种情感的表达。

评分☆☆☆☆☆

翻开《博物·指间苏州·雕刻》，我立刻被其独特的视角所吸引。它不仅仅局限于介绍苏州的各种雕刻技艺，更将目光投向了“指尖”这一载体，通过“指尖”的动作，来窥探苏州这座城市的灵魂。书中对漆器工艺的介绍，尤其让我着迷。我一直以为漆器就是简单的涂抹，但这本书让我了解到，从底胎的处理、漆的调制、彩绘、描金，到最后的打磨抛光，每一步都蕴含着复杂的工艺和精湛的技术。那些在漆器上绘制的国画山水，线条流畅，色彩丰富，仿佛一张张流动的画卷，让人赏心悦目。而且，书中还详细介绍了苏州漆器的不同流派，以及它们各自的艺术特色，这让我对漆器有了更全面的认识。我还特别关注了书中关于微雕艺术的部分，那些在米粒、牙齿甚至发丝上雕刻出的人物、文字，其精细程度简直令人难以置信，完全超出了我的想象。我想象着匠人们需要多么专注和稳定的双手，才能完成如此精微的创作。这本书让我深刻体会到，真正的艺术，往往就藏在最不经意的地方，需要我们用心去发现，去体会。它不仅仅是一本工艺书籍，更是一份对匠人精神的致敬，一份对中华传统文化的传承。

评分☆☆☆☆☆

《博物·指间苏州·雕刻》这本厚重的书，捧在手里，首先就被它沉甸甸的质感所吸引。我一直对苏州这座城市情有独钟，它不仅仅是小桥流水人家的婉约，更是蕴藏着无数精巧工艺的文化宝库。翻开书页，仿佛穿越时空，置身于古老的手工艺作坊，看着匠人们指尖翻飞，将平凡的材料化为精美的艺术品。书中的文字，时而如行云流水，娓娓道来苏绣的千年传承，讲述了不同时期绣娘们的故事，她们的巧手如何将一针一线织就成锦绣华章；时而又如刀刀见锐，精准描绘出核雕的精妙绝伦，那些微小的核桃上，竟能呈现出栩栩如生的人物、山水，令人惊叹于人类的创造力和耐心。我尤其着迷于其中对玉雕工艺的详尽阐述，从选材、设计到雕琢，每一步都凝聚着匠人的心血与智慧，那些温润的玉石在他们手中，仿佛被赋予了生命，诉说着古老的故事。书中的插图更是美不胜收，高清的细节图让我们得以近距离欣赏这些国之瑰宝，每一处纹理，每一丝光泽，都仿佛在向我们展示着岁月的痕迹和匠人的匠心。我常常会花上很长时间，沉浸在这些精美的图片中，想象着匠人们当时的心境，感受着他们对技艺的执着与热爱。这本书不仅仅是一部关于苏州雕刻工艺的百科全书，更是一次心灵的洗礼，让我重新认识了“慢”的艺术，认识了传统工艺的魅力，也让我更加敬佩那些默默坚守、传承着中华优秀传统文化的手艺人。

评分☆☆☆☆☆

《博物·指间苏州·雕刻》这本书，与其说是一本关于工艺的书，不如说是一本关于“时间”的书。它让我看到了时间在不同的雕刻材料上留下的印记，也看到了匠人们如何用无数的时间去打磨一件艺术品。我一直对古老的竹雕工艺很感兴趣，这本书在这方面的内容就非常详实，从竹子的选择、处理，到雕刻的工具、技法，以及不同的地域风格，都进行了深入的剖析。书中描绘的那些竹雕扇骨，上面刻画的人物栩栩如生，寥寥数笔，却能捕捉到人物的神韵，让人不禁感叹古人的功力。而当读到关于象牙雕刻的部分时，我既感到惊叹于其精巧绝伦，又有一种难以言喻的复杂情感，毕竟，如今的象牙制品已经不再被推崇。但书中对这项工艺的历史地位和艺术价值的客观呈现，让我能够以更宽广的视野去理解它曾经的辉煌。这本书并非只是罗列技法，更重要的是它穿插了许多关于苏州工匠的传说和故事，比如某位绣娘如何因为一幅画而激发灵感，或是某位木雕大师如何耗费数年才完成一件作品。这些故事让冰冷的工艺变得有温度，让我能感受到背后鲜活的生命力。我喜欢书中那种对于细节的极致追求，无论是对微小纹理的放大呈现，还是对色彩搭配的精准描述，都体现了一种对美的近乎偏执的探索。

评分☆☆☆☆☆

《博物·指间苏州·雕刻》这本书，在我手中散发着一种古朴而又充满生命力的气息。它以一种极其独特的方式，将苏州这座城市的灵魂，通过“指尖”的雕刻艺术展现出来。我一直对中国传统的剪纸艺术情有独钟，书中关于剪纸的部分，让我对其有了全新的认识。它不仅仅是简单的纸张剪裁，更是包含了构图、线条、镂空等一系列精巧的设计。那些栩栩如生的人物、花鸟，以及各种吉祥图案，都体现了剪纸艺人对生活的热爱和对美好事物的向往。然后是关于石雕艺术的章节，书中展示了苏州园林中那些精美的石刻，从栏杆上的花纹，到假山上的雕塑，每一处都体现了匠人对自然形态的模仿和对艺术审美的追求。我特别喜欢书中对于石雕纹饰的解读，那些回纹、卷草纹，都蕴含着丰富的文化象征意义。这本书让我感觉到，苏州的雕刻艺术，已经渗透到了这座城市的每一个角落，无论是在宏伟的建筑上，还是在精巧的器具中，都能看到它们的身影。它不仅仅是一部工艺的百科全书，更是一部关于苏州这座城市的文化史，一部关于匠人精神的颂歌。

评分☆☆☆☆☆

读完《博物·指间苏州·雕刻》，我内心充满了对匠人精神的敬意。这本书，以一种极其生动而又不失学术性的方式，展现了苏州各项雕刻工艺的博大精深。我一直对古老的制扇工艺很感兴趣，这本书在这方面的内容，更是让我大开眼界。它详细介绍了折扇、团扇、宫扇等不同类型的扇子，以及扇骨、扇面、扇坠等各个部分的制作工艺。那些在扇面上绘制的中国画，或写意，或工笔，都充满了浓郁的东方韵味。然后是关于葫芦雕刻的章节，书中展示了那些经过匠人巧手雕琢的葫芦，上面刻画的人物、山水，或者写满吉祥的祝福语，都赋予了葫芦新的生命。我记得其中有一个葫芦，上面雕刻的是十八罗汉，神态各异，栩栩如生，让人不禁感叹匠人的功力。这本书让我明白，每一个看似简单的物件，都可能蕴含着非凡的技艺和深厚的文化。它不仅仅是一本工艺的书，更是一次对传统文化的致敬，一次对中华民族智慧的赞美。