具体描述
●课五线谱、音符、音高1
●第二课高音谱号 2
●第三课低音谱号4
●第四课大谱表 5
●第五课加线 6
●至五课练耳 8
●至五课复习10
●第二单元
●第六课音符时值12
●第七课小节、小节线、终止线13
●第八课拍号与音符时值15
●第九课全休止符、二分休止符、四分休止符16
●第六至九课练耳18
●第六至九课复习19
●第三单元
●第十课拍号 21
●第十一课|拍号22
●第十二课附点二分音符23
●第十三课延音线与连音线25
●部分目录
内容简介
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作为一个有着十几年钢琴演奏经验的“老”学员，我深知理论学习的重要性，但同时也深受乐理和听力脱节的困扰。我能够熟练地弹奏很多乐曲，但对于乐曲背后的和声、调式等深层理解，却总是隔靴搔痒。很多乐理书籍，虽然理论严谨，但讲解方式过于学术化，让我难以将其与实际的音乐听觉建立联系；而市面上所谓的“听力训练”APP，又往往流于形式，无法真正培养出敏锐的听觉辨别能力。这本书，彻底颠覆了我之前对乐理学习的认知。它的核心价值在于“同步”二字，将乐理知识的讲解与听力训练有机地结合在一起。我尤其欣赏作者的讲解方式，他能够用非常生动、形象的比喻来解释抽象的乐理概念。比如，在讲解音程时，他会用“空间上的距离感”来类比，在讲解和弦时，他会将不同的和弦比作不同的“色彩”或“情绪”，这些都极大地降低了乐理学习的门槛，让我在不知不觉中就领悟了其中的奥妙。更让我惊喜的是，书中提供的听力练习，设计得非常巧妙且实用。它不仅仅是简单的听音辨音，而是引导我去“感受”声音的“质感”和“情感”。每一个练习都与理论讲解紧密呼应，让我能够立即将学到的知识应用于听觉实践。通过每天坚持跟着书里的音频进行练习，我惊喜地发现，自己能够越来越准确地辨别出各种音程、和弦以及复杂的音乐织体。这种“理论即听觉，听觉即理论”的学习体验，让我对音乐的理解得到了前所未有的提升。这本书，是所有渴望深入理解音乐的演奏者们的福音。
评分作为一个曾经花费了大量时间和金钱去报各种乐理班，却依然感觉“入门不得其法”的学生，我必须说，这本书的出现，简直是点亮了我音乐学习的道路。市面上关于乐理的书籍多如牛毛，但真正能做到“理论与实践”紧密结合，并且能够让初学者“看得懂、听得会”的，却是凤毛麟角。很多书，要么理论过于学院派，充斥着大量的术语和复杂的图表，让非音乐专业背景的我望而生畏；要么就是把听力练习做得过于简单粗暴，比如仅仅是重复几个音符，却无法建立起真正的听觉辨别能力。这本书，恰恰解决了我的这些痛点。它最让我赞赏的一点，就是“同步”的概念。理论讲解和听力训练不是割裂的，而是有机地融合在一起。作者会用一种非常接地气、非常形象的方式来讲解乐理知识，而不是生硬地抛出概念。比如，讲到某个和弦的构成，会立刻让你听到不同变体的和弦，让你亲身去感受它们之间的细微差别。而且，这本书的听力练习设计得非常精巧，它不是简单地让你去辨别“对”或“错”，而是引导你去“倾听”其中的“味道”。它会用很多类比，比如把不同的音程比作不同的“距离感”，把不同的和弦进行比作不同的“情感走向”，这些都让我觉得音乐的学习过程充满了乐趣和启发。我以前觉得乐理和听力是两条平行线，学起来特别费劲，但这本书让我明白，它们其实是同一条线的两端，必须相互印证，才能真正掌握。我每天跟着书里的音频进行练习，现在已经能够清晰地辨别出很多音程和和弦了，这在以前是我想都不敢想的！这本书真的让我觉得，原来学好乐理，拥有敏锐的听力，并没有那么难。
评分作为一个在音乐学习道路上摸索了很久的人，我深知乐理知识的重要性，但同时也因为理论与实践的脱节而屡屡受挫。市面上有很多乐理书籍，要么理论过于深奥，像一本“天书”；要么就是听力练习过于简单，无法真正培养出敏锐的听觉能力。这本书，彻底改变了我对乐理学习的看法。它最大的亮点在于“同步”的设计理念，将乐理理论的讲解与实际的听力训练紧密地结合在一起。作者的讲解方式非常巧妙，他善于运用各种生动形象的比喻来阐释抽象的乐理概念。比如，在讲解音程时，他会用“距离感”来比喻，在讲解和弦时，他会用“色彩”来形容，这些都让原本枯燥的乐理知识变得妙趣横生，易于理解。更让我惊喜的是，书中配套的听力练习，设计得非常精巧实用。它不是简单地让你去听辨几个音符，而是引导你去“感受”和“分析”声音的构成。每一个练习都围绕着特定的乐理知识点展开，并配有高质量的音频，让我能够立即将学到的理论知识应用于听觉实践。通过每天坚持跟着书里的音频进行练习，我惊喜地发现，自己能够越来越清晰地辨别出各种音程、和弦以及它们在音乐中的应用。这种“理论即听觉，听觉即理论”的学习体验，让我对音乐的理解得到了前所未有的提升。这本书，是所有渴望深入理解音乐的音乐学习者们的必备宝典。
评分我一直认为，音乐的魅力在于其情感的表达，而乐理知识和听力则是理解和欣赏音乐的“钥匙”。然而，我常常在学习乐理时感到一种“隔阂”，理论知识学了不少，但一听到音乐，就无法将其与脑海中的概念对应起来，更别提去分析其中的奥妙。很多乐理书籍，要么理论过于学院化，让人望而却步；要么就是听力练习过于程式化，无法真正培养出对音乐的感知能力。这本书，为我打开了一扇全新的窗户。它最让我赞赏的一点，就是“同步”的学习模式，将乐理知识的讲解与听力训练完美地融合在一起。作者的讲解方式非常独特，他不是简单地罗列枯燥的术语，而是用非常形象、生动的比喻来解释乐理。比如，他会把不同的音程比作“空间的延伸”，将和弦比作“色彩的叠加”，这些都让我觉得音乐的学习过程充满乐趣，也更容易理解。而更重要的是，书中提供的听力练习，设计得非常精巧实用。它不是让你去机械地重复，而是引导你去“感受”声音的“质感”和“情感”。每一个练习都与理论讲解紧密呼应，让我能够立即将学到的知识应用于听觉实践。我每天都会跟着书里的音频练习，惊喜地发现，我能够越来越准确地辨别出很多音程和和弦了，甚至还能听出一些简单的调式变化。这种从“只知其名”到“知其声”的转变，让我对音乐的感知能力得到了极大的提升。这本书，无疑是我音乐学习道路上遇到的最宝贵的财富之一。
评分学习音乐多年，我一直饱受乐理理论与实际听觉能力脱节的困扰。总感觉自己就像一个“只懂理论的机器人”，能够说出一大堆乐理术语，但一到实际的听音练习，就变得束手无策。市面上的乐理书籍，要么理论艰深晦涩，要么听力练习流于表面，都无法真正满足我这种“实战型”的学习需求。直到我遇见了这本书，我的音乐学习终于找到了“突破口”。这本书最大的创新之处在于“同步”的学习模式，将枯燥的乐理知识与生动的听力训练完美地结合在一起。作者的讲解风格非常接地气，他善于运用生活中常见的比喻和形象的描述来解释抽象的乐理概念。比如，他会将音程比作“两点之间的距离”，将和弦比作“不同声音的融合”，这些都让我觉得乐理不再是冰冷的符号，而是充满生命力的艺术。更让我惊喜的是，书中提供的听力练习，设计得非常巧妙和实用。它不仅仅是让你去辨别几个音符，而是引导你去“感受”声音的“味道”和“情感”。每一个练习都围绕着一个特定的乐理知识点展开，并配有高质量的音频，让我能够立即将学到的理论知识应用于听觉实践。我每天都会跟着书里的音频进行练习，惊奇地发现，我能够越来越准确地辨别出各种音程、和弦以及它们在音乐中的应用。这种“理论即听觉，听觉即理论”的学习体验，让我对音乐的理解得到了前所未有的提升。这本书，是所有渴望深入理解音乐的音乐学习者们的必备指南。
评分我之前一直以为，只要把乐理书上的概念死记硬背下来，就能掌握乐理。然而，事实证明，这种方法不仅效率低下，而且根本无法建立起真正的听觉理解。每次听到一段音乐，脑子里虽然可能闪过一些乐理名词，但却无法将其与实际的声音联系起来，更别提去分析音乐的构成。很多乐理书籍，要么过于理论化，要么过于简单化，都无法满足我这种既想深入理解，又需要实际操作的学习需求。这本书，真的是让我耳目一新！它最让我赞赏的一点，就是“同步”的学习模式。理论讲解和听力训练完美结合，让你在学习理论的同时，就能立刻在耳朵里“听到”它，并学会辨别它。作者的讲解风格非常独特，他不像其他作者那样生硬地抛出术语，而是用非常生活化、形象的比喻来解释乐理。比如，他会把不同的音程比作“关系的远近”，把和弦的“张力”比作“情绪的起伏”，这些都让我觉得学习过程充满了乐趣，也更容易理解。而且，书中提供的听力练习，设计得非常有针对性。每一个练习都围绕着一个特定的乐理知识点，并配有高质量的音频，让我能够反复聆听、细细分辨。我每天都会跟着书里的音频练习，现在已经能够清晰地辨别出很多音程和和弦了，甚至还能听出一些简单的调式变化。这种从“只知其名”到“知其声”的转变，让我对音乐的感知能力得到了极大的提升。这本书，真的是一本集理论与实践于一体的优秀教材，强烈推荐给所有希望真正掌握乐理和听力的音乐爱好者！
评分这本书简直是我音乐学习道路上的“及时雨”！一直以来，乐理知识对我来说就像是一道道难以逾越的鸿沟，即使理论书看得再多，到了实际听辨的时候就立刻“泄了气”。音程、和弦、调式……这些概念在纸面上好像都能理解，可是一旦听到一段音乐，脑子就一片混乱，完全抓不住重点。很多时候，我都怀疑是不是自己根本没有音乐天赋。直到我偶然间看到了这本书，抱着试试看的心态买了下来。刚开始翻开的时候，我并没有抱太大的期望，毕竟之前“踩雷”的经历太多了。但是，越往后看，我越是惊喜。作者的讲解方式非常直观，不像我之前看过的那些书那样，上来就是一大堆枯燥的术语和公式。这本书会把乐理知识和听力训练紧密地结合起来，理论讲到哪里，紧接着就有对应的听力练习。而且，这些练习的难度循序渐进，不会让人觉得一下子就 overwhelmed。最让我印象深刻的是，书中有很多生动形象的比喻，比如把某个音程比作“远距离的呼唤”，把某个和弦进行比作“情感的起伏”，这些比喻一下子就让抽象的乐理概念变得触手可及。我以前总觉得乐理和听力是两回事，要分开学，但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我明白，真正的乐理理解，一定是要建立在听力辨别能力之上的。现在，我每学完一个乐理知识点，就会立刻跟着书里的音频进行练习，慢慢地，我发现自己真的能听出不同的音程，辨别出不同的和弦了！这种成就感，是我以前从未有过的。这本书不只是在传授知识，更是在培养一种“音乐的耳朵”。我强烈推荐给所有和我一样，曾经被乐理和听力问题困扰的音乐爱好者们，这绝对是一本值得你花时间和精力去深入研读的宝藏！
评分这本书的出现，简直是为我这种“手残党”和“脑残党”量身定做的“救星”。说实话，我一直对音乐很有兴趣，但每次想深入学习点乐理知识，就会被那些密密麻麻的乐谱和抽象的理论搞得头晕眼花。尤其是听力部分，感觉自己就像个“木耳朵”，老师讲得头头是道，一到实际听辨练习，我就完全抓瞎，根本分不清大小三和弦，更别提什么属七和弦了。更郁闷的是，很多乐理书要么理论过于深奥，让人望而却步，要么就是听力练习过于程式化，听起来就像是机械的重复，根本没有“音乐感”。而这本书，真的给了我全新的体验。它最大的优点在于“同步”二字，将乐理知识和听力训练完美地融合在一起。每讲到一个理论点，后面立刻跟着相应的听力练习，而且这些练习的设计非常巧妙，不是简单地让你去“猜”，而是引导你去“感受”。它会用很多非常形象的比喻和生动的描述来帮助你理解，比如形容某个音程听起来像是“喜悦的跳跃”或者“淡淡的忧伤”，这些细节让我觉得音乐不再是冰冷的符号，而是有情感、有温度的。我尤其喜欢书中设计的一些“辨音游戏”，让我觉得学习过程充满了乐趣，而不是枯燥的“灌输”。以前我总是觉得听力训练很痛苦，但这本书让我发现，原来听力是可以“玩”出来的。而且，音频的质量非常高，配器和演唱也都恰到好处，能更好地突出想要练习的乐理要素。现在，我每次学习一章，都会花大量的时间去复习听力部分，效果真的比我以前死记硬背要好太多了。这本书让我觉得，乐理不再是遥不可及的“高冷”学问，而是可以通过耳朵去亲身感受和理解的“生活化”的知识。
评分我一直认为，学习音乐，尤其是想要“真正”理解音乐，乐理知识和听力是相辅相成的两个方面，缺一不可。然而，长久以来，我总是在这两者之间感到一种割裂感。理论书看得再多，到了实际的听音练习，大脑仿佛就宕机了，根本无法将脑海中的概念与耳朵听到的声音对应起来。很多乐理书籍，要么理论过于偏重，忽视了实际听力训练；要么就是听力练习过于简单粗暴，无法真正培养出辨别能力。直到我入手了这本书，我才真正体会到什么是“乐理听力同步”的学习体验。这本书最让我惊喜的地方，在于它将理论讲解和听力训练完美地融合在一起，让学习过程变得无比自然和高效。作者的讲解风格非常独特，他不是简单地罗列概念和公式，而是善于用形象的比喻和生动的语言来阐释深奥的乐理知识。比如，他会将某个音程比作“一个不期而遇的惊喜”，或者将一个复杂的和弦进行描绘成一幅“情感的图景”，这些都极大地激发了我学习的兴趣，让我觉得音乐不再是枯燥的符号，而是充满生命力的艺术。而更重要的是，书中提供的配套听力练习，设计得非常精妙。它不是让你去机械地重复，而是引导你去“感受”和“辨别”。每一个练习都围绕着特定的乐理知识点展开，并配有高质量的音频，让我能够清晰地捕捉到声音的细微差别。我每天都会花时间跟着书里的音频进行练习，惊奇地发现，我能够越来越准确地听出不同的音程、和弦以及它们的组合方式。这种从“听而不知”到“听而能辨”的飞跃，让我对音乐的理解上升到了一个新的高度。这本书，无疑是我音乐学习道路上遇到的最宝贵的财富之一。
评分我是一位已经工作多年的业余音乐爱好者，一直梦想着能更深入地理解音乐，不仅仅是弹奏，更能“听懂”音乐。然而，乐理知识的抽象和听力训练的枯燥，常常让我觉得力不从心。我尝试过很多方法，购买了各种乐理书籍，也下载了不少音乐APP，但效果都不尽如人意。很多书的内容过于理论化，讲解方式枯燥乏味，读起来就像是在背诵字典；而听力练习则往往停留在机械的重复，无法建立起真正的听觉感知。直到我发现了这本书，它简直像是一股清流，彻底改变了我对乐理学习的看法。这本书最大的亮点在于其“同步”的学习模式，理论与听力训练紧密结合，让学习过程既有深度又不失趣味。作者的讲解方式非常生动形象，善于运用各种类比和比喻，将原本抽象的乐理概念变得通俗易懂。比如，在讲解音程时，他会将不同的音程比作不同的“距离”或者“情感色彩”，让我能够从感性的层面去理解。而配套的听力练习，则设计得非常巧妙，能够引导我去细致地捕捉和分辨音高、音色和节奏的变化。让我印象深刻的是，书中提供的大量音频素材，质量都非常高，而且针对性很强，能够准确地突出讲解的乐理要素。通过反复的聆听和练习，我发现自己能够越来越清晰地辨别出不同的音程、和弦以及它们在音乐中的作用。这种从“听不懂”到“听得出来”的转变，给我带来了巨大的信心和成就感。这本书让我明白，乐理学习并非高不可攀，而是可以通过科学、有趣的方式去掌握的。我非常庆幸能够遇到这本书，它让我重新燃起了学习音乐的热情，并让我看到了通往更深层次音乐理解的希望。
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