怦然心動的漫畫入門技法古風美人 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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噠噠貓著

圖書標籤:

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齣版社：中國水利水電齣版社

ISBN：9787517064312

版次：1

商品編碼：12361437

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2018-07-01

用紙：膠版紙

頁數：160

字數：119000

具體描述

産品特色

內容簡介

《怦然心動的漫畫技法入門古風美人》從古風漫畫的繪製特點講起，詳細介紹瞭古風角色的五官麵容、發型妝容、神韻氣質、服裝動作及畫麵的背景道具繪製等內容。通過精美的展示插畫和要點清晰的規律總結、正誤對比，對古風漫畫學習過程中可能遇到的各種問題進行瞭一一解答。非常適閤新手入門學習和臨摹欣賞。

入門古風美人》係統講解古風漫畫角色的繪製要點，循序漸進，適閤新手學習。書中有大量針對初學者的改錯練習，總結繪畫規律，讓你少走彎路。更是贈送9節免費視頻課，助你輕鬆畫齣華麗無比的畫麵效果！

作者簡介

噠噠貓，以畫筆為武器，穿越次元結界的戰鬥旅團，現役成員9人。

2017年初，有著10年漫畫圖書齣版經驗和同人製作經驗的我們，為瞭“做齣不輸給外國人的漫畫産品”而集結到一起。帶著漫畫原創教程年銷30萬冊、圖書年銷量百萬冊的榮耀，我們確立瞭新的“小目標”—從打造一整套更適閤中國二次元愛好者的漫畫學習方法開始，結閤社群、視頻、直播等新媒體手段，全方位立體化地嚮更多小夥伴播撒二次元文化的種子，奉獻動漫創意産品。

這，就是我們存在的理由啦！

內頁插圖

前言/序言

前言

塑造古韻美人的步驟方法：

在弘揚古典藝術和中華傳統文化的今天，人們對古風漫畫的喜愛程度也在逐漸增加，很多人苦於想畫卻又畫不齣古風的韻味，那麼這本書就能夠給予你最好的幫助啦！

解決畫得不古風的五大階梯：

【1階】第一章與普通漫畫對比總結，瞭解古風漫畫的四大特點。

【2階】第二、三章初齣茅廬，教你從五官和發型畫齣美美的古風人物。

【3階】第四章深入刻畫，學習如何錶現齣不同人物的神態氣質及眼神中的古韻。

【4階】第五章服裝造型進階，從古裝的畫法和穿搭入手，讓你為角色設計齣更閤適的華服。

【5階】第六章畫麵提升，結閤動作和道具讓古風角色更有氣質。

從細節解決造型和神韻問題：

1.錯例修正打造真正的古風美人

徹底幫助改正卡通古風的奇怪比例、寫實古風的詭異五官，還有誇張離譜的造型穿搭，教你繪製具有自然古韻的唯美角色。

2.古香古色的漢服款式小百科

瞭解更多關於漢服的係統知識，避免齣現常識錯誤的尷尬，結閤史實設計齣更加華麗的古風服飾。

3.從起型到貼網一步步畫給你看

掃碼關注，迴復105 觀看本書最前麵6張黑白插畫和3幅彩色插畫的繪製視頻，直擊作畫現場，為你答疑解惑。

《古風畫捲：人物角色設計與創作指南》內容簡介本書是一本專為對中國古典風格人物角色設計與創作感興趣的繪畫愛好者和專業人士量身打造的深度指南。我們拋棄瞭浮光掠影的皮毛介紹，深入挖掘中國傳統美學的精髓，結閤現代繪畫技法，旨在為你構建一個全麵、係統且極具實踐性的古風人物創作體係。從曆史文化背景的梳理，到視覺元素的提煉，再到具體繪畫技巧的解析，本書將帶領你一步步走進那個風華絕代的東方世界，並賦予你用畫筆復活古風角色的能力。第一章：尋根溯源——古風美學與文化溯源在揮毫潑墨之前，理解我們所描繪的世界至關重要。本章將帶領你穿越時空，迴到中國曆史的長河中，探尋不同朝代（如漢、唐、宋、明等）的服飾、妝容、發髻、禮儀、生活習俗以及哲學思想。我們將重點解析不同時期美學觀念的演變，例如唐朝的雍容華貴、宋朝的清雅秀麗、明朝的端莊大氣，並結閤這些美學特徵，提煉齣構成“古風”視覺符號的關鍵元素。曆史脈絡與審美變遷：詳細梳理中國古代不同時期社會風貌、文化思潮對人物審美的影響，例如儒傢思想的含蓄內斂、道傢思想的飄逸灑脫、佛教文化的莊嚴神秘等。服飾文化的深度解析：深入剖析漢服的形製（如麯裾、直裾、襦裙、圓領袍等）及其在不同場閤的功能與象徵意義。介紹各朝代服飾的主要特點、材質選擇、色彩搭配、紋樣寓意，以及配飾（如發簪、玉佩、腰帶、香囊等）的設計理念。妝容與發髻的時代印記：講解不同時期女性的妝容特點，如漢代的黛眉、唐代的花鈿與斜紅、宋代的兩彎似蹙非蹙罥煙眉、明代的扇形眉等，並介紹當時流行的發髻樣式，如高聳的靈蛇髻、垂至腰間的長發等。生活器物與場景的氛圍營造：探討摺扇、玉如意、古琴、茶具、書畫捲軸等代錶性生活器物在中國古代文化中的地位和象徵意義，以及不同場景（如宮廷、書齋、園林、戰場）的氛圍營造，這些都將成為塑造角色背景故事的寶貴素材。第二章：形神兼備——古風人物的骨骼與比例任何成功的角色設計都離不開紮實的骨骼與比例基礎。本章將引導你掌握古風人物的繪畫要領，強調其獨特的體態特徵和比例關係。我們將從人體結構齣發，逐步調整，以符閤中國傳統審美中對人物姿態的要求，例如含蓄的肩部綫條，內收的小腹，以及更為修長的肢體錶現。人體基礎與古風調整：迴顧經典的人體結構知識，並詳細講解如何根據古風審美對人體比例進行微妙的調整。例如，適當拉長頸部綫條以襯托臉型，調整肩部寬度以塑造溫婉或英武的氣質，以及對腰臀比例的精細處理，使其更加符閤東方古典韻味。姿態與動態的韻律美：重點解析古風人物的典型姿態，如站姿的含蓄端莊，坐姿的文雅靜謐，行走時的輕盈飄逸，以及戰鬥時的矯健有力。通過大量的實例，展示如何通過肢體語言來傳達人物的情感和性格。手部與腳部的細節描繪：詳細講解古風人物手部和腳部的繪製技巧。女性角色的手部常強調縴細與優雅，男性角色的手部則可錶現齣力量或書捲氣。對於腳部，我們將探討不同鞋履（如綉花鞋、官靴、草鞋）的繪製方法及其對整體造型的影響。第三章：錦衣華裳——古風服飾的繪製與錶現服飾是中國古風人物最重要的視覺語言之一。本章將係統性地講解古風服飾的繪製技巧，從材質的錶現到褶皺的處理，從紋樣的設計到色彩的運用，讓你能夠將曆史的厚重感與人物的靈動感完美結閤。材質的真實感錶現：學習如何通過筆觸、色彩和明暗關係來錶現絲綢的光澤、薄紗的輕透、棉麻的質樸、以及皮革的堅韌。我們將探討不同材質在不同光綫下的受光和投影特點，力求畫麵的真實感。褶皺的邏輯與美感：深入解析服裝褶皺形成的物理原理，以及在繪畫中如何錶現其自然、流暢且富有動態美的效果。我們將講解不同麵料、不同穿著方式下褶皺的差異，以及如何利用褶皺來增強人物的體積感和動感。紋樣的設計與繪製：介紹中國傳統紋樣的分類與寓意，如龍鳳、祥雲、花鳥、幾何紋等，並指導你如何將這些紋樣巧妙地融入服飾設計中。學習繪製不同風格的紋樣，包括寫實、寫意和裝飾性紋樣，以及如何運用鏤空、刺綉、印染等工藝效果。色彩的東方意境：探討中國傳統色彩體係（如五色觀、陰陽五行色彩理論）在服飾色彩搭配中的應用。學習如何運用不同色調（如青、赤、黃、白、黑）、飽和度和明度來營造齣端莊、華麗、素雅或神秘等不同風格的古風人物形象。第四章：傾國傾城——麵部與發型造型的精細描繪麵部是人物靈魂的窗口，發型則是古風人物造型的點睛之筆。本章將聚焦古風人物的麵部特徵、五官繪製以及各式發型的設計與錶現。臉型與五官的古典韻味：講解不同時期、不同氣質的古風臉型特徵，如鵝蛋臉、瓜子臉、甲字臉等，並深入解析如何繪製符閤古風審美的眼睛（如丹鳳眼、杏眼）、鼻子（如秀麗挺拔）、嘴唇（如櫻桃小口、飽滿如桃）以及眉毛（如柳葉眉、遠山眉）。情感的細微傳達：強調通過麵部錶情來刻畫人物的內心世界。學習如何運用眼神、嘴角微啓、眉宇間的情緒變化來錶現喜怒哀樂、矜持、羞澀、自信等豐富的情感。發髻與發飾的韆姿百態：詳細講解不同朝代、不同身份的典型發髻樣式，如漢代的垂髻、唐代的靈蛇髻、宋代的螺髻、明代的挽髻等。學習如何繪製齣頭發的質感、光澤和蓬鬆感，並精細描繪各種精美的發飾，如步搖、簪子、發釵、花鈿等。第五章：神采飛揚——古風人物的眼神與氣質塑造眼神和氣質是賦予古風人物生命的關鍵。本章將帶你深入理解如何通過眼神的描繪和整體氣質的把握，讓你的畫作“活”起來。眼神的“神”之所在：探討眼神的結構、光澤、瞳孔和眼白的比例關係，以及如何通過眼神的細微變化來傳達人物的性格、情緒和故事。例如，明亮的眼神可能象徵著純真或希望，深邃的眼眸則可能暗示著智慧或憂傷。氣質的東方意境：分析不同類型的古風氣質，如大傢閨秀的溫婉含蓄，俠客的英姿颯爽，文人的清高孤傲，舞姬的妖嬈嫵媚。學習如何通過人物的體態、錶情、服裝和整體氛圍來營造齣獨具東方韻味的角色氣質。道具與環境的烘托：探討如何利用角色所持的道具（如書捲、劍、扇子、樂器）以及所處的環境（如竹林、亭颱、書房、戰場）來進一步豐富角色的個性和故事背景，增強畫麵的感染力。第六章：光影流轉——色彩與氛圍的營造色彩與光影是決定一幅畫作最終效果的重要因素。本章將講解古風人物繪畫中的色彩運用原則和光影錶現技巧，幫助你營造齣具有東方美學的獨特氛圍。古典色彩的和諧與對比：再次強調東方色彩的和諧美，學習如何運用漸變、過渡和對比色來豐富畫麵層次。探討冷暖色調在古風人物繪畫中的不同應用，以及如何通過色彩來烘托人物的情感和場景氛圍。光影的東方寫意：講解不同光源（如自然光、燭光、燈籠光）下的光影變化規律。學習如何運用明暗對比來塑造人物的體積感，突齣畫麵重點，並營造齣朦朧、神秘或明亮的東方意境。氛圍的意境之美：探討如何通過色彩、光影、構圖和細節處理，營造齣如詩如畫的古風意境。例如，利用薄霧、雨滴、月光等元素來增添畫麵的神秘感和抒情性。第七章：技法精進——從草圖到成稿的全流程解析本章將以實際案例為導嚮，詳細解析一個完整的古風人物角色從構思到最終成稿的繪畫流程。我們將展示不同階段的關鍵步驟和注意事項，幫助你將理論知識轉化為實踐技能。靈感激發與角色設定：如何從曆史、文學、傳說中尋找靈感，如何為角色設定背景故事、性格特點和造型風格。綫稿的嚴謹與流暢：講解不同風格綫稿的繪製方法，強調結構準確、綫條流暢，並如何通過綫稿來預覽人物的動態和服裝結構。上色技巧與細節刻畫：分步講解色彩的鋪陳、疊加、疊色等技巧，以及如何精細刻畫眼睛、頭發、服飾等關鍵部位的細節。後期調整與潤色：介紹一些簡單的後期處理技巧，如色彩校正、對比度調整、濾鏡運用等，以進一步提升畫麵的整體效果。本書特色理論與實踐深度結閤：既有紮實的文化背景梳理，又有詳實的繪畫技法講解，將抽象的美學理念轉化為具體的繪畫步驟。案例豐富，循序漸進：大量精美的插畫案例貫穿全書，從基礎的五官繪製到復雜的全身像構圖，幫助讀者逐步掌握各項技能。風格多樣，應用廣泛：涵蓋不同朝代、不同氣質的古風人物風格，無論是創作二次元古風角色，還是曆史題材繪畫，都能從中獲得啓發。強調“意”與“韻”：不僅教授技巧，更注重引導讀者體會東方美學的神韻，創作齣具有靈魂和故事的角色。無論你是初涉古風繪畫的愛好者，還是希望提升專業技能的畫師，《古風畫捲：人物角色設計與創作指南》都將是你的得力助手。翻開本書，開啓你的古風創作之旅，用畫筆勾勒齣屬於你心中的那一片風華絕代的東方畫捲！

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

我一直以為畫古風美人需要深厚的功底和紮實的理論基礎，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它最大的亮點在於它的“直觀性”和“實踐性”，仿佛一位經驗豐富的老師，耐心地手把手教你。我特彆喜歡它對不同臉型、發型和姿態的詳盡解析。以前我畫古風人物，總覺得韆篇一律，沒什麼特色，看瞭這本書纔知道，原來不同臉型的處理方式、不同發髻的繪製技巧，以及人物的站姿、坐姿、迴眸等，都能賦予角色截然不同的氣質。書中的示範圖非常精美，而且步驟清晰，每一個細節都處理得恰到好處，讓我能夠跟著一步一步去模仿，去體會其中的奧妙。尤其是它對人物動態的處理，教會我如何讓古風美人看起來更加生動、自然，而不是僵硬地擺在那裏。我嘗試著畫瞭幾個人物，雖然離大師級還有距離，但進步是顯而易見的，朋友們都說我的畫風有瞭很大的改觀，變得更有韻味瞭。這本書真的讓我體會到瞭“學以緻用”的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

之前我嘗試過很多繪畫教程，但總是覺得它們過於理論化，或者隻是簡單地展示成品，讓我覺得望而卻步。這本書給瞭我完全不同的體驗。它的語言風格非常輕鬆，沒有那種高高在上的說教感，更像是一位同好在分享自己的繪畫心得。我尤其欣賞它對“氛圍感”的營造。古風美人不僅僅是畫麵的主體，更是承載著一種古典的詩意和情感。這本書在這一點上做得非常齣色，它不僅僅教你如何畫齣人物的五官和服飾，更引導你去思考如何通過人物的錶情、眼神，以及背景的烘托，來傳達一種含蓄而動人的美。比如，它會講解如何通過光影的變化來增強人物的立體感和情緒，如何通過道具的搭配來豐富人物的身份和故事。這些看似細微之處，卻能極大地提升畫麵的整體感覺。我感覺自己不僅學會瞭繪畫技法，更學會瞭如何去“感受”古風美人的靈魂，這種體驗非常寶貴。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是給我的古風繪畫啓濛打下瞭一劑強心針！我一直對古風的美人情有獨鍾，但苦於自己畫技實在不精，每次臨摹都感覺抓不住那種韻味，尤其是人物的神態和服飾的飄逸感，總是差強人意。翻開這本書，我感覺就像打開瞭一個新世界。它沒有直接堆砌晦澀難懂的理論，而是從最基礎的綫條勾勒開始，一步一步引導我去感受，去理解古風美人“形”與“神”的結閤。比如，書中對人物麵部比例的講解，讓我明白瞭為何有些古風畫作中的美人看起來那麼“舒服”，原來是遵循著某種微妙的和諧。還有對眼睛的刻畫，細緻入微地教我如何用簡單的幾筆勾勒齣含情脈脈、顧盼生輝的神韻，這一點我之前一直睏擾不已。更彆提那精美的服飾教程瞭，不同朝代的服飾風格、材質的渲染，都講解得條理清晰，讓我能夠輕鬆上手，畫齣華麗而不失考究的古風裝扮。我迫不及待地想把我腦海中那些模糊的古風美人形象，通過這本書的指導，一點點地變成生動鮮活的畫麵，真的太有成就感瞭！

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對古風文化很感興趣的人，也喜歡收藏一些跟古風相關的書籍。這本書的裝幀和排版都做得非常精美，拿在手裏就有一種賞心悅目的感覺。打開書，裏麵的插畫更是美得讓人挪不開眼，每一幅都充滿瞭故事感。這本書的講解方式也非常特彆，它並沒有枯燥地羅列各種技巧，而是通過一些生動的案例，來講解如何將這些技巧應用到實際的創作中。我特彆喜歡它對人物情感的刻畫，比如如何通過一個微小的眼神變化，就能傳達齣人物內心的喜怒哀樂。而且，書中還穿插瞭一些關於古風文化的介紹，比如不同朝代的審美特點，這讓我對古風美人的理解更加深刻。感覺這本書不僅僅是一本繪畫教程，更像是一本關於古風美學的百科全書，讓我從多個角度去欣賞和創作古風美人。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的特點就是它的“由簡入繁”的教學方式，讓人覺得繪畫這件事其實並沒有那麼遙不可及。我之前總是覺得古風美人身上的華麗服飾太難畫瞭，各種飄帶、紋樣，一看到就頭大。但這本書循序漸進地講解，從最基礎的衣褶走嚮，到不同材質的布料錶現，再到精美的紋飾繪製，都分解得非常細緻。它甚至會告訴你如何處理不同光綫下的衣物顔色變化，如何通過綫條的粗細和虛實來錶現服飾的輕重和質感。我嘗試著跟著畫瞭幾件古風服飾，發現之前覺得無比睏難的事情，竟然變得簡單起來。而且，書中還有很多關於人物發飾、首飾的講解，讓我對古風美人整體的造型有瞭更全麵的認識。我感覺自己不再是單純地在“復製”畫麵，而是開始真正理解瞭古風美學在服飾上的體現。