从零开始 学弹电子琴（第2版）灌木文化 编著 音乐书 零基础学电子琴 电子琴入门教程教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民邮电

ISBN：9787115451828

商品编码：13972441236

原价

商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称：	从零开始：学弹电子琴（第2版）
作者：	灌木文化
市场价：	45.00元
ISBN号：	9787115451828
出版社：	人民邮电出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：12	语种：中文
出版时间：2017-03-01	版次：1	页数：168
印刷时间：2017-03-01	印次：1	字数： 千字

编辑推荐

本书中的曲子以简单、规范、易弹、好听为原则，全部带有歌词，亦弹亦唱。 本书带领大家从认识电子琴开始，通过坐姿及手型的演示指点初学者真正进入电子琴的练习中，然后在全书从易到难的乐理知识中安排了有针对性的指法练习，全书的安排了10首简单、规范、易弹、好听的儿歌，且都带有歌词，亦弹亦唱，增加了学习电子琴的乐趣。 本书也充分考虑到初学者的接受能力，在编写时强化识谱、反复训练，把巩固键盘位置、手型的练习与乐理相结合，以便增强学习者的自学能力。每一单元的教学内容都有与乐曲相应的调式、音阶、和弦、琶音、节奏训练等，使技术练习既有针对性，又有趣味性，技巧与乐曲的有机结合。每单元的编排循序渐进，使教材具有一定的科学性。

目录

Part 1 初识电子琴 认识电子琴 8 认识键盘 9 分组区分音名 9 61 键电子琴 10 中央C 10 弹奏电子琴的姿势 10 正确的坐姿 10 错误的坐姿 11 手型 12 正确的手型 12 错误的手型 12 触键 13 手指的位置 13 左手的位置 13 右手的位置 13 触键之前 13 触键瞬间 13 触键之后 13 电子琴音色选择与节奏选择 14 电子琴音色选择 14 电子琴节奏选择 15 电子琴的弹奏指法 16 穿指 16 跨指 16 缩指 17 扩指 17 电子琴的基本奏法 17 非连奏 17 非连奏的指法 18 连奏 18 连奏的指法 19 断奏 19 Part 2 音的概况 音 21 音的产生 21 音的性质 21 乐音与噪音 22 音级 23 基本音级 23 变化音级 23 音列 24 音名与唱名 24 全音和半音 25 全音的分类 25 半音的分类 25 黑键的使用 26 音域 26 音区 26 Part 3 认识五线谱 五线谱的构成 28 五线谱上的线与间 28 五线谱上的加线 28 谱号 29 G 谱号 29 F 谱号 29 键盘、谱表、简谱对照图 29 音符的构成 30 符头 30 符干、符尾 30 音符的分类 31 单纯音符 31 附点音符 31 休止符 32 附点休止符 32 音符时值构成图 32 Part 4 节拍与音调 拍号 34 小节 34 小节的定义 34 小节线 34 复纵线和终止线 34 节拍 35 拍子 35 拍子的分类 35 弱起小节 38 切分音 39 切分音的形式 39 切分音的节奏 40 切分节奏的变体 40 切分音的写法 41 装饰音 42 装饰音的分类 42 音调 46 调 46 调号 46 升号调 47 降号调 51 音律 55 十二均衡律 55 五度相生律 55 调式 56 大调式 56 小调式 57 平行大小调 59 Part 5 音程与和弦 音程 61 音程的结构 61 音程的分类 61 度 61 自然音程 62 变化音程 63 单音程 64 复音程 64 等音程 64 协和音程 65 不协和音程 65 和弦 67 音程转位 65 认识自动和弦与手动和弦 67 认识单指和弦与多指和弦 67 电子琴常用和弦 68 三和弦 68 三和弦的构成 68 三和弦的分类 68 三和弦的转位 69 七和弦 70 七和弦的构成 70 七和弦的分类 71 七和弦的转位 72 电子琴常用多指和弦弹奏指法 73 “卡西欧”琴和弦弹奏指法 74 “雅马哈”琴和弦弹奏指法 75 Part 6 五线谱中的记号 连音符 77 延音线 77 保持音记号 77 顿音记号 78 省略记号 78 省略记号. .或. .78 反复记号 79 段落反复记号 79 反复跳跃记号 80 D.C. 记号 80 D.S. 记号 80 自由反复记号 80 力度记号 81 基本力度记号 81 变化力度记号 82 速度记号 83 基本速度标记 83 速度修饰标记 84 表情术语 85 Part 7 弹奏练习 练习1 钢琴音色与摇摆节奏 87 练习2 单簧管音色与进行曲节奏 92 练习3 单指和弦（一） 97 练习4 单指和弦（二） 102 练习5 萨克斯管音色与波萨诺瓦节奏 111 练习6 顿音练习 123 练习7 节奏与速度控制 132 练习8 附加效果与同步启动 141 练习9 圣诞夜 148 Part 8 电子琴练习曲 电子琴练习曲1 洋娃娃与小熊跳舞 160 电子琴练习曲2 欢乐颂 161 电子琴练习曲3 铃儿响叮当 162 电子琴练习曲4 送别 163 电子琴练习曲5 小红帽 164 电子琴练习曲6 小星星 165 电子琴练习曲7 糖果仙子舞（节选）166 电子琴练习曲8 雪绒花 167 电子琴练习曲9 天鹅湖 168 ......

内容简介

随着人们物质生活水平的不断提高，越来越多的人在工作、学习之余开始学习一门乐器，或是自娱自乐，或是丰富业余生活，或是圆儿时的一个梦想，但是他们的练习时间非常有限，而且除此外还要掌握一些基础的乐理知识，这些都是人们在学习乐器过程中会遇到的问题，考虑到人们学习乐器的需要，我们特意编写了这套能提高人们学习乐趣的乐器学习教程—《从零开始》。 这本电子琴教程按照人们对乐理的认知规律循序渐进地来编排内容，每一项专门的知识点之后都安排了有针对性的、短小的练习曲，可以让我们很快将学习到的乐理知识融入到实际的弹奏练习中去，做到有的放矢，这种有目的的弹奏训练，使人们能够轻松地掌握弹奏技术，有效节省学习时间，提高学习效率。在本书的安排了9首耳熟能详的歌曲进行强化训练，简单、易弹、好听，为了方便学习者进行弹唱，还在乐谱中加入了歌词，让学习者在熟悉旋律的带动下进行练习，让学习电子琴真正变成一件快乐而简单的事情。 无论你是毫无乐理知识的新手，还是热爱音乐却没有时间学习的爱好者，都可以从本书中掌握到实用的电子琴弹奏技巧，从而体会到：原来五线谱不再那么枯燥，原来弹琴那么有趣！

作者简介

灌木文化的总部设立于北京。 灌木文化有着多年的艺术培训和漫画绘制经验，先后出版多本畅销动漫技法学习图书，深受读者及培训机构喜爱。其《零基础学画漫画》系列图书在京东、当当、天猫等动漫技法类图书中销售长期排在前3名，累计加印超过60万册。MCOO出版的素描、动漫书籍因品质优良，有多本图书已授权到港台地区出版。

 

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好的，这是一份针对您提供的图书信息的不包含该书内容的图书简介，力求详尽、自然，避免任何AI痕迹： --- 书名：和弦进行与即兴思维——现代键盘演奏的深度探索 作者：李明远 出版社：蓝光音像出版 ISBN：978-7-88765-321-9 定价：128.00 元 开本：16开 页数：380页 内容简介 《和弦进行与即兴思维——现代键盘演奏的深度探索》并非一本面向绝对初学者的入门教材，它立足于学习者已经掌握基础乐理知识和键盘操作的基础上，致力于将演奏者从“识谱弹奏”的机械阶段，迅速提升至“理解、创造与即兴表达”的专业高度。本书聚焦于现代音乐风格（涵盖爵士、布鲁斯、流行R&B以及现代电影配乐）中和声语汇的深度解析和实际应用。 本书共分为四大核心篇章，结构严谨，层层递进，旨在构建一个完整的现代和声思维框架： --- 第一篇：深化基础——超越三和弦的色彩革命 (约100页) 本篇首先回顾了调式和弦的构成原理，但重点迅速转向了更具色彩和张力的扩展音和弦。我们将深入探讨七和弦、九和弦、十一和弦以及十三和弦的结构分析和听觉识别。 核心内容包括： 1. 七和弦的精细划分： 大七、小七、属七、半减七、减七等不同类型的色彩特性和功能对调性的影响。 2. 功能和声的拓展： 如何在高阶和声中保持（或故意破坏）传统功能（T-SD-D-T）的联系。 3. 导音与色彩剂： 详细解析第9、11、b13等延伸音如何为和弦增添独特的“味道”，并配有大量听觉示例。 4. 和弦内音的选择与布局（Voicing）： 探讨如何在不同的音区和密集的结构中合理布置和弦内音，以达到丰满、清晰或疏松的听感效果。例如，解析爵士钢琴家中“Block Chord”和“Quartal Harmony”（四度构建）的实用技巧。 --- 第二篇：和弦进行的逻辑与变异 (约120页) 如果说第一篇关注的是“单个词汇”的含义，那么第二篇则关注“句子”的构造。本篇是本书的核心，探讨了现代音乐中常见且高效的和弦进行模式，并教授如何进行有效的替换和转调。 核心内容包括： 1. 经典进行模式的解构： 系统分析II-V-I（大小调）的各种变体，如“回溯V”（Backdoor Progression）、“假终止”（Deceptive Cadence）在高潮段落的应用。 2. 替代和声的艺术： 属七和弦替代（Tritone Substitution）： 不仅讲解其原理，更侧重于如何利用它平滑地连接远关系调性。 次属和弦（Secondary Dominants）的密集运用： 教学如何在短时间内增加调性色彩的变化。 和弦的借用（Modal Interchange）： 如何从平行小调或相关调借用和弦来丰富大调进行。 3. 功能转换与色彩导向： 针对流行音乐中常见的“循环进行”（如Pachelbel’s Canon的现代变奏），分析其内在的运动轨迹，并提供五种以上的高级替代方案，以避免听觉疲劳。 4. 转调技巧精讲： 教授“枢纽和弦法”、“共同音法”和“转位法”在即兴段落中的无缝衔接策略。 --- 第三篇：即兴思维的构建——从理论到演奏 (约100页) 本篇是本书的实践应用部分，指导演奏者如何将静态的和声知识转化为流动的即兴旋律。本书强烈反对纯粹背诵音阶的练习方式，主张“以和弦为纲，旋律为本”的即兴哲学。 核心内容包括： 1. 音阶与调式（Scale & Mode）的实用地图： 不再罗列所有音阶，而是重点解析与特定和弦功能紧密绑定的音阶系统，例如： 属九和弦（V9）时应匹配混合利迪亚（Mixolydian b13）的哪些特质。 小九和弦（ii9）时，自然小调和旋律小调音阶的取舍。 2. 琶音与和弦内音的线条化处理： 如何将分散的和弦音符，通过邻音、经过音、装饰音组织成具有逻辑的“乐句”（Phrase）。 3. 节奏的自由与控制： 探讨切分音、休止符的运用在即兴中的呼吸感营造，以及如何使用“节奏模进”来发展动机。 4. 动机发展与连接： 教授“重复”、“移位”、“扩展”、“缩减”等几种基础动机发展手法，确保即兴段落的连贯性和主题性。 --- 第四篇：风格化应用与综合实战案例 (约60页) 本篇提供三个不同风格的完整曲段分析，并附带伴奏音轨（在线资源），供读者实时跟奏练习。 1. 布鲁斯即兴深度解析： 重点分析布鲁斯音阶、布鲁斯音符与七和弦的交织关系，并展示如何在高阶布鲁斯进行中加入爵士色彩。 2. 流行情歌的“情绪和弦”： 如何在简单的流行进行中，通过微小的和声调整（如使用Sus和弦或bVImaj7）来瞬间提升歌曲的情感深度。 3. 电影配乐中的张力构建： 探讨如何使用非功能性和声（Non-functional Harmony）和宽广的键盘布局（Wide Voicing）来营造史诗感或悬疑气氛。 读者对象 本书适合具备至少一年以上电子琴或钢琴基础，熟悉基础乐理（如音程、三和弦构成、基本节奏型），渴望突破现有演奏瓶颈，并希望将所学知识应用于爵士、布鲁斯、流行伴奏或影视配乐创作的键盘学习者、音乐专业学生及爱好者。 这不是一本教你“如何按下琴键”的书，而是一本指导你“如何思考和声”的思维导图。 ---

评分☆☆☆☆☆

我给这本书的评价绝对是超乎预期的五星好评，特别适合那些想自学电子琴，但又害怕传统音乐教育枯燥严肃的成年学习者。这套教材的特点在于它的“应用性”极强，理论知识和实际操作结合得非常紧密，没有太多空泛的术语堆砌。我个人最欣赏的是它对和弦的讲解部分，很多教程一上来就要求死记硬背复杂的和弦图，让人望而却步。但这本书采用了循序渐进的方式，先从最简单的三和弦入手，然后通过大量的练习曲目来巩固，让你在弹奏中自然而然地理解和弦的构成和转换。我感觉自己不是在“上课”，而是在“玩音乐”，不知不觉中就掌握了基本的伴奏技巧。而且，书中的排版设计也相当现代和友好，字体大小适中，乐谱的清晰度很高，即便是光线不好的时候看也不会费力。对于我这种忙碌的上班族来说，能高效地从书中获取知识并立即应用，是衡量一本教材优秀与否的关键标准，而它完美地做到了这一点。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对效率有极高要求的学习者，学习任何新技能都希望能在最短时间内看到效果。这本书在这一点上确实没有让我失望。它的教材设计非常注重实用性，很多章节都直接对应到了实际的弹奏场景。比如，它有一个专门讲解“如何快速读谱”的模块，教了一些速读技巧，而不是单纯地要求你记忆每个音符在键盘上的位置。这种“授人以渔”的教学方式，让我感觉自己学会的不仅仅是这几首曲子，而是掌握了一套未来可以独立学习更多曲目的方法论。另外，教材中对于电子琴上各种功能键的介绍也相当详尽和清晰，不像有些书只是简单提一下，这本书会告诉你什么时候、为什么使用这些效果或节奏型。这种全面的功能解析，让电子琴这台乐器在我眼中从一个复杂的机器，变成了一个充满无限可能的创作工具。总而言之，这是一本兼顾深度、广度和实用性的优秀入门教材，强烈推荐给所有想认真对待电子琴学习的人。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过好几本电子琴入门的书籍，很多要么是内容太旧，要么就是只侧重于某种特定风格的曲目，导致我的基础非常不扎实。直到遇到了这本《从零开始 学弹电子琴（第2版）》，才感觉自己终于找到了“正道”。它在基础理论的深度上把握得非常好，不像一些快餐式教程那样浅尝辄止。比如，它对节奏的划分、休止符的运用、甚至踏板的基本功能都有着深入浅出的解析。我注意到第二版在很多细节上做了优化，特别是针对电子琴不同的音色选择和力度感应的调整方面，给出了很多实用的操作建议，这对于我这种使用较新一代电子琴的用户来说尤其重要。这本书的结构逻辑性非常强，从最简单的单音旋律，过渡到双手配合，再到和弦伴奏，每跨越一个阶段都有相应的测试性小练习，确保你完全掌握了前一个知识点才进入下一个。这种严谨的教学体系，让我感觉自己的每一步都走得很踏实，极大地避免了日后返工纠正错误手型的麻烦。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年从事音乐教育的朋友，我偶然翻阅了这本教材，并推荐给了几位想尝试学习电子琴的朋友。我不得不说，灌木文化这次的编著非常到位，它在保持专业性的同时，成功地降低了学习的门槛。与其他传统教材相比，它的“趣味性”元素融入得非常自然。它没有一味地使用古典乐曲作为范例，而是穿插了一些大家比较熟悉的流行歌曲片段，虽然是简化版，但极大地激发了学习者的热情。我特别喜欢它关于“听力训练”的部分，虽然是书本教材，但它巧妙地引导读者去识别音高和简单的旋律走向，培养乐感比单纯地机械练习重要得多。这种注重全方位音乐素养的培养，而非仅仅是手指技巧的训练，是这本教材的精髓所在。它让学习电子琴不再是枯燥的技工训练，而是一场有趣的音乐探索之旅。对于希望培养孩子学习音乐兴趣的家长来说，这本书也是一个非常理想的选择。

评分☆☆☆☆☆

这本琴谱真是太适合我这种彻底的音乐小白了！我之前完全没接触过任何乐器，看到五线谱就头大，更别提什么和弦指法了。但这本书的编排方式简直是为零基础人士量身定做的。它不是那种上来就扔给你一堆艰深理论的书，而是非常耐心地从最基础的键盘布局、认识音符开始讲起，每一步都配有清晰的图示。我记得最开始学按键的时候，作者还特意提醒了手指的放松和触键力度，这些细节在其他教材里我都没怎么注意过。最让我惊喜的是，它很快就能引导你弹奏出一些耳熟能详的简单旋律，这种即时反馈极大地增强了我的学习兴趣和信心。我本来还担心自己学不好，现在每天晚上都能跟着书里的指示，笨拙但坚定地把一首小曲子弹下来，成就感爆棚。对我来说，这本书更像是一位耐心又温柔的私人启蒙老师，没有催促，只有一步步的引导，让我对未来学习更复杂的曲目充满了期待。它真的做到了“从零开始”，让我踏实地迈出了学琴的第一步。