具体描述
内容简介
《漫画结构力学入门》主要内容包括向量，力，力矩，合成与分解，受力平衡，荷载，支点与反作用力，内力，弯曲力矩，剪力，等。作者简介
原口秀昭，1959年出生于日本东京。1982年毕业于东京大学建筑学专业，1986年取得东京大学硕士学位。现在，东京家政大学住居学专业准教授。
著作有《20世纪的住宅》（鹿岛出版会）、《路易斯·I.康的空间构成》、《一级建筑师考试超级记忆术》、《二级建筑师考试超级记忆术》、《结构力学超级解法》、《建筑师考试一建筑法规解读》、《建筑的数学物理基础》（以上，彰国社）等。
Sano Marina，1984年出生于日本秋田县，成长于东京。专业为日本史。兴趣为意大利语。
内页插图
目录
第1回 向量重逢。沿着向量走进女子大学！
第2回 力
向量和力，微妙的差异
第3回 力矩
力矩注意不要转过了头！？
第4回 合成与分解
合成？分解？命运的岔道口
第5回 受力平衡
美酒与美女。心理平衡即将破坏！
第6回 荷载
荷载和老爸谁更可怕？
第7回 支点与反作用力
联欢会——喝醉了需要搀扶吗？
第8回 内力
与内力相反？夹心饼的困境！
第9回 弯曲力矩
新年。拐角上施加力矩！？
第10回 剪力
羊羹相交错的预感！？
第“回 内力图
凭内力图能饶我毕业！？
第12回 单位面积内力
豆腐渣大脑已经到忍耐的极限！？
第13回 单位面积弯曲内力
学分已是无缘！？
第14回 剪内力
希望学分也是安全设计的！？
第15回 复习
挥泪毕业——到现在为止的内容复习
后记
用户评价
作为一名对细节有着近乎偏执追求的读者，我一直对漫画中那些精妙的结构和巧妙的构图感到着迷。然而，当我尝试自己创作时，却常常发现自己在表现细节方面显得笨拙而杂乱。《漫画结构力学入门》这本书，就像是一位经验丰富的老师，为我指明了方向。我希望这本书能够帮助我理解，如何通过对“结构”的精确把握，来强化画面的表现力。我尤其对漫画中那些复杂的机械设计和建筑布局感到好奇。我希望能理解，一个精密的齿轮是如何与其他齿轮啮合，从而产生动力？一栋宏伟的建筑，其立柱、横梁和墙体的比例是如何确定的，以确保其稳固和美观？我希望这本书能够教我如何“思考”物体的组成部分，以及它们之间的相互关系，从而在画面中呈现出令人信服的细节。我还在想，这本书是否也能帮助我更好地理解漫画中的“透视”和“构图”？我明白透视能够表现出空间感，但如何在构图时，巧妙地运用透视，让画面更具吸引力和故事性，我总是掌握不好。我希望这本书能教我如何通过对“结构”和“关系”的理解，来构建出富有层次和深度的画面。比如，当我画一个街景时，我希望能够理解不同建筑之间的比例关系，街道的走向如何引导视线，以及画面中的景深是如何通过细节的疏密来表现的。我希望这本书能够给我提供一种“解构”和“重构”画面的能力，让我能够将复杂的场景，分解为易于理解的结构单元，然后以更加清晰和有条理的方式呈现出来。我希望通过这本书，我能够画出那些细节丰富，同时又秩序井然，能够经得起仔细推敲的漫画作品。
评分最近我一直在反思自己的绘画习惯，总觉得自己的画面缺乏一种“生命力”，即使我画的人物表情很到位，姿态也很自然，但总感觉缺少了那么一点“灵魂”。《漫画结构力学入门》这本书，恰好触及到了我一直以来想要探究的深层问题。我一直在思考，为什么有些漫画家的画作，即使是简单的线条，也能传达出丰富的情感和强烈的动感？我希望这本书能够帮助我理解，这种“生命力”究竟是如何通过“结构”来体现的。我尤其对漫画中那种“流畅”的线条和“自然”的过渡感到好奇。我希望这本书能够解释，为什么有些线条看起来如此富有弹性，仿佛能够随着画面的节奏而跳跃，而我的线条却总是显得生硬和僵滞。我希望这本书能教我如何通过对形体的“动态”和“张力”的理解，来赋予我的线条以生命。例如，当我画一个角色在伸懒腰时，我希望能够表现出他身体的舒展和放松，肩膀的肌肉是如何被拉伸，脊柱是如何弯曲，这种“动态”的连接，是否背后也遵循着某种“力学”的原理？我希望这本书能够提供一种全新的视角，让我能够从“描绘静止的形态”转变为“捕捉流动的生命”。我还在想，这本书是否也能帮助我更好地理解漫画中的“空间感”？我常常在画室内场景时，感觉画面显得拥挤和压抑，而有些漫画家却能通过简单的线条和阴影，营造出宽敞而深邃的空间感。我希望这本书能教我如何通过对物体之间“结构”关系的理解，来表现出画面的纵深感和空间层次。我希望通过这本书，我能够将我对“生命力”的感知，转化为一种更加具象化的绘画语言，让我的作品不仅仅是静态的画面，而是能够“呼吸”和“律动”的艺术。
评分我一直对漫画中那种“力量感”的表达非常着迷，但当我尝试画出一些展现力量的画面时，总觉得差了点意思。《漫画结构力学入门》这本书，就像是一位能够揭示力量奥秘的向导。我希望这本书能够帮助我理解，如何通过对“结构”的精确描绘，来强化画面的力量感。我尤其对漫画中那些肌肉爆发、骨骼碰撞的瞬间感到好奇。我希望能理解，当一个角色在用力挥拳时，他的肩膀、手臂、乃至整个身体的肌肉是如何协同发力的？他的骨骼结构在这种发力状态下，又会呈现出怎样的变化？我希望这本书能够教我如何“感知”和“描绘”这种内在的力量，而不是仅仅画出外在的形状。比如，当我画一个角色在举起重物时，我希望能够表现出他身体的“承受”和“对抗”的力量，这种力量是否可以通过对他身体“结构”的“张力”来体现？我希望这本书能够提供一种“解剖”画面的能力，让我能够理解，画面中的每一个线条和阴影，都是为了服务于“力量”的表达。我还在想，这本书是否也能帮助我更好地理解漫画中的“速度”和“冲击力”？我明白，通过模糊的线条和飞溅的元素可以表现速度，但如何通过对物体“结构”在高速运动下的“形变”和“惯性”的理解，来更真实地展现速度带来的冲击力，我总是掌握不好。我希望这本书能够给我提供一种“设计”画面的思路，让我能够将“力量”的概念，通过画面的“结构”和“张力”来巧妙地呈现出来。我希望通过这本书，我能够画出那些充满视觉冲击力，能够让读者感受到力量的，令人振奋的漫画作品。
评分这本《漫画结构力学入门》简直是我近期阅读的最大惊喜，我一直是个喜欢思考但又懒得动手的类型，对于很多创作上的瓶颈，我总是在脑子里转悠，但就是找不到一个清晰的切入点。比如说，我总是觉得我在画建筑或者一些机械结构的时候，总感觉少了那么点“实在感”。我想要画出那种厚重、坚固的感觉，但画出来的东西总像是纸糊的一样，轻飘飘的。尤其是当我尝试画一些有年代感的石砖建筑，或者是一些复杂的齿轮和管道时，我就会抓瞎。我不知道一块石头堆叠起来的重心在哪里，不知道一根梁木在承受多大的压力时会发生形变，更不知道一个精密的机械装置内部是如何相互作用，传递动力的。我看过很多科幻或者蒸汽朋克风格的漫画，里面那些宏伟的飞艇、复杂的机械城市，都让我惊叹不已。我渴望能够理解，作者是如何在脑海中构建出如此真实可信的立体结构的，又是如何将其转化为漫画中的线条和阴影的。我一直在寻找能够让我理解“如何让物体看起来坚固”或者“如何让机械看起来能够运作”的理论支持。我希望能通过这本书，学习到一些基本的受力分析，哪怕是最简单的原理，也能帮助我更好地表现出物体的体积感和材质感。比如，当我画一个木箱子时，我希望能够理解木纹的走向如何暗示木材的生长方向，以及木箱子边缘的受力点在哪里，从而更好地表现出其坚固或易损的特性。还有，我对于漫画中光影的运用一直感到困惑。我明白光影能够塑造体积，但具体怎么画，才能让阴影的走向符合物体本身的结构和受光方向，我总是掌握不好。我希望这本书能解答我关于“光影如何与结构互动”的疑问，让我画出来的物体不仅仅有轮廓，更能拥有真实的光影变化，从而显得更加立体和生动。我希望这本书能给我提供一套思考方式，让我能够在落笔之前，就对我要画的物体有一个清晰的结构认知，然后才能更自信地去表现它的形态和质感。
评分最近我一直在尝试创作一些更具叙事性的漫画，但往往在人物的情感表达上感到力不从心。我发现，很多时候，一个角色的情绪，是通过他们的肢体语言来传达的，而我却常常无法准确地捕捉和表现出这种细微的差异。《漫画结构力学入门》这本书，就像是一扇为我打开新世界的大门。我希望这本书能够帮助我理解，为什么某些姿势能够显得悲伤，而某些姿势能够显得愤怒。比如，当一个角色感到绝望时，他的肩膀会自然下垂，背部会微微弓起，头部会低垂，整个身体呈现出一种“收缩”的状态，仿佛被一种无形的力量压垮。而当一个角色充满斗志时，他的胸膛会挺起，肩膀会向后舒展，眼神会坚定，整个身体则呈现出一种“扩张”的状态，充满力量。我希望能通过这本书，学习到如何运用“结构”来强化角色的情感表达。我想要理解，构成这些姿态的“力学”原理是什么，比如，当一个人在用力向前冲时，他的重心会如何前移，他的腿部肌肉会如何发力，他的手臂又会如何协调摆动来保持平衡？这些细节，如果能够被准确地捕捉和描绘出来，我想一定能让角色的情感更加生动和真实。我之前也尝试过学习一些表演的技巧，试图从中汲取灵感，但总觉得隔靴搔痒，无法将那些抽象的概念转化为具体的绘画语言。我希望这本书能够提供一种更加具象化的指导，让我能够通过理解身体的“结构”和“运动”，来更好地“翻译”角色的情绪。我甚至在想，如果我能理解漫画中的“张力”是如何通过结构的扭曲和拉伸来表现的，是不是就能让我的画面更具戏剧性？比如，当角色在承受巨大的痛苦时，他身体的线条可能会显得扭曲而痛苦，这种扭曲，背后是否也遵循着某种“力学”的规律？我期待着这本书能够让我不再仅仅是“画出”角色的表情，而是能够通过对他们身体“结构”的深刻理解，来“表现”出他们内心的情感波动。
评分一直以来，我都对漫画中的“故事感”有着强烈的追求，我总觉得，一幅好的漫画，不仅仅是漂亮的画面，更重要的是它能够讲述一个引人入胜的故事。然而，当我尝试用画面来叙事时，却常常感到力不从心。《漫画结构力学入门》这本书，就像是一本能够帮助我“阅读”和“构建”故事的指南。我希望这本书能够帮助我理解，如何通过对“结构”的运用，来强化画面的叙事性。我尤其对漫画中那些能够瞬间抓住读者眼球的“动态”场景感到好奇。我希望能理解，当一个角色在做出某个动作时，他的身体是如何发力的，他的表情又是如何配合的，而这些细节，又如何能够传递出故事的关键信息。我希望这本书能够教我如何“观察”和“分析”画面中的“力”与“美”是如何相互作用，从而创造出具有情感张力的瞬间。比如，当我画一个角色在遭受挫折时，我希望能够表现出他身体的“疲惫”和“无力”，这种“无力”是否可以通过对他身体“结构”的弱化来表现？我希望这本书能够提供一种“解构”画面的能力，让我能够理解，画面中的每一个元素，是如何共同服务于故事的叙述。我还在想，这本书是否也能帮助我更好地理解漫画中的“节奏”和“韵律”？我明白，漫画的节奏是通过画面的切换和构图的变化来控制的，但如何在画面内部，通过对“结构”和“动态”的运用，来营造出流畅而富有韵律的视觉体验，我总是掌握不好。我希望这本书能够给我提供一种“构建”画面的思路，让我能够将故事的起承转合，通过画面的“结构”和“变化”来巧妙地呈现出来。我希望通过这本书，我能够画出那些不仅仅是视觉的享受，更能触动人心的，富有故事张力的漫画作品。
评分作为一个对漫画创作一直充满热情，但又对其中的技术细节感到束手无策的业余爱好者，我最近入手了一本据说能解决我所有烦恼的书——《漫画结构力学入门》。坦白说，当我在书店第一次看到它的时候，标题就牢牢抓住了我的眼球。我脑海中立刻浮现出那些我一直想要画出来的，充满动态、体积感十足的人物形象，但现实却是，我笔下的人物要么扁平无力，要么比例失调，缺乏生命力。我一直觉得，这不仅仅是绘画技巧的问题，更像是缺乏一种底层逻辑的支撑。比如，我常常在画人物的动作时，感觉不到力量的传递，肩膀的肌肉如何绷紧，手臂的肱二头肌如何随着发力而鼓胀，膝盖在下蹲时如何支撑身体的重量，这些细节我总是无法准确地把握。我尝试过临摹大量的优秀作品，也学习过一些基本的解剖学知识，但总觉得隔靴搔痒，无法真正内化为自己的理解。尤其是当我想画一些夸张的动作，比如跳跃、旋转、或者挥舞武器时，我常常感到力不从心，画出来的动作显得僵硬而脱离现实。我特别渴望理解，一个角色在做出某个动作时，身体的各个部位是如何相互配合、相互影响的。例如，当一个角色用力踢腿时，他的核心肌肉群应该如何发力，脊柱应该如何弯曲，手臂又应该如何协调摆动以维持平衡？我希望这本书能像一本秘籍一样，揭示这些隐藏在精彩漫画背后的“科学”原理，让我能够更深入地理解形体和运动的本质。我期待着这本书能够提供一种全新的视角，让我能够跳出简单的“画出样子”的层面，进入到“理解为什么这样画”的更高层次。我甚至想过，如果能理解漫画中的“力学”，是不是就能更好地表现出角色的情绪，因为肢体语言本身就承载着丰富的情感信息。比如，一个委屈的角色，他的肩膀可能会自然下垂，头部会微微低垂，这本身就包含了一种“重力”或者“压力”的体现。这本书能否帮助我建立起这样一种从物理规律到情感表达的桥梁，是我最期待的部分。而且，我一直对漫画中那种流畅的线条和自然的过渡感到好奇。我希望这本书能解释，为什么有些漫画家的线条看起来如此生动，仿佛拥有自己的生命力，而我的线条却总是显得死板。我想要的是一种能够让我“看到”物体在三维空间中的存在感，即使是在二维的纸面上。
评分说实话，我是那种从小就喜欢拆东西，看看里面是怎么运作的人，但把这种好奇心用到画画上，却总是不得其法。《漫画结构力学入门》这本书，就像是为我量身定做的，让我能够将这种“拆解”和“探究”的精神，注入到我的漫画创作中。我希望这本书能够帮助我理解，如何通过对“结构”的深入剖析，来构建出令人信服的画面。我尤其对漫画中那些复杂的机械装置和精巧的建筑设计感到着迷。我希望能理解，一个齿轮组是如何通过“力学”原理协同工作的？一栋宏伟的建筑，其内部的骨架和支撑是如何设计的，以确保其稳定性和功能性？我希望这本书能够教我如何“思考”物体的“内部逻辑”，而不是仅仅描绘它们的“外部形态”。比如，当我画一个角色在使用某种工具时，我希望能够理解这个工具的“运作原理”，从而更准确地描绘出角色的使用动作。我希望这本书能够提供一种“分解”和“组合”画面的能力，让我能够将复杂的对象，分解为易于理解的“结构单元”，然后以更加清晰和有条理的方式呈现出来。我还在想，这本书是否也能帮助我更好地理解漫画中的“透视”和“空间关系”？我明白透视能够表现出三维空间，但如何在构图时，巧妙地运用透视，让画面更具纵深感和真实感，我总是掌握不好。我希望这本书能够给我提供一套“构建”画面的思路，让我能够将脑海中的“机械”和“结构”，通过画面的“逻辑”和“关系”来巧妙地呈现出来。我希望通过这本书，我能够画出那些细节丰富，同时又逻辑严谨，能够让读者感受到“运作之美”的漫画作品。
评分说实话，拿到《漫画结构力学入门》这本书的时候，我并没有抱有多高的期待，因为市面上关于漫画技法的书实在是太多了，很多都流于表面，要么是教你画出流行的风格，要么是给你一些通用的套路。但是，这本书的“结构力学”这个关键词，却引起了我的好奇。我一直觉得，很多漫画家之所以能画出那些令人惊叹的作品，不仅仅是因为他们的线条流畅，或者色彩鲜艳，更重要的是，他们对“形体”有着一种深刻的理解，而这种理解，我一直觉得和某种“科学”的原理有关，只不过我一直没能找到那个合适的词来形容。我特别想知道，这本书能否帮助我理解，为什么某些角度下的人物会显得特别有力，而另某些角度下则显得疲软。我常常在画动态场景时，遇到一个问题：我能画出人物的轮廓，但却画不出那种“动起来”的感觉。比如说，当我画一个角色在奔跑时，我希望能够表现出他的腿部肌肉的拉伸和收缩，脊柱的弯曲，以及手臂的摆动带来的惯性。但当我画出来的时候，总感觉像是定格在某个瞬间，缺乏那种持续的、流动的运动感。我希望这本书能够解释，如何在二维的画面中，通过对“结构”的理解，来表现出“运动”的轨迹和力量的传递。我之前也看过一些关于透视的书，也学过一些人体解剖，但总觉得它们是分散的知识点，没有形成一个完整的体系。我期待的是，这本书能将这些知识点串联起来，让我明白，为什么在某个角度下，肩膀的宽度会发生变化，为什么膝盖的关节会显得更加突出，为什么脊柱的弯曲会影响到整个身体的平衡。我想要的是一种能够让我“看懂”漫画中人物姿态背后逻辑的工具。比如说，当一个角色在承受巨大的打击时，他的身体应该如何做出反应？是应该蜷缩起来，还是应该用手臂去抵挡？这些反应，背后是否都有一些共通的“力学”原理可循？我希望这本书能够给我提供一种新的思维方式，让我能够从“画出好看的形状”转变为“理解形状的形成原因”。我希望能通过这本书，培养一种能够“解构”和“重构”形体的能力，从而更好地表达我想象中的角色和场景。
评分作为一名长期沉浸在科幻和奇幻漫画世界的读者，我一直对那些充满想象力的世界观和宏大的场景感到着迷。然而，当我自己尝试绘制这些场景时，却常常发现自己笔下的世界缺乏一种“真实感”。我希望《漫画结构力学入门》这本书，能够为我提供一种理解如何构建“可信”的世界的方法。我尤其对漫画中那些巨大的建筑、复杂的机械装置，以及那些奇特的生物体，是如何在作者的脑海中形成并被描绘出来的感到好奇。我希望这本书能够帮助我理解，一个巨型建筑的承重结构是如何设计的，一块巨大的石块是如何被支撑起来的，一个蒸汽朋克风格的飞行器，其内部的管线和齿轮是如何相互咬合，协同工作的。我渴望能够理解，即使是在虚构的世界里，那些物体也需要遵循一定的“物理”规律，才能让读者感到信服。我希望能通过这本书，学习到一些关于“空间”和“尺度”的认知。比如，当我在画一个巨大的城市时，我应该如何考虑建筑的高度、宽度、以及它们之间的距离？我应该如何通过细节来表现出城市的规模感？我希望这本书能教我如何“思考”画面的结构，而不是仅仅“画出”一个大概的样子。我还在想，这本书是否也能帮助我更好地理解漫画中的“动态”和“速度”的表现？比如，当一个角色在高速移动时，他的身体会受到什么样的空气阻力？他的衣服会如何飘动？这些细节，如果能够通过对“力学”的理解来表现，我想一定能让画面更加生动和具有冲击力。我希望这本书能够给我提供一套“结构化”的思考框架，让我能够将脑海中的奇思妙想，转化为具有说服力的视觉语言。我希望通过这本书，我能够画出那些即使是虚构的，也让人感觉“真实”的，充满想象力的世界。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有