零基礎學數碼攝影用光 一本攝影書講前期拍攝+後期處理 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳丹丹 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 攝影用光
• 零基礎
• 攝影技巧
• 後期處理
• 光綫運用
• 攝影入門
• 攝影教學
• 攝影指南
• 攝影修圖

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115482129

版次：1

商品編碼：12383832

包裝：平裝

開本：大32開

齣版時間：2018-06-01

用紙：膠版紙

頁數：188

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：本書適閤攝影初學者，攝影愛好者閱讀參考。
風光 花卉 靜物 美食 人像 動物 城市建築
針對不同拍攝題材 詳解初學者在實際拍攝時會遇到的各種用光難題及實用技巧
從曝光到測光 從自然光到人造光 從前期拍攝到後期處理
一本書 掌握攝影用光
一看即會 一學即懂
開啓從新手到高手的蛻變之旅

內容簡介

這是一本針對性較強、專門介紹攝影用光技巧的圖書，書中較為詳細地介紹瞭日常生活攝影中常會接觸到的用光技巧，可以讓零基礎的初學者盡快瞭解攝影中與用光有關的知識，從而在不同的光綫環境中，拍攝齣精美的作品。

本書采用由淺入深、從學習到實踐的講解方法，書中先介紹攝影的曝光、測光，這樣可以讓初學者在拿起相機的時候，瞭解相機基本的工作原理，瞭解並掌握測光，而掌握瞭測光也就把握住瞭相機與光綫之間的鑰匙，這樣可以讓照片曝光更準確；然後介紹光綫的基本知識，闡述自然光、人造光的特點，讓初學者對光綫知識有初步的瞭解，從而讓初學者可以在拍攝時判斷現場環境中光綫的方嚮、性質等，並根據自己想要拍攝的效果，選擇閤適的拍攝方法；接下來，針對不同拍攝題材進行細緻的介紹，初學者在實際拍攝時可以在書中找到相對應的題材，並藉鑒書中適閤的用光技巧，從而讓拍攝齣來的照片更加美麗精彩；本書的*後加入瞭後期處理環節，簡單介紹瞭幾種常見的曝光問題的後期處理辦法，初學者可以通過後期軟件將存在曝光問題的照片糾正過來。

本書適閤攝影初學者、攝影愛好者閱讀參考。

作者簡介

作者陳丹丹
曾任《大眾攝影》、《數碼攝影》雜誌知名編輯多年,任職期間,長期主持雜誌的攝影月賽、攝影 技法等欄目,對攝影圖片的理解、攝影技法的總結、攝影拍攝實戰有著豐富的經驗積纍。
現為專業攝影圖書工作室《廣角勢力》負責人, 策劃編輯過多本專業攝影技法類暢銷書,並常年 在專業攝影刊物《大眾攝影》、《數碼攝影》、《中國攝影報》等開設個人專欄。

目錄

第 1章
攝影用光之曝光 9
1．1 什麼是曝光 10
1．2 影響曝光的要素有哪些 11
1．3 光圈與景深 14
1．4 快門速度與畫麵清晰度 15
1．5 感光度與噪點 16
1．6 什麼是曝光補償 17
1．7 什麼時候使用曝光補償 18
1．8 Av、Tv 曝光模式下調整曝光補償 20
1．9 瞭解手動曝光拍攝模式下如何設置曝光參數 21
1．10 什麼是曝光中的“寜缺勿爆” 22
1．11 如何讀懂直方圖 23
1．12 復雜光綫環境下使用包圍曝光拍攝 25
1．13 有趣的多重曝光 26
第 2章
攝影用光之測光 27
2．1 什麼是測光 28
2．2 常見的測光模式及設置方法 29
2．3 什麼是點測光 31
2．4 什麼是中 央 重點平均測光 32
2．5 什麼是評價測光 33
2．6 什麼是局部測光 34
2．7 曝光鎖定如何使用 35
2．8 如何選擇最 佳測光區域 36
第3章
攝影用光之光綫 37
3．1 認識光綫 38
3．2 可以讓景物均勻受光的順光 43
3．3 強調畫麵明暗對比的90度側光 44
3．4 增加景物立體感的45度側光 45
3．5 可以勾勒齣輪廓光的側逆光 46
3．6 增加照片藝術感的逆光 47
3．7 利用環境中反光性強的物體對主體補光 48
第4章
如何在自然光下拍攝 49
4．1 在自然光下拍攝常會用到的攝影附件 50
4．2 清晨或者傍晚拍攝絢麗多彩的景色 53
4．3 正午頂光下的拍攝技巧 54
4．4 如何在雪天拍攝 55
4．5 如何在陰雨天氣拍攝 57
4．6 如何在大霧天氣拍攝 58
第5章
如何使用人造光進行拍攝 59
5．1 人造光有哪些 60
5．2 如何藉助環境光進行拍攝 61
5．3 提高感光度，增加畫麵現場感 62
5．4 影棚內常用到哪些設備 63
5．5 如何區分影棚內的主光和輔光 67
5．6 如何讓影棚內拍攝的照片更齣彩 69
第6章
攝影用光之風景題材實拍訓練 71
6．1 風光攝影的 最 佳 拍攝時間 72
6．2 風光攝影中如何準確測光 74
6．3 照片齣現眩光怎麼辦 75
6．4 拍攝水中的倒影 76
6．5 如何消除水麵反光 77
6．6 如何拍攝齣波光粼粼的水麵效果 78
6．7 如何拍攝到大大的太陽 79
6．8 高速快門拍攝飛濺的水滴 80
6．9 慢速快門拍攝溪流瀑布 81
6．10 使用明暗對比的方法拍攝山景 82
6．11 如何在樹林中拍攝齣更加夢幻的照片 83
6．12 正午拍攝多雲的草原景色 84
6．13 如何錶現沙漠的紋理與質感 85
6．14 如何錶現白雲的層次感 86
6．15 如何在弱光下拍攝風景 87
6．16 使用包圍曝光拍攝大光比場景 88
第7章
攝影用光之花卉題材實拍訓練 89
7．1 選擇有露水的清晨或者雨後拍攝 90
7．2 如何拍攝白色或淺色的花兒 91
7．3 如何讓花瓣更顯通透 92
7．4 如何拍攝齣半透明效果的花卉照片 93
7．5 藉助明暗對比方法拍攝花卉 94
7．6 如何讓花卉顔色更加鮮艷 95
7．7 如何增強花卉主體的紋理與質感 96
7．8 如何拍攝大場景花卉主題 97
7．9 如何讓花卉背景齣現迷人的光斑效果 98
第8章
攝影用光之小飾品與美食題材實拍訓練 99
8．1 如何在室內自然光環境下拍好美食 100
8．2 如何讓靜物作品立體感更強烈 101
8．3 如何讓靜物作品現場感與質感強烈 102
8．4 如何避免食物照片偏暗不夠亮麗 103
8．5 如何逆光拍攝靜物美食 104
8．6 如何更全麵細膩地錶現小飾品的細節 105
8．7 如何拍好白色物品 106
8．8 如何拍好黑色物品 107
8．9 如何在展館內拍齣清晰的靜物照片 108
第9章
攝影用光之人像題材實拍訓練 109
9．1 人像攝影中如何測光 110
9．2 室外拍攝人像如何選擇拍攝時間 111
9．3 如何在晴天強光環境下拍攝人像 112
9．4 如何藉助反光闆給人像補光 114
9．5 如何在陰雨天柔和光綫下拍攝人像 116
9．6 如何讓美女的皮膚更白皙 117
9．7 如何更好地錶現人像麵部細節 118
9．8 如何增強人物麵部立體感 119
9．9 逆光下如何拍攝人像 120
9．10 如何為人像增加眼神光 121
9．11 室內拍攝時光綫不足怎麼辦 122
9．12 如何利用窗外光綫拍攝人像 123
9．13 如何利用明暗對比拍攝背景簡潔的人像照片 124
9．14 咖啡廳中如何拍攝人像 125
9．15 結閤影子一起拍攝 126
■ 第 10章
攝影用光之動物題材實拍訓練 127
10．1 室內光綫不足時如何拍攝 128
10．2 室內拍攝動物時如何使用閃光燈 130
10．3 在動物園內拍攝如何避免玻璃反光 131
10．4 如何讓動物周圍的毛發形成輪廓光 132
10．5 如何拍攝淺色或白色的動物 133
10．6 如何保證高速快門下照片曝光準確 134
■ 第 11章
攝影用光之城市建築實拍訓練 135
11．1 選擇什麼樣的天氣進行拍攝 136
11．2 如何讓建築的立體感增強 137
11．3 如何更好地錶現建築的細節 138
11．4 如何錶現建築輪廓 140
11．5 拍攝城市夜景的 最 佳 時間 141
11．6 藉助建築錶麵的玻璃反光進行拍攝 142
11．7 城市夜景攝影中如何選擇拍攝地點 143
11．8 拍攝城市夜景時如何選擇感光度 144
11．9 拍攝夜景時需要準備的器材 145
11．10 長時間曝光拍攝城市夜景 146
11．11 如何拍攝齣星芒效果的城市夜景 147
11．12 如何拍攝齣迷人的光斑效果 148
11．13 如何在立交橋上拍攝車流 149
■ 第 12章
攝影用光之常見後期處理方法 151
12．1 簡單瞭解Camera Raw 152
12．2 初步瞭解Adobe Photoshop Lightroom 154
12．3 糾正曝光不足照片 156
Camera Raw中的處理步驟 157
Lightroom軟件中的處理步驟 160
12．4 糾正曝光過度的照片 162
Camera Raw中的處理步驟 163
Lightroom軟件中的處理步驟 165
12．5 為照片添加暗角讓主體更突齣 167
Camera Raw中的處理步驟 168
Lightroom軟件中的處理步驟 169
12．6 讓灰濛濛的照片更通透 172
Camera Raw中的處理步驟 173
Lightroom軟件中的處理步驟 176
12．7 將包圍曝光拍攝的組圖閤成HDR圖像 178
12．8 後期閤成多重曝光效果 183

靈感觸達，光影交織：開啓你的視覺敘事之旅 攝影，是捕捉瞬間的藝術，更是錶達情感的語言。從凝固的風景到生動的肖像，從刹那的運動到永恒的靜止，一張成功的照片，離不開精準的技術支撐與獨特的美學視角。對於渴望踏入攝影殿堂的你，《零基礎學數碼攝影用光：一本攝影書講前期拍攝+後期處理》將是你最忠實的夥伴。本書並非止步於枯燥的參數講解，而是以循序漸進、融會貫通的方式，帶領你從零開始，一步步掌握數碼攝影的核心秘訣，最終讓你手中的相機成為你思想的延伸， eyes 洞察世界，手下的快門，定格屬於你的精彩。 第一章：相機，你的魔法畫筆 在按下快門之前，你需要瞭解手中的工具。本章將帶你認識數碼相機的基本構成，從傳感器、鏡頭到取景器，每一個部件都承載著光影轉化的使命。我們不迴避專業術語，但我們會用最直觀、最貼近實踐的方式去解釋它們。 相機類型與選擇： 單反、微單、卡片機……它們各有什麼特點？哪一種更適閤你的攝影初體驗？我們將從傳感器尺寸、鏡頭卡口、操控方式等多個維度進行對比分析，幫助你做齣明智的選擇，避免盲目消費。 核心操控界麵解讀： 撥盤、按鈕、菜單……這些密密麻麻的標識並非天書。我們將逐一剖析常用相機的操控界麵，讓你快速找到曝光補償、白平衡、對焦模式等關鍵設置，並理解它們在拍攝過程中的作用。 鏡頭語言的奧秘： 焦距、光圈、最近對焦距離……這些參數決定瞭你的畫麵景深、視角與清晰度。我們將通過大量實例，講解不同焦段鏡頭（廣角、標準、長焦）的特性，以及光圈對畫麵虛化和進光量的影響，讓你學會“用鏡頭說話”。 曝光三要素：光圈、快門、ISO： 這是攝影的基石。我們將深入淺齣地講解光圈（F值）、快門速度（秒）和ISO感光度三者之間的聯動關係。你會明白，為什麼在弱光環境下需要提高ISO，為什麼運動拍攝需要高速快門，以及如何通過調整它們來獲得曝光準確、富有藝術感的照片。我們不會僅僅停留在理論層麵，而是會給齣大量不同場景下的實拍示例，讓你親眼見證三要素的魔力。 對焦係統：捕捉清晰瞬間： 無論是靜止的景物還是動態的瞬間，清晰的對焦是照片成功的關鍵。本章將為你詳細介紹自動對焦模式（單次對焦、連續對焦、智能對焦）和手動對焦的使用技巧。你將學會如何根據拍攝對象和場景選擇最閤適的對焦方式，避免模糊的遺憾。 白平衡：還原真實色彩： 不同光源下，色彩會産生偏差。白平衡的設置至關重要。我們將為你講解各種預設白平衡模式的適用場景，並教授你如何進行自定義白平衡設置，確保你的照片色彩真實、自然，富有感染力。 第二章：光影魔術師：用光綫描繪世界 光綫，是攝影的靈魂。掌握用光的技巧，就如同掌握瞭畫筆的揮灑。本章將帶你走進光綫的世界，學習如何觀察、理解和運用自然光與人造光，讓你的照片富有層次、立體感和情感錶達。 自然光的性格： 黃金時段的溫柔： 日齣日落時分，光綫柔和，色彩溫暖，是拍攝人像、風光、靜物的絕佳時機。我們將深入分析這一時段的光綫特點，並提供具體的拍攝技巧，如逆光人像的輪廓光、順光風光的色彩飽和度等。 正午的挑戰與機遇： 強烈的直射光常常被視為拍攝的“敵人”，但閤理的運用也能創造齣獨特的戲劇效果。我們將講解如何利用遮擋、反光闆等方式，馴服刺眼的陽光，或利用其製造強烈的明暗對比。 陰天的畫布： 陰天光綫均勻柔和，是拍攝人像和需要細膩色彩的景物的理想環境。我們將教授你如何在沒有明顯光源的條件下，最大化地利用散射光，營造柔美、自然的氛圍。 窗邊光的人像藝術： 窗戶是天然的柔光箱。我們將詳細演示如何利用窗邊光拍攝富有立體感和情感錶達的人像作品，從側光、頂光到逆光，不同角度的光綫都能賦予人像不同的氣質。 人造光的變幻： 閃光燈的運用： 機頂閃光燈、離機閃光燈，它們如何擺脫“生硬”的印象？我們將講解跳閃、柔光罩、反光傘等附件的使用，以及如何通過調整閃光燈的強度和角度，模擬自然光，甚至創造齣更有創意的光效。 常亮燈的魅力： LED燈、鎢絲燈等常亮光源，讓你在拍攝時就能實時觀察光綫效果。我們將探討如何利用常亮燈進行布光，營造穩定的氛圍，尤其適閤産品攝影和人像特寫。 光綫方嚮與造型： 正麵光： 簡潔明瞭，但可能缺乏立體感。 側麵光： 強調輪廓和質感，營造立體感。 頂光： 容易造成陰影，需要小心使用。 底光： 製造戲劇性效果，常用於特殊氛圍的營造。 逆光： 勾勒輪廓，産生光暈，適閤錶現唯美、夢幻的意境。 光綫質量：硬光與柔光： 硬光産生清晰、銳利的陰影，適閤錶現力量感和質感；柔光則陰影模糊，過渡自然，適閤錶現細膩、溫柔的氛圍。我們將通過對比圖，讓你直觀感受兩者差異，並學會根據拍攝需求選擇閤適的光綫質量。 色彩的魔法： 色溫、濾鏡，如何影響畫麵的色彩傾嚮？我們將講解如何調整色溫來還原準確的色彩，以及如何利用彩色濾鏡為畫麵增添獨特的色彩氛圍。 第三章：構圖的語言：讓畫麵說話 再美的光影，也需要得當的構圖來呈現。構圖是攝影的骨架，它決定瞭畫麵的視覺引導、信息傳達和情感共鳴。本章將為你揭示構圖的秘密，讓你學會如何組織畫麵元素，引導觀眾的視綫，賦予照片強大的生命力。 黃金分割與三分法： 這兩個經典法則並非教條，而是幫助你找到畫麵平衡與視覺焦點的有力工具。我們將通過實例，演示如何將畫麵分割，將主體放置在關鍵節點，讓畫麵更具美感和吸引力。 引導綫：牽引視綫前行： 道路、河流、欄杆……生活中處處存在引導綫。我們將教你如何發現並巧妙運用引導綫，將觀眾的視綫引入畫麵深處，增強畫麵的縱深感和故事性。 框架構圖：框住精彩： 門框、窗戶、樹枝……利用前景元素形成框架，能有效突齣主體，並增加畫麵的層次感。我們將演示如何利用自然或人為的框架，為你的照片增添趣味和深度。 對稱與平衡：穩健的視覺力量： 對稱構圖能帶來穩定、和諧的美感，而打破對稱的局部平衡也能創造齣獨特的視覺張力。我們將探討不同類型的對稱與平衡運用。 留白與負空間：讓呼吸的空間： 畫麵中的空白區域並非“浪費”，而是讓主體更突齣，讓畫麵更具意境。我們將講解如何閤理運用留白，營造寜靜、簡潔或開放的氛圍。 視角的魔力： 仰視、俯視、平視，不同的視角能賦予主體截然不同的生命力。我們將通過大量對比圖，展示不同視角下的視覺效果，鼓勵你嘗試打破常規，用獨特的視角去觀察世界。 特寫與全景：敘事的兩種方式： 特寫能捕捉細節，錶達情感；全景則展現宏大的場景，傳遞信息。我們將討論如何根據拍攝目的選擇閤適的景彆，以及景彆之間的切換如何豐富你的敘事。 第四章：捕捉瞬間：拍攝技巧與場景應用 理論結閤實踐，是掌握攝影的關鍵。本章將為你提供在不同場景下拍攝的具體技巧，讓你在實際拍攝中遊刃有餘。 風光攝影：山川湖海的壯麗： 日齣日落： 如何捕捉天空的絢麗色彩，錶現光影的變幻？ 星空銀河： 長曝光、高感光度，以及星點對焦的秘訣。 水景拍攝： 流水的絲滑效果，或激流的動感。 山景與森林： 層次感、景深控製，以及如何錶現大自然的磅礴。 人像攝影：捕捉真實的靈魂： 室內人像： 利用窗邊光、室內燈光，以及如何控製背景。 室外人像： 順光、逆光、側光的人像錶現，以及如何處理環境光。 肖像特寫： 眼神、錶情、姿態的捕捉，以及景深對人物的突齣。 街頭抓拍： 抓住人物最自然的瞬間，以及如何處理復雜的街頭環境。 靜物與産品攝影：細節的藝術： 光綫布設： 如何模擬自然光，突齣産品質感。 背景選擇： 簡潔背景的運用，或營造特定氛圍。 細節錶現： 紋理、光澤、色彩的精確還原。 運動攝影：凝固速度的激情： 追隨拍攝： 如何讓主體清晰，背景有動感。 高速快門： 凝固瞬間，捕捉決定性的那一刻。 搖攝： 錶現運動中的動態感。 微距攝影：發現微觀世界的奇跡： 對焦技巧： 極淺景深下的精確對焦。 光綫運用： 如何為微小物體布光。 主題選擇： 花卉、昆蟲、日常小物。 第五章：後期之翼：讓照片煥發新生 前期拍攝為照片奠定瞭基礎，而後期處理則是為其插上翅膀。本章將聚焦於數碼照片的後期處理，從基礎的裁剪、調色，到更高級的局部調整和創意閤成，讓你學會如何優化細節，放大照片的藝術價值。 後期處理理念： 後期不是“ P 圖”，而是對前期拍攝意圖的完善和錶達。我們將強調後期應遵循的原則，以及如何避免過度處理。 常用軟件簡介（如 Lightroom, Photoshop 基礎）： Lightroom： 影像管理、基礎調整的利器。我們將重點講解其對照片的批量管理、曝光、色彩、白平衡、銳度等基礎調整功能。 Photoshop： 強大的圖像編輯平颱。我們將介紹其圖層、濛版、選區等核心概念，以及在局部調整、去除瑕疵、色彩風格化等方麵的應用。 基礎調整： 裁剪與鏇轉： 優化構圖，修正水平。 曝光與對比度： 調整畫麵的明暗關係，增強層次感。 白平衡與色彩飽和度： 還原準確色彩，或增強藝術感染力。 銳度與降噪： 提升清晰度，減少噪點影響。 局部調整： 漸變濾鏡與徑嚮濾鏡： 針對畫麵特定區域進行精細化調整，如壓暗天空，提亮主體。 修復畫筆與仿製圖章： 去除照片中的乾擾物，如雜草、電綫杆，或修復瑕疵。 色彩風格化： HSL（色相、飽和度、明度）調整： 精細控製畫麵中特定顔色的錶現。 色彩平衡與麯綫： 調整畫麵的整體色調，營造復古、清新、高冷等各種風格。 預設（Presets）的應用與修改： 快速獲得理想的色彩效果，並學習如何調整預設以適應你的照片。 創意後期： 高動態範圍（HDR）的閤成： 結閤多張曝光不同的照片，保留高光和陰影的細節。 全景圖的拼接： 創造寬廣壯闊的視覺效果。 基礎的閤成技巧： 如何將不同元素巧妙融閤。 導齣與分享： 文件格式選擇（JPEG, TIFF）： 不同的格式適用於不同的用途。 分辨率與尺寸： 為打印和網絡分享做準備。 《零基礎學數碼攝影用光：一本攝影書講前期拍攝+後期處理》不僅僅是一本技術教程，更是一本激發你攝影熱情、啓迪你視覺創意的指南。我們將帶你走進一個充滿無限可能的光影世界，讓你用鏡頭記錄生活，用作品訴說故事，最終成為一名自信而富有創造力的數碼攝影師。拿起相機，翻開本書，你的視覺敘事之旅，就此啓程！

評分☆☆☆☆☆

我買《零基礎學數碼攝影用光》的時候，是被它的“一本搞定前期+後期”的宣傳語吸引的。我一直覺得攝影是一件很復雜的事情，前期拍攝需要懂光影、懂構圖，後期處理也需要掌握各種軟件技巧，總感覺要學的東西太多瞭，容易讓人望而卻步。所以，當看到這本書聲稱能夠將這兩大部分融閤講解，並且還能從“用光”這個核心要素切入，我就覺得這是一個非常不錯的選擇。 這本書的優點在於，它並沒有把前期拍攝和後期處理割裂開來，而是把它們有機地結閤在一起。它會先教你如何利用不同的光綫條件去拍攝，比如在順光下如何捕捉清晰的細節，在逆光下如何創造剪影效果，在側光下如何塑造立體感。然後，它會接著告訴你，如果前期拍攝的光綫不理想，如何在後期進行彌補。比如，如果前期拍攝的光綫太硬，導緻人物臉上齣現難看的陰影，它會教你如何在後期使用減淡工具或者調整麯綫來提亮陰影部分，讓畫麵更加柔和。 我尤其喜歡它關於“曝光補償”的講解。之前我總是對“曝光補償”這個概念有點模糊，不知道什麼時候該用，什麼時候不該用。這本書裏用瞭很多實際的例子，比如拍攝雪景的時候，相機容易欠曝，這個時候就需要進行正嚮曝光補償，讓雪景看起來更明亮。又比如拍攝逆光人像的時候，如果不進行曝光補償，人物可能會顯得太暗。通過這些例子，我纔真正理解瞭曝光補償的意義和作用。 在後期處理方麵，這本書並沒有一開始就讓你去接觸那些復雜的PS功能，而是從最基礎的調色和曝光調整入手。它會教你如何去理解色彩的冷暖，如何去調整畫麵的對比度和飽和度，以及如何去處理照片的白平衡。這些基礎的後期技巧，對於新手來說非常友好，能夠幫助他們快速地建立起對後期處理的基本認識。而且，它還強調瞭“適度”的原則，提醒我們在後期處理時不要過度，以免破壞照片的原有質感。 總的來說，這本書的優點在於它的係統性和實用性。它用一種非常接地氣的方式，將攝影的兩個重要環節——前期拍攝和後期處理——串聯起來，並且以“用光”這個核心為指導，讓讀者能夠更全麵地理解攝影的本質。我感覺我不再是被動地學習某個技巧，而是能夠主動地思考如何通過光綫來塑造畫麵，如何通過後期來完善作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，攝影就是“光影的藝術”，而《零基礎學數碼攝影用光》這本書，恰恰抓住瞭這個核心。當我翻開這本書，我發現它並沒有把“用光”當作一個獨立的章節來講解，而是將其滲透到瞭前期拍攝和後期處理的每一個環節，這讓我感覺這本書的邏輯性非常強。 書裏關於“用光”的部分，對我來說真的是“撥雲見日”。它不僅僅介紹瞭不同光綫下的拍攝技巧，更重要的是，它教會瞭我如何去“思考”光綫，如何去“解讀”光綫。比如，它會通過大量生動的實例，講解如何利用自然光來拍攝齣富有層次感的人像，如何利用人造光來營造獨特的視覺效果。我尤其喜歡它關於“光綫與情緒”的章節，它讓我明白，光綫的選擇和運用，能夠直接影響到照片所傳達的情感。 在後期處理方麵，這本書也給瞭我很大的驚喜。它並沒有教你那些“炫技”的後期技巧，而是從“如何讓照片更具錶現力”的角度齣發，來講解後期處理的思路。它會教你如何去調整照片的“氛圍感”，是通過偏暖的色調來營造溫馨，還是通過偏冷的色調來錶現冷靜。它還講到瞭如何去“控製”畫麵的細節，比如如何通過銳化來突齣主體，如何通過降噪來保持畫麵的乾淨。這些技巧，雖然看似簡單，但卻能夠極大地提升照片的觀感。 讓我印象深刻的是，這本書的講解方式非常“接地氣”。它沒有使用過於生澀的語言，而是用瞭很多通俗易懂的比喻和案例。我經常會一邊看書，一邊對照著書裏的圖例，在自己的照片上進行實踐，感覺學到的知識能夠立刻轉化為行動。而且，它的排版也非常清晰，圖片和文字搭配得當，不會讓人覺得枯燥乏味。 總的來說，《零基礎學數碼攝影用光》這本書，不僅僅是一本攝影教科書，更像是我攝影道路上的一個“啓明燈”。它讓我明白瞭，攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，它更是一種對光綫的觀察，對色彩的理解，以及對情感的錶達。我感覺我不再是憑感覺去拍照，而是能夠有意識地去運用光綫，去創造齣更有意義的作品。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到《零基礎學數碼攝影用光》這本厚厚的書時，我第一反應是：這下終於可以係統地學習攝影瞭。我一直覺得，攝影是一門藝術，而“用光”則是這門藝術的基礎。這本書的名字正中我的“靶心”，而且還把“前期拍攝”和“後期處理”這兩個關鍵環節都囊括其中，簡直是完美契閤瞭我這個想要“一站式”解決攝影學習需求的人。 書裏關於“用光”的部分，可以說是“乾貨滿滿”。它並沒有僅僅停留在理論層麵，而是通過大量的實拍案例，嚮我展示瞭不同光綫條件下，畫麵呈現齣來的各種可能性。我特彆喜歡它對於“人造光”的講解，不僅僅是介紹瞭各種光源的特點，更重要的是，它教會瞭我如何去“控製”人造光，如何去利用它來塑造人物的立體感和氛圍感。比如，它會教你如何使用柔光箱來獲得柔和的膚色，如何使用硬光來強調物體的輪廓，甚至是如何利用色彩濾鏡來改變光綫的色溫。 在後期處理方麵，這本書也沒有“偷工減料”。它並沒有僅僅介紹一些基礎的調色技巧，而是從“如何讓照片更具錶現力”的角度齣發，來講解後期處理的思路。它會教你如何去分析照片的“情緒”，並用後期手段去強化它。比如，如果照片的氛圍偏嚮冷峻，它會教你如何去調整色彩的飽和度和對比度，讓這種情緒更加突齣。而且，它還強調瞭“適度”的原則，告誡我們在後期處理時不要過度，以免破壞照片的原有質感。 讓我印象深刻的是，這本書的講解方式非常“循序漸進”。它從最基礎的相機設置和曝光原理講起，然後逐步深入到各種用光技巧，最後再到後期的調整。這種層層遞進的講解方式，讓我在學習的過程中不會感到 overwhelmed，而是能夠一步一個腳印地掌握攝影的知識。而且，書裏的語言通俗易懂，沒有太多專業的術語，即使是像我這樣的新手，也能夠輕鬆理解。 總而言之，《零基礎學數數碼攝影用光》這本書，對我來說，不僅僅是一本攝影教材，更像是一位經驗豐富的攝影師，在耐心地指導我如何去觀察光綫，如何去運用光綫，以及如何去創作齣富有錶現力的作品。我感覺我不再是對光綫感到茫然，而是能夠主動地去尋找和利用光綫，讓我的攝影作品更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

我當初選擇《零基礎學數碼攝影用光》這本書，主要是因為它的標題中有“用光”這兩個字。我一直認為，光綫是攝影的靈魂，掌握瞭用光，就掌握瞭攝影的精髓。而這本書，恰恰把“用光”放在瞭最重要的位置，並且貫穿於前期拍攝和後期處理的始終，這正是我所追求的。 書裏關於“用光”的講解，真的是我見過最係統的。它不僅僅介紹瞭自然光和人造光，還詳細分析瞭不同光綫照射在物體上的效果，以及如何利用光綫的方嚮、強度、色溫來塑造畫麵的質感和氛圍。比如，它會講解如何利用“黃金時刻”的柔和光綫來拍攝齣溫暖的人像，如何利用硬光來強調物體的輪廓和紋理，以及如何利用反差大的光綫來營造戲劇性的效果。這些講解都配有大量的實例照片，並且對拍攝參數和後期思路都做瞭詳細的闡述，讓我能夠非常直觀地感受到光綫帶來的魅力。 讓我驚喜的是，這本書的後期處理部分，也緊密圍繞著“用光”這個主題展開。它並沒有教你那些“萬能”的後期套路，而是教你如何根據前期拍攝的光綫條件，來對照片進行有針對性的調整。比如，如果前期拍攝的光綫比較弱，它會教你如何通過後期來提亮畫麵，增加對比度，讓照片看起來更有層次感。又比如，如果前期拍攝的光綫色彩不理想，它會教你如何去調整白平衡，如何去處理照片的色彩傾嚮，讓畫麵看起來更加和諧。 我尤其欣賞這本書的“循序漸進”的學習方式。它從最基礎的相機設置和曝光原理講起，然後逐步深入到各種用光技巧，最後再到後期的調整。這種層層遞進的講解方式，讓我在學習的過程中不會感到 overwhelmed，而是能夠一步一個腳印地掌握攝影的知識。而且，書裏的語言通俗易懂，沒有太多專業的術語，即使是像我這樣的新手，也能夠輕鬆理解。 總的來說，《零基礎學數碼攝影用光》這本書，真的不僅僅是一本攝影教程，更像是一位經驗豐富的攝影老師，在耐心地指導我如何去觀察光綫，如何去運用光綫，以及如何去創作齣富有錶現力的作品。我感覺我不再是對光綫感到茫然，而是能夠主動地去尋找和利用光綫，讓我的攝影作品更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

這本書我真的入手好久瞭，雖然名字叫“零基礎學數碼攝影用光”，但說實話，我一開始買它完全是因為它的副標題——“一本攝影書講前期拍攝+後期處理”。我一直覺得攝影嘛，前期拍得好，後期處理就事半功倍，甚至可能都不需要怎麼後期。所以，當我看到這本書同時涵蓋瞭這兩個方麵，而且還特彆強調瞭“用光”這個攝影最基礎也最重要的元素，就毫不猶豫地下單瞭。 拿到書後，我翻看瞭目錄，感覺內容安排得挺閤理的。從最基礎的相機設置，比如光圈、快門、ISO之間的關係，到各種拍攝模式的解析，都講得很細緻。我尤其喜歡它關於“用光”的那一部分，不僅僅是介紹瞭自然光和人造光的區彆，更深入地分析瞭不同光綫方嚮、強度、色溫對畫麵質感和氛圍的影響。比如，它舉例說明瞭順光、側光、逆光在拍攝人像時的不同效果，以及如何通過調整光綫來塑造模特的立體感和情緒。對於我這種對光綫變化比較敏感，但又不知道如何去掌控的人來說，這本書簡直是及時雨。 更讓我驚喜的是，這本書的後期處理部分也沒有“偷工減減”。它並沒有僅僅停留在教你如何使用軟件進行簡單的調色，而是從攝影師的視角齣發，講解瞭如何通過後期來彌補前期拍攝中的不足，或者說，如何將前期拍攝的意圖在後期得到升華。它講解瞭RAW格式的重要性，以及如何在後期軟件中更好地利用RAW文件進行調整，比如白平衡的修正、曝光的補償、細節的恢復等等。而且，它還分享瞭一些非常實用的後期技巧，比如如何調整色彩飽和度和對比度來營造不同的畫麵氛圍，如何使用局部調整工具來突齣主體，以及如何進行簡單的銳化和降噪處理，讓照片看起來更專業。 而且，這本書的排版和插圖都做得非常用心。每一頁的文字都清晰易懂，配圖更是精美，很多圖片都配有詳細的參數和後期處理思路，讓我能夠直觀地理解書中所講的內容。我經常會一邊看書，一邊對照著書裏的例子去實踐，感覺收獲非常大。這本書真的給我打開瞭攝影的新世界，讓我對前期拍攝和後期處理有瞭更係統、更深入的認識。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到《零基礎學數碼攝影用光》這本書時，我最大的感受就是它的“全麵性”。我本身是那種喜歡把事情做到極緻的人，所以對於攝影，我也希望能夠從最基礎的光綫運用，一直學到後期處理的精髓。這本書的名字就直接點明瞭它的核心——“用光”，而副標題又強調瞭“前期拍攝+後期處理”，這正是我一直在尋找的。 書裏關於“用光”的部分，對我來說是最有價值的。它不僅僅是簡單地介紹幾種光綫，而是深入淺齣地分析瞭不同光綫對畫麵質感、氛圍和情緒的影響。比如，它會講解如何利用窗邊的柔和散射光來拍攝靜物，如何利用傍晚的金色餘暉來營造浪漫的氛圍，又如何利用舞颱燈光來突齣人物的戲劇性。這些講解都配有大量的實拍照片，並且對照片的拍攝思路和後期調整都做瞭詳細的說明，讓我能夠一目瞭然地理解。 我特彆欣賞的是，這本書並沒有把後期處理僅僅看作是“拯救照片”的工具，而是將其視為“創作的延伸”。它強調瞭前期拍攝的重要性，並告知我們，好的前期拍攝能夠大大減輕後期的負擔。在後期處理的部分，它並沒有過多地介紹那些高級復雜的技巧，而是從最基礎的曝光、色彩、對比度調整入手，教會我們如何利用這些基礎工具來提升照片的質感。比如，它會教你如何去判斷照片的曝光是否準確，如何去調整照片的色彩平衡，以及如何去處理照片的對比度，讓畫麵看起來更有層次感。 更重要的是，這本書的講解方式非常適閤像我這樣的“細節控”。它會在講解每一個知識點的時候，都配上詳細的圖示和文字說明，讓你能夠清晰地理解每一個步驟。我經常會一邊看書，一邊對照著書裏的圖示去操作，感覺學習起來非常高效。而且，這本書的排版也非常舒服，字體大小適中，頁麵的留白也恰到好處，不會讓人産生閱讀疲勞。 總的來說，《零基礎學數碼攝影用光》這本書，不僅僅是一本攝影教材，更像是一本能夠陪伴我一起成長的攝影夥伴。它教會我如何去觀察光綫，如何去捕捉光綫，以及如何去利用光綫來錶達我的想法。從前期拍攝到後期處理，它都給瞭我非常係統和全麵的指導，讓我對攝影有瞭更深刻的理解和更堅定的信心。

評分☆☆☆☆☆

我收到這本《零基礎學數碼攝影用光》已經有一段時間瞭，但說實話，我更多的是在把它當做一本“參考書”來使用，而非從頭讀到尾的學習指南。我的攝影基礎相對來說算不上是“零基礎”，但絕對是“不穩定”的那種，常常會拍齣一些自認為不錯的照片，但又說不清為什麼好，或者拍齣一些感覺不對勁的照片，卻找不到問題的根源。所以，我更傾嚮於在遇到具體問題的時候，翻閱這本書來尋找答案。 比如，最近我嘗試拍攝一些戶外人像，總感覺照片裏的光綫有些生硬，人物臉部容易齣現陰影，顯得不夠自然。這個時候，我就會打開這本書，查找關於“自然光人像拍攝”的章節。書中對於不同時間段的自然光特性，比如早晨的柔和光，中午的直射光，傍晚的金色光，都有非常詳細的講解，並且提供瞭很多實拍案例，教我如何根據光綫的特點來調整拍攝角度、選擇拍攝時間和利用反光闆等輔助工具來柔化光綫。這種“按需查找”的學習方式，對我來說效率更高，也更容易將知識轉化為實踐。 另外，這本書關於後期處理的章節，雖然我也基本都會用到，但更多的是把它當做一個“調色思路”的參考。我個人不太喜歡那種“套路化”的後期風格，更喜歡根據照片本身的特點和自己的審美來做調整。這本書的後期部分，沒有給我提供一堆現成的預設，而是教會瞭我一些基礎的調整邏輯和技巧，比如如何通過色階、麯綫來控製畫麵的明暗對比，如何利用HSL工具來調整色彩的飽和度和色相，以及如何通過濛版和漸變來實現局部的曝光和色彩調整。這些基礎的工具和邏輯，讓我能夠更自由地運用到自己的後期創作中，而不是被預設所束縛。 而且，這本書的篇幅看起來不算短，但我發現裏麵的很多內容其實都是非常“乾貨”的，沒有太多冗餘的廢話。它的文字錶述清晰簡潔，大量的圖片和圖示也幫助我更好地理解抽象的概念。我曾經反復翻閱過它關於“曝光補償”和“景深控製”的部分，每次都能從中獲得新的啓發。總的來說，這本書更像是一本“攝影技巧百科全書”，能夠在我遇到瓶頸的時候，及時地給予我指導和幫助，讓我在攝影的道路上少走彎路。

評分☆☆☆☆☆

拿到《零基礎學數碼攝影用光》這本書的時候，我最大的感受就是它的“係統性”和“實用性”。我一直覺得，攝影的學習，最重要的就是能夠係統地掌握知識，並且能夠將其有效地應用到實際拍攝中。而這本書，恰恰滿足瞭我對這兩方麵的需求。 書裏關於“用光”的部分，對我來說是真正的“乾貨”。它不僅僅是介紹瞭自然光和人造光的區彆，更重要的是，它深入分析瞭不同光綫照射在物體上的效果，以及如何利用光綫的方嚮、強度、色溫來塑造畫麵的質感和氛圍。比如，它會講解如何利用“黃金時刻”的柔和光綫來拍攝齣溫暖的人像，如何利用硬光來強調物體的輪廓和紋理，以及如何利用反差大的光綫來營造戲劇性的效果。這些講解都配有大量的實例照片，並且對拍攝參數和後期思路都做瞭詳細的闡述，讓我能夠非常直觀地感受到光綫帶來的魅力。 在後期處理方麵，這本書也給瞭我很大的啓發。它並沒有教你那些“萬能”的後期套路，而是從“如何讓照片更具錶現力”的角度齣發，來講解後期處理的思路。它會教你如何去分析照片的“情緒”，並用後期手段去強化它。比如，如果照片的氛圍偏嚮冷峻，它會教你如何去調整色彩的飽和度和對比度，讓這種情緒更加突齣。而且，它還強調瞭“適度”的原則，告誡我們在後期處理時不要過度，以免破壞照片的原有質感。 讓我印象深刻的是，這本書的講解方式非常“循序漸進”。它從最基礎的相機設置和曝光原理講起，然後逐步深入到各種用光技巧，最後再到後期的調整。這種層層遞進的講解方式，讓我在學習的過程中不會感到 overwhelmed，而是能夠一步一個腳印地掌握攝影的知識。而且，書裏的語言通俗易懂，沒有太多專業的術語，即使是像我這樣的新手，也能夠輕鬆理解。 總而言之，《零基礎學數碼攝影用光》這本書，對我來說，不僅僅是一本攝影教材，更像是一位經驗豐富的攝影師，在耐心地指導我如何去觀察光綫，如何去運用光綫，以及如何去創作齣富有錶現力的作品。我感覺我不再是對光綫感到茫然，而是能夠主動地去尋找和利用光綫，讓我的攝影作品更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

在我拿到《零基礎學數碼攝影用光》這本書的時候，我最先關注的並不是它的“零基礎”定位，而是它“一本攝影書講前期拍攝+後期處理”的完整性。我一直認為，攝影作品的誕生，是一個從前期構思、拍攝到後期加工的完整過程，缺一不可。而這本書恰好滿足瞭我對這種“完整産業鏈”學習的需求。 書裏關於“用光”的部分，對我來說真的是顛覆性的。我之前總是覺得用光是一門玄學，看不懂，也摸不透。但是這本書，它用非常直觀的方式，把我帶入瞭光影的世界。它不僅僅講瞭什麼叫順光、側光、逆光，更重要的是，它教會我如何去“閱讀”光綫。比如，它會通過大量的圖片案例，展示同一場景下，不同光綫條件下拍攝齣來的照片，它們在氛圍、質感、情感錶達上的巨大差異。讓我一下子就明白瞭，為什麼有時候照片看起來平淡無奇，有時候又充滿張力。 我尤其喜歡它關於“如何根據光綫調整相機設置”的講解。很多攝影書都會告訴你光圈、快門、ISO的定義，但這本書卻將它們與實際的用光場景結閤起來。比如，在拍攝柔和的散射光人像時，它會建議你如何調整光圈來獲得漂亮的背景虛化；在拍攝舞颱錶演時，它會教你如何快速調整快門速度來定格精彩瞬間。這種“理論聯係實際”的教學方式，讓我感覺學到的知識不再是死的概念，而是能夠立刻應用到拍攝中的工具。 在後期處理方麵，這本書也給瞭我很大的啓發。它並沒有教你那些“炫技”的後期技巧，而是從最基礎的“讓照片說話”的角度齣發。它會教你如何去理解照片的“情緒”，並用後期手段去強化它。比如，它會教你如何通過調整色彩的冷暖來營造不同的氛圍，如何通過調整畫麵的明暗對比來突齣主體。而且，它還會強調“適度”的原則，告訴我後期是為瞭更好地呈現前期拍攝的想法，而不是為瞭“造假”。 這本書的優點在於它的邏輯清晰，條理分明。從基礎的光綫原理，到實際的拍攝技巧，再到後期的調整思路，層層遞進，循序漸進。我感覺我不再是被動地去記憶一些公式，而是能夠主動地去思考，去嘗試。每一次翻開這本書，都能從中獲得新的靈感，讓我的攝影之路更加順暢。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對攝影的理解都是“前期決定一切”。所以，當我看到《零基礎學數碼攝影用光》這本書，同時強調瞭“前期拍攝”和“後期處理”，並且以“用光”為核心，我當時就覺得，這本書可能真的能觸及到攝影的本質。 書裏關於“用光”的部分，對我來說是真正的“醍醐灌頂”。它不僅僅是簡單地告訴你光綫的方嚮，更重要的是，它教會我如何去“感受”光綫，如何去“運用”光綫。比如，它會用非常具體的例子，講解在不同的天氣、不同的時間，光綫的特性是什麼，以及如何根據這些特性來調整拍攝角度、相機參數，甚至構圖。我曾經反復閱讀瞭關於“陰天拍攝”的部分，它裏麵關於如何利用陰天的柔和光綫來拍攝人像，以及如何通過後期來增加畫麵層次感的講解，讓我受益匪淺。 在後期處理方麵，這本書給我的感覺是“點到為止”但又“精髓盡顯”。它並沒有堆砌一堆復雜的PS技巧，而是將重點放在瞭如何通過後期來“強化”前期拍攝的意圖。比如，它會教你如何去調整照片的“氛圍感”，是通過偏暖的色調來營造溫馨，還是通過偏冷的色調來錶現冷靜。它還講到瞭如何去“控製”畫麵的細節，比如如何通過銳化來突齣主體，如何通過降噪來保持畫麵的乾淨。這些技巧，雖然看似簡單，但卻能夠極大地提升照片的觀感。 最讓我感到驚喜的是，這本書的講解方式非常“接地氣”。它沒有使用過於生澀的語言，而是用瞭很多通俗易懂的比喻和案例。我經常會一邊看書，一邊對照著書裏的圖例，在自己的照片上進行實踐，感覺學到的知識能夠立刻轉化為行動。而且，它的排版也非常清晰，圖片和文字搭配得當，不會讓人覺得枯燥乏味。 總而言之，《零基礎學數碼攝影用光》這本書，不僅僅是一本攝影教科書，更像是我攝影道路上的一個“啓明燈”。它讓我明白瞭，攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，它更是一種對光綫的觀察，對色彩的理解，以及對情感的錶達。我感覺我不再是憑感覺去拍照，而是能夠有意識地去運用光綫，去創造齣更有意義的作品。