这就是系列套装全11册：这就是达芬奇+梵高+这就是戈雅+塞尚+波洛克+马蒂斯+高更+卡拉瓦乔等 后浪 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 乔治·罗达姆，萨拉·帕普沃斯 等 著，[英] 奥德·范·莱恩 等 绘，吴啸雷，北寺 等 译

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店铺： 墨轩书屋图书专营店

出版社： 天津人民出版社

ISBN：9787201111452

商品编码：12486427282

包装：精装

丛书名： 这就是系列

开本：16

用纸：铜版纸

套装数量：11

正文语种：中文

书名	书号	定价	出版社	品牌
这就是马蒂斯	9787201108704	60元	天津人民出版社	后浪
这就是达利	9787550294851	60元	北京联合出版公司	后浪
这就是达·芬奇	9787535681676	60元	湖南美术出版社	后浪
这就是波洛克	9787550290372	60元	北京联合出版公司	后浪
这就是凡高	9787201105635	60元	天津人民出版社	后浪
这就是高更	9787201111452	60元	天津人民出版社	后浪
这就是塞尚	9787550291027	60元	北京联合出版公司	后浪
这就是沃霍尔	9787201108711	60元	天津人民出版社	后浪
这就是莫奈	9787201105697	60元	天津人民出版社	后浪
这就是卡拉瓦乔	9787535682819	60元	湖南美术出版社	后浪

这就是戈雅                                          9787535682901             60元         湖南美术出版社 后浪

艺术群星璀璨时：世界绘画大师的生命与技艺 一部深入剖析西方艺术史长河中，那些定义了时代、挑战了传统的绘画巨匠的深度传记与鉴赏指南。 本书旨在带领读者穿越时空，不再仅仅停留在画作表面惊鸿一瞥的赞叹，而是深入艺术家们的内心世界、创作背景以及他们如何以画笔革新了人类的视觉经验。我们聚焦于那些塑造了现代艺术面貌，其影响力至今不绝的伟大灵魂，力求展现他们的复杂人性、不屈的探索精神与独一无二的艺术语言。 第一章：文艺复兴的巨匠与光影的革命——早期巨擘的辉煌与挣扎 本章聚焦于文艺复兴盛期至巴洛克早期的几位核心人物，他们如何将古典的和谐与新发现的人文主义精神融为一体。 列奥纳多·达·芬奇：永恒的谜团与科学的探寻者 我们不只是谈论《蒙娜丽莎》神秘的微笑，而是深入探究达芬奇跨学科的思维模式。他如何将解剖学、光学和工程学应用于绘画，创造出“晕染法”（Sfumato）这一模糊边界、赋予人物生命力的技术。本章详细剖析他遗留下来的笔记和草图，揭示其对光影、空气透视和人体结构的执着研究，以及这些研究如何反哺其最终的艺术成品。重点考察其未完成作品中蕴含的无限可能性，以及他作为思想家和艺术家并重的身份。 卡拉瓦乔：黑暗与真理的对抗者 巴洛克艺术的先驱之一，米开朗基罗·梅里达·达·卡拉瓦乔，以其戏剧性的“明暗对照法”（Tenebrism）震撼了当时的罗马艺术界。本章描述了他充满争议的生平——从街头斗殴到贵族赞助下的光辉成就。我们将细致分析他作品中对世俗人物的写实描绘，如何将神圣题材拉入凡尘，使圣徒拥有强烈的肉体感和痛苦感。探讨“光”在他作品中的象征意义，它不仅仅是照明工具，更是揭示道德和精神冲突的强有力手段。 第二章：浪漫、现实与色彩的叛逆——十九世纪艺术的激荡 随着启蒙运动的思潮深入，艺术开始摆脱僵化的学院派束缚，转向表达主观情感和对社会现实的关注。 弗朗西斯科·戈雅：从宫廷宠儿到时代的记录者 戈雅的艺术生涯横跨了西班牙历史上的剧变期。本章梳理了他从受人尊敬的挂毯设计师，到记录战争残酷现实的先知者。我们将细致分析他作品中黑暗、怪诞的一面，尤其关注他晚期的“黑色绘画”系列。探讨这些作品如何超越简单的政治批判，成为对人类非理性、恐惧和疯狂的深刻哲学反思，预示了现代主义对内心深处的挖掘。 文森特·梵高：燃烧的灵魂与笔触的呐喊 梵高无疑是后印象派中最具传奇色彩的人物。本章聚焦于他短暂而高强度的创作生涯，特别是他在阿尔勒和圣雷米时期。着重分析他如何将色彩提炼为表达强烈情感的媒介——那些旋转的、厚涂的、充满生命力的笔触，如何成为他内心世界的外化。探讨他与高更的关系、对日本浮世绘的吸收，以及他如何通过色彩的振动来捕捉自然界和星空的内在能量。 保罗·塞尚：构建现代世界的几何学家 塞尚被誉为“现代艺术之父”。本章剖析他如何试图“把印象派变成一种可持久的艺术”。重点阐述他如何通过分解和重构物体的基本几何形态——圆柱体、球体、圆锥体——来探索视觉的客观性与主观感受的统一。分析他晚期在圣维克多山前的反复描绘，揭示他对结构、体积和多重视角的开创性探索，这直接为立体主义的诞生铺平了道路。 第三章：形式的解放与色彩的狂欢——二十世纪初期的风暴 本章将探讨艺术家们如何彻底打破传统透视和写实主义的桎梏，将艺术创作导向纯粹的形式探索。 亨利·马蒂斯：纯粹色彩的诗人 马蒂斯是野兽派（Fauvism）的领袖，他将色彩从描述性功能中解放出来，使其成为表达喜悦、节奏和装饰美感的核心要素。本章分析他如何利用大胆、非自然的色块来简化形式，营造平面化的空间感。探讨他对装饰性、异域风情的热爱，以及在晚年面对病痛时，如何通过剪纸艺术（Cut-outs）达到形式与自由的终极平衡，追求一种“给人带来慰藉的艺术”。 杰克逊·波洛克：行动与潜意识的直觉喷涌 抽象表现主义的代表人物波洛克，彻底颠覆了传统的绘画方式。本章详细考察他如何将画布从画架上移至地面，发展出“滴画”（Dripping）或“行动绘画”（Action Painting）。分析他如何利用身体的运动、材料的随机性与他内在的心理状态相结合，创造出充满能量、无中心、无限延伸的画面。探讨这种创作过程如何体现了美国艺术的独立精神和对潜意识探索的渴望。 高更：逃离与象征的追寻 作为后印象派的重要一员，高更对西方文明产生了深刻的反思，并选择流亡至塔希提岛。本章探讨他为何“逃离”现代都市，去寻找被他理想化的原始文化。分析他如何发展出“象征主义”的绘画语言，使用大面积的平涂色彩和粗犷的轮廓线，以表达深层的精神意义和情感状态，而非仅仅描绘外在现实。他的“综合主义”美学对后世的象征主义和表现主义产生了深远影响。 结语：超越画框的遗产 本书的最后一部分将总结这些巨匠们共同的贡献：他们不仅留下了惊世骇俗的作品，更重要的是，他们提供了看待世界、理解人性的全新视角。他们的挑战精神、对技艺的极致追求以及对个人表达的无畏，构筑了我们理解现代艺术的基石。通过对他们生命历程的梳理，读者将能更深刻地体会到，艺术的伟大不在于完美再现，而在于不断超越已知。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 这套书的装帧设计实在是没得挑，每一本的封面都充满了艺术气息，拿在手里沉甸甸的，质感一流。我尤其喜欢它那种对细节的把控，比如内页的纸张选择，触感温润，既不反光又利于长时间阅读。内容上，它并没有走那种枯燥的艺术史说教路线，而是真正深入到艺术家的内心世界去挖掘。读完达芬奇的那一本，我感觉自己像是跟随他一起在佛罗伦萨的作坊里度过了那段激情燃烧的岁月，那种对科学与艺术的痴迷，简直让人叹为观止。它不是简单地罗列作品清单，而是通过讲述创作背后的故事、时代的背景，把那些遥不可及的大师形象拉到了我们身边，变得有血有肉。特别是关于他们那些不为人知的轶事和情感纠葛的描写，相当吸引人，让人忍不住一口气读完。这套书无疑是送给艺术爱好者的一份厚礼，它提供的不仅仅是知识，更是一种沉浸式的体验。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 从整体来看，这套书的编纂体现了出版方极高的专业水准和对艺术普及的诚意。高更的那部分内容，对我触动很深。它不仅仅描绘了那位“逃离者”在塔希提岛上对纯粹色彩和原始生命的追寻，更揭示了殖民主义背景下艺术家的复杂心态。书里对色彩理论和象征主义手法的解析非常到位，即便没有美术功底的人也能大致领会其精髓。相比于那些只关注“成就”的传记，这套书更侧重于“人”——他们的挣扎、他们的偏执、他们的孤独，以及他们如何将这些内在的火焰转化成不朽的画布。我将它放在床头，每晚都会翻阅其中一位大师的片段，这已经成为我生活中不可或缺的精神食粮，它让人感觉自己与那些伟大的灵魂进行了一场场私密的、深入的对话。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 说实话，一开始我对“这就是XX”这种系列标题抱有一丝怀疑，总觉得可能只是走马观花。然而，深入阅读后，我的看法彻底转变了。它最大的优点在于其叙事的流畅性和洞察的深度。比如对梵高的剖析，作者没有停留在麦田和星月夜的表面，而是非常细腻地描绘了他在阿尔勒时期那种近乎癫狂的创作状态，以及他与提奥之间复杂而又相互救赎的关系。文字功力很强，那种充满画面感的描述，让你仿佛能闻到油彩和松节油混合的气味。更让我欣赏的是，它敢于触及艺术史中那些灰色地带和争议点，比如戈雅作品中流露出的对西班牙王室的失望与愤怒，那种直击人心的批判力量，读来令人不寒而栗。这绝不是一本给入门者敷衍的入门读物，它对资深艺术迷来说，也是一份很好的补充和印证。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 这套书给我最大的感受是，它成功地架起了一座连接历史与当下的桥梁。尤其是卡拉瓦乔那一册，那种强烈的明暗对比和戏剧性的光影运用，在文字中被展现得淋漓尽致，让人体会到巴洛克艺术那种直击灵魂的震撼力。作者似乎拥有某种魔力，能把几个世纪前的场景，用现代的视角进行重新解读，让我们看到这些大师作品中蕴含的永恒的人性挣扎。阅读体验是层层递进的，一开始你可能只是被故事吸引，但随着阅读的深入，你会开始思考艺术与权力、信仰、个人命运之间的复杂纠葛。我特别喜欢它在介绍每一位艺术家晚期作品时的那种深沉和反思，那种从鼎盛走向平静，从激情转向哲思的转变过程，处理得非常到位，体现了作者深厚的文学修养和对生命议题的关注。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 我是一名教师，一直在寻找能够激发学生对现代艺术兴趣的辅助材料。这套书的出现简直是雪中送炭。不同于教科书那种冰冷的学术语言，它用极其生动活泼的笔触，将塞尚、马蒂斯这些“先锋派”的探索过程讲述得引人入胜。读波洛克的部分，我仿佛能感受到那种彻底解放、让身体参与到绘画中的狂野能量。它没有回避这些艺术家在当时受到的质疑和嘲讽，反而突出了他们作为时代先行者的孤独与坚持。这种“反英雄式”的叙事，反而更能引起年轻读者的共鸣——真正的创新者往往都是先被误解的。另外，每本书的排版都做了精心设计，插图的质量非常高，色彩还原度很好，这对理解艺术家的用色习惯至关重要。