作者郑小维通过几十年的教学总结出了一套适合“音乐白丁”的乐理、视唱教学方法,并通过简谱与五线谱对照的方式,让读者一目了然,快速学成基础乐理与视唱。《乐理视唱大家学(简线对照版)》分上、下两篇,上篇侧重在单声部视唱基础上熟悉五线谱和简谱。下篇除乐理基础知识外,加入了多声部合唱知识、转调等*深一些的乐理知识。
郑小维(女),上海音乐学院作曲系副教授,有五十余年音乐基础教学经验。1958年自上海音乐学院毕业后,曾任浙江省音乐舞蹈戏曲专科学校(浙江艺术职业学院前身)教师、浙江歌舞团创作人员及学员队音乐教师。1979年调回母校后,任表演专业的乐理、和声等课程教师。退休后曾任上海百灵民族合唱团艺术指导及指挥。其讲课和自编教材的特点是深入浅出、通俗易懂,深受学生与合唱团员的喜爱。
前言 一位老者的梦想成真
我的心愿与鸣谢——作者的一封信
上篇
(先学会识谱)
**单元
要想唱合唱,先学会识谱
一、唱歌应该怎样唱?——要用“音名”及“唱名法”来唱
二、怎样识“简谱”与“五线谱”?
三、什么是“小节”与“小节线”?
四、用什么方法认识“拍号”?
五、怎样区别简谱与五线谱中的各种符号?
六、怎样打拍子?
七、呼吸记号“V”怎样用法?
八、歌曲曲谱中有许多弧线,应该怎样去识别?
九、什么叫“弱起拍”?
视唱<1>
结合“打拍子”与“呼吸”,用简谱与五线谱对照学唱以下练习曲
十、怎样唱十六分音符?
视唱<2>
学会唱十六分音符及前十六、后十六
十一、“附点”音符应该怎样唱?
十二、什么叫“切分音”?切分音应该怎样唱?
视唱<3>
学会唱四分附点音符、八分附点音符及切分音
第二单元
丰富的节拍、节奏与变音
一、什么叫“单拍子”?
二、什么叫“复拍子”?
三、用什么打拍方法来打“复拍子”?
四、许多不同时值的音,用什么方法结合在一起?
视唱<4>
学会唱各种复拍子的旋律与歌曲
五、“变音”应该怎样唱?
六、怎样识别“全音”与“半音”?
视唱<5>
学会唱各种升降号变音
七、怎样认识“音域”?
八、“音域”与“音区”有什么不同?
九、学会合唱中的常用符号及术语
视唱<6>
学会唱各种常用符号
十、“节奏”是靠哪些音符组合起来的?
十一、熟悉各种“连线”
十二、熟悉各种“休止符”
十三、怎样区别各种不同的速度?
视唱<7>
学会在歌曲中区别不同的连线及学会歌曲中各种不同的休止符
第三单元
美妙多变的音乐
一、除了前面学过的附点音符,还会有其他附点音符吗?
视唱<8>
学会唱各种附点音符
二、切分音也会有*多的花样吗?
视唱<9>
学会唱各种形式的切分音
三、怎么还会有称为“连音符”的?
四、三连音
视唱<10>
学会唱在合唱中常有的“三连音”
第四单元
歌曲中旋律组成的方法
一、什么叫“音程”?
二、不同的音程怎么称呼?
三、大大小小的音程,共有几种?
四、什么叫“旋律音程”?什么叫“和声音程”?
视唱<11>
学会唱各种大小不同的度数所构成的旋律
下篇
(再学点乐理)
第五单元
对乐理的初步认识
一、什么叫音级?
二、歌曲都会有“调式”(以什么音为主音?)与“调性”(主音有多高?),它们紧密地搭配在一起,用什么方法才能学懂呢?
视唱<12>
堂会唱自然大、小调及和声小调、旋律小调
三、什么叫“五声调式”?
视唱<13>
学会唱我国各民族不同风格不同调式的民歌七首
四、调式学懂后,怎样再学“调性”呢?
五、前面已学过单拍子、复拍子,怎么现在还有“混合拍子”?
六、用什么打拍方法来打“混合拍子”?
七、既然已学过混合拍子,为什么还会有*复杂的“变换拍子”?
视唱<14>
学会唱混合拍子与变换拍子
第六单元
了解二部合唱曲的形成
一、学会“旋律音程”后,怎样再学“和声音程”呢?
二、和声音程怎样转位?转位后会起什么变化?
视唱<15>
唱合唱首先要学会唱二部合唱
视唱<16>
学会唱旋律性与和声性两种变化音程
第七单元
了解三部、四部合唱曲的形成
一、大三和弦
二、小三和弦
三、减三和弦
四、增三和弦
五、属七和弦
六、减七和弦
七、半减七和弦
八、小七和弦
九、三和弦与七和弦也有转位吗?
视唱<17>
学会唱三部合唱曲与四部合唱曲
第八单元
送你一串“金搭扣”(学会用守调唱名来转调的方法)
为什么要“转调”?用什么方法来转调?
视唱<18>
唱一首四次转调的四部混声合唱曲
第九单元
懂得什么叫“固定唱名法”
▲一个升号调的音阶
▲两个升号调的音阶
▲一个降号调的音阶
▲两个降号调的音阶
▲培养“自我判断”的能力
视唱<19>
尝**守调唱名过渡到固定唱名的捷径办法
附录一
附录二
结语
作为一名音乐爱好者,我一直对能够“听音成谱”、“看谱能唱”这件事充满了向往,但现实总是骨感的。尝试过很多乐理书籍,要么理论过于枯燥,要么练习曲过于简单,难以满足进阶的需求。《乐理视唱大家学(简线对照版)》这本书,彻底改变了我对乐理视唱学习的认知。它就像一位经验丰富的音乐导师,用一种非常巧妙的方式,让我一步步地掌握了乐理视唱的技巧。 这本书最吸引我的,莫过于其“简线对照”的独特设计。我过去在学习五线谱时,总是需要在大脑里进行一番复杂的“转换”,才能将其与熟悉的简谱对应起来。这种转换过程不仅耗费精力,也容易出错。《乐理视唱大家学(简线对照版)》则直接将这两种记谱法并列呈现,形成清晰的对应关系。当我看到一段乐谱时,我能够同时直观地看到它在简谱和五线谱上的表示,音高、节奏、调性一目了然。这种“所见即所得”的学习方式,极大地提升了我理解和记忆的效率,让我能够更快地建立起对两种谱面的融会贯通。 本书在理论讲解方面,做得非常细致且贴近实际。它并没有急于抛出复杂的理论概念,而是从最基础的乐音、音名、唱名开始,层层递进。每一个概念的讲解都伴随着大量的实例,而且这些实例都是非常经典、大家耳熟能详的乐曲片段。这让我能够一边学习理论,一边通过实际的演唱来检验和巩固所学知识。这种“理论与实践相结合”的学习模式,让学习过程变得生动有趣,也让我能够更深刻地理解乐理知识的应用。 对于我这个曾经在节奏方面“踩雷”无数的人来说,本书在节奏部分的讲解简直是福音。它将复杂的节奏型,如切分音、附点节奏等,一一拆解,并用非常清晰的图示和解释来展示它们的构成和演唱方法。书中还提供了很多“打拍子”的辅助指导,我跟着这些提示进行练习,发现那些曾经让我头疼的节奏,现在都能轻松掌握。这种循序渐进、由浅入深的教学方式,让我逐渐建立了对节奏的“感觉”。 而且,《乐理视唱大家学(简线对照版)》在练习曲的设计上也独具匠心。它不是简单地重复几个音符,而是设计得非常有音乐性和挑战性。很多练习曲都巧妙地融合了所学的乐理知识,让我在完成练习的过程中,不仅巩固了理论,也提升了自己的音乐表现力。这些练习曲的风格多样,涵盖了古典、流行等多种音乐类型,让我在学习的同时,也能欣赏到不同风格的音乐之美。 这本书的排版和印刷质量也非常令人满意。清晰的字体,合理的乐谱布局,以及适度的留白,都为长时间的阅读和练习提供了良好的视觉体验。总而言之,这是一本集理论性、实践性、趣味性于一体的乐理视唱教材,它不仅能够帮助我打下坚实的乐理基础,更能让我体验到音乐学习的乐趣。
评分我一直对音乐有着深厚的情感,但苦于缺乏专业训练,常常觉得无法完全体会音乐的美妙。《乐理视唱大家学(简线对照版)》这本书,就像一扇为我打开音乐世界大门的钥匙。它用一种非常直观、易懂的方式,引领我走进了乐理视唱的奇妙旅程。 这本书最令我称赞的是它“简线对照”的设计。过去,我总是被五线谱上的各种符号搞得晕头转向,感觉它与我熟悉的简谱之间存在着一道无形的鸿沟。而这本书,巧妙地将这两种记谱法联系起来,形成了一种清晰的对应关系。当我看到一个音符时,我能够同时看到它在简谱上的表示和在五线谱上的位置,这种直观的对比,让我对音高和节奏的理解变得前所未有的清晰。 在理论讲解方面,本书做到了深入浅出,非常适合初学者。它从最基础的乐理概念开始,循序渐进地引导读者。每一个概念的讲解都配以大量的乐例,而且这些乐例都是大家耳熟能详的经典曲目。这让我能够将抽象的理论与具体的音乐感受联系起来,真正地理解乐理在音乐中的作用。 令我印象深刻的是,本书在节奏部分的讲解非常出色。我过去总是对切分音和附点音符感到头疼,唱出的节奏常常会“错拍”。而本书,将这些复杂的节奏型逐一拆解,并提供清晰的图示和演唱方法,让我能够一步步地掌握。我跟着书中的提示进行练习,发现那些曾经让我困扰的节奏,现在都变得轻松自如了。 此外,《乐理视唱大家学(简线对照版)》的练习曲设计也非常出色。它不仅量大,而且质优。很多练习曲都设计得非常有音乐性,能够让我体验到演唱的乐趣。我甚至还发现,书中有些练习曲是经过改编的流行歌曲片段,这让我在学习过程中充满了动力。 总而言之,这是一本让我从“看不懂”到“看懂”,从“唱不准”到“唱得准”的乐理视唱入门书。它不仅内容丰富,讲解清晰,而且学习过程充满乐趣。我强烈推荐给所有想要系统学习乐理视唱的朋友们。
评分终于找到一本能让我这个乐理小白真正“学”起来的乐理书了!之前尝试过好几本,要么是理论讲得太深奥,看得我云里雾里,要么就是练习曲太枯燥,还没开始就想放弃。《乐理视唱大家学(简线对照版)》这本书,简直是为我量身定做的!它巧妙地将简谱和五线谱对照起来,这对我这种同时接触过两种记谱法,但总觉得有些割裂的人来说,太友好了。以前看五线谱时,脑子里还得默默转换成简谱才能理解,现在直接摆在眼前,那种豁然开朗的感觉,真的是难以言喻。 书里的讲解非常系统,从最基础的音高、音名、唱名,到节奏、节拍,再到调式、和弦,循序渐进,一点点地铺垫。最关键的是,每一章节的理论讲解都不会长篇大论,总是配以大量的实例和练习。这些练习不是那种机械重复的套路,而是有针对性地巩固刚刚学到的知识点。而且,很多练习曲都选用了大家耳熟能详的旋律,这样一来,即使是视唱新手,也能快速找到感觉,唱出旋律,这极大地增加了学习的趣味性和成就感。 尤其要提的是“简线对照”这个设计,简直是神来之笔。它不像市面上一些单纯的简谱书或者五线谱书,而是真正意义上的“对照”。这意味着,你在看一段乐谱时,可以直接看到两种记谱法同时呈现,并且它们是完全对应的。这样一来,我不仅能够深化对五线谱的理解,也能更好地掌握简谱的优势。对于一些初学者可能不熟悉音程关系或者拍号的时候,这种直观的对照能让他们更快地建立起音符和它们在谱面上位置之间的联系,避免了在两种记谱法之间来回切换的困扰,大大提高了学习效率。 这本书在节奏部分的讲解也十分到位。我之前一直对一些复杂的切分音和附点节奏感到头疼,总是唱得七零八落。这本书里,不仅详细解释了这些节奏型的构成原理,还提供了很多不同难度的节奏练习。而且,它很有创意地加入了“打拍子”的提示,配合不同的拍号,让我能更准确地把握节奏的脉搏。很多练习曲都设计得很巧妙,能够让我在练习中不知不觉地掌握复杂的节奏变化,甚至还能感受到一些乐曲的律动感。 这本书的编排也很人性化。它不像有些教材那样,一上来就抛出大量理论,而是先从一些简单的练习引入,让读者在实际操作中体会乐理知识的应用。然后,再结合理论进行深入讲解,这样一来,学习过程就变得生动有趣,不会让人产生枯燥乏味的感觉。而且,书中的例子非常贴近实际,很多都是大家在日常生活中会接触到的音乐片段,这让我觉得学到的东西是真正有用的,能够立刻应用到实际的音乐欣赏和演奏中去。 我特别喜欢这本书的“乐感培养”环节。它不仅仅是教你如何“唱对”音符和节奏,更注重培养乐感和音乐表现力。书中有很多关于如何理解乐谱背后的情感,如何通过声音的强弱、速度的快慢来表达音乐内涵的指导。这一点对于我这种希望不仅仅是“会唱”而更想“唱出味道”的人来说,简直是太及时了。很多视唱练习不仅仅是冷冰冰的音符,而是被赋予了情感色彩,让我能够带着感情去演唱,享受音乐带来的愉悦。 另外,这本书的排版和字体也让我感到非常舒适。清晰的乐谱,恰当的留白,以及易于辨认的字体,都为长时间的阅读和练习提供了良好的视觉体验。不像有些教材,乐谱密密麻麻,眼睛看了都觉得累。这本书在细节上做得非常到位,这一点也体现了出版者的用心。拿到书的那一刻,就能感受到它不是一本匆忙赶出来的教材,而是经过精心打磨的精品。 这本书对于初学者来说,真的提供了非常扎实的基础。我过去常常在简谱和五线谱之间纠结,看到五线谱上的音符,脑子里要经历一番复杂的转换才能在脑海中形成简谱的对应,反之亦然。而这本书的“简线对照”功能,就像一座桥梁,直接将两种记谱法紧密地联系起来。我能够清晰地看到,同一个音,在简谱上是怎么写的,在五线谱上又是怎么标注的,音高、时值都一目了然。这种直观的对比,让我能够迅速地建立起对音符在不同谱面上的空间和时间概念,极大地缩短了学习的适应期,让我能更快地进入到视唱练习的乐趣中。 本书在和弦的讲解上也显得十分接地气。很多乐理书在讲到和弦时,会直接抛出复杂的和弦名称和构成规则,让人望而生畏。而《乐理视唱大家学(简线对照版)》则更多地从实际应用出发,结合乐曲来讲解不同和弦的功能和它们之间的连接。比如,它会告诉你,在某个乐句中,为什么会用到这个和弦,这个和弦听起来是什么感觉,以及它通常会连接到哪个和弦。这种“知其然,知其所以然”的学习方式,让我能够真正地理解和弦在音乐中扮演的角色,而不仅仅是记住几个冷冰冰的符号。 我尤其欣赏这本书的“循序渐进”的学习理念。它不会让你一下子接触到太多复杂的概念,而是将知识点分解成一个个小模块,然后通过大量的练习来巩固。每个模块的学习都建立在前一个模块的基础上,确保了学习的连贯性和系统性。这种“小步快跑”的学习方式,让我在学习过程中不会感到压力过大,每一次的进步都能给我带来鼓励,从而更愿意坚持下去。而且,书中的练习曲风格多样,涵盖了不同时期、不同风格的音乐片段,让我在学习乐理知识的同时,也能够领略到不同音乐的魅力。
评分我一直认为,音乐学习最重要的是“听得懂”和“唱得出”。然而,对于我这样非音乐专业出身的人来说,乐理视唱始终是横亘在我与音乐之间的一道无形屏障。《乐理视唱大家学(简线对照版)》这本书,打破了这层屏障,让我能够更加自信地拥抱音乐。 这本书最让我惊艳的,是它“简线对照”的独特设计。我过去学习五线谱时,总觉得它与我熟悉的简谱之间存在着“隔阂”,需要在大脑中进行复杂的转换。而这本书,将这两种记谱法并列呈现,形成了清晰的对应关系。当我看到一个音符时,我能够同时直观地看到它在简谱和五线谱上的表示,音高、节奏一目了然。这种“所见即所得”的学习方式,极大地提升了我理解和记忆的效率,让我能够更快地建立起对两种谱面的融会贯通。 本书在理论讲解方面,做到了深入浅出。它没有使用那些晦涩难懂的专业术语,而是用通俗易懂的语言来解释每一个乐理概念。每一个概念的阐述,都配以大量的实际乐例,而且这些乐例都是非常经典、大家耳熟能详的乐曲片段。这让我能够将抽象的理论与具体的音乐实践相结合,真正地理解乐理在音乐中的作用。 对于我这个曾经在节奏方面“踩雷”无数的人来说,本书在节奏部分的讲解简直是福音。它将复杂的节奏型,如切分音、附点节奏等,一一拆解,并用非常清晰的图示和解释来展示它们的构成和演唱方法。书中还提供了很多“打拍子”的辅助指导,我跟着这些提示进行练习,发现那些曾经让我头疼的节奏,现在都能轻松掌握。 而且,《乐理视唱大家学(简线对照版)》在练习曲的设计上也独具匠心。它不是简单地重复几个音符,而是设计得非常有音乐性和挑战性。很多练习曲都巧妙地融合了所学的乐理知识,让我在完成练习的过程中,不仅巩固了理论,也提升了自己的音乐表现力。这些练习曲的风格多样,涵盖了古典、流行等多种音乐类型,让我在学习的同时,也能欣赏到不同风格的音乐之美。 总而言之,这是一本集理论性、实践性、趣味性于一体的乐理视唱教材,它不仅能够帮助我打下坚实的乐理基础,更能让我体验到音乐学习的乐趣。
评分这本书就像一位耐心又循循善诱的音乐启蒙老师,对于我这种之前对乐理视唱有“心理阴影”的人来说,简直是救星。《乐理视唱大家学(简线对照版)》最让我欣喜的是它打破了传统乐理书籍的固有模式。我一直觉得学乐理就像在背公式,枯燥乏味,但这本书完全不一样。它不是在“教”你乐理,而是在“带”你体验乐理。从我拿到书开始,就感受到一股扑面而来的亲切感。它没有用晦涩难懂的术语,而是用非常生活化的语言来解释每一个概念。 比如说,在解释音程的时候,它会用“你和我之间的距离”来类比,一下子就让抽象的音程概念变得生动形象。然后,它会配上大量简谱和五线谱对照的乐例,让你直接看到,同一个音程,在两种谱子上分别是什么样子。这种“所见即所得”的学习方式,让我不再感到困惑,能够很自然地理解音程的构成和感觉。很多时候,我只需要看一眼书上的图示和乐例,就能明白一个概念,这种学习效率是我之前从未体验过的。 更让我惊艳的是它对于节奏的讲解。我以前总是被那些附点、切分音弄得晕头转向,唱出来的节奏总是不对劲。这本书里,它会把每一个复杂的节奏型都拆解开,一点点地告诉你它是怎么形成的,为什么要这么写。然后,它会用不同的标注方式(比如一些节奏图示或者模拟敲击的提示)来帮助你更好地感知节奏。我发现,当我跟着书里的提示去“打拍子”的时候,那些原本听起来很奇怪的节奏,就变得合情合理了,甚至还能感受到一种独特的律动感。 这本书最大的亮点,无疑是“简线对照”这个设计。我一直以来都对五线谱的“高低”和简谱的“1234567”之间的转换感到有些别扭。而这本书就像一把钥匙,直接打开了我理解两种谱面的“任督二脉”。我能够同时看到,同一个音符,在五线谱上处于哪个位置,它的唱名是什么,在简谱上又如何标记。这种直观的对应关系,让我一下子就打通了学习的瓶颈。我不再需要在大脑中反复地进行“翻译”,而是可以很自然地在两种谱面之间切换,甚至能够反过来,根据简谱的旋律,想象它在五线谱上的样子。 这本书的练习曲也是我非常喜欢的一部分。它不像市面上一些教材那样,只是简单地重复几个音符,而是设计得非常有音乐性。很多练习曲都选用了大家熟悉的旋律片段,或者是经过改编的流行乐句,让我能够唱出熟悉的旋律,同时也在练习中巩固了乐理知识。这种“寓教于乐”的方式,让我学习起来一点也不觉得累,反而充满了乐趣。每一次完成一个练习,都能感受到自己的进步,这种正反馈让我更有动力去学习。 我特别要强调的是,这本书在“视唱”这个环节做得非常出色。它不仅仅是停留在“看谱唱谱”的层面,而是引导我去“理解”谱面背后的音乐。它会告诉你,这个乐句的情感应该是怎样的,这个节奏应该如何处理才能更具表现力。我发现,当我去尝试用不同的情感和力度去演唱的时候,同样的乐谱,唱出来的感觉完全不一样。这种对音乐表现力的引导,让我觉得学习乐理不再是枯燥的理论,而是通往更深层次音乐体验的必经之路。 而且,这本书的排版和设计也相当用心。清晰的字体,合理的乐谱布局,让我在阅读和练习时都能保持舒适。不像有些教材,乐谱挤在一起,看着都费劲。这本书在细节上的考究,让我能够更专注地投入到学习中,不被外界的干扰所影响。总而言之,这是一本让我感到“学得会、学得懂、学得有趣”的乐理书,强烈推荐给所有想学习乐理视唱的朋友们。
评分对于我这样一个音乐“小白”来说,过去学乐理视唱的过程充满了挫败感。面对那些密密麻麻的五线谱,我常常感到无从下手,即使勉强记住了几个音符,也无法唱出连贯的旋律。《乐理视唱大家学(简线对照版)》这本书,就像一道曙光,照亮了我音乐学习的道路。它用一种非常人性化、易于理解的方式,将复杂的乐理知识变得触手可及。 这本书最让我惊喜的是它“简线对照”的设计。我一直以来都对简谱和五线谱之间的转换感到困惑,它们在我脑海中仿佛是两个独立的世界。而这本书,巧妙地将它们连接了起来。当我看到一个音符时,我可以同时在简谱和五线谱上找到它的对应,清晰地了解到它的音高和时值。这种直观的对照,让我能够迅速地建立起对两种记谱法的整体认知,避免了反复的“翻译”过程,极大地提升了我的学习效率。 在理论讲解方面,本书做到了深入浅出。它没有使用那些令人望而生畏的专业术语,而是用通俗易懂的语言来解释每一个乐理概念。每一个概念的阐述,都配以大量的实际乐例,让我能够边学边唱,将抽象的理论与具体的音乐实践相结合。我发现,当我能够唱出这些乐例时,我对乐理知识的理解就变得更加深刻和牢固。 书中的节奏部分讲解得尤为出色。我过去总是对切分音和附点节奏感到头疼,唱出的节奏总是不对劲。这本书里,它将复杂的节奏型逐一拆解,并用图示和详细的步骤来讲解如何准确地把握。我跟着书中的提示进行练习,发现那些曾经让我困扰的节奏,现在都变得容易了,甚至还能体会到节奏的律动感。 让我非常喜欢的是,这本书的练习曲都非常有音乐性。它不是简单地重复几个音符,而是选用了很多大家熟悉的旋律片段,或者是经过改编的流行乐句。这让我能够唱出自己熟悉的音乐,同时也在练习中巩固了乐理知识。这种“寓教于乐”的学习方式,让我充满了学习的动力。 此外,这本书的排版和字体也都非常舒适。清晰的乐谱,合理的布局,让我在长时间的练习中也不会感到眼睛疲劳。总而言之,《乐理视唱大家学(简线对照版)》是一本真正适合初学者的乐理视唱教材,它不仅能够帮助我打下坚实的乐理基础,更能让我体验到音乐学习的乐趣。
评分作为一名对音乐有着浓厚兴趣,但缺乏专业乐理知识的爱好者,我一直在寻找一本能够帮助我入门乐理视唱的书籍。《乐理视唱大家学(简线对照版)》这本书,恰好满足了我的需求。它用一种非常轻松、有趣的方式,将乐理知识变得触手可及,让我告别了过去的“望谱兴叹”。 本书最让我印象深刻的是其“简线对照”的设计。我之前接触过简谱,也知道五线谱的存在,但总觉得它们是两个独立且难以融合的体系。而这本书,就像一座坚实的桥梁,将简谱和五线谱巧妙地连接在一起。当我看到一个音符时,我能够同时看到它在简谱上的标记和在五线谱上的具体位置,这种直观的对照,让我一下子就明白了同一个音在不同记谱法下的表现形式,极大地提升了我的学习效率。 在理论讲解方面,本书做得非常细致且易于理解。它从最基础的乐音、音名、唱名开始,循序渐进地讲解。每一个概念的阐述都配以大量的乐例,而且这些乐例都是大家耳熟能详的经典曲目。这让我能够将抽象的乐理知识与具体的音乐感受联系起来,从而更深刻地理解乐理在音乐中的应用。 尤其值得称赞的是,本书在节奏部分的讲解非常出色。我过去总是对切分音和附点音符感到头疼,唱出的节奏常常会“错拍”。而本书,将这些复杂的节奏型逐一拆解,并提供清晰的图示和演唱方法,让我能够一步步地掌握。我跟着书中的提示进行练习,发现那些曾经让我困扰的节奏,现在都变得轻松自如了。 此外,《乐理视唱大家学(简线对照版)》的练习曲设计也非常出色。它不仅量大,而且质优。很多练习曲都设计得非常有音乐性,能够让我体验到演唱的乐趣。我甚至还发现,书中有些练习曲是经过改编的流行歌曲片段,这让我在学习过程中充满了动力。 总而言之,这是一本让我从“看不懂”到“看懂”,从“唱不准”到“唱得准”的乐理视唱入门书。它不仅内容丰富,讲解清晰,而且学习过程充满乐趣。我强烈推荐给所有想要系统学习乐理视唱的朋友们。
评分对于我这样一个对音乐充满热爱,但苦于没有系统乐理知识的人来说,《乐理视唱大家学(简线对照版)》这本书的出现,无疑是一场及时雨。过去,我总是在尝试跟着音乐哼唱,但总觉得“隔靴搔痒”,无法真正理解音乐背后的逻辑。《乐理视唱大家学(简线对照版)》就像一位睿智的向导,带领我一步步地探索乐理视唱的奥秘。 本书最令我眼前一亮的是其“简线对照”的设计。我之前接触过简谱,也对五线谱有所了解,但总觉得它们是相互独立的体系。而这本书,将这两种记谱法完美地结合在一起,形成了一种直观的、动态的对照。当我看到一个音符时,我能够同时看到它在简谱上的标记和在五线谱上的位置,这种“双管齐下”的学习方式,让我对音高和节奏的理解达到了前所未有的清晰度。 在理论讲解方面,本书的逻辑性非常强。它从最基本的乐理概念开始,循序渐进地引导读者深入。每个概念的讲解都配以大量的生动案例,而且这些案例都非常贴近实际,很多都是我们日常生活中能听到的经典曲目。这让我能够将抽象的理论与具体的音乐感受联系起来,真正地理解乐理在音乐中的作用。 令我印象深刻的是,本书在讲解节奏的部分,提供了非常细致的指导。我过去总是对复杂的节奏型感到困惑,唱出来的节奏常常会“拖拍”或“抢拍”。而本书,将这些复杂的节奏型逐一分解,并提供清晰的图示和演唱方法,让我能够一步步地掌握。我跟着书中的提示进行练习,发现那些曾经让我头疼的节奏,现在都变得轻松自如了。 另外,《乐理视唱大家学(简线对照版)》的练习曲设计也非常出色。它不仅量大,而且质优。很多练习曲都设计得非常有音乐性,能够让我体验到演唱的乐趣。我甚至还能发现,书中有些练习曲是经过改编的流行歌曲片段,这让我学习的积极性大大提升。 总而言之,这是一本让我从“听不懂”到“听得懂”,从“唱不准”到“唱得准”的乐理视唱入门书。它不仅内容丰富,讲解清晰,而且学习过程充满乐趣。我强烈推荐给所有想要系统学习乐理视唱的朋友们。
评分一直以来,我对乐理视唱的印象就是晦涩难懂,尤其是五线谱,对我来说就像天书一样。各种升降号、临时记号,再加上复杂的节奏型,常常让我望而却步。我尝试过几本乐理书,但最终都因为看不懂而放弃了。《乐理视唱大家学(简线对照版)》这本书,简直是为我这样“零基础”的初学者量身定做的。它用一种非常轻松、有趣的方式,把我带入了乐理的世界。 这本书最让我印象深刻的是它的“简线对照”设计。我之前接触过简谱,也知道五线谱的存在,但总觉得它们是两条平行的线,很难有机地结合起来。而这本书,就像一座桥梁,把简谱和五线谱完美地连接起来。当我看到一个音时,我可以同时看到它在简谱上的标记和在五线谱上的位置,而且是完全对应的。这种直观的对照,让我一下子就明白了同一个音在不同记谱法下的表现形式,极大地降低了我学习的难度。 书中的讲解也非常有条理。它从最基础的音高、唱名开始,一步步地深入到节奏、节拍、调式、和弦。每一个概念的讲解都配有大量的乐例,而且这些乐例都是非常经典的旋律片段,让我能够边学边唱,而不是枯燥地记忆理论。我发现,当我能够唱出这些熟悉的旋律时,我对乐理的理解就变得更加深刻和自然。 尤其要表扬的是它在节奏部分的讲解。我一直对切分音和附点音符感到头疼,总是唱得七零八落。这本书里,它会把复杂的节奏型分解成最基本的单位,然后一步步地告诉你它是如何构成的,以及如何在实际演奏中把握。而且,它还提供了一些“打拍子”的提示,我跟着提示去打拍子,发现那些原本很难掌握的节奏,突然变得容易了。 这本书的练习设计也非常人性化。它不是让你机械地重复练习,而是有很多针对性的练习,能够帮助你巩固刚刚学到的知识。而且,它的练习曲风格多样,涵盖了不同的音乐类型,让我在学习中能够感受到音乐的丰富多彩。我甚至还发现,书中有一些练习曲是我很喜欢的流行歌曲的改编版,这让我学习的积极性更高了。 总的来说,《乐理视唱大家学(简线对照版)》是一本让我真正爱上乐理视唱的书。它不仅讲解清晰,内容丰富,更重要的是,它让我看到了学习乐理的乐趣。这本书让我明白,乐理视唱并不是一项艰巨的任务,而是一种能够让你更好地理解和享受音乐的工具。我强烈推荐给所有想要学习乐理视唱的朋友们,尤其是像我一样零基础的初学者。
评分作为一名音乐爱好者,我一直对乐理视唱有着浓厚的兴趣,但总觉得门槛较高,难以入门。《乐理视唱大家学(简线对照版)》这本书,无疑是为我这样的初学者量身打造的。它以一种非常友好的方式,将枯燥的乐理知识变得生动有趣,让我在不知不觉中掌握了乐理视唱的技巧。 这本书最让我惊喜的是其“简线对照”的设计。过去,我总是需要在简谱和五线谱之间来回切换,大脑需要进行大量的“信息处理”,才能理解同一个音。而这本书,就像一座桥梁,将这两种记谱法完美地连接起来。我能够清晰地看到,同一个音,在简谱上是如何表示的,在五线谱上又处于什么位置,它们的音高和时值是完全对应的。这种直观的对照,极大地降低了我的学习难度,让我能够更快地建立起对两种谱面的整体认知。 在理论讲解方面,本书做得非常扎实。它从最基础的音高、唱名、音程开始,循序渐进地深入到节奏、节拍、调式、和弦等更复杂的概念。每一个概念的讲解都配以大量的乐例,而且这些乐例都是大家耳熟能详的经典曲目。这让我能够将抽象的理论与具体的音乐实践相结合,从而更深刻地理解乐理在音乐中的应用。 我特别要提到的是,本书在节奏部分的讲解非常出色。我过去总是对切分音和附点音符感到头疼,唱出的节奏总是会“错拍”。而本书,将这些复杂的节奏型逐一拆解,并提供清晰的图示和讲解,让我能够一步步地掌握。我跟着书中的提示进行练习,发现那些曾经让我困扰的节奏,现在都变得轻松自如了。 此外,《乐理视唱大家学(简线对照版)》的练习曲设计也非常人性化。它不仅仅是简单地重复几个音符,而是设计得非常有音乐性,能够让我体验到演唱的乐趣。我甚至还发现,书中有些练习曲是经过改编的流行歌曲片段,这让我在学习过程中充满了动力。 总而言之,这是一本让我从“看不懂”到“看懂”,从“唱不准”到“唱得准”的乐理视唱入门书。它不仅内容丰富,讲解清晰,而且学习过程充满乐趣。我强烈推荐给所有想要系统学习乐理视唱的朋友们。
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