大学摄影基础教程(第3版普通高等教育十一五***规划教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张宗寿彭国平 编

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出版社： 浙江摄影

ISBN：9787806867181

商品编码：12723149819

开本：16

出版时间：2009-03-01

基本信息

• 商品名称：大学摄影基础教程(第3版普通高等教育十一五***规划教材)
• 作者：张宗寿//彭国平
• 定价：28
• 出版社：浙江摄影
• ISBN号：9787806867181

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2009-03-01
• 印刷时间：2009-03-01
• 版次：3
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：179
• 字数：329千字

编辑推荐语

《大学摄影基础教程》是供高等学校及中等专业学校进行摄影专修、选修教学的一本基础教材。本教材系统全面的介绍了摄影基础技术。这些内容均为文科、理工科、艺术类以及其他专业的学生选修摄影提供了*广阔的视角和多样的选择。

目录

前言（第3版）
前言（第2版）
前言（**版）
**章 摄影导论
**节 什么是摄影
一、摄影的概念
二、摄影的特性、应用与功能
第二节 摄影的诞生与发展
一、摄影——人类视觉的延伸
二、摄影术的诞生
三、摄影的发展
第二章 常用摄影器材
**节 常用照相机的种类
一、胶片照相机
二、数字照相机
第二节 照相机的基本结构
一、照相机的共同部件
二、胶片照相机与数字照相机不同的主要部件
第三节 数字照相机的主要技术性能及功能
一、数字摄影的基本概念
二、数字照相机的主要技术性能
三、数字照相机的主要特殊功能
第四节 常用摄影附件
一、摄影通用的主要附件
二、数字摄影专用附件
第五节 感光片与影像传感器
一、感光片
二、影像传感器
第三章 照相机的使用及拍摄技术
**节 胶片照相机的使用、维护与选购
一、使用常识
二、维护与选购
第二节 数字照相机的使用、维护与选购
一、基本操作
二、**操作
三、选购与维护
第三节 对焦、变焦方法与景深控制
一、对焦方法
二、变焦方法
三、景深控制
第四节 曝光控制
一、曝光的基本概念
二、正确的曝光选择
三、影响曝光的因素
四、测光方法及测光模式的运用
五、自动曝光
六、数字摄影的曝光控制
七、等量曝光和选择曝光
八、包围式曝光
第四章 摄影用光
**节 光在摄影造型中的作用
一、表现被摄体的形态和色彩
二、表现被摄体的空间位置
三、营造特定气氛
四、表现被摄体的质感
第二节 摄影用光的基本因素
一、光度对摄影创作的影响
二、不同光质的运用
三、不同光位的运用
四、不同光型的运用
五、光比
六、光色
第三节 常见可见光的运用
一、自然光的运用
二、人工光照明
三、现有光的运用
第四节 影调的控制
一、影调的形成
二、画面的主调
三、影调的处理
第五章 彩色摄影
**节 色彩与彩色摄影的原理
一、色彩基础知识
二、彩色摄影的基本原理
三、色彩管理
第二节 色彩再现
一、彩色胶片的特性与色彩再现
二、影像传感器的特性与色彩再现
三、曝光宽容度与色彩再现
四、光源色温、光质和照明方向的影响
五、拍摄距离的影响
第三节 彩色摄影的色彩配置
一、画面中色彩的作用
二、画面色彩配置的方法
第六章 摄影构图
**节 摄影构图的原则与要求
一、摄影构图的原则
二、摄影构图的要求
第二节 影响摄影构图的因素
一、拍摄距离与角度
二、横竖画面的决定
三、画面的结构中心
四、突出主体
五、前景与背景
六、透视规律的运用
七、摄影器材和技术因素
第三节 构图的形式法则
一、多样统一
二、照应
三、均衡
四、对比
五、反复与渐变
第七章 后期加工处理
**节 胶片摄影的后期处理
一、黑白摄影的后期处理
二、彩色暗室一般技术
第二节 数字影像的后期加工处理
一、计算机和图像处理软件
二、数字影像的输入
三、数字影像的处理
四、数字影像的输出
第三节 摄影再构图
一、摄影再构图的含义、目的和要求
二、摄影再构图的特性
第八章 摄影实践
**节 艺术摄影
一、人物摄影
二、风光摄影
三、静物摄影
四、建筑摄影
第二节 新闻摄影
一、新闻摄影的特性
二、新闻摄影的技术技巧
三、新闻摄影采访
四、新闻摄影的体裁
第三节 商业摄影
一、广告摄影
二、影楼摄影
三、产品摄影
四、时装摄影
第四节 其他摄影类别
一、生活摄影
二、旅游摄影
三、体育摄影
四、舞台摄影
五、科技摄影
六、动物和植物摄影
第九章 摄影艺术创作与鉴赏
**节 摄影艺术创作
一、摄影艺术创作理论
二、摄影艺术观察、思维与想象
三、摄影艺术创作类型
四、摄影艺术创作过程与主观条件
第二节 摄影艺术鉴赏
一、摄影艺术鉴赏基本理论
二、摄影艺术作品范例鉴赏
后记(第3版)

影像的语言：探索视觉叙事的奥秘 在这个信息爆炸的时代，图像作为一种直观且强大的媒介，承载着越来越多的意义和情感。从记录生活点滴的瞬间，到表达深刻思想观念的艺术创作，摄影已成为我们理解世界、与他人沟通的重要方式。然而，一张成功的照片并非偶然，它背后蕴含着对光影的深刻理解、对构图的精妙把握，以及对情感的敏锐捕捉。本书旨在为摄影爱好者和初学者提供一条系统而深入的学习路径，帮助您掌握摄影的基本原理和技巧，解锁影像的无限可能，用镜头讲述属于您的精彩故事。 第一章：光影的魔法——理解摄影的核心 光是摄影的灵魂。没有光，就没有影像。本章将带您走进光影的世界，理解不同光源的特性及其对照片产生的影响。我们将探讨自然光和人工光，分析它们的色温、强度和方向如何塑造被摄对象，营造氛围。您将学会如何利用顺光、逆光、侧光等不同光线方向，来突出主体、勾勒轮廓、制造戏剧性效果。理解光的质感——硬光和软光——将是您决定照片风格的关键。硬光带来鲜明的对比和强烈的阴影，适合表现力量感和坚毅；软光则能柔化细节，营造温柔、梦幻的氛围。此外，我们还将深入讲解曝光的基本原理，包括光圈、快门速度和ISO感光度这“曝光铁三角”的相互关系。您将学会如何根据不同的场景和创意需求，灵活调整这三个要素，实现精准曝光，避免过曝或欠曝，捕捉到最理想的光影效果。理解直方图的重要性，以及如何利用它来评估和修正曝光，将是您迈向专业摄影的关键一步。 第二章：构图的韵律——构建视觉的秩序 “一张好照片，一半在于构图。”构图是将画面元素进行组织和安排，引导观众视线，传达信息和情感的艺术。本章将为您系统介绍摄影构图的经典法则和现代理念。我们将从最基础的“三分法”开始，讲解如何利用黄金分割点和线来平衡画面，突出主体。您将学习“引导线”的运用，通过线条的走向将观众的目光引向焦点，增强画面的纵深感和动感。对称构图能带来稳定、和谐的美感，而对角线构图则能打破沉闷，增加画面的张力和活力。留白，作为一种“减法”的艺术，同样至关重要。适度的留白能够突出主体，让画面呼吸，营造意境。我们还将探讨“前景”、“中景”和“远景”的层次感构建，以及如何通过“框架构图”将主体框入画面，增强视觉聚焦。理解“视觉平衡”和“画面简洁”的原则，将帮助您避免画面杂乱，让照片的主题更加突出。本章将通过大量的实例分析，让您直观地感受不同构图方式带来的视觉冲击力，并鼓励您在实践中不断探索和创新。 第三章：焦点的选择——锐利与虚实的对话 清晰锐利的焦点是照片传达信息的基础，而适度的虚化则能突出主体，引导视线，甚至营造梦幻般的意境。本章将深入探讨景深的概念，以及影响景深的关键因素：光圈大小、焦距和拍摄距离。您将学会如何通过调整光圈值来控制景深，创造出“浅景深”的迷人效果，将背景虚化成一片柔和的光斑，让主体在画面中脱颖而出；或者使用“大景深”来保证画面从前景到远景都清晰锐利，适合风光摄影和建筑摄影。焦距的选择也对景深有着重要影响，长焦镜头更容易产生浅景深，而广角镜头则倾向于获得大景深。此外，我们还将讨论对焦方式的选择，包括单次对焦、连续对焦以及手动对焦，以及它们在不同拍摄场景下的应用。理解“景深预览”功能，以及如何精确地选择和锁定焦点，将是您获得清晰、富有表现力照片的关键。 第四章：色彩的感知——调和与对比的乐章 色彩是视觉语言中最直接、最富有感染力的元素之一。本章将带领您走进色彩的奇妙世界，理解色彩的属性、色彩的心理感受以及色彩的搭配原理。您将学习到色彩的“三要素”：色相、饱和度和明度，以及它们如何影响我们对色彩的感知。色相是指色彩的种类，如红、黄、蓝；饱和度是指色彩的鲜艳程度；明度是指色彩的亮度。我们将探讨同类色、邻近色、互补色等不同的色彩搭配方式，理解它们所能营造的不同氛围和情感。同类色搭配柔和、统一；邻近色搭配和谐、宁静；而互补色搭配则能产生强烈的对比，激发视觉活力。理解色彩的心理学效应，例如红色带来的热情与警示，蓝色带来的平静与忧郁，绿色带来的生机与希望，将帮助您更有意识地运用色彩来表达情感和传达信息。本章还将介绍白平衡的重要性，以及如何通过调整白平衡来还原或改变照片的色彩基调，创造出冷暖对比、饱和度差异等丰富的色彩表现力。 第五章：运动的捕捉——凝固与模糊的艺术 摄影不仅仅是静态的记录，它也能捕捉和表现运动的动态之美。本章将聚焦于如何通过快门速度来处理运动物体，创造出令人惊叹的视觉效果。您将学习如何使用“高速快门”来凝固瞬间，清晰地捕捉飞溅的水滴、运动员的身姿，让画面充满力量和动感。相反，我们也将探索“慢速快门”的艺术，通过长时间曝光来表现流动的光影、丝绸般的水流，以及天空中的星轨，创造出模糊而富有诗意的画面。理解“追焦”技巧，即在拍摄运动物体时，让相机与被摄对象一同移动，能够实现在运动主体清晰的同时，背景呈现出模糊的动态感，进一步增强画面的速度感。本章还将讨论如何利用“防抖”功能，以及稳定器的作用，来克服手持拍摄时的抖动，获得更清晰的照片，特别是在弱光或长焦拍摄时。 第六章：人像的灵魂——捕捉神韵与情感 人像摄影是摄影中最具挑战性和最富有人情味的领域之一。本章将深入探讨如何通过镜头捕捉人物的神韵、情感和个性。我们将从基础的布光技巧开始，讲解如何利用柔光、硬光，以及侧光等，来塑造人物的面部轮廓，突出人物的特点。理解“眼神光”的重要性，它是点亮人像的关键，能赋予人物生命和神采。我们将学习如何通过调整相机参数和构图方式，来营造不同的拍摄氛围，例如柔和的光线和浅景深适合表现人物的温婉、细腻；而明亮的灯光和清晰的背景则能展现人物的自信、坚毅。本章还将重点关注与被摄者沟通的技巧，建立信任，引导他们展现最自然、最真实的一面。理解“表情”和“姿势”的捕捉，以及如何引导被摄者做出最适合表达其个性的表情和姿势。从单人肖像到多人合影，我们都将提供实用的指导和建议，帮助您创作出触动人心的精彩人像作品。 第七章：风光的壮丽——记录自然之美 风光摄影是对大自然鬼斧神工的致敬，它要求摄影师具备敏锐的观察力、对光影的深刻理解以及对环境的尊重。本章将为您揭示风光摄影的奥秘。我们将探讨如何选择最佳的拍摄时机，如“黄金时刻”（日出和日落时分的柔和光线）和“蓝色时刻”（黎明前和黄昏后的天空色彩），来捕捉最美的光线和色彩。理解不同焦距镜头在风光摄影中的作用，广角镜头能够展现宏大的场景，而长焦镜头则能压缩空间，突出远处的细节。景深控制在风光摄影中尤为重要，通常需要较大的景深来保证画面从近景到远景都清晰。本章还将讨论如何利用天气因素，如云雾、雨雪，来为画面增添戏剧性和意境。学会利用构图法则，如引导线、前景的运用，来增强风光照片的层次感和空间感。同时，我们也强调在风光摄影中对自然环境的保护和尊重，倡导“负责任的摄影”。 第八章：创意与后期——拓展影像的可能性 摄影不仅仅是按下快门，后期的处理同样是创作过程中不可或缺的一环。本章将引导您探索影像的后期处理，它能帮助您进一步优化照片，实现您的创意构想。我们将从基础的图像调整入手，例如曝光、对比度、饱和度和白平衡的校正，以及裁剪和旋转等。您将学习如何利用曲线、色阶等工具进行更精细的色彩和影调控制，营造出特定的视觉风格。蒙太奇、局部调整、色彩叠加等创意技巧，能够帮助您打破现实的束缚，创造出充满想象力的作品。本章还将介绍一些常用的后期处理软件，并提供一些实用的后期思路和工作流程，帮助您在后期处理中事半功倍。我们鼓励您将后期处理视为一种延伸创作的手段，而不是简单地“美化”照片，用它来放大照片的艺术表现力，实现您独特的视觉语言。 第九章：相机的语言——器材的选择与运用 选择合适的器材是摄影创作的起点。本章将为您解析相机及其配件的奥秘，帮助您做出明智的选择，并更好地发挥器材的潜力。我们将介绍不同类型相机（单反、微单、手机等）的特点和优势，以及它们各自适合的拍摄场景。镜头作为相机的“眼睛”，其重要性不言而喻。我们将详细讲解不同焦距、不同光圈的镜头特点，以及它们在人像、风光、微距等不同题材中的应用。闪光灯、三脚架、滤镜等辅助器材，也能极大地拓展您的拍摄可能性。本章并非鼓励您盲目追求昂贵的器材，而是强调“最适合”的原则。理解不同器材的工作原理，学会合理运用它们，才能在您的摄影创作中发挥最大的价值。我们将提供一些关于器材选择的实用建议，以及如何根据您的预算和拍摄需求，做出最经济有效的选择。 第十章：实践与提升——成为更好的摄影师 理论的知识需要通过大量的实践来检验和巩固。本章将为您提供切实可行的实践建议，帮助您在学习的道路上不断进步。我们将鼓励您积极参与摄影活动，加入摄影社群，与其他摄影爱好者交流学习，分享经验。定期进行主题拍摄，例如“记录生活的一天”、“城市的光影”等，能够帮助您有针对性地练习特定技巧。对自己的作品进行反思和分析，找出不足之处，并在下一次拍摄中加以改进。欣赏优秀的摄影作品，学习大师的构图、用光和色彩运用，从中汲取灵感。本章还将强调“多拍、多看、多思考”的重要性。每一次按下快门，都是一次学习的机会；每一次观看优秀的作品，都是一次提升的阶梯；每一次思考，都能让您对摄影有更深刻的理解。成为一名优秀的摄影师，是一个持续学习和不断探索的过程，本书将为您提供坚实的基础和持续的动力，陪伴您在这条光影之路上不断前行，用您的镜头，记录和创造属于您的独特风景。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一名多年的摄影爱好者，我手里已经有不少摄影书籍了，但当我翻开这本《大学摄影基础教程（第3版普通高等教育十一五规划教材）》的时候，还是被它深深吸引了。这本书最大的特点在于其系统性和专业性。它不像很多速成教材那样，只讲一些零散的技巧，而是从摄影的基础理论到实操技巧，再到后期处理，几乎涵盖了摄影学习的全过程。我尤其欣赏它在讲解“景深”这个概念时，不仅给出了理论上的解释，还配以了大量的图例，直观地展示了不同光圈值对景深的影响，让我这个之前只知道“大光圈拍人像背景虚化”的人，有了更深入的理解。而且，书中关于“曝光补偿”和“测光模式”的讲解也让我受益匪浅。我之前常常为照片过曝或欠曝而烦恼，但通过学习这本书，我才真正理解了测光表的工作原理，并学会了如何根据不同的场景灵活运用曝光补偿，这无疑是摄影技术上的一大飞跃。除此之外，这本书在后期处理方面的内容也相当详实，从RAW格式的优势到基本的色彩校正，都进行了详细的讲解，让我对后期处理有了全新的认识。虽然这本书内容很多，但我相信只要认真学习，一定能打下坚实的摄影基础。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《大学摄影基础教程（第3版普通高等教育十一五规划教材）》的时候，正值我对摄影充满好奇但又无从下手的时候。这本书的出版，恰好填补了我学习过程中的空白。它的优点在于其逻辑清晰，结构严谨。从摄影的起源和发展，到相机结构和工作原理，再到曝光、构图、色彩等核心要素，层层递进，让我能够一步步地建立起对摄影的认知。我尤其欣赏书中对“曝光补偿”和“测光模式”的详细讲解。我之前常常为照片过曝或欠曝而苦恼，但通过学习这本书，我才真正理解了测光表的工作原理，并学会了如何根据不同的场景灵活运用曝光补偿，这无疑是摄影技术上的一大飞跃。而且，书中还配以了大量的精美摄影作品，这些作品不仅赏心悦目，更是对书中理论知识的绝佳诠释，让我从中汲取了不少灵感。虽然书中的内容非常丰富，但我相信只要认真学习，一定能打下坚实的摄影基础，并逐步提升自己的摄影水平。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《大学摄影基础教程（第3版普通高等教育十一五规划教材）》时，我首先被它厚实且沉甸甸的质感所吸引，这似乎预示着内容的丰富与扎实。作为一名摄影初学者，我一直渴望能有一本系统性的教材，能够从零开始，循序渐进地引导我进入这个充满魅力的视觉世界。翻阅了前几章，不得不说，作者在内容的编排上花了心思。开篇从摄影的起源和发展史入手，虽然有些读者可能会觉得理论性稍强，但我认为这对于建立正确的摄影观至关重要。了解了前辈们是如何摸索、创新，才能更好地理解当下摄影的意义和价值。紧接着，关于相机基本构造和工作原理的讲解，虽然枯燥，却也详尽。各种按键、拨轮的功能，光圈、快门、ISO这些看似神秘的参数，都在这里被一一拆解，用通俗易懂的语言加以说明。我尤其喜欢作者通过大量的实例图来辅助解释，比如在讲到景深时，通过不同光圈值下拍摄的同一场景，直观地展示了景深的变化，让我这个之前只知道“大光圈拍背景虚化”的人，有了更深入的认识。此外，关于曝光补偿和测光模式的讲解，也让我茅塞顿开。我之前常常为照片过曝或欠曝而苦恼，但经过这本书的学习，我开始理解测光表的工作原理，并学会如何根据实际场景灵活运用曝光补偿，这无疑是摄影技术上的一大飞跃。虽然全书尚未完全读完，但我已经能预见到，这本书将成为我摄影学习旅途中不可或缺的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《大学摄影基础教程（第3版普通高等教育十一五规划教材）》的时候，正值我刚开始对摄影产生浓厚兴趣的阶段，当时对相机完全是一窍不通，感觉那些按钮和菜单都像天书一样。然而，这本书却以一种非常平易近人的方式，将复杂的摄影概念一一剖析。它不像一些教材那样，上来就讲深奥的理论，而是从最基本、最实用的部分开始。比如，第一章就详细介绍了各种相机的类型，然后深入讲解了镜头的种类和选择，这一点对于初学者来说非常重要，因为镜头直接影响到照片的风格和效果。接着，关于曝光三角形的讲解，我之前听过很多遍，但总觉得理解不透彻，而这本书用了大量的图示和生活化的比喻，比如把光圈比作水龙头的大小，快门比作水龙头打开的时间，ISO比作水龙头旁边的感应灯，非常生动形象，一下子就让我豁然开朗，明白了它们之间的相互制约和配合关系。而且，这本书还特别强调了“白平衡”的重要性，我之前拍的照片总是有奇怪的色偏，看了这部分内容后，我才意识到原来是白平衡设置不对，现在我学会了根据不同的光源环境调整白平衡，照片的色彩真实了很多。这本书的内容非常丰富，虽然我还没有完全掌握，但我已经觉得自己的摄影水平有了质的飞跃，真的非常推荐给所有摄影爱好者！

评分☆☆☆☆☆

说实话，在决定购买这本书之前，我犹豫了很久。毕竟，市面上的摄影书籍琳琅满目，许多都以“快速入门”、“技巧秘籍”为噱头，承诺在短时间内让你成为摄影高手。然而，我始终相信，真正的技艺源于扎实的基础。当我在图书馆偶然翻到这本《大学摄影基础教程（第3版普通高等教育十一五规划教材）》时，那种踏实感扑面而来。它不像那些速成读物那样哗众取宠，而是用一种严谨的态度，为我们构建了一个完整的摄影知识体系。从最基础的相机操作，到后期处理的初步涉猎，每一个章节都环环相扣，逻辑清晰。我特别欣赏作者在讲解构图原则时，没有停留在生硬的理论层面，而是结合了大量优秀的摄影作品进行分析，例如黄金分割、三分法、对称构图等等，并通过图示清晰地展现了不同的构图方式如何影响画面的视觉效果和情感表达。让我惊喜的是，书中还专门辟出了一个章节讲解不同题材的摄影技巧，从人像到风光，从静物到街拍，几乎涵盖了我们日常能接触到的所有摄影类型，并给出了针对性的建议和注意事项。虽然有些内容我还没有深入实践，但光是阅读和理解，就已经让我受益匪浅。这本书让我明白，摄影不仅仅是按下快门那么简单，它是一门需要理解、需要思考、需要不断尝试的艺术。

评分☆☆☆☆☆

对于一个刚刚开始接触摄影的人来说，最怕遇到的就是那些晦涩难懂、堆砌专业术语的书籍。《大学摄影基础教程（第3版普通高等教育十一五规划教材）》却完全颠覆了我的这种担忧。它的语言非常平实，将复杂的摄影概念用通俗易懂的方式呈现出来，仿佛一位经验丰富的老师在耳边细语。我尤其喜欢书中关于“景深”的讲解，作者用了大量的图示和生活化的比喻，比如把光圈比作水龙头的大小，快门比作水龙头打开的时间，ISO比作水龙头旁边的感应灯，非常生动形象，一下子就让我豁然开朗，明白了它们之间的相互制约和配合关系。而且，书中还特别强调了“白平衡”的重要性，我之前拍的照片总是有奇怪的色偏，看了这部分内容后，我才意识到原来是白平衡设置不对，现在我学会了根据不同的光源环境调整白平衡，照片的色彩真实了很多。这本书的内容非常全面，从相机设置到拍摄技巧，再到简单的后期处理，几乎涵盖了摄影入门所需的一切知识，而且讲解得非常细致，让我觉得学起来一点也不费劲。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚刚接触摄影的学生，我一直都在寻找一本能够系统学习摄影知识的书籍。《大学摄影基础教程（第3版普通高等教育十一五规划教材）》无疑是我近期收到的最满意的一份礼物。这本书的优点在于其内容由浅入深，循序渐进。从摄影的历史和基本概念讲起，慢慢过渡到相机的主要功能和操作。我特别喜欢书中对“曝光三角形”的讲解，作者用非常生动的比喻，将光圈、快门和ISO这三个看似抽象的概念解释得清晰明了。我还记得在学习“景深”的章节时，书中通过大量的对比图，直观地展示了不同光圈值下景深的变化，让我这个之前对景深一窍不通的人，一下子就有了深刻的理解。而且，这本书还非常注重实践，在每个知识点讲解之后，都会给出相应的拍摄练习，鼓励我们动手去实践。我按照书中的指导，尝试了不同的曝光组合和构图方式，真的在短时间内就感受到了摄影的乐趣。虽然我才刚刚开始学习，但这本书已经让我对摄影有了更系统、更深入的认识，并且充满了继续探索的动力。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对摄影都有一种莫名的情愫，总觉得相机背后蕴藏着无限的可能。然而，真正拿起相机，却发现自己如同无头苍蝇一般，面对着一堆按钮和参数，一筹莫展。直到我遇到了这本《大学摄影基础教程（第3版普通高等教育十一五规划教材）》，才算是在摄影这条路上找到了指引。这本书的强大之处在于它将复杂的摄影理论系统化、条理化，而且讲解得非常透彻。我印象最深刻的是关于“曝光”的部分，作者不仅仅是简单地介绍光圈、快门、ISO，而是深入分析了它们之间的相互关系，以及如何根据不同的拍摄场景进行组合，从而达到理想的曝光效果。书中配以的大量精美摄影作品，更是让我赏心悦目，也从中汲取了不少灵感。此外，书中对“白平衡”和“白加黑减”的讲解也让我茅塞顿开，我之前拍的照片总是有奇怪的色偏，但看了这本书之后，我才意识到原来是白平衡设置不对，现在我学会了根据不同的光源环境调整白平衡，照片的色彩真实了很多。这本书的实用性极强，不仅有理论指导，更有大量的实践建议，让我觉得每一步都走得踏实而坚定。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样零基础的摄影小白来说，一本好的入门教程至关重要。之前也尝试过看一些网络上的教程，但总是感觉零散，不成体系。偶然的机会，朋友推荐了这本《大学摄影基础教程（第3版普通高等教育十一五规划教材）》，抱着试试看的心态入手，结果让我惊喜连连。这本书的语言风格非常亲切，没有那些晦涩难懂的专业术语，而是用非常通俗易懂的方式来解释摄影的基本概念。我最喜欢的是它在讲解“构图”的部分，作者用了大量的图示和实际案例，生动地展示了不同的构图方式如何影响画面的视觉效果，比如三分法、黄金分割、对称构图等等，让我一下子就明白了这些看似复杂的理论其实并不难掌握。另外，书中对“白平衡”和“白加黑减”的解释也让我豁然开朗。我之前拍的照片总是色彩不准确，尤其是拍人像的时候，皮肤颜色偏黄或偏蓝，但看了这本书之后，我才意识到是白平衡设置的问题，现在我学会了根据不同的光源环境调整白平衡，照片的色彩真实了很多。这本书的内容非常全面，从相机设置到拍摄技巧，再到简单的后期处理，几乎涵盖了摄影入门所需的一切知识，而且讲解得非常细致，让我觉得学起来一点也不费劲。

评分☆☆☆☆☆

这本《大学摄影基础教程（第3版普通高等教育十一五规划教材）》对我来说，更像是一本随时可以翻阅的“摄影百科全书”。它内容详实，讲解深入，而且覆盖面非常广。我喜欢它在讲解各种摄影器材时，不仅介绍了它们的原理和功能，还给出了实用的选购建议，这一点对于预算有限的学生党来说非常有帮助。在镜头方面，书中详细介绍了不同焦段镜头的特点和适用场景，比如广角镜头如何拍出宏大的风光，长焦镜头如何捕捉远处的细节，定焦镜头如何创造优美的虚化效果，让我对不同镜头的运用有了更清晰的认识。此外，书中关于“白平衡”和“白加黑减”的讲解也让我受益匪浅。我之前拍的照片总是有奇怪的色偏，但看了这本书之后，我才意识到原来是白平衡设置不对，现在我学会了根据不同的光源环境调整白平衡，照片的色彩真实了很多。而且，书中还专门辟出了一个章节讲解了不同题材的摄影技巧，比如人像、风光、静物等，并给出了很多实用的拍摄建议，让我觉得这本书不仅是理论教材，更是实用的操作指南。