彼得 科恩木工基础(掌握木工技艺的精髓) 彼得科恩 建筑书籍 手工制作书籍 新华书店正版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 科恩 著

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店铺： 凤凰新华书店旗舰店

出版社： 北京科学技术出版社

ISBN：9787530463048

商品编码：12739512510

内容简介

　　《彼得·科恩木工基础》能帮助木工初学者从一开始就掌握正确的技术，而那些有经验的木工也能从中学到关键的、经典的家具制作技术，从而进一步提高自己的技艺。《彼得·科恩木工基础》通过详细的步骤解说和大量的照片对木工的各个方面都进行了介绍，包括木工机械和手工工具的使用、各种接合的特点和制作，以及两个既吸引人又实用的木作——一个小板凳、一个带有抽屉和门的边桌--的全程制作讲解，使学习者得以练习技巧并增强信心。

作者简介

　　彼得·科恩，美国缅因州家具手工艺中心（Center for Furniture Craftsmanship）的执行总监。在那里，他为木工初学者、中级木工和高级木工讲授木工实践课程。科恩具有超过30年的专业木工经验，他的许多获奖家具作品都在美国各地的博物馆里展览。

精彩书评

　　用精准的文字和漂亮的照片讲解了所有的东西。
　　——Jose J. Rodriguez
　　
　　我已经自学和实践了几年的木工。我相信很多自学的木工都有高潮期和低谷期——因为他们只能从网络和杂志上那些零碎的文章中学习。我发现很难找到这样一本木工书，用如此清晰的逻辑真正教你练习这些手工技巧。多么希望我当初是从这本书开始学起的！
　　——Jason T. Amsden
　　
　　作为一名木工爱好者，我摸索了6年时间。如果我能早点读到这本书，就不会浪费那么多钱、那么多木材，也不会让那些没用的或次级工具进入我的工作室里了。
　　——Steven Vela
　　
　　这位作者不仅对做木工而且对（更重要的是）教木工很有经验。他能把那么多的概念和技巧非常精准地讲解出来，且让人容易理解。这些文字，加上这些一步一步的非常棒的照片，让你感觉你就是在看着，不，是在亲自做着这些东西。
　　——Jas Bro“pizzamargherita”

目录

序言
1 木材
物理特性
木材的类型
买木材 2 接合
木材形变的应对措施
接合的类型 3 木工机械
主要的工具
木工房里的安全
台锯
带锯
台型电刨
压刨
台钻
摇臂锯
车床
切割机
电木铣
铣床
砂轮机
磨砂机 4 手工工具
木工桌
测量工具
直角尺、直尺和T 形角度尺
画线工具
锯
钻
凿子
锤子
刨子
辐刨
刮刀和刮片研磨棒
锉刀和粗锉
夹子
工作环境
粗磨和细磨 5 加工一块方正的木板
如何制作方正的木板 6 制作榫眼和榫头
切割榫眼
切割榫头
7 制作燕尾榫
切割全透燕尾榫 8 制作一个小板凳
设计过程
列出切割清单
选择木材
加工木材
切割半透燕尾榫
切割带楔子的通榫
边缘处理
施胶和组装
上漆 9 制作一张边桌
制作箱体
制作抽屉
制作门
完工
后　记

精彩书摘

　　薄板可以通过平切或旋转切得到（见图1.6）。旋转切得到的薄板多用于建筑施工，它们的表面会有很多不规则的木纹。家具制作者更钟爱平切的薄板，因为它们看起来像弦切实木板或者径切实木板（取决于其切割方式）。平切薄板一般按照其被切下的顺序堆砌起来作为一个整体出售，因此家具制作者能利用这些薄板在纹理和颜色上的搭配进行一些设计。
　　合成板和人造板
　　世界上的大多数木材都被做成了合成板和人造板。尽管合成板的概念早在数千年前就已被提出，但直到第二次世界大战时期高质量胶水产生并发展了，它才被付诸实施。合成板由多张薄板层叠而成，且相邻两块薄板的纹理方向彼此垂直（见图1.7）。这样一来，合成板中每一张薄板的长纹理都能起到防止毗邻木板横向收缩的作用，从而维持整块合成板形状的稳定性。合成板的另外一个优点是由于它的纹理比较复杂，它不像实木那样容易开裂。
　　尽管本书中的所有练习都没有用到合成板。但不得不承认，在大多数情况下，合成板是合理的甚至是理想的木工材料，尤其是在制作家具时。
　　傲家具用的合成板可以通过厚度、质量以及内部的薄板种类来加以区分。零售的用于做橱柜的桦木合成板是由外层的桦木薄板黏附在较厚的白杨木基层上制成的，厚度从1／8 in（0.32 cm）到3／4 in（1.91 cm）不等，是一种结实可靠的板材。
　　还有一些合成板，它们厚度不一，外层是较好的硬木薄板，中间的基层是桦木、白杨木或密度板。我一般买1／4 in（0.64 cm）厚、表面是硬木的合成板来做抽屉的底板和橱柜柜的背板。薄一点儿的合成板（1／8 in，约0.32 cm）和富有弹性的“可弯曲的合成板”可以用来做有曲度的形状。
　　人造板是用胶水把各种木头碎屑和颗粒粘起来定型之后得到的。人造板有很多名字，比如刨花板、密度板、碎料板、纤维板等，它们的用途与合成板差不多。
　　……

前言/序言

　　本书来源于我从1981 年开始教授至今的“木工基础”这一课程。这门课的学员有完全的初学者，也不乏经验丰富的木工艺人（他们能熟练使用木工机械，但仍需要掌握一些至关重要的木工技术）。和这门课程一样，本书提供了关于木材的特性、接合以及工具的必要信息，并指导你按着顺序一步步完成一系列的作品。我们从将一块木材加工成四角方正的木块这样看似简单的工作开始，直到*后能做出一个带有抽屉并且由面板和边框构成的漂亮边桌。多年来的经验表明，这些练习对我的学生非常有益。
　　如果你仔细阅读本书且认真照做了其中的每个项目，你将会打下良好的木工基础，并一定会在日后能信心百倍地制作出漂亮的家具。
　　虽然我在大学教过本科生和研究生的家具设计课程，也给水平参差不齐的家具制作者上过课，但木工基础依然是我*喜欢的一门课。每当看到新手们学会*常规技能时的兴奋劲儿，我自己也会激动不已。
　　我们从一开始除了意愿什么都没有，到后来能做出有形的甚至是漂亮的并能作为日常用品的木工物件，这中间的转变靠的就是木工技艺。
　　为了能对木工技艺有个更好的了解，我们不但要问“这是什么做的？”“这是怎么做的？”还要问“这是谁做的？他为什么要这么做？”木工技艺就是制作者和创作过程之间的联系纽带。它不单单是一个人获得一种像阅读或是开车的简单技能，而更重要的是一种态度：为什么我们要花时间去干这样一个吃力的活？为什么我们会选择去做一些特定的东西？而我们又要如何去把他们做出来？
　　在本书中，木工技艺首先是作为一种人类精神的表达手段。我选择木工为职业，因为制作过程满足了我的精神需要。我所制作出来的东西是我的精神和实物之间相互作用所产生的一种物质。有人会认为这和艺术家的工作一样，但是我认为它们是不同的。它们具体有什么不同之处呢？
　　艺术家不关心做出来的东西的实用性，而木工关心。我关心一把椅子是否舒适、牢固以及耐用；它看起来是否让人有想坐在上面的欲望，以及它在房间中的陈设是否搭配。这些考虑会贯穿于制作这把椅子的每个步骤——绘制草图、选择木材、保养工具、将粗糙的木材加工成合适的尺寸、裁割接合构件、刨平、刮平、砂磨和上漆等。
　　木工技艺是态度和手艺的结合，本书就这两方面讲了一些基础的内容。你的个性将决定你成为一个木工的步调以及你的作品的特质。反过来，实践木工技艺也会影响你的个性。
　　在做木工的过程中，不存在说哪种方式就是正确的。一般对你*有效的那种方式就是“正确的”。你*好能在花费的时间、可用的工具、制作过程中收获的乐趣和你追求的成品质量之间获得一种平衡。
　　比起机械设备，我个人在木工房里做板材接合和表面打磨时，更喜欢用手工工具。我喜欢其安静、容易操控，以及我的双手同工件之间交流的那种感觉。时间对我来说不像在商业木工房里那般重要。我更关心的是质量和制作过程中的乐趣。
　　本书中介绍的方法和说明都是我通过长达30年的实践摸索出来的。我不打算把它们定为真理或教条，而是把它们仅仅作为一个个事实来呈现给大家，让它们成为你木工生涯的出发点。在各个具体的领域学习的过程中，你还会遇到不同的老师，他们能帮你拥有更加深刻的认识。但是请牢记，你所能遇到的*有价值的老师，是你自己。要想掌握木工技艺，练习始终是*重要的。一句话：不管是从失误中学习，还是从成功中学习，都离不了从你双手中学习。

建筑的诗意与理性：探寻现代建筑的精髓与未来（非彼得·科恩木工基础） 一本跨越历史、连接未来，深入剖析现代建筑理念、技术革新与人文关怀的重量级著作。 导言：空间、光影与人类境遇的交响 本书并非聚焦于某一具体手艺的技法，而是将视野投向宏大叙事下的建筑艺术——人类改造环境、构筑梦想的永恒追求。我们生活在一个由建筑定义的时代，从古老的金字塔到未来主义的空中都市，建筑始终是文化、科技和社会形态最直观的物质载体。然而，建筑的伟大，绝非仅仅是钢筋混凝土的堆砌，而是对“空间”的深刻理解，对“光影”的精妙运用，以及对居住者“人类境遇”的深切关怀。 本书旨在带领读者穿越建筑史的长廊，从古典主义的严谨比例中探寻秩序之美，到现代主义的激进解放中理解功能至上，再到当代建筑对可持续性、数字化和在地性的多元探索。我们关注的焦点是建筑背后的哲学思辨、驱动设计决策的理论框架，以及塑造我们日常体验的隐形力量。 第一部：理论的基石——从古典秩序到现代思潮的蜕变 本部分深入剖析了西方建筑思想的演进脉络，探究那些奠定现代建筑学基础的里程碑式理论。 1. 维特鲁威的遗产与文艺复兴的理性回归： 探讨古罗马建筑师维特鲁威“坚固、实用、美观”的铁律，如何被文艺复兴时期的阿尔伯蒂、布鲁内莱斯基等人重新阐释。重点分析黄金分割、三段论结构在古典语汇中的应用，以及建筑如何成为宇宙秩序在人间的缩影。 2. 启蒙运动与工业革命的碰撞： 工业革命带来的新材料（钢铁、玻璃、钢筋混凝土）对传统建筑语汇的冲击。我们将分析19世纪“学院派”与“地方主义”的争论，以及对建筑社会责任的初步探讨。 3. 现代主义的“净化”与乌托邦的构建： 这是本书分析的重中之重。我们将细致梳理勒·柯布西耶的“新建筑五点”、密斯·凡德罗的“少即是多”哲学、以及格罗皮乌斯在包豪斯建立的教学体系。重点剖析现代主义如何试图通过标准化、工业化和功能性来解决社会住房危机，以及这种“激进的理性”在实践中遭遇的困境与产生的审美疲劳。我们不回避对现代主义“去地域化”倾向的批判性审视。 第二部：空间叙事与技术语境——建筑的身体与灵魂 建筑师是通过空间来“写作”的。本部分侧重于空间组织的手法、光线作为设计元素的运用，以及新材料与新技术的介入如何重塑建筑的物理形态和感知维度。 1. 空间的生成：流线、界面与场所精神： 探讨从轴线对称到自由平面布局的转变。重点分析阿尔瓦罗·西扎（Álvaro Siza）和路易斯·康（Louis Kahn）如何通过对光线和体量的纯粹处理，创造出具有强烈内在情感的“场所精神”（Genius Loci）。剖析流线设计如何引导或限制人的行为，使空间成为一种非言语的交流方式。 2. 光的炼金术：自然光的设计策略： 建筑的生命力往往来源于光。本书将系统性地分类分析：漫射光（如丹麦建筑师对阴天光线的处理）、聚焦光（利用光束强调特定结构或路径）、以及色彩与光线的互动。深入研究高迪、赖特以及当代许多著名建筑师如何利用遮阳构件、采光井和反射面来“调控”自然光的品质。 3. 新材料与结构的解放： 硅谷的数字化浪潮与建筑学的交叉。我们将探讨张拉整体结构（Tensile Structures）、参数化设计（Parametric Design）和增材制造（3D打印）对传统结构逻辑的颠覆。分析这些技术如何使得建筑形态从简单的直线和平面，转向更加有机、流动的曲面形态，以及这背后所蕴含的计算美学。 第三部：当代建筑的转向——全球化、在地性与可持续性的三重奏 进入21世纪，建筑学面对着气候变化、文化认同危机和快速的城市化进程，正在进行深刻的反思与转型。 1. 解构主义的碎片与批判性区域主义的回归： 研究解构主义建筑如何通过打破既有结构规范来质疑现代主义的统一性，及其在城市文脉中的视觉冲击力。随后，转入对“批判性区域主义”（Critical Regionalism）的探讨，即建筑如何在拥抱全球技术的同时，植根于当地的气候、材料和文化传统之中，避免成为漂浮于任何地点的“通用建筑”。 2. 绿色建筑与循环经济的蓝图： 本章不再满足于表面的节能标签，而是深入探讨被动式设计（Passive Design）的深度应用，如建筑热力学的优化、生物气候学（Bioclimatic Architecture）的原理。分析如何实现材料的“从摇篮到摇篮”（Cradle to Cradle）的循环利用，以及建筑在降低碳足迹方面的终极责任。 3. 适应性再利用与城市微干预： 在许多成熟的城市，拆除重建已不再是可持续的方案。本书详细展示了成功的“适应性再利用”（Adaptive Reuse）案例，探讨如何通过精巧的结构介入和功能置换，赋予老旧建筑新的生命力，实现历史文脉的延续与激活。同时，关注城市中的“微干预”——那些虽小但极具影响力的公共空间和基础设施设计。 结语：建筑的伦理与未竟的远景 建筑的最终价值，在于它对居住者的赋权。本书的最终落脚点是建筑的伦理——我们如何设计才能促进社区的凝聚力？如何确保建筑的可达性和包容性？在人工智能和虚拟现实日益渗透的未来，实体建筑的空间体验将如何重新定义？本书期望激发读者超越技艺层面的考量，去思考建筑作为一种社会工具、一种文化宣言，所肩负的复杂而光荣的使命。它是一部面向未来的蓝图，也是对过去伟大学问的致敬。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些纯手工打造的家具有着莫名的情愫，总觉得它们身上承载着匠人的温度和故事。这本书的出现，无疑是将我引向了那个充满魅力的世界。彼得·科恩先生在书中分享了许多关于榫卯结构的知识，这是一种古老而精巧的连接方式，我一直对它充满了好奇。他并没有用晦涩难懂的术语来解释，而是通过清晰的图解和生动的文字，将复杂的榫卯结构一步步拆解开来，让我这个完全没有基础的人也能看得明白。我尤其喜欢他关于“燕尾榫”的讲解，那种精巧的咬合，既牢固又美观，简直是木工智慧的结晶。读完这部分，我仿佛看到了无数古代工匠在昏暗的灯光下，用双手雕琢出传世之作的场景，心中充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

在阅读这本书的过程中，我惊喜地发现，它所倡导的木工理念，不仅仅局限于制作家具。彼得·科恩先生在书中也提到了如何将木工技艺运用到生活的方方面面，例如修缮家中的木制物品，或者制作一些简单的小物件来改善生活。这让我觉得这本书的价值远不止于一项技能的教学，它更是一种生活态度的引导。通过掌握木工技艺，我仿佛打开了一扇新的窗户，看到了一个更具创造性、更富于个性的生活可能性。我开始想象着，未来或许我可以亲手制作一张属于自己的小书桌，或者一个可以摆放绿植的架子，这些都让我充满了期待。这本书，让我看到了“动手”的力量，也看到了“创造”的乐趣，它为我的生活增添了许多色彩。

评分☆☆☆☆☆

作为一个喜欢动手制作的“手工爱好者”，我总是在寻找能够激发我灵感的书籍。这本书在这一点上做得非常出色。彼得·科恩先生在书中不仅仅讲解了基础的技艺，还分享了许多他个人的经验和感悟。他强调的“用心去感受木材的语言”这句话，一直在我脑海中回荡。他鼓励读者在实践中不断尝试，不怕失败，从中总结经验。我还记得他提到过一个关于“耐心”的故事，一个简单的木盒，他花费了数天的时间去打磨细节，直到每一个角落都完美无瑕。这种对待工作的态度，让我受益匪浅。这本书就像一位循循善诱的老师，不仅传授我技巧，更重要的是，它教会我如何去热爱这项手工技艺，如何从中找到乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我留下了深刻的印象。没有那些花哨的插图或者过于强调“速成”的口号，而是呈现出一种沉静而有力的质感。深邃的蓝色背景，上面是简洁而经典的字体，书名“彼得·科恩木工基础”稳稳地占据了中心位置，副标题“掌握木工技艺的精髓”则以一种更小的字体，却同样清晰地展示着内容的核心。我尤其喜欢的是封面上那位老木匠的剪影，虽然模糊，但那种专注的神态，仿佛能感受到他指尖与木材对话时的温情和智慧。这种设计风格，让我立刻感受到这是一本讲究实料、注重传承的书籍，不像市面上许多快餐式的读物。它传递的是一种对传统工艺的尊重，一种对精益求精的追求。我迫不及待地想翻开它，去探索科恩先生究竟是如何将这“精髓”娓娓道来。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅这本书的过程中，我最大的感受就是它的系统性。彼得·科恩先生并没有上来就讲那些复杂的项目，而是从最基础的木材种类、特性入手，细致地讲解了每一种木材的优缺点、适用场景，以及如何挑选和储存。这对于我这样一个木工新手来说，简直是雪中送炭。我之前总觉得木工这东西太高深，但通过他对木材的条分缕析，我才意识到，原来理解木材本身就是掌握木工技艺的第一步。接着，他又花了大量的篇幅讲解了各种基本工具的使用方法和保养技巧，从一把锯子，到一把刨子，再到各种测量工具，每一个细节都讲解得非常到位。我印象最深的是关于刨子的部分，他不仅仅教了如何使用，还详细解释了刨刃的角度、刨削的力度和角度如何影响刨削效果，甚至还提到了刨削时身体的姿势，这真的是细致入微，让我觉得他不仅仅是在写一本书，更像是在手把手地教我。