我的第一本流行歌曲创作书(第2版,修订版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 吉姆·彼特瑞克（JimPeterik），(美 著，徐晴颐 译

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115450067

商品编码：12772339046

开本：16开

出版时间：2017-06-01

页数：412

字数：923000

作  者:(美)吉姆·彼特瑞克(Jim Peterik),(美)戴夫·奥斯汀(Dave Austin),(美)凯西·琳恩(Cathy Lynn) 著；徐晴颐 译 定  价:68 出 版 社:人民邮电出版社 出版日期:2017年06月01日 页  数:412 装  帧:平装 ISBN:9787115450067 ●说明
●部分 假如你想成为一名歌曲作家
●第1章 抓住珍贵的金块
●第2章 看一看曲风：从乡村到摇滚，以及两者之间的各种风格
●第3章 将它实现：让你的歌曲成形
●第二部分 释放你身体里的作词天赋
●第4章 用记忆点抓住你的听众
●第5章 利用歌词产生冲击力
●第6章 在歌词中找到你自己的声音
●第7章 在你的歌曲中使用押韵
●第三部分 创作令人难忘的音乐
●第8章 感受节奏，感受驾驭
●第9章 施展旋律魔法
●第10章 在歌曲创作中使用和弦
●第11章 这城市充满欺骗的男一面：捷径和炫酷技术
●第四部分 合作、协同和团队
●第12章 正聚人才：协作和沟通
●第13章 歌曲作家的网上推广和社交网络
●第14章 为戏剧、电影、电视等艺术形式创作歌曲
●第15章 让别人听到你的歌曲：制作小样
●部分目录

内容简介

吉姆·彼特瑞克、戴夫·奥斯汀、凯西·琳恩编著的《我的靠前本流行歌曲创作书（第2版修订版）》由浅入深地讲述了成为一名歌曲创作者所需要的全部知识一从歌曲写作技巧到如何进入音乐产业。翻开本书，你将能学到如何寻找创作灵感，如何使用电脑和网络帮助创作，如何为舞台剧、电视剧和电影创作音乐，如何制作样带并将它送到制作人手中，以及如何用你的音乐谋生。
本书适合音乐爱好者、音乐专业学生及音乐行业的从业人员阅读。
(美)吉姆·彼特瑞克(Jim Peterik),(美)戴夫·奥斯汀(Dave Austin),(美)凯西·琳恩(Cathy Lynn) 著；徐晴颐 译 吉姆·彼特瑞克，沉迷于音乐已有四十五个年头，而他的旅程好像还刚刚开始。他单独或共同创作了大量Top 40热门单曲，例如与南方摇滚传奇.38特种手枪乐队（.38 Spe）合作的《放轻松》（Hold On Loosely）、《为你痴狂》（Caught Up In You）和《午夜摇滚》（Rocking Into The Night），以及与萨米·哈格（Sammy Hagar）合作的《重金属》（Heavy Metal）（同名获奖动画片的主题曲）。
戴夫·奥斯汀在他的整个成年等

流行音乐制作与编曲实战指南 深入探索现代音乐制作的每一个环节，从零基础到专业水准的全方位教程 本书旨在为所有对现代流行音乐制作、编曲和混音感兴趣的音乐人、制作人以及发烧友提供一份详尽、实用的操作手册。我们不会局限于某一种特定的音乐流派，而是聚焦于构建一个坚实的、跨越风格界限的音乐制作基础。无论你梦想制作出如格莱美获奖作品般精致的流行金曲，还是希望独立发行自己的EP，本书都将是你手中最可靠的工具箱。 第一部分：音乐制作的基石——环境搭建与基础理论 在开始实际创作之前，建立一个高效、专业的数字音频工作站（DAW）环境至关重要。本部分将引导读者完成必要的硬件与软件配置，确保创作流程的顺畅。 第一章：你的数字录音棚：硬件与软件选择 核心硬件解析： 深入探讨声卡（音频接口）的选择标准，重点介绍输入/输出通道数、前置放大器质量以及延迟管理的重要性。解析监听音箱（近场与中场）的声学特性，强调相位一致性和频率响应的意义。介绍MIDI控制器（键盘、推子组）在提高工作效率中的作用。 DAW的生态系统： 对主流DAW平台（如Pro Tools, Logic Pro X, Ableton Live, Cubase）进行功能对比分析，帮助读者根据自身需求选择最适合的软件。详细介绍DAW的基本界面布局、项目管理和文件结构。 建立完美的工作空间： 基础的房间声学处理，如如何放置吸音板和扩散板，即使在预算有限的家庭工作室中，也能显著改善监听的准确性。 第二章：音乐理论在流行制作中的应用 流行音乐虽然强调情感表达，但其背后依然遵循着严谨的音乐结构。本章将理论知识与现代制作实践相结合。 和声速查手册： 不仅教授基础的三和弦、七和弦，更侧重于功能和声在流行乐中的“色彩”应用，如如何使用挂留和弦（sus chords）、属七转位（V7 inversions）和借用和弦（borrowed chords）来增加歌曲的层次感和情感张力。 旋律创作的黄金法则： 分析如何利用动机发展、节奏切分和乐句的起伏来构建抓耳且易于记忆的主旋律。探讨“Hook”的构成要素及其在流行歌曲中的策略性布局。 节奏的驱动力： 深入讲解律动（Groove）的构建，不仅仅是选择鼓点，更在于对微小时间偏差（Swing, Shuffle）的精确控制，以创造出“推动感”和“松弛感”。 第二部分：编曲的艺术——构建动态的音乐结构 编曲是将和声、旋律和节奏组织成一首完整歌曲的关键步骤。本部分将拆解流行歌曲的经典结构，并教授如何通过编排实现动态的叙事效果。 第三章：歌曲的蓝图：结构与布局 经典流行曲式解构： 详尽分析AABA、Verse-Chorus-Bridge等标准结构，并教授如何根据歌曲的情感曲线进行非标准结构设计。 段落的“能量管理”： 学习如何在主歌（Verse）中“储存能量”，在副歌（Chorus）中“释放能量”。探讨乐器数量、动态范围和密度在不同段落间的渐进式变化策略。 过渡与连接： 掌握高效的过渡技巧，如使用Fill-ins（填充句）、Risers（上升效果）和Subtle Sweeps（微妙扫频）来确保段落之间平滑且有意义的衔接。 第四章：乐器编排的深度策略 本章聚焦于如何为每一种乐器找到其在混音中的“专属位置”，避免声音的相互掩盖。 节奏组的平衡： 鼓组的层次构建——底鼓（Kick）占据低频中心，军鼓（Snare）提供冲击力，镲片（Cymbals）控制高频空气感。贝斯（Bass）的音色选择与根音律动的精确对位。 和声乐器的空间分配： 钢琴、吉他、合成器垫底（Pads）的频段分离技术。使用反向混响（Reversed Reverb）和延迟（Delay）来增加和声的立体感。 旋律层次与对位： 如何合理安排主唱、和声（Backing Vocals）以及独奏乐器（Lead Instruments）的出现时机。应用对位旋律（Counter-Melody）来丰富歌曲的细节，而不干扰主要人声。 第三部分：音色设计与声音塑形 现代流行音乐的声音质量往往取决于精妙的音色选择和细致的合成器编程。 第五章：合成器编程与音色库管理 从零开始的合成： 深入讲解减法合成（Subtractive Synthesis）的基本原理——振荡器（Oscillator）、滤波器（Filter）、包络（Envelope）和LFO的相互作用。通过实例演示如何创建经典的Bassline、Pluck音色和Pad。 采样技术与循环利用： 有效地管理和组织你的音色素材库。学习如何对现有采样进行切片（Slicing）、拉伸（Time-stretching）和重新音高化（Pitch-shifting），使其适应新的音乐环境。 现场乐器建模： 探讨高质量的虚拟乐器（VSTi）在模拟真实乐器（如弦乐、管乐）时的技术要点，以及如何通过MIDI表情和自动化来消除“机械感”。 第六章：节奏音色的魔术：鼓组设计 多层鼓组构建（Layering）： 解释如何将多个鼓样本（例如，一个强劲的底鼓配上一个清脆的开镲）叠加在一起，创造出独一无二的打击乐声音，避免使用预设声音的平庸感。 瞬态塑形： 使用瞬态设计工具（Transient Shapers）来精细控制鼓点的“攻击感”和“衰减尾音”，确保鼓组在整体混音中既有力度又不拖泥带水。 第四部分：后期制作的精髓——混音与母带处理 混音是将所有独立音轨融合为一个平衡、清晰且具有冲击力的立体声文件的艺术与科学。 第七章：混音的基石：平衡、声像与空间 电平与增益结构： 建立一个健康的增益结构（Gain Staging），确保信号在DAW内不会削波，为效果器留出足够的动态余量。 频率管理的艺术： 深入学习EQ（均衡器）的应用，区分“修正性EQ”和“创造性EQ”。掌握如何通过高通/低通滤波和频段清理来为主要元素腾出专属的频率空间。 立体声声像（Panning）的心理学： 不仅仅是左右平移，而是如何利用声像来引导听众的注意力。运用Mid/Side处理技术来控制混音的宽度与中心强度。 第八章：动态控制与效果处理 压缩器（Compressor）的多种面孔： 讲解不同压缩器类型（FET, VCA, Optical）的特性及其在人声、鼓组和整体混音母线上的不同应用场景。探讨并行压缩（Parallel Compression）如何增加厚度。 空间效果： 混响（Reverb）与延迟（Delay）的艺术化使用。如何选择合适的混响类型（板式、室式、卷积）来模拟特定的空间感，并使用预延迟（Pre-Delay）来保持声音的清晰度。 对人声的精细打磨： 消除齿音（De-Essing）、去噪处理，以及使用自动音高修正工具（Autotune/Melodyne）的专业技巧，确保人声清晰、突出且情感饱满。 第九章：迈向商业标准：母带处理（Mastering） 母带处理流程解析： 介绍从混音输出到最终成品发布前的最后一步。重点讲解限制器（Limiter）的应用以达到行业响度标准，同时避免泵浦效应（Pumping）。 响度标准的理解： 深入解析LUFS（响度单位）及其在不同流媒体平台（如Spotify, Apple Music）上的要求，确保你的作品在全球范围内拥有一致的响度表现。 格式与交付： 学习如何导出适用于CD压制、数字发行和同步授权（Sync Licensing）的不同格式和规格文件。 本书通过大量实例分析和“动手操作”环节，确保读者能够立即将所学知识应用于自己的音乐项目中，最终目标是培养出独立完成从Demo到专业母带的全流程制作能力。

评分☆☆☆☆☆

这是一本真正能帮助你“写出”好歌的书！我之前买过几本关于歌曲创作的书，但很多都停留在理论层面，读起来像是在背诵公式，根本无法运用到实际创作中。而这本《我的第一本流行歌曲创作书(第2版,修订版)》则完全不同。它就像一个经验丰富的导师，用通俗易懂的语言，结合大量实际案例，教你如何一步步构建一首完整的流行歌曲。从一开始的“灵感捕捉”到“主题确立”，再到“结构设计”，每一个环节都讲得非常细致。我特别喜欢书中关于“副歌的魔力”的章节，它不仅仅是告诉你副歌要朗朗上口，更是教你如何让副歌成为整首歌曲的情感高潮和思想核心。还有，关于“转调”和“节奏变化”的技巧，书中也用非常简单明了的方式讲解，让我这个对乐理一窍不通的人也能轻松掌握。最重要的是，这本书鼓励你去“尝试”，去“犯错”，然后在错误中学习。它提供了一个安全的环境，让你可以在不害怕失败的情况下，尽情发挥创意。读完这本书，我不再觉得写歌是一件遥不可及的事情，而是觉得充满乐趣和可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在于它对流行歌曲创作的“本质”进行了深刻的挖掘。它不仅仅停留在技巧的层面，更重要的是，它帮助我理解了“为什么”要这样做。比如，书中关于“情感的共鸣”是如何通过旋律、歌词和节奏的巧妙结合来实现的，这让我明白了流行歌曲之所以能打动人心，并非偶然。它提供了一种“解构”流行金曲的方法，让我能看到隐藏在优美旋律和动人歌词背后的创作逻辑。我特别喜欢书中关于“创新与传承”的讨论，它让我明白，在学习经典的同时，如何找到属于自己的独特风格。书中还提供了一些关于“市场分析”的思考，这对于想要将创作推向更广阔舞台的人来说，是非常有益的。它教会我如何将创意与商业性结合，让我的歌曲既有艺术性，又能被大众接受。这本书的深度和广度，让我对流行歌曲创作有了全新的认识，它就像一把钥匙，打开了我通往更深层次音乐理解的大门。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的修订版简直是给我带来了惊喜！作为一名已经尝试过一些歌曲创作，但总觉得难以突破瓶颈的老手，我怀着半信半疑的心态翻开了它。没想到，书中的内容远超我的预期。它没有停留在基础知识的重复，而是更深入地探讨了流行歌曲创作的“内功”。比如，关于“旋律的记忆点”是如何形成的，书中通过对大量经典歌曲的分析，揭示了其中的规律，这让我恍然大悟，过去我总觉得旋律写得不够抓耳，现在我明白了关键在于“巧思”。更让我眼前一亮的是，书中对“情感的递进”和“叙事线的构建”的处理方式。很多时候，我写出的歌词虽然有画面感，但却缺乏连贯的情感流动，这本书提供了很多“情绪曲线”的设计方法，让我学会如何让听众在歌曲中体验到跌宕起伏的情感。另外，关于“编曲与旋律的互动”这个话题，书中也进行了非常有价值的探讨，这让我意识到，歌曲创作并不仅仅是写旋律和歌词，它们之间的互相促进和影响同样重要。这本书的深度和广度让我受益匪浅，它帮助我从一个“创作者”向一个“音乐人”迈进。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太棒了！作为一个对流行歌曲创作充满热情，但又不知道从何下手的新手，我真的太需要这样一本入门级的指导了。拿到这本书的时候，我被它清晰的排版和友好的语言吸引住了。它不像那些枯燥的理论书，而是用非常生活化的例子来讲解歌曲创作的各个方面，从旋律的构成到歌词的押韵，再到歌曲的结构，都讲得条理分明，易于理解。尤其是关于如何寻找灵感的部分，书中提供了很多实用的方法，让我不再感到无从下手。我曾经觉得写歌词是一件很难的事情，但这本书让我明白，其实灵感就藏在我们生活的点点滴滴中，只要学会观察和捕捉，就能化为动人的歌词。而且，它还介绍了不同风格的流行歌曲的特点，这让我对流行音乐有了更深入的认识，也为我未来的创作方向提供了很多启发。我尤其喜欢书中关于“桥段”创作的章节，很多时候我都会卡在歌曲的中间部分，不知道如何衔接，这本书给了我很多创新的思路，让我的歌曲不再是简单的重复，而是有了更丰富的层次和情感表达。总的来说，这本书就像一位耐心细致的老师，一步步引导我走进流行歌曲创作的世界，让我感到自信和充满希望。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐充满热爱，但创作技巧却十分有限的普通听众，当我偶然发现这本《我的第一本流行歌曲创作书(第2版,修订版)》时，简直如获至宝。这本书的文字风格非常亲切，仿佛一位老朋友在与你分享他的创作心得。它没有使用晦涩难懂的专业术语，而是用非常形象的比喻和生活化的例子来解释复杂的音乐概念。例如，关于“旋律的起伏”的处理，书中将其比作“过山车”，让人瞬间就能理解其中的跌宕起伏感。我尤其赞赏书中关于“歌词的意象”的讲解，它让我明白，好的歌词不仅仅是文字的堆砌，更是情感的载体，能够唤起听众内心的共鸣。书中还提供了一些非常有意思的“歌词练习”，让我可以在实践中巩固所学。最令我感动的是，作者在书中传递了一种“人人都能创作”的信念，这极大地增强了我尝试创作的信心。这本书不仅仅是一本关于歌曲创作的书，它更是一种激发创造力的工具，让我看到了音乐创作更多的可能性。