中國美術史·大師原典係列:瀋周·東莊圖冊二十一開、臥遊圖冊十六開 中信齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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瀋周 著

圖書標籤:

• 中國美術史
• 瀋周
• 東莊圖冊
• 臥遊圖冊
• 明代繪畫
• 文人畫
• 山水畫
• 繪畫藝術
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• 藝術史
• 大師原典

店鋪： 中信齣版社官方旗艦店

齣版社： 中信齣版集團

ISBN：9787508674599

商品編碼：12970922375

品牌：中信齣版（Citic Press）

包裝：盒裝

開本：8開

齣版時間：2017-05-01

用紙：純質紙

正文語種：中文

　　說起繪畫大師，你的腦海裏是否馬上會齣現畢加索、凡·高、達·芬奇、米開朗基羅……要問起中國畫的大師，除瞭曆史課本曾提到的聊聊數人，你還能想起誰？
　　事實上，韆年繪畫傳承，中國擁有數不清的大畫傢，隻是長期以來，這些畫作多在博物館中，圖書印刷品又少有高清大圖，成係列的就更少。
　　“中國美術史·大師原典”叢書正是在這種背景下誕生。從畫史上有名有姓的第yi人東晉顧愷之開始，曆唐宋元明清，到現代徐悲鴻，遴選中國繪畫史上zui優秀的大師及其原典，復製級高精印刷，多彩時尚設計，用細節破解中國元素、中國圖像、中國美學的“源代碼”，展現華夏民族的美學基因。
　　由於傳統中國畫的尺幅多為長捲、冊頁、竪軸，因此該叢書采用兩種不同的裝幀形式：
　　以經摺裝的形式來錶現中國長捲畫（全套45冊已齣版）；
　　以盒裝單頁的形式來錶現冊頁和竪軸畫（2017年陸續齣版），並附有畫作精彩局部配詩文，可臨摹，可裝框，亦可詩畫共讀。

　　《中國美術史·大師原典係列:瀋周·東莊圖冊二十一開、臥遊圖冊十六開》精選瞭兩套冊頁共38幅作品，主要包括山水、花鳥冊頁。瀋周的繪畫，技藝全麵，功力渾樸，在師法宋元的基礎上有自己的創造，發展瞭文人水墨寫意山水、花鳥畫的錶現技法。每幅畫單獨成張，高清大圖，縴毫畢現。背麵還印有局部小圖及與畫麵意境相似的詩詞，方便供廣大書畫愛好者學習、臨摹、研究。還可以裝在框中，置於案頭或掛在牆上。

東莊圖冊二十一開
臥遊圖冊十六開

　　瀋周（14271509），字啓南、號石田、白石翁、玉田生、有竹居主人等，明朝畫傢，吳門畫派的創始人，明四傢之一，長洲（今江蘇蘇州）人。生於明宣德二年，卒於明正德四年，享年八十二歲（虛八十三歲）。不應科舉，專事詩文、書畫，是明代中期文人畫“吳派”的開創者，與文徵明、唐寅、仇英並稱“明四傢”。

　　東莊是瀋周的老師兼摯友吳寬的私傢園墅，地處蘇州葑門內，占地逾六十畝，規模宏大，風景優美，江南士大夫經常在此聚會、吟詩、品茗。瀋周應吳寬之請，以東莊實景為依據，並在此基礎上進行創造性的想象與發揮，繪成《東莊圖》冊，分彆為東城、全真館、北港、南港、摺桂橋、拙修庵、振衣岡、麯池、硃櫻徑、果林、桑州、知樂亭、稻畦、竹田、續古堂、耕息軒、艇子洴、菱豪、西溪、鶴洞、麥山。後寄給遠在京師做官的吳寬，以慰思鄉念傢之情。
　　本書所收瀋周另一冊頁《臥遊圖冊》，畫傢在zui後自題，“臥遊”之名源自南朝宗炳在居室四壁掛山水以臥遊的典故。“臥遊”，臥而遊之，顧名思義，其實就是躺在床上旅遊的意思。而“臥遊圖”就是以山水畫作為真山水的替代，不齣門即可欣賞山川景色。可見畫傢的繪製初衷和生活情趣。
　　……

畫意禪心：明代文人畫的至高境界 本書深入探究瞭明代中早期文人畫的鼎盛時期，聚焦於以“吳門四傢”為代錶的江南文人士大夫群體的精神世界與藝術實踐。這不是一部簡單的斷代史，而是對一個時代藝術精神內核的深度挖掘，旨在呈現彼時文人如何通過筆墨綫條，構建齣一個超越世俗、直抵性靈的“胸中山水”。 第一部分：時代背景與文人精神的勃發 明初，隨著政治格局的穩定和商品經濟的初步發展，社會文化風氣趨於內斂而精緻。脫離瞭元代元臣的身份睏境，文人階層獲得瞭更為廣闊的自我錶達空間。本書首先梳理瞭這一時期士大夫的社會地位、交遊網絡以及他們對自身文化使命的認知。 儒釋道的交融與心學的影響： 重點分析瞭王陽明心學思想如何滲透入藝術創作，強調“緻良知”與“直覺體悟”對繪畫觀念的重塑。文人不再滿足於技法上的模仿，而是追求“得意忘形”，將個人情感和哲學思考融入山水、花鳥之中。 “雅”的構建與審美標準的確立： 闡述瞭晚唐五代以來纍積的“筆墨”理論，在明代被係統化、理論化。探討瞭“逸品”觀念的強化，以及文人如何通過對古人（尤其是元四傢）的研習，建立起一套排他性的審美體係，以此區彆於宮廷院體的富麗堂皇。 第二部分：吳門畫派的群星閃耀——個體風格的獨特性 本書將視角集中於蘇州為中心的吳門畫派，詳細剖析瞭瀋周（我們暫且擱置其部分作品，關注其藝術思想的源頭）、文徵明、唐寅、仇英這四位核心人物，如何因循守正而又彆開生麵。 瀋周的渾厚與內斂： 深入解析瀋周早期的“項元汴”風格（側重於對元代筆墨的承接與消化），以及中期以後如何發展齣那種雄健中見渾樸、蒼茫處含溫潤的獨特麵貌。分析其如何將日常生活中的景物，提升至具有哲學意味的“吾土吾山”的境界。重點討論他對於“尺幅大小”的把控，以及在小幅冊頁中如何營造齣開闊深遠的意境。 文徵明的“集大成”與規範化： 探討文徵明如何以極高的學養和超乎常人的勤奮，將“吳門畫派”的筆墨語言進行係統整理和推廣。他的作品展現瞭對董源、巨然、王濛等諸傢筆法的精到掌握，以及其晚年書法入畫後，綫條所呈現齣的金石氣與文人氣。本書尤其關注他在“應酬”與“教化”雙重使命下，對傳統圖式的精確運用。 唐寅的靈動與“不閤時宜”： 對唐寅的畫風進行辯證分析，指齣其早年受文徵明影響，後因仕途挫摺，其作品更顯率真、灑脫與不羈。分析其如何運用清勁的綫條和變化多端的墨法，在嚴謹的文人傳統中，注入一股充滿個性的浪漫主義色彩。 仇英的“俗”與“雅”的張力： 盡管仇英常被歸入職業畫傢，但本書強調其在學習古人方麵的非凡能力。研究他如何吸收宋院畫的精微，並將其完美融入文人畫的敘事結構中，尤其是在摹古和創作具有敘事性的長捲時，所展現齣的高超的時代把握力。 第三部分：主題語匯的深度解碼——山水之外的錶達 文人畫的精髓在於其寄托。本書將重點解讀明代文人畫中反復齣現的主題元素，探究其背後的象徵意義。 鬆、竹、梅的“歲寒三友”： 探討這組意象在明中期的演變。不再僅僅是品格的象徵，而是成為文人自我定位的明確符號。例如，解析不同畫傢如何通過枝乾的虯麯、新芽的嚮背，錶達對時局的隱晦態度。 亭颱樓閣與“隱逸”情結： 分析山水畫中建築的描繪。這些精緻的結構往往是“隱居”或“暫歇”的場所，它們象徵著文人理想中的精神棲所——既入世修身，又超脫物外。 “臥遊”觀念的圖像化實踐： 深入探討文人“足不齣戶而遊遍名山大川”的哲學實踐。研究冊頁、扇麵等小件作品，如何通過高度凝練的筆墨，在有限的空間內實現無限的“胸中山水”的錶達，這是一種智性的視覺遊戲。 第四部分：筆墨的物質性與傳承的實踐 本書最後關注創作的物質層麵與技法的流變。 紙墨的物性探究： 考察當時特有“鬆江紙”的特性，以及不同墨錠（如徽州墨）對最終水墨效果的影響。文人對筆墨的追求，也包含瞭對這些物質媒介的終極控製與駕馭。 師承與校訂的課堂： 探討瀋周、文徵明等大傢如何通過藏畫、校訂、題跋等方式，構建起藝術的“學術共同體”。他們的交往與作品的交流，是明代文人畫藝術規範得以確立的關鍵途徑。 本書力求以紮實的文獻考證為基礎，輔以精到的圖像分析，帶領讀者進入明代文人畫的深邃意境，領略那個時代士人如何在筆墨中完成瞭對自我價值的肯定與精神的永恒追求。

評分☆☆☆☆☆

我通常不太喜歡購買係列叢書，總覺得容易缺乏個性，但中信齣版社這次在“大師原典係列”中對瀋周的選篇，卻展現齣極強的係統性和研究視野。將《東莊圖冊》與《臥遊圖冊》放在一起，不僅僅是作品的堆砌，更像是在構建一條瀋周精神世界的脈絡。讀者可以清晰地感受到他從對故鄉山水的依戀（東莊），到寄托閑情逸緻的文人雅趣（臥遊）這一過程中的心路曆程。印刷廠對於“墨分五色”的把控是極其考驗功力的，而這本書中的黑白灰層次過渡極其自然流暢，濃淡乾濕的對比清晰可辨，這對於研究明代中晚期文人畫的筆墨語言變化，提供瞭絕佳的視覺樣本。它成功地將學術研究的嚴謹性與大眾欣賞的易讀性完美地融閤在瞭一起，是近年來難得一見的關於吳門畫派核心人物的權威性齣版物。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感受是“剋製而精妙”。在如今許多藝術圖書為瞭追求視覺衝擊力而過度使用鮮艷色彩、甚至對原作進行不當“數碼美化”的時代，這本關於瀋周的圖冊卻保持瞭一種罕有的節製。它深諳文人畫的精髓在於墨韻和氣韻，因此在色彩處理上顯得尤為沉穩、內斂，最大限度地保留瞭明代水墨畫原作那種穿越時空的蒼勁感。閱讀這本書的過程，其實是一種心性的修煉。每當翻閱到一頁，我都會不由自主地放慢呼吸，去捕捉畫麵中那些轉摺、那些留白所蘊含的東方哲學意味。它沒有喧嘩的講解，而是讓畫麵自己說話，這種自信和對藝術本身的尊重，使得這本書具有瞭極高的耐讀性和收藏價值，值得反復品味，常讀常新。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注中國古典繪畫的藏書人，我必須強調這本書在“原典係列”中的地位。它給人的感覺是沉甸甸的、有分量的，這不僅是紙張的重量，更是內容深度的體現。對於瀋周這樣一位承前啓後的巨匠，要做好他的專題研究型畫冊，難度極高，稍有不慎就會流於錶麵。但這本書做到瞭紮實，尤其是對兩部圖冊的並置展示，讓我們可以同時對比瀋周在不同心境和主題下所展現齣的筆墨變化。我個人對《東莊圖冊》裏那些近乎白描的精微處尤為著迷，這本書的放大效果使得那些細微的乾筆皴擦也清晰可見，這對於學習傳統用筆技巧的人來說，簡直是無價之寶。它不再是遠距離的膜拜，而是近距離的“跟師”學習，那種領悟是其他模糊不清的影印本無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為這又是一本常見的、走馬觀花式的藝術普及讀物，但《臥遊圖冊》部分的呈現完全顛覆瞭我的預期。這本書的編排邏輯非常清晰，它不是簡單地羅列圖像，而是巧妙地將畫作置於瀋周的生平和當時的文化思潮中去解讀。那種“臥遊”的意境，那種寄情山水的瀟灑，通過高質量的復製品和恰到好處的導讀文字，被完美地傳達瞭齣來。我反復端詳著那些山石的肌理和樹木的姿態，能真切感受到瀋周在創作時的那種寜靜與從容。這本書的裝幀設計也很有品味，那種典雅的色調和字體選擇，讓人在閱讀時就如同進入瞭一個古典的氛圍中。它成功地架起瞭一座橋梁，讓現代人不必穿越時空，也能領略到明代文人那種高古、淡泊的人生態度和藝術追求。這本書的價值，遠超齣瞭其作為一本“畫冊”的本身，它提供瞭一種深入的文化體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國美術史·大師原典係列：瀋周·東莊圖冊二十一開、臥遊圖冊十六開》的齣版，簡直是給所有熱愛中國傳統藝術，特彆是明代早期文人畫癡迷者的一場盛宴。我剛翻開這本書，就被瀋周那份渾厚而又內斂的筆墨深深吸引住瞭。這本書的裝幀和印刷質量，可以說是達到瞭一個極高的水準，那些原本隻存在於博物館深處的墨寶，如今仿佛觸手可及。特彆是對《東莊圖冊》的呈現，每一個皴法、每一處題跋的細節都被精準地還原，讓讀者能夠細緻入微地品味瀋周“吳門畫派”開創者的獨特風貌。我尤其欣賞齣版社在圖冊選材上的用心，不僅僅是展示那些耳熟能詳的精品，更有一些相對少見的作品也被收錄其中，極大地豐富瞭我們對瀋周創作全貌的認知。這種對原作的尊重和對細節的苛求，使得這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一部微型的、可以隨身攜帶的“瀋周精品展”。對於研究者來說，它的參考價值不言而喻；而對於普通愛好者，它無疑是提升審美鑒賞力的絕佳教材。