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• 传统艺术

出版社： 二玄社

ISBN：9784544007558

商品编码：130000010584

内容简介

日本書道史上に空前の黄金期を招来した三筆?三蹟の名跡、日本文化の全ての古典ともいうべき平安仮名古筆の精粋……。宮内庁、文化庁、博物館、美術館ほか、所蔵各家の全面的な協力を得て、原本より理想的な直接撮影を実施。小社の永年にわたる書道図書?東洋書画複製出版の経験と蓄積の全てを傾注して、理想の仮名手本が誕生した。

日本名筆選 45 简介 一部凝聚历史、文化与艺术的珍贵篇章，带您走进日本书法艺术的精妙世界。 《日本名筆選 45》并非仅仅是一本收录了精美书法作品的图录，它更是一次跨越时空的文化对话，一次对日本民族精神与审美情趣的深刻洞察。本书精选了日本历史上最具代表性的书法家及其作品，它们不仅是笔墨纸砚的艺术呈现，更是历史事件的见证、哲学思想的载体、以及个人情感的抒发。通过翻阅此书，读者将有机会近距离欣赏那些历经岁月洗礼，依然闪耀着独特光芒的笔迹，感受它们所蕴含的强大生命力与宁静致远的艺术境界。 丰富的历史维度： 本书的选录范围广泛，几乎涵盖了日本书法史上的重要时期与流派。从早期受到中国书法影响的汉字书体，到逐渐发展出独特民族风格的假名书道，再到近代涌现出的创新与变革，《日本名筆選 45》都给予了充分的展现。 奈良时代与平安时代： 这个时期是日本书法吸收外来文化并进行融合的关键阶段。本书将呈现许多早期书法作品，它们带有浓厚的唐代写经风格，严谨而规范，体现了当时日本对汉字文化的虔诚与学习。同时，假名书法的兴起也是这个时代的重要标志，优雅流畅的假名文字，展现了日本独特的审美情趣，如《源氏物语》等经典著作的手稿，字里行间都流淌着贵族阶层的细腻情感与雅致生活。 镰仓时代与室町时代： 随着武士阶层的兴起，书法也呈现出更加刚劲有力、自由奔放的风格。本书会收录一些武士或禅僧的书迹，它们可能更加强调个性化的表达，笔力雄健，章法布局也更加大胆，体现了那个时代特有的力量感与精神追求。禅宗的兴盛也为书法带来了深刻的哲学思考，许多作品融入了禅意，追求“简、静、空”的美学境界。 安土桃山时代与江户时代： 这是日本文化大发展的时期，商业繁荣，文化活动丰富。本书将展示更多元化的书法风格，包括实用性与艺术性并存的书法，以及一些受到当时社会风貌影响的创新作品。江户时代的文人墨客，他们的书写不仅是技艺的展现，更是对生活的热爱和对思想的表达，或流畅飘逸，或沉稳古朴，各有千秋。 明治维新以后： 随着日本与世界的交流日益频繁，书法艺术也面临着新的挑战与机遇。本书将探讨近代书法家的探索与创新，他们如何在继承传统的基础上，融入新的时代精神，创造出更具现代感的艺术作品。 多样的艺术风格： 《日本名筆選 45》的魅力在于其作品风格的多样性。无论是端庄秀丽的楷书，还是飘逸灵动的行书，亦或是挥洒自如的草书，读者都能在这里找到令人心动的佳作。 楷书 (Kaisho)： 严谨的结构，清晰的笔画，展现出稳定与庄重的美感。本书将收录一些注重法度的楷书作品，它们仿佛是技艺的教科书，是学习书法基础的绝佳范本。 行书 (Gyosho)： 介于楷书与草书之间，既保留了一定的清晰度，又具有流畅的笔势，是日常书写与艺术创作中最常用的字体。本书中的行书作品，常常展现出书写者在行笔过程中微妙的情感变化，笔尖的跳跃仿佛是思绪的流淌。 草书 (Sosho)： 极其自由奔放，笔画连绵，意态万千，需要深厚的功力与独到的理解才能欣赏。本书中的草书作品，将带领读者进入一个更加抽象和写意的艺术世界，感受书写者在瞬间爆发出的艺术激情。 假名书法 (Kana Calligraphy)： 日本独特的文字系统，其书写线条优美，结构灵动，极富装饰性与韵律感。本书将重点呈现假名书法的美学，展现其婉约、细腻、富有女性化特征的一面，与汉字书法形成有趣的对比与呼应。 连绵体 (Renzokutai) 与连笔 (Renpitsu)： 在某些字体中，笔画之间的连接与过渡被刻意强调，形成一种动态的美感，仿佛音乐的旋律在纸面上回荡。 精选的艺术家及其贡献： 书中收录的每一位艺术家，都是日本书法史上举足轻重的人物。他们不仅是技艺的 master，更是思想的传播者和文化的传承者。 空海 (Kukai)： 被誉为“日本的王羲之”，其书法功力深厚，风格雄浑。本书将展示他融汇唐代书法精髓的作品，对日本书法的发展产生了深远影响。 小野道风 (Ono no Michikaze)： 被尊为“日本三笔”之一，其书法风格清新秀丽，开创了日本假名书法的独特风貌。 藤原佐理 (Fujiwara no Sukesada)： 同样位列“日本三笔”，其书法遒劲有力，气势磅礴，对后世影响巨大。 藤原行成 (Fujiwara no Yukinari)： “日本三蹟”之一，其书法端庄秀美，被誉为“定家之风”，对后世公卿贵族的书法产生了重要影响。 世尊寺行忠 (Sesongji Yukitada)： 承继了贵族书法的传统，其作品风格典雅，严谨。 良宽 (Ryokan)： 一位备受敬仰的禅僧，其书法质朴自然，充满人情味，仿佛能触碰到他超然物外的内心世界。 良石 (Ryoseki)： 另一位重要的禅僧书法家，其作品也带有浓厚的禅意与个人风格。 近代的书家们： 本书还将涉及近代涌现出的众多杰出书家，他们或继承传统，或大胆创新，为日本书法注入了新的活力。 深厚的文化内涵： 书法在日本不仅仅是一种书写技能，更是承载着深厚文化意义的艺术形式。 哲学思想的体现： 许多书法作品都蕴含着深刻的哲学思想，尤其是受到佛教和禅宗影响的作品，追求“无我”、“空寂”、“自然”等境界，通过笔墨的挥洒，传达出一种宁静致远的生命智慧。 文学与诗歌的载体： 书法常用于抄写和书写著名的文学作品、诗歌、和歌等。通过书法作品，读者不仅能欣赏到优美的文字，更能感受到其中蕴含的文学情感和时代风貌。 个人情感的表达： 在许多作品中，书法家将个人的情感、人生感悟、乃至当下心境都融入笔墨之中。那些时而激昂，时而沉静，时而洒脱，时而内敛的笔触，都是艺术家内心世界的真实写照。 精神修养的体现： 学习和创作书法，被视为一种重要的精神修养方式。它要求书写者心无杂念，气沉丹田，专注于笔端的每一次落下。因此，优秀的书法作品，也往往能反映出书写者高尚的品格和深厚的文化底蕴。 精美的视觉呈现： 《日本名筆選 45》在视觉呈现上力求卓越，对每一幅作品都进行了精心扫描和印刷。 高清画质： 采用先进的印刷技术，确保每一笔、每一画的细节都能清晰呈现，让读者仿佛能近距离触摸到纸张的纹理，感受到墨迹的浓淡干湿。 精心排版： 作品的布局和文字的搭配都经过精心设计，既保证了作品本身的完整性，又提供了必要的文字信息，使阅读体验更加愉悦。 作品注解： 本书通常会附有详细的作品介绍，包括作者、创作年代、作品名称（若有）、以及简要的艺术赏析，帮助读者更好地理解作品的背景和艺术价值。 阅读《日本名筆選 45》，您将： 领略日本书法艺术的独特魅力： 从古老的汉字到优雅的假名，从严谨的楷书到奔放的草书，感受日本书法在继承与创新中发展出的丰富多彩的艺术形态。 穿越历史的长河： 通过书法作品，了解日本不同历史时期的社会风貌、文化思潮以及人们的精神世界。 感受艺术家的心灵世界： 走近那些伟大的艺术家，通过他们的笔迹，解读他们的人生哲学、情感起伏和艺术追求。 提升自身的审美情趣： 学习欣赏书法作品的用笔、结体、章法和意境，培养对美的鉴赏能力。 获得心灵的宁静与启迪： 书法艺术本身具有治愈心灵的力量，沉浸其中，能让人暂时忘却尘世的喧嚣，获得内心的平静与平和。 《日本名筆選 45》是一部值得所有对日本文化、艺术、历史感兴趣的读者珍藏的宝典。它不仅是一本美丽的画册，更是一扇通往日本精神世界的窗口，等待着您去探索，去感悟。

评分☆☆☆☆☆

真正让我感到惊喜的是，这本书的编排逻辑简直是大师级的教科书范本。它并非简单地按照时间顺序罗列作品，而是巧妙地构建了一套由浅入深、层层递进的鉴赏体系。初学者可能更侧重于那些笔画遒劲、结构平衡的楷书范本，而深入阅读后会发现，编者将那些气韵生动的行书和奔放洒脱的草书安排在了更具挑战性的章节，并配有极为详尽的“引笔”与“收笔”的图解分析。这种设计极大地便利了不同水平读者的需求。更难得的是，它在每一位书法家的介绍部分，并没有用冗长空泛的赞美之词充数，而是精准地指出了该流派或该书家的核心技法特点，比如对“枯笔飞白”的运用时机，或是“方圆转换”的微妙之处。我花了大量时间对比不同篇章中对“二王”一脉的解读侧重点，发现即便是对同一位书法家的不同时期作品，编者也给出了极具洞察力的对比分析。这种高密度的信息组织和清晰的脉络梳理，使得阅读过程如同跟随一位经验丰富的老者进行一对一的私塾教学，收获巨大。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，与其说是学习书法技法，不如说是一次对东方美学精神的深度冥想。这本书的文字阐释部分，虽然篇幅不多，但每一句都像是经过千锤百炼的精华凝练。尤其是那些关于“气韵生动”的描述，不再是空洞的口号，而是紧密地与具体的笔画形态挂钩。比如，当描述某位书家作品时，会精准地指出“此处的‘撇’不仅是线条的延伸，更是向空间发出的疑问”，这种将抽象的哲学思考与具象的运笔动作进行连接的文字功底，极大地提升了读者的审美层次。我发现在临摹过程中，如果能结合书中对“意境”的解析，我的落笔会更加果断，也更具情感的连贯性。它教会我的不是如何模仿某一个字形，而是如何理解字形背后的心境和时代精神。这种对精神内核的挖掘，使得这本书对于那些已经掌握基础技巧，渴望突破瓶颈的进阶学习者来说，具有无与伦比的启发价值，让人在安静的阅读中，感受到一种向内的精神探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

这部《日本名筆選 45》的装帧设计实在让人眼前一亮，那种低调的奢华感扑面而来。封面采用了一种非常细腻的纸张，触感温润如玉，搭配上典雅的烫金字体，即便是放在书架上，也像是一件精心雕琢的艺术品。我尤其欣赏它在色彩运用上的克制与精准，主色调是沉稳的深靛蓝，配以留白的布局，使得整体视觉效果既有历史的厚重感，又不失现代的简洁。翻开内页，纸张的厚度和色泽也完全符合我的预期，墨迹的呈现效果非常清晰，即便是最细微的笔触变化也能被完美捕捉。装帧的工艺处理得一丝不苟，书脊的装订牢固而平整，这对于经常需要反复翻阅的工具书来说至关重要。我常常在想，一本优秀的图书，其外在的品质本身就是对内容的一种尊重和衬托。这本选集在视觉和触觉上的用心，无疑为接下来的阅读体验定下了极高的基调，让人忍不住想立刻沉浸其中，去探寻那些笔墨背后蕴含的千年风韵。从图书设计者的角度来看，这绝非仅仅是一本简单的作品集，而是一份精心准备的视觉盛宴，值得爱书之人细细品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材广度与深度，实在令人叹服，它展现出日本书法艺术在传承与创新上的独特魅力。它没有局限于那些耳熟能详的“教科书式”名家，而是穿插了许多在特定时代背景下具有开创性意义的人物作品。例如，我对其中关于“奈良时代”部分收录的那些带有浓厚汉隶遗风的作品印象尤为深刻，那些线条的厚重感和古拙气韵，与后世追求秀逸的风格形成了鲜明的对照。这种跨越时代的精选，让读者能够清晰地把握日本书法“师古而不泥古”的演变轨迹。此外，在某些篇章中，编者大胆地引入了一些“非主流”的书法体例，比如早期用于碑刻或文书的字体，这些虽然在纯粹的艺术鉴赏中可能不占主流地位，但对于理解整个书法生态的全貌却是不可或缺的佐证。这种不拘一格，只求“精”与“代表性”的取舍标准，体现了编者极高的学术素养和批判性眼光，让这本书超越了一般性的名作汇编，更像是一部浓缩的日本书法发展史纲要。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这套选集在资料的严谨性方面也做到了极致，这对于研究者和资深爱好者而言是至关重要的品质。我注意到，对于每一件收录的作品，书中都标注了极为详尽的出处信息，包括摹本的来源、现藏地、以及重要的历史考证信息，这些细节的严谨性是普通印刷品往往会忽略的。例如，对比其他版本，这本书对某些古代拓本的差异进行了细微的校注，这表明编纂团队在资料收集和整理方面投入了巨大的心力，确保了我们所看到的“名笔”是经过严格考证的版本。在我进行跨版本对比研究时，这本书提供的精确信息为我的论证提供了坚实可靠的基础。这种对细节的执着，使得《日本名筆選 45》不仅仅是一本供人欣赏的画册，更是一部具有高度参考价值的学术工具书。它确保了我们所学习和借鉴的，都是经过时间检验和学术界公认的、最准确的范本，极大地提升了学习的可靠性和精确度。