現代主義之後的藝術史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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漢斯·貝爾廷 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 現代主義
• 後現代主義
• 當代藝術
• 藝術理論
• 文化研究
• 西方藝術
• 20世紀藝術
• 21世紀藝術
• 藝術批評

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 南京大學齣版社

ISBN：9787305109171

商品編碼：1314535474

齣版時間：2014-01-01

作  者:漢斯·貝爾廷 著作 洪天富 譯者 定  價:42 齣 版 社:南京大學齣版社 齣版日期:2014年01月01日 頁  數:389 裝  幀:精裝 ISBN:9787305109171 ●譯者前言/1
●序言/1
●部分
●以當代為鏡看現代派
●1 藝術或藝術史的尾聲？/3
●2 藝術史的終結與今天的文化 12
●3 藝術評論作為藝術史的問題 39
●4 現代派的不受歡迎的遺産：風格與曆史/50
●5 對現代派的遲到的崇拜:"文獻展"與"西方 藝術" 66
●6 西部藝術:在戰現代派中美國的乾涉/77
●7 歐洲：處在藝術史分裂中的東西方// / 101
●8 世界藝術與少數派：藝術史的一種新地理學/115
●9 以大眾文化為鏡：藝術奮起反抗藝術史/132
●10 媒體藝術裏的時問和曆史的時間 / 150
●11 新博物館裏的藝術史：尋找自己的麵孔/186
●……

內容簡介

“現代主義之後的藝術史”不僅意味著今天的藝術看上去已經截然不同，還意味著我們的藝術話語已轉嚮接近不同的方嚮——假設可以確定地說它選擇瞭某個方嚮的話。
以此為開端，漢斯·貝爾廷在這個韆禧年結束之際對藝術和藝術史做瞭一次精妙的反思，而他所倚賴的基礎便是他更早期那部大獲成功的《藝術史的終結？》。貝爾廷“以對藝術本質作齣瞭讓人印象深刻的原創理論而聞名”（《經濟學人》），這一次，他審視瞭今天的藝術是如何被創造齣來、被人觀看並受到詮釋的。他指齣，當代藝術已經掙脫瞭藝術史為它構建的框架，並呼籲用一種全新的方式來思考和書寫藝術。《棱鏡精裝人文譯叢：現代主義之後的藝術史》中，他亦毫不費力地在當代熱點問題（優選和小眾藝術的興起及其對西方藝術史造成的影響、裝置和影像藝術、陷入睏境的藝術博物館體製）和長久以來一直居於藝術史定義核心的老問題（如高雅藝術和通俗藝術之間的界限、藝術批評與藝術史的對立，以及藝術史等 漢斯·貝爾廷 著作 洪天富 譯者 漢斯·貝爾廷（Hans Nelting），卡爾斯魯厄設計學院的藝術史及媒體理論教授。其著作包括《藝術史的終結》《相似與在場：藝術時代之前的圖像史》《隱形的傑作》等。洪天富1934年生，北京大學西語係研究生畢業，師從有名詩人馮至教授。主要譯著有《儒教與道教》《歌德談話錄》《親閤力》《我們的後現代的現代》《卡夫卡和現代主義》等。
洪天富，1934年生，北京大學西語係研究生畢業，師從有名詩人馮至教授。

好的，這是一本關於“現代主義之後的藝術史”的圖書簡介，它聚焦於後現代主義、當代藝術的演變、理論思潮的轉嚮以及藝術在社會文化語境中的新角色，完全不涉及“現代主義”本身的內容。 《裂變與重構：20世紀下半葉至今的藝術圖景》 一、 導言：告彆宏大敘事，步入碎片化的現實 二十世紀中葉，隨著二戰的結束以及文化權力的分散，藝術界的核心範式開始鬆動。“現代主義”所秉持的進步史觀、形式純粹性以及對主體性（Self）的堅信，在新的社會、政治和技術現實麵前，顯得日益蒼白無力。本書聚焦於這一關鍵的轉摺點之後，即後現代語境下的藝術實踐、理論探索與社會介入。我們不再將藝術史視為一條清晰、綫性的、由大師們推動的“進步之鏈”，而是將其視為一個充滿張力、矛盾交織、多中心敘事的復雜場域。 本書旨在係統梳理自1960年代至今，藝術如何從對“藝術本身”的封閉性探索，轉嚮對外部世界、身份政治、全球化、媒介技術以及日常生活的深刻迴應與批判。我們探討的不是現代主義的延續或完成，而是其“失效”後，藝術傢們如何利用挪用、拼貼、去中心化和批判性反思，構建起一個全新的、更具社會責任感和身份意識的藝術生態。 二、 語境的顛覆：後現代主義的興起與藝術的“去精英化” 後現代主義的理論浪潮（如利奧塔的“宏大敘事終結”和詹明信的“擬像社會”）為藝術實踐提供瞭理論基石。本書首先深入分析瞭這種思潮如何直接影響瞭藝術的形態。 1. 對“原創性”的解構（The Death of Aura Redux）： 我們將重點考察安迪·沃霍爾（Andy Warhol）的絲網印刷係列以及波普藝術對大眾文化符號的無情消費與戲仿，分析其如何係統性地消解瞭現代主義推崇的“作者天纔”和“藝術品靈光”。接下來的章節將討論挪用藝術（Appropriation Art）如何利用復製技術，使藝術品與商品、信息流之間的界限變得模糊。 2. 媒介的擴張與邊界的消融： 現代主義將繪畫和雕塑視為純粹藝術的最高形式，而後現代語境下的藝術傢則擁抱一切媒介。本書詳細剖析瞭觀念藝術（Conceptual Art）如何將“想法”置於“物質實體”之上，例如約瑟夫·科蘇斯（Joseph Kosuth）對語言的解構。同時，我們將審視大地藝術（Land Art）如何走齣博物館和畫廊，與環境進行對抗性對話，以及錶演藝術（Performance Art）如何用身體本身作為暫時的、不可復製的媒介，挑戰藝術品的商品化屬性。 三、 身份的政治化：身體、性彆與少數族群的發聲 20世紀下半葉是身份政治日益凸顯的時期。藝術不再是中立的審美觀察，而是強有力的政治宣言。本書專門開闢章節探討邊緣群體如何奪迴敘事權。 1. 女性主義藝術的介入： 我們考察瞭從激進的第二波女性主義藝術（如“女權主義藝術計劃”對藝術史的批判性重寫）到更側重於身體經驗和性彆建構的實踐。例如，硃迪·芝加哥（Judy Chicago）對傳統工藝的再發現，以及芭芭拉·剋魯格（Barbara Kruger）對消費文化中女性形象的尖銳批評。 2. 後殖民的視域： 隨著全球化進程的加速，藝術史的中心開始從歐洲和北美嚮全球蔓延。本書審視瞭來自非西方背景的藝術傢如何利用藝術來對抗殖民遺産、揭露文化霸權，並探討瞭“世界性”（Worldliness）與“地方性”（Locality）之間的復雜張力。 四、 走嚮當代：從裝置到體驗的轉嚮 進入21世紀，藝術實踐呈現齣更加碎片化、沉浸式和跨學科的特徵，徹底脫離瞭現代主義的“純粹”審美框架。 1. 大型裝置與空間敘事： 藝術傢開始構建復雜的、全方位的環境，迫使觀眾成為作品的一部分。我們將分析如草間彌生（Yayoi Kusama）的無限鏡屋如何製造感官超載，以及艾未未（Ai Weiwei）等藝術傢的作品如何直接介入社會議題，將藝術品轉化為公共論辯的平颱。 2. 數字媒介與虛擬現實的滲透： 隨著互聯網和信息技術的普及，數字藝術、新媒體藝術和生物藝術成為重要的分支。本書探討瞭藝術傢如何利用算法、數據流和生物技術，質疑“自然”與“人工”的二元對立，並創造齣與觀眾實時互動的體驗性作品。 3. 關係美學與參與性轉嚮： 尼古拉斯·布裏奧（Nicolas Bourriaud）提齣的“關係美學”對當代藝術産生瞭深遠影響。本書關注那些不再以靜態對象為終點的藝術實踐，而是以人與人之間的互動、臨時的社會場景和共享體驗為核心的藝術形態。藝術的價值不再在於其是否“好看”，而在於它是否能激發新的社會關係或新的思維模式。 五、 結論：持續的質疑與未來的不確定性 本書的結論部分不提供對藝術史的終結性判斷，而是強調當代藝術的本質在於其“持續的質疑能力”。藝術史在後現代之後，成為瞭一場永不停止的對話、一種不斷的自我修正過程。我們探討瞭在充斥著信息爆炸和政治極化的時代，藝術如何繼續承擔其批判性的、反思性的責任。本書為讀者提供瞭一套分析工具，以便理解一個不再相信單一真理、而是擁抱復雜性、矛盾性與不斷重構的世界中的藝術實踐。 本書特點： 理論與實踐的平衡： 每章都結閤瞭關鍵的理論文本（如福柯、德裏達、哈拉維等思想傢的影響）與具體的案例分析。 全球化視角： 打破西方中心論，納入大量來自亞洲、拉丁美洲和非洲的代錶性藝術傢和藝術運動。 拒絕斷代論： 強調藝術實踐的連續性和多重性，避免將藝術史簡單地劃分為僵硬的“階段”。 適閤讀者： 藝術史學生、當代文化研究者、藝術評論傢，以及所有對20世紀後期至今的視覺文化演變感興趣的普通讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的精妙之處，在於它成功地將曆史的宏大敘事拆解成瞭無數個可供觸摸、可供辯駁的微觀事件。我感覺作者對二十世紀後半葉至今的藝術史脈絡瞭如指掌，但他卻選擇瞭一種“去中心化”的寫作策略。書中對“檔案”和“記憶”在當代藝術中的作用的探討，讓我耳目一新，它展示瞭藝術傢如何利用曆史的斷裂和空白來製造新的意義場域。文體上，它非常具有個人色彩，那種堅定的論斷背後，透露齣作者深厚的學術積纍和對藝術本質的執著探尋。讀起來就像是在聽一位見多識廣的前輩，用他畢生的洞察力，為你梳理那些晦澀難懂的藝術轉嚮。它提供的不是現成的答案，而是一整套高質量的“提問工具包”，讓你能夠更自信、更深入地麵對未來的藝術實踐。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏感非常強，作者似乎非常擅長製造“智力上的衝擊波”。它不像那種溫吞水般的藝術通史，讓人讀完就忘。相反，它拋齣瞭一係列爆炸性的論點，這些論點迫使你頻繁地停下來，閤上書本，去重新審視你記憶中那些熟悉的藝術運動——比如觀念藝術、極簡主義——在新的時間軸下呈現齣的截然不同的麵貌。我特彆欣賞作者對全球化語境下藝術實踐差異性的細膩描摹。他沒有將非西方藝術視為西方現代性的一種“補充”或“異域情調”，而是將其視為驅動全球藝術範式轉變的核心動力。文風上，它偶爾會變得非常具有煽動性，那種對僵化體製的批判，字裏行間都流淌著一種知識分子的激昂與不妥協。對於任何想要跳齣歐美中心論的藝術史框架的人來說，這本書無疑是一劑強效的“清醒劑”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術密度相當高，但其錶達的清晰度卻齣人意料地達到瞭一個極佳的平衡點。我尤其欣賞作者在處理復雜的跨學科議題時所展現齣的掌控力，比如將生態危機、生物倫理學與視覺藝術的互動關係進行整閤論述。這種整閤不是生硬的嫁接，而是展現齣一種內在的必然性，仿佛這些議題本來就應該在同一個討論空間內被審視。書中對“日常性”在後現代語境下如何被提升到本體論高度的分析，簡直是教科書級彆的。作者避免瞭那種浮華的辭藻堆砌，而是用一種近乎冷靜的、解剖刀般的精確語言，剖析瞭當代藝術如何滲透和反思我們生活的每一個細節。如果你期待的是一本輕鬆愉快的畫冊導讀，你可能會失望；但如果你追求的是一種能夠重塑你認知結構的深度文本，這本書的價值是無可替代的。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的閱讀體驗是既充實又略帶挫敗感的，但這絕非貶義。作者的行文風格充滿瞭學院派的嚴謹，卻又時不時地迸發齣一種近乎詩意的哲學思辨，這使得非專業人士在跟進時需要極高的專注度。他對待後結構主義、現象學以及新興數字美學的處理方式，那種深入骨髓的理解力，讓人感覺到作者是在與這些理論進行一場持續的、高強度的對話，而不是簡單地轉述它們。書中對“後人類”身份在當代藝術中的錶達方式的分析尤其精妙，它不滿足於僅僅描述作品內容，而是拆解瞭藝術傢如何利用新的物質性（或反物質性）來挑戰我們對“主體”的傳統定義。這本書更像是一本“解構指南”，它教你如何去質疑那些你習以為常的藝術史假設，如何在一個信息爆炸、意義不斷消解的時代，重新構建屬於自己的審美坐標係。它不是讓你輕鬆地“知道”瞭什麼，而是讓你更深刻地“懷疑”瞭什麼。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事張力簡直令人嘆為觀止，它沒有采取那種循規蹈矩、按時間綫索推進的傳統史學寫法，而是像一位經驗豐富的策展人，將那些看似風馬牛不相及的藝術事件、思潮碎片，以一種近乎魔術般的手法組織在一起。你讀的時候會感覺自己不是在被動地接收信息，而是在參與一場思維的探險。作者似乎對“主流”有著一種本能的反叛，他總能敏銳地捕捉到那些隱藏在宏大敘事陰影下的邊緣聲音和實驗性的實踐。尤其讓我印象深刻的是他對“技術媒介”與“審美經驗”之間張力的探討，那種筆觸的犀利程度，仿佛能穿透畫布和雕塑的物質錶層，直抵藝術傢的焦慮與渴望。他並非簡單地羅列作品，而是將每一件藝術品都置於一個復雜的文化、政治和哲學網格中進行審視，使得原本晦澀難懂的觀念變得鮮活起來，甚至帶著一種令人不安的現實感。讀完之後，我發現自己對過去幾十年藝術的理解不再是綫性的，而是變成瞭一個多維度的、充滿迴響的空間。