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[日] 滨田明日香著史海媛译 著

图书标签:

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122289933

商品编码：13318360560

出版时间：2017-07-01

作  者:(日)滨田明日香 著；史海媛 译 定  价:49.8 出 版 社:化学工业出版社 出版日期:2017年07月01日 页  数:79 装  帧:平装 ISBN:9787122289933 ●A 圆形
●photo p.5
●how to make p.40
●B 方形
●photo p.6
●how to make p.42
●B* 紧身裙
●photo p.6
●how to make p.44
●C 圆圈形
●photo p.8
●how to make p.45
●D四方圆形
●photo p.9
●how to make p.46
●E T形（3种变化）
●photo p.1O
●how to make p.48,50,51
●F 圆背心
●photo p.12
●部分目录

内容简介

滨田明日香著的《廓形手作服》是服装品牌THERIACA设计师滨田明日香的创意之作，作品都是扁平的圆形、方形、菱形等几何形状，好像是用饼干模具制作出来的。这种经过奇妙剪裁设计的独特形状穿上身后，会有意想不到的悬垂感和轮廓感。作品有宽松的上装、束身衣、连衣裙、斗篷、连衣裙、包及手袋等小物件。此外，本书附送实物等大纸型。 (日)滨田明日香 著；史海媛 译 滨田明日香，服装品牌THERIACA的设计师。在日本及加拿大学习织物设计后，作为设计师从事多年服装策划工作，之后移居英国。坚持研究时尚和版型，秉持自由思想的服装设计。目前在柏林进行自己的项目，同时执笔本书，更加深刻体验服装设计和手工乐趣。

好的，这里是一份围绕“廓形手作服”这一主题，但内容完全独立、聚焦于其他方面，且尽可能详尽的图书简介草稿。 --- 图书名称：《时光织就的日常：欧洲古董纺织品的纹理与生活史》 导言：触手可及的历史长河 本书并非专注于现代服装的结构与版型，而是将目光投向过去，深入探索那些穿越了岁月尘埃、至今仍散发着独特魅力的欧洲古董纺织品。从17世纪的佛兰德挂毯到19世纪末的波西米亚刺绣桌布，每一寸纤维都凝聚着特定时代的社会风貌、工艺技术以及普通民众的生活哲学。我们试图通过解读这些沉默的“物件”，重构一幅关于欧洲日常美学、家庭传承与技术演进的宏大画卷。 本书的叙事路径将完全避开当代服装设计或制版技术的讨论，转而聚焦于纺织品本身的历史、材料科学、染色工艺的演变，以及它们在特定历史背景下的社会功能。 第一部分：材料的语言——从纤维到布料的千年流变 本部分将详尽考察欧洲纺织史上最关键的几种基础材料，并分析它们如何决定了纺织品的最终质地、用途和寿命。 第一章：亚麻的沉默叙事：从古代埃及到爱尔兰工业化 亚麻，作为欧洲使用历史最为悠久的纤维之一，其生产过程本身就是一部艰苦卓绝的农业与手工业史。我们将详细考察从大麻种植、涝制（retting）、挫麻（scutching）到纺纱的每一个环节。重点研究17至18世纪，亚麻布（Linen）在家庭日常用品，如床单、内衣和厨房用布中的绝对统治地位。我们还将深入分析不同产地亚麻的物理特性差异，例如富尔芒（FouRumes）亚麻的强韧与爱尔兰细麻布（Cambric）的轻薄之间的技术区别。 第二章：羊毛的温暖帝国：提花、混纺与地域性 羊毛的叙事围绕着畜牧业、气候适应性以及羊毛的复杂加工技术展开。本书将区分出几种关键的羊毛制品： 1. 粗糙的生存织物： 聚焦于中世纪和早期近代，普通农民穿着的厚重、未经精细处理的羊毛织物，它们如何抵御寒冷，以及这些织物上常见的天然污渍和修补痕迹所揭示的生存状态。 2. 工艺的巅峰——提花： 深入解析羊毛提花技术（Tapestry Weaving）在16、17世纪的复兴与鼎盛。重点分析法兰德斯和奥比松挂毯的经纬密度、使用的染色剂（如茜草红、靛蓝、躞顶石灰石染色法）对色彩耐久性的影响。我们将详细解读挂毯背后的神话、历史叙事以及它们作为财富象征的地位。 第三章：丝绸的奢华密码：贸易路线与染色技术的禁区 丝绸在欧洲历史上不仅是纺织品，更是外交货币和阶级划分的明确符号。本章侧重于意大利（特别是佛罗伦萨和威尼斯）以及法国里昂的丝绸生产中心。我们将对比生丝（Raw Silk）的进口路径与本土养蚕业的挣扎。更关键的是，我们将分析17世纪末期，对丝绸进行复杂纹理处理（如锦缎、天鹅绒的剪绒技术）所需要的工具和知识壁垒，以及这些技术如何被严格保密，成为国家财富的一部分。 第二部分：纹样与符号——跨越时代的装饰语言 纺织品的图案从不是随机的装饰，它们是文化、宗教和政治表达的载体。本部分致力于“阅读”这些纹样背后的意义。 第四章：植物学的精确记录：洛可可与新古典主义的交锋 18世纪见证了洛可可风格（Rococo）对自然元素的极度浪漫化处理，以及随后的新古典主义对古希腊罗马图案的回归。我们将对比分析两种风格在织物上的表现： 洛可可的“飞动”： examined 对“C-scrolls”、“花卉藤蔓”和“不对称性”的偏爱，以及这些图案如何通过精细的刺绣或复杂的梭织技术得以实现。 新古典的“冷静”： 研究月桂花环、棕榈叶和几何对称性在英法家具织物和墙布上的应用，以及这反映的启蒙运动思想对美学的影响。 第五章：十字绣与家庭叙事：民间刺绣的密码学 本书将聚焦于欧洲民间，特别是北欧和东欧的传统刺绣（如达姆施塔特、瑞典或乌克兰的传统刺绣）。我们关注的重点在于： 1. 功能性标记： 许多刺绣图案（如几何符号、十字架、特定动物形态）被认为具有保护、祈福或标识家庭成员的功能。我们将试图还原这些符号在非文字社会中的“阅读”方式。 2. 工具的限定性： 探讨家庭自制工具（如骨针、自制染料）如何限制了图案的复杂性，从而形成了一种独特且地域性极强的“手工印记”。 第三部分：织物的功能与命运——从摇篮到墓穴 纺织品贯穿了欧洲人生命中的所有重大仪式和日常劳作。本部分探讨它们在时间维度上的角色转换。 第六章：仪式中的布料：洗礼、婚礼与丧葬的着装规范 在没有标准化服装的年代，用于特定仪式的纺织品拥有极高的价值和象征意义。我们将考察： 洗礼服的传承： 许多家族会保留一件精美的丝绸或蕾丝洗礼袍，代代相传，记录着每一次洗礼的日期和修补痕迹。 婚礼的色彩禁忌： 探讨在白色成为主流前，不同地区的婚礼布料选择（如深蓝、红色）所代表的社会地位和对未来的期许。 “裹尸布”的尊严： 分析在特定时期，人最终被包裹的织物如何体现其生前地位的最后衡量标准。 第七章：磨损的艺术：修补、重制与循环经济的早期形态 在资源稀缺的时代，纺织品的生命周期被最大化利用。本章是关于“珍惜”的考察： 1. 补丁与“百衲衣”的社会学： 详细记录不同补丁的缝合技术（如法式的“法式针迹”与日式的“BORO”的异同，尽管后者非欧洲，但其精神相似），分析补丁的颜色、材质如何揭示修补者的身份和修补的紧急程度。 2. 重制（Recycling）的工艺： 考察旧挂毯如何被拆解重制成垫子、内衬，甚至被重新编织成新的、更粗糙的织物。这是一种对材料价值的极致尊重。 结语：对“完美”的重新定义 本书的最终目标是带领读者超越对“新”与“完美”的迷恋，重新审视时间在纺织品上留下的痕迹——那些褪色的区域、磨薄的边缘、细密的针脚。这些古董纺织品以其独特的纹理和历史的厚重感，向我们展示了一种与现代快速消费文化截然不同的、关于耐心、技艺与永续性的生活方式。它们不是冰冷的文物，而是欧洲日常生活中鲜活的、有温度的见证者。 ---

评分☆☆☆☆☆

我一直是个手工爱好者，但总觉得自己的作品缺乏一些“灵魂”和“设计感”。在朋友的推荐下，我读了《廓形手作服》。这本书真的让我眼前一亮！它没有直接教你缝制一件具体的衣服，而是从最根本的“廓形”概念入手，讲解了廓形是如何塑造服装的整体美感，又是如何影响穿着者的体态和气质的。书中的讲解非常深入浅出，我之前对立体裁剪的一些模糊概念，在这本书里都得到了清晰的解答。作者还分享了很多关于如何运用各种褶皱、分割线、以及面料的垂坠感来创造独特廓形的技巧，这些都让我感觉豁然开朗。这本书不仅仅是一本制作指南，更像是一本关于服装美学的启蒙书。它让我明白，一件好的衣服，不仅仅是布料的堆砌，更是对空间、结构、以及人体的深刻理解和再创造。读完这本书，我感觉自己的手工缝纫水平和审美都有了质的提升，迫不及待想开始我的新尝试了！

评分☆☆☆☆☆

我一直对服装设计抱有浓厚的兴趣，但很多关于廓形设计的书籍都显得过于专业和晦涩，让人望而却步。直到我翻开了《廓形手作服》，我才真正感受到，原来廓形设计也可以如此亲切和实用。这本书的语言风格非常平实，没有使用太多专业术语，即使是初学者也能轻松理解。作者仿佛站在你身边，手把手地教你如何去观察、去感受、去理解一件衣服的立体结构。我尤其喜欢书中关于“留白”和“空气感”的讲解，这些都是廓形设计的精髓所在，而作者用非常形象的比喻，将这些抽象的概念具象化了。读完这本书，我感觉自己对服装的认知有了一个质的飞跃，不再仅仅是看到表面的款式，而是能够深入到其内在的结构和形态。这本书让我觉得，服装的魅力，不仅仅在于色彩和装饰，更在于其本身所承载的形态之美。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧真的太精致了！拿到手的时候就爱上了。硬壳封面，质感非常好，摸上去有点磨砂的感觉，颜色是那种复古又温柔的豆沙绿，配上烫金的“廓形手作服”几个字，低调又显高级。翻开来看，纸张的厚度和韧性也恰到好处，不是那种轻飘飘的，而是带着分量的，印刷清晰，色彩饱满，图片细节处理得特别好。每一页的排版都很有艺术感，不是那种密密麻麻堆砌文字的模式，留白恰当，读起来非常舒服。我特别喜欢它里面配的一些插画，线条流畅，风格独特，和书名“廓形手作服”的主题完美契合，感觉像是给服装赋予了灵魂。打开这本书，就像打开了一个充满惊喜的宝箱，光是看它的外观和内页的设计，就已经值回票价了。我甚至觉得它不仅仅是一本书，更像是一件可以收藏的艺术品。这本书的整体设计，从封面到内页，都透着一股认真和考究，让人忍不住想细细品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的惊喜，简直是超出预期！它不仅仅是关于“廓形手作服”的介绍，更像是一位经验丰富的手作大师，在循循善诱地引导你进入一个全新的服装创作世界。书中的讲解，不是那种枯燥的理论堆砌，而是通过大量精美的实物图片和清晰的步骤图，将复杂的廓形设计分解得非常易懂。我尤其欣赏作者对细节的处理，哪怕是一个小小的褶皱，一个缝份的处理，都讲解得非常到位，仿佛能听到缝纫机在耳边低语。读这本书，让我对服装的构成有了更深刻的理解，原来一件衣服的“廓形”并非随意的堆叠，而是蕴含着丰富的空间感和结构美。作者还分享了一些关于面料选择的经验，以及如何根据不同的廓形选择合适的材质，这一点对我来说是极其宝贵的。这本书真的激发了我内心深处的创作欲望，让我跃跃欲试，想要亲手尝试制作属于自己的廓形服饰。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是那些渴望突破传统穿着模式、追求个性表达的读者的福音。它没有告诉你“应该怎么穿”，而是教会你“如何去创造”。《廓形手作服》不仅仅是一本关于制作的书，更是一本关于“看见”的书。它引导我们重新审视身体与服装的关系，打破了“合身就是好”的固有观念，让我们看到，通过廓形的设计，服装可以成为我们身体的延伸，一种可以呼吸、可以自由舒展的艺术载体。书中的案例分析非常有启发性，作者选取了不同风格和复杂程度的廓形服饰，并对其设计理念和制作要点进行了深入剖析。我从中学习到了很多关于立体裁剪和结构变形的技巧，这些知识对于提升服装制作的专业度非常有帮助。这本书让我意识到，服装的价值，并不仅仅在于其功能性，更在于它所能传递的情感和态度。