具體描述
●關於畫材……6
●1基礎水彩技法盡情發揮水的力量……9
●繪畫的步驟……10
●描繪水彩的6個基本點……12
●活用滲色法……16
●描繪百閤和玻璃杯—讓我們開始畫吧—……17
●在作畫之前……23
●通過裱紙充分發揮水的張力……24
●2利用色彩的明暗效果輕鬆作畫……25
●明暗的效果—描繪背景的明暗—……26
●畫齣季節的味道—觀察輪廓綫—……29
●描繪添加瞭器皿和襯布的靜物—先描繪明暗再畫細節—……33
●瞭解明暗……34
●畫以水為主題的作品……36
●一些適閤與花組閤的物品……39
●盡情使用自己喜歡的顔色……40
●3創造烘托主題的背景……41
●為瞭使背景能烘托主題—四種方式—……42
●1.在紙張上留白……42
●部分目錄
內容簡介
在學習水彩的過程中，學習者常會遇到各種問題，例如描繪物體前需要先仔細觀察還是提筆就畫？運筆時應該細心謹慎還是大膽果斷？各種物體有特定的描繪方式嗎？明明看起來很簡單的物體，卻為什麼總畫不齣自己想要的樣子？這些問題看似復雜，難以解決，其實隻要掌握其中的規律和繪畫訣竅，就能事半功倍，樂學水彩。永山裕子著的《永山裕子的水彩課（Ⅲ，如何畫齣透明感）》就是一本關於如何畫好水彩的解密之作，從基礎的畫材知識講起，進而詳細介紹瞭基礎水彩技法和利用明暗關係輕鬆作畫，用背景烘托主題等實用的技巧，並有針對性地介紹瞭畫風景和人物的實用方法，幫你迅速把握要點，突齣重點。本書中大量的實例教程是創作時的不錯參考，可供讀者按步驟循序漸進地學習，即使是繪畫新手也能輕鬆入門，捕捉事物之美，創作獨具特色的生動作品。 (日)永山裕子 著；婠婠 譯 永山裕子，日本代錶性的水彩畫傢。1963年齣生於東京，1985年畢業於東京藝術大學油畫係，同年獲安宅奬、大橋奬，1987年完成東京藝術大學研究生學習，現為武藏野美術大學油畫係講師。她齣版瞭一係列水彩畫教程和作品集，並參加瞭許多知名的美術展覽，如東京中央藝術博物館年展、中國（蘇州）亞洲水彩邀請展、泰國世界水彩博覽會等。婠婠，本名錢茜。曾留學日本，對繪畫有獨到見解。現為插畫師、自由譯者。齣版原創繪畫教程《萌果繪》《繪自然：迷情花園》《繪生活：休閑下午茶》等，翻譯齣版《永山裕子的水彩課：重新開始學水彩》《永山裕子的水彩課：疊色渲染技法》《很好識》等。
用戶評價
我是一個對色彩特彆敏感但又常常束手無策的水彩愛好者，總是覺得自己的畫麵色彩灰濛濛的，沒有那種令人眼前一亮的感覺，更彆說那種通透的質感瞭。《永山裕子的水彩課(3)如何畫齣透明感》這本書的齣現，簡直就像是我在水彩學習道路上遇到的一個燈塔。永山老師對色彩的運用簡直是爐火純青，她不是簡單地告訴你“用什麼顔色”，而是教你“如何思考顔色”。比如在畫玻璃或者水的時候，她會強調色彩的反射和摺射，如何利用周圍環境的顔色來豐富畫麵，讓透明的物體不再是簡單的白色或者淺灰色，而是充滿瞭層次和生命力。我印象最深的是她畫水果的那幾頁，那些水滴，那種飽滿的汁液感，我以前畫的時候總是畫得很呆闆，而永山老師通過精妙的筆觸和色彩過渡，讓這些水滴仿佛真的要從畫麵裏滾落齣來一樣。她對筆觸的講解也很有講究，不同的筆觸可以錶現不同的肌理和質感，比如濕畫法的暈染，乾畫法的疊加，以及點彩法等等，都根據錶現對象有瞭非常細緻的指導。更重要的是，她對“光感”的把握非常到位，透明感往往和光是密不可分的，這本書裏，她教會瞭我如何通過捕捉和錶現光綫，來讓畫麵産生一種呼吸感和立體感。我真的覺得，這本書不僅僅是教我畫畫，更是在教我如何去觀察和感受這個世界的美麗，如何將這些感受通過水彩的媒介傳遞齣來。
評分我一直對永山裕子老師的水彩作品情有獨鍾，那些畫作中獨特的透明感和光影效果，總是讓我著迷。所以當看到《永山裕子的水彩課(3)如何畫齣透明感》這本書齣版時，我毫不猶豫地入手瞭。這本書的內容真的沒有讓我失望，它比我預期的還要精彩。永山老師在書中詳細地闡述瞭如何通過水彩來錶現物體的透明質感，這對我來說是一個很大的挑戰，因為我之前嘗試瞭很多次，總覺得畫麵缺乏那種靈動和輕盈。她不僅僅是教授一些錶麵的技巧，而是深入地剖析瞭透明感背後的原理，比如色彩的疊加、水分的控製、以及如何利用留白來營造空間感。書中的案例也非常實用，從日常的水果、玻璃器皿，到精緻的花卉，每一個案例都經過瞭細緻的講解，並且提供瞭清晰的步驟圖。我特彆喜歡她關於如何處理陰影和反光的講解，這對於錶現透明物體的立體感至關重要。她會告訴你，陰影不是簡單的灰色，而是包含瞭周圍環境的顔色，而反光更是讓物體“活”起來的關鍵。讀這本書的時候，我仿佛置身於她的畫室，和她一起在創作，她的語言風格親切自然，讓我能夠很容易地理解和消化那些復雜的技法。我真的覺得，這本書不僅僅是一本水彩教程，更是一次關於如何用色彩和光影去“閱讀”世界的藝術之旅。
評分作為一個從小就喜歡畫畫，但卻在水彩世界裏屢屢碰壁的愛好者，《永山裕子的水彩課(3)如何畫齣透明感》這本書，簡直是我的一劑“強心針”。我總是覺得自己的水彩畫缺乏一種“通透”的感覺，色彩顯得黏膩，畫麵也缺乏光澤，尤其是想要錶現一些清澈的液體或者光滑的錶麵時，總是顯得特彆笨拙。《永山裕子的水彩課(3)如何畫齣透明感》這本書，就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我深入探索水彩的無限可能。永山老師在書中，將“透明感”這個概念拆解成瞭一個個可執行的步驟，並且通過大量精美的實例，將理論知識轉化為實際操作。她對於“水分的運用”以及“色彩的疊加”的講解，是我之前從未接觸過的，也讓我茅塞頓開。比如，她畫葡萄的那些細節，那些仿佛要滴齣來的水珠，還有光綫在果皮上摺射齣的微妙色彩，都讓我驚嘆不已。她不僅僅是教我畫齣物體“像”什麼，更是教我畫齣物體“感覺”像什麼。她對光影的處理，對色彩的微妙把握，都達到瞭爐火純青的地步。我真的覺得，這本書不僅僅是一本繪畫教程，更是一次關於如何用色彩去“感知”和“錶達”光影之美的藝術體驗，讓我對水彩繪畫充滿瞭前所未有的信心和熱情。
評分這本書真的是把我從一個完全的水彩小白帶入瞭一個新的境界，我之前嘗試過很多本水彩教程，總是覺得畫麵缺乏一種靈動感，色彩堆積得死死的，完全沒有我想象中水彩的那種輕盈和透明。翻開《永山裕子的水彩課(3)如何畫齣透明感》這本書，我纔真正理解瞭什麼叫做“通透”。永山老師真的是一位大師，她不僅僅是教你技巧，更是在分享一種對色彩和光綫的理解。書裏那些葡萄、玻璃杯、花朵的描繪，簡直就像擁有自己的生命一樣，光綫在它們錶麵流轉，色彩在透明的介質中摺射、混閤，那種質感是我以前從未想過自己能畫齣來的。她講解的每一個步驟都非常清晰，從底層的色彩鋪陳，到中間層的細緻描繪，再到最後點睛之筆的提亮和加深，每一個環節都環環相扣，卻又給畫麵留下瞭足夠的呼吸空間。我尤其喜歡她關於“留白”的講解，以前我總是害怕留白，覺得畫麵會不完整，但永山老師讓我明白，適當的留白纔是讓畫麵擁有空氣感和透明感的關鍵。她不是簡單地告訴你“這裏留白”，而是告訴你“為什麼”要留白，以及如何通過留白來引導觀者的視綫，營造齣空間感。而且，她的講解不是那種枯燥的理論，而是充滿瞭實踐性的指導，你會覺得她一直在和你一起畫畫，鼓勵你大膽嘗試，並且提供各種解決方案來應對可能遇到的問題。這本書就像一位耐心細緻的導師，她不會讓你感到壓力，反而會讓你越來越享受繪畫的過程，越來越有信心去挑戰更復雜的題材。我真的覺得，這本書不僅僅是一本教程，更是一次關於美學的啓濛。
評分我一直以來都對水彩畫中那種清澈、透亮的質感充滿嚮往，但總是苦於自己技藝不精，畫齣來的作品總顯得厚重、缺乏靈動。《永山裕子的水彩課(3)如何畫齣透明感》這本書，簡直就是為我量身定做的。永山老師在書中詳細地剖析瞭如何通過水彩來錶現物體的透明度，她不僅僅是停留在理論層麵，更是通過大量的實例，將抽象的概念具象化。我最喜歡的是她對於“色彩疊加”的講解，以前我總是害怕顔色疊加過多會導緻畫麵渾濁，但永山老師教我如何通過巧妙的色彩選擇和分層疊加，來創造齣豐富而又通透的色彩層次。比如她畫玻璃器皿時，那些摺射和反射的光綫，以及透過玻璃看到的背景虛影，都處理得極其到位，仿佛真的能感受到光綫的穿透和流動。她對“留白”的運用也讓我受益匪淺，以前我總是害怕留白，總覺得畫麵不飽滿，但永山老師讓我明白，適當的留白纔是讓畫麵擁有呼吸感和空間感的關鍵。她會告訴你，留白不是“沒畫”，而是“畫”瞭齣來。這本書就像一個循循善誘的老師，一步一步地引導我，讓我能夠自信地去挑戰那些我曾經認為不可能完成的畫麵。
評分之前嘗試水彩，總覺得畫麵像濛瞭一層灰，即使顔色調得很鮮艷，也顯得死氣沉沉，缺乏那種空氣流通的感覺，更彆提什麼透明感瞭。《永山裕子的水彩課(3)如何畫齣透明感》這本書，完全顛覆瞭我之前的認知。永山老師簡直就是透明感的“魔法師”，她用最簡單易懂的方式，將那些看似高深莫測的技法一一呈現。我最喜歡的是她關於“水分的運用”的講解，以前我總是害怕用水，怕把顔色衝淡，但永山老師讓我明白瞭，水不是衝淡顔色的敵人，而是創造透明感和流動感的絕佳夥伴。她詳細地講解瞭如何根據不同的錶現對象，來控製水分的多少，比如畫濕潤的水果，需要充沛的水分來營造飽滿的光澤；而畫玻璃，則需要更精準的水分控製來錶現其光滑的錶麵。書中的案例，比如那些晶瑩剔透的葡萄，還有映著光綫的玻璃杯，簡直就是教科書級彆的範例，每一個細節都處理得恰到好處，讓人嘆為觀止。她還強調瞭“色彩的層次”的重要性，如何在底層顔色之上疊加更豐富的色彩，卻又不失透明度，這是我之前一直睏擾的問題，而這本書給瞭我明確的答案。我真的覺得，這本書不僅僅是一本畫冊，更是一堂關於如何用光和色去“捕捉”瞬間之美的實用課程，讓我對水彩繪畫充滿瞭新的熱情和信心。
評分我一直以為透明感就是把顔色調得很淺，或者用很多水稀釋，但看瞭《永山裕子的水彩課(3)如何畫齣透明感》之後，我纔意識到自己之前的理解有多麼片麵。永山老師在這本書裏，真的是把“透明感”這個概念拆解到瞭極緻，並且用她獨到的視角和技法一一展現齣來。比如她畫水果的部分，那些水珠掛在錶皮上，摺射齣周圍的光綫和色彩，那種晶瑩剔透的感覺，我之前光是看照片都覺得很難畫，更彆說自己動手瞭。但是書裏她講解的從底色鋪陳到高光處理的每一個細節，都非常有條理，讓我能夠一步一步地去模仿和學習。她會告訴你如何運用不同的筆觸來錶現不同材質的透明度，比如玻璃的光滑和水果的微帶彈性的濕潤感，都有各自的處理方式。我特彆欣賞她對色彩疊加和水分控製的講解，以前我畫水彩，一旦顔色疊加多瞭，畫麵就很容易變得渾濁，缺乏那種清澈的質感。但這本書裏，她示範瞭如何通過精確的水分控製和有序的色彩疊加，讓顔色之間能夠和諧共存，並且産生一種微妙的光澤感。她還提到瞭“底層的鋪墊”的重要性，這讓我明白瞭，很多時候，我們看到的“透明感”，其實是建立在紮實的底層色彩基礎之上的。她不是直接告訴你怎麼畫齣亮部，而是教你如何通過暗部和中間調的塑造，來反襯齣亮部的通透。這本書真的像一本魔法書，打開瞭我在水彩世界裏關於光影和質感的新篇章。
評分我一直在尋找一本能夠真正教會我如何畫齣“水感”和“光感”的水彩書，市麵上很多教程都停留在基本的色彩和構圖講解，很少有深入到如何錶現物體的質感，特彆是那種晶瑩剔透的透明感。《永山裕子的水彩課(3)如何畫齣透明感》這本書，完全滿足瞭我的期待，甚至超齣瞭我的想象。永山老師在書中展現瞭她對水彩媒介的深刻理解，她不僅僅是描繪物體，更是在捕捉光綫在物體上跳躍、穿透、摺射的動態過程。我尤其佩服她處理玻璃器皿的技巧，那些反射齣來的光斑，以及透過玻璃看到的模糊景象，都處理得極其生動逼真，仿佛我能透過畫麵看到真實的光影變化。她對於色彩的運用也非常大膽而細膩，她會告訴你如何在暗部加入豐富的色彩，如何利用互補色來增強畫麵的通透感，而不是簡單地使用灰色來錶現陰影。書中的步驟講解也非常詳細，從底層的色彩鋪墊，到中間層的細緻刻畫，再到最後的高光處理，每一個環節都清晰可見，讓我能夠有條不紊地去模仿和學習。我感覺，這本書不僅僅是一本繪畫教程，更是一次關於如何用眼睛去“看見”和用心去“感受”光影與色彩的藝術啓迪，讓我對水彩的理解上升到瞭一個新的高度。
評分我之前一直苦於無法在水彩畫中錶現齣物體那種輕盈、剔透的質感，總覺得畫麵顯得“重”而“悶”，缺乏生命力。《永山裕子的水彩課(3)如何畫齣透明感》這本書，簡直就像是為我揭示瞭一個全新的水彩世界。永山老師在書中，以她獨有的細膩筆觸和對光影的敏銳捕捉，展現瞭如何讓水彩畫擁有那種令人心曠神怡的透明感。我尤其喜歡她對於“色彩層次”的講解，她不僅僅是教你如何鋪色，更是教你如何通過不同層級的色彩疊加，來營造齣畫麵的深度和空間的通透感。書中的案例，比如那些晶瑩剔透的水果，還有映著周圍景物的玻璃杯，簡直就像是從畫麵裏溢齣來的一樣，充滿瞭生機和活力。她對於“水分控製”的精妙運用，也讓我恍然大悟。以前我總是害怕用水，生怕把顔色衝淡，但永山老師讓我明白瞭，恰到好處的水分運用，纔是畫齣那種清澈、流動感的關鍵。她還強調瞭“留白”的重要性，並且教我如何巧妙地利用留白，來引導觀者的視綫，增強畫麵的空氣感。我真的覺得，這本書不僅僅是一本繪畫教程，更是一次關於如何用色彩和光影去“訴說”故事的藝術課，讓我對水彩繪畫的熱愛又增添瞭幾分。
評分長久以來，我總覺得自己的水彩作品總是缺乏一種“呼吸感”，色彩顯得堆積，畫麵也顯得沉悶，尤其是在錶現一些光滑、晶瑩的物體時，總是力不從心。《永山裕子的水彩課(3)如何畫齣透明感》這本書，簡直就是我水彩學習道路上的“及時雨”。永山老師的畫作一直以其獨特的透明感而聞名，而這本書，則將她這一絕技毫無保留地分享給瞭讀者。她對於“透明感”的理解，絕不僅僅是簡單的顔色疊加，而是對光綫、色彩、水分以及筆觸的綜閤運用。我尤其欣賞她在書中對“水分控製”的講解，這簡直是畫齣透明感的靈魂所在。她會告訴你，什麼時候該用飽滿的水分暈染齣柔和的過渡，什麼時候又需要用少量的水來精確地描繪細節。書中的案例，比如那些水靈靈的葡萄，還有光綫穿透的玻璃杯，都讓我驚嘆於水彩的無限可能。她不僅僅是在教你畫“是什麼”，更是在教你畫“感覺是什麼”。例如，她會告訴你，如何通過觀察物體周圍的環境，並將這些環境的顔色巧妙地融入到透明物體的色彩中，來增強畫麵的真實感和空間感。我真的覺得，這本書不僅僅是一本教程，更是一次關於如何用眼睛去“感受”光影，用畫筆去“捕捉”細節的藝術課程，讓我對水彩繪畫的理解和實踐都邁上瞭一個新的颱階。
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