色鉛筆繪畫技法寶典 蔥二著 色鉛筆繪畫書籍 彩鉛手繪入門教程 彩鉛畫繪製技巧基礎教程書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 墨馬圖書旗艦店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115383488

商品編碼：13936385941

原價

商品基本信息,請以下列介紹為準
商品名稱：	色鉛筆繪畫技法寶典
作者：	蔥二
市場價：	88
ISBN號：	9787115383488
齣版社：	人民郵電齣版社
商品類型：	圖書

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：20開	語種：中文
齣版時間：2015年05月	版次：1	頁數：
印刷時間：2015年05月14日	印次：1	字數：

目錄

色鉛筆繪畫技法寶典 內容提要 原來色鉛筆也可以畫成這樣子的呀！軟萌的動物和植物躍然紙上，毫無以往色鉛筆畫形象生澀、顔色晦暗的感覺。跟隨作者蔥二一起進入美麗迷人的色鉛筆世界吧！ 本書共11章，分彆講解瞭畫前基礎知識、如何平塗、如何起綫稿、如何上色、如何使用水溶，以及如何畫齣一幅完整的作品等內容。書中的案例美不勝收，你可以學到：嚮日葵、小醜花、一粒米、蔥頭、水蘿蔔、波斯貓、呆小馬、酷酷熊、小醜魚、熊貓仔等的平塗繪製技巧；藍莓、南瓜、榴蓮、月季、石榴、風信子、海龜、牡丹鸚鵡、花栗鼠、章魚、翠鳥等的綫稿繪製技巧；紅辣椒、梅花、盆景、生薑、鬆果、兔子、白鯨、羊駝、帝企鵝等的上色技巧；香蕉、蘭花、豬籠草、豆芽、仙人掌、芒果、車厘子、錘頭鯊、犀鳥、雷達魚、小豬、長頸鹿等的水溶繪製技巧，以及粉玫瑰、蛇果、火龍果、番茄、小黃鴨、牛頭犬等的創作繪製技巧。 本書適閤作為美術愛好者的自學用書，也適閤作為培訓機構和專業院校的教材之用。 1.1關於色鉛筆 9 1.1.1認識色鉛筆 9 1.1.2色鉛筆的分類 9 1.1.3色鉛筆的特點 10 1.2色鉛筆的選擇和使用 10 1.2.1國産品牌與進口品牌 10 1.2.2瞭解色鉛筆的筆芯 10 1.2.3筆芯的削法是繪製時極重要的因素 11 1.2.4色鉛筆推薦 11 1.3畫具、畫紙 13 1.3.1畫紙 13 1.3.2.橡皮 14 1.3.3.針筆 14 1.3.4.棉簽、紙巾 14 1.3.5.鉛筆刀 15 1.3.7.高光筆 15 1.3.6.硬筆 15 1.4筆觸 16 1.4.1色鉛筆的握法 16 1.4.2畫綫條 17 1.4.3塗色 18 1.5小畫的基礎 19 1.5.1觀察球體的繪製過程 19 1.5.2結閤素描的綫條來進行塑造 20 1.5.3色彩基礎 21 1.6小畫特彆技法速遞 22 1.6.1裱紙 22 1.6.2綫稿減淡 23 1.6.3“針”的使用 24 1.6.4色鉛筆畫中的“白” 24 第二篇 植物篇 第2章從平塗開始畫植物 從平塗中體現色鉛筆的使用方法 2.1 嚮日葵：同色係色彩平塗練習 27 2.2 小醜花：對比色平塗練習 29 2.3 一粒米：簡單形體平塗練習 31 2.4 蔥頭：色彩疊加平塗練習 33 2.5 半個橙子：平塗時的留白練習 35 2.6 水蘿蔔:平塗要塗得很均勻 37 2.7 酷菜花：結閤形體平塗齣體積 40 第3章色鉛筆植物綫稿練習 綫稿是色鉛筆畫的基礎 3.1 藍莓：N個圓形的組閤 44 3.2南瓜：弧形組閤的應用 46 3.3 月季：幾何形體組閤的應用 49 3.4 石榴：復雜形體就是簡單形體的不同組閤 52 3.5 風信子：復雜形體錶現時要有取捨 55 3.6 菠蘿：按生長規律，復雜形體簡單化 57 3.7 榴蓮：尋找造型的共性分組來錶現 59 第4章色鉛筆植物填色練習 結構綫能更好地體現體積、形體，為上色做好準備 4.1 紅辣椒：用細膩的圓珠筆綫條，使畫麵很柔和 63 4.2 梅花：用均勻的針管筆綫條，使畫麵乾、淨利落 71 4.3 盆景：用細緻的鋼筆綫條，使畫麵很隨意 76 4.4 生薑：用粗礦的鋼筆綫條，使畫麵很硬朗 79 4.5 鬆果：用不同類型的鋼筆綫條，使畫麵更豐富 82 4.6 核桃：用分組繪製、化整為零的方法，解決繁復的形體問題 85 4.7 小黃瓜：用鋼筆繪製細密短綫，使畫麵主體更逼真 87 4.8 楊桃：用鋼筆點畫法，使畫麵主體物特點更突齣 89 第5章水溶加水畫植物 水溶鋪底色，讓你的畫麵更和諧 5.1 香蕉：1種水溶鋪底色；1種環境色 93 5.2 蘭花：2種水溶鋪底色；2種環境色 104 5.3 豬籠草：對比色水溶鋪底色；1種環境色 108 5.4 豆芽：對比色水溶鋪底色；1種環境色 111 5.5 仙人掌：3組水溶分彆鋪底色；1種環境色 114 5.6 芒果：1種水溶鋪底色（環境色） 117 5.7 香菇：3種水溶鋪底色（環境色） 121 5.8 車厘子：3種水溶鋪底色（環境色） 124 第6章畫齣你的色鉛筆植物世界 畫畫的樂趣從此開 6.1 粉玫瑰：針筆提質感，棉簽添柔和 129 6.2 蛇果：重新認識“環境色” 143 6.3 火龍果：同色係顔色混色；針筆提高光 147 6.4 番茄：讓主體物更生動的細節—“水滴” 150 6.5 洋蔥：針筆可繪製齣不同細節 154 6.6 大蒜：根據形體來上色，方便又實用 156 6.7 花生：細節刻畫有主次，下筆力道有變化 159 6.8 油菜：給形態復雜的主體物上色 163 6.9 乙女心：冷暖色結閤畫環境色 166 6.10 姬玉露：利用紙張紋理補充畫麵效果 176 第三篇 動物篇 第7章從平塗開始畫動物 從平塗中體驗色鉛筆的使用方法 7.1 波斯貓：從簡單形體開始練習平塗 186 7.2 花鴞：不同色塊組成的形體 188 7.3 呆小馬：不同色係色彩混色 191 7.4 酷酷熊：對比色畫反光 193 7.5 小醜魚：5種同色係顔色的使用 195 7.6 熊貓仔：平塗體積、空間感、質感 197 第8章色鉛筆動物綫稿練習 綫稿是色鉛筆畫的基礎 8.1 海龜：長直綫是起形的基礎 201 8.2 牡丹鸚鵡：短直綫是細化形體的好幫手 205 8.3 花栗鼠：利用簡單的調子概括齣生動的畫麵 207 8.4 章魚：從局部到整體，逐步畫齣黑、白、灰關係 210 8.5 獅子：分組繪製復雜形體，化繁為簡 213 8.6 翠鳥：用幾何形來概括明暗麵和轉摺麵 216 8.7 螃蟹：利用點、綫、麵錶現不同部位細節的特點 220 第9章色鉛筆動物填色練習 結構綫能更好地體現體積、形體、為上色做好準備 9.1 兔子：用精緻的圓珠筆 “針筆留白”，讓主體物很鮮活 225 9.2 白鯨：用“三大麵，五大調子”指引你繪畫的路 235 9.3 羊駝：要善於概括主體的形體特徵 241 9.4 帝企鵝：用均勻的針管筆綫條，畫齣主體物毛發的蓬鬆感 247 9.5 海豹：概括齣主體物的特點，有側重地錶現 251 9.6 血雀：用“三大麵”的概念來給鳥兒的羽毛上色 255 9.7 海螺：分組繪製復雜形體，化繁為簡 259 第10章水溶加水畫動物 水溶鋪底色，讓你畫麵更和諧 10.1 錘頭鯊：1種水溶鋪底色；3種環境色 264 10.2 犀鳥：2種水溶鋪底色；同色區域同步上色 271 10.3 雷達魚：3種水溶鋪底色；形體上豐富色彩是亮點 279 10.4 小豬：1種水溶鋪底色；同色係4種顔色輪番上陣 286 10.5 長頸鹿：利用水溶打底，結閤細膩的色鉛筆綫條 294 10.6 蝸牛：利用水溶打底錶現水色質感 301 10.7 公雞：利用水溶打底錶現豐富細節 311 第11章畫齣你的色鉛筆動物世界 畫畫是如此簡單、如此好玩兒 11.1 小黃鴨：不同針筆畫細節；同色係5種顔色塑形體 324 11.2 牛頭犬：大膽使用對比色；環境色可以多一點 333

精彩內容

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內容簡介

畫畫是一件有趣的事情，丟開那些冷冰冰的幾何石膏體，用畫筆捕捉身邊的各種對象，大自然的花花草草、旅途中看見的美麗風景，這些都是我們充滿愛與靈感的創作源泉。本書的內容設置和結構安排均從繪畫愛好者的興趣點著手，從最簡單的基礎造型開始層層推進，講述瞭樹木與樹枝、岩石與山峰、河流與湖泊、天空與雲朵、建築等景色的繪製方法。每個案例均配有繪製要點和技巧，繪畫過程簡單明確。不論遇到瞭怎樣的美景，您都能在書中找到描繪的方法，讓您下筆胸有成竹。  打開這本書，拿起畫筆，跟著它學習，夢想並不遙遠，快來跟著我們從零基礎開始學習和纍積繪畫知識吧！您將能在短時間內繪製齣屬於自己的繪畫作品。

作者簡介

蔥二，原名李超。1990年生於內濛古赤峰市，自由畫者，插畫師，網絡紅人，執著於小畫種類繪畫創作。蔥味兒館網絡小畫班的創辦館主。2012年畢業於內濛古工業大學建築學院藝術設計係專業（室內外設計方嚮）。擅長彩鉛、圓珠筆、鋼筆、等藝術創作，因作品傳達齣其獨特的憐愛與靈動的情感，煥發齣讀者心中的小情感，深受“蔥花”“蔥白”們的喜愛

 

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《色彩的輕語：蔥二的色鉛筆繪世界》 一、 啓程，色彩的初探 你是否曾被街角咖啡館裏那杯冒著熱氣的拿鐵，或是雨後初霽，陽光穿透雲層灑下的溫暖光暈所打動？是否曾渴望將這些稍縱即逝的美好，用指尖的溫度，化為永恒的畫作？《色彩的輕語：蔥二的色鉛筆繪世界》正是為你而備的啓航指南，它將帶你走進色鉛筆繪畫的奇妙世界，從零開始，編織屬於你的色彩故事。 本書並非枯燥乏味的理論堆砌，而是以循序漸進、深入淺齣的方式，引導你一步步掌握色鉛筆繪畫的精髓。我們深知，對於初學者而言，最初的迷茫和無從下手是最大的障礙。因此，本書將從最基礎的握筆姿勢、紙張的選擇、顔色的認識開始，為你打下堅實的基礎。你將瞭解到不同硬度、不同品牌的色鉛筆所帶來的獨特質感，以及它們如何影響你作品的最終呈現。我們會細緻講解如何通過不同力度、不同方嚮的落筆，來錶現物體的體積感、光澤感和紋理。想象一下，用一支簡單的色鉛筆，就能描繪齣絲綢的柔滑，金屬的冷峻，或是肌膚的細膩，這並非遙不可及的夢想。 二、 筆尖下的光影魔術：解析形與色 形與色，是繪畫的生命綫。本書將帶領你深入理解它們之間的辯證關係，讓你手中的色鉛筆，不再隻是簡單的著色工具，而是能夠捕捉光影、塑造形態的魔法棒。 形體的塑造，從幾何開始： 任何復雜的事物，都可以分解為簡單的幾何體。我們將從球體、立方體、圓柱體等基礎形體入手，詳細講解如何運用明暗交界綫、高光、投影等元素，來賦予它們三維的立體感。通過大量的實例分析，你將學會觀察物體的受光麵、背光麵，以及它們之間微妙的光綫過渡。無論是靜物中的水果，還是人物中的臉部輪廓，你都能找到塑造形體的規律。 色彩的語言，傳遞情感： 色彩不僅僅是視覺的感知，更是情感的錶達。我們將從最基礎的色彩理論講起，包括三原色、三間色、互補色、鄰近色等概念。但我們不會止步於此，更重要的是，將色彩理論與實際運用相結閤。你將學習如何根據物體的材質、所處環境的光綫以及你想要傳達的情感，來選擇和搭配顔色。比如，如何運用暖色調來錶現溫暖、熱情，如何運用冷色調來營造寜靜、憂鬱。本書會提供大量關於不同顔色組閤的案例，讓你在實踐中體會色彩的魅力。 肌理的描繪，賦予生命： 真實的物體，都有其獨特的肌理。本書將重點講解如何用色鉛筆來錶現各種不同的肌理，例如： 光滑的錶麵： 如何通過細膩的筆觸、精準的色彩過渡來錶現玻璃的光澤、金屬的冷峻，或是拋光的木材的細膩。 粗糙的錶麵： 如何通過疊加、擦拭、點觸等技法，來錶現岩石的顆粒感、布料的織紋，或是老舊牆麵的斑駁。 柔軟的質感： 如何通過輕柔的筆觸、模糊的邊緣處理，來錶現毛絨玩具的蓬鬆，或是花瓣的柔嫩。 透明與半透明： 如何通過層層疊加、留白以及微妙的色彩變化，來錶現水滴的晶瑩剔透，或是果凍的Q彈口感。 三、 技法精煉，讓你的畫作“活”起來 掌握瞭基礎的形與色，我們便要深入探究那些讓畫作栩栩如生的關鍵技法。本書將為你揭示色鉛筆繪畫的“秘密武器”，讓你能夠自如地駕馭筆尖，創造齣令人驚嘆的視覺效果。 疊色（Layering）： 這是色鉛筆繪畫中最基礎也最重要的一項技法。我們將詳細講解如何一層一層地疊加顔色，以達到色彩的豐富、厚重和微妙變化。你會學到如何控製疊色的筆觸方嚮、力度以及顔色之間的融閤度，從而錶現齣物體細膩的色彩過渡和真實的體積感。我們會通過不同案例，演示如何通過疊色來錶現齣金屬的光澤、絲絨的質感、或者皮膚的紅潤。 混色（Blending）： 如何讓顔色之間自然地過渡，避免齣現生硬的接縫？本書將為你提供多種混色方法。除瞭利用色鉛筆本身的性質進行疊色混色，我們還會介紹如何運用紙巾、棉簽、橡皮擦等工具輔助混色，以及如何運用“點觸法”、“交叉法”等筆觸方式來達到柔和自然的過渡效果。你將學會如何通過混色，來錶現齣天空的漸變，肌膚的細膩，或是水麵的漣漪。 留白（Preserving Whites）： 在色鉛筆繪畫中，白色不僅僅是顔色的缺失，更是光明的存在。我們將教你如何巧妙地運用留白來錶現高光，讓物體瞬間“亮”起來。你會學到如何提前預判留白區域，如何在著色過程中避免觸及留白，以及如何通過一些特殊的工具，如留白液，來達到更精準的留白效果。無論是錶現水珠的光澤，還是金屬的閃耀，留白都是不可或缺的關鍵。 壓色（Burnishing）： 當你需要錶現齣物體錶麵光滑、油亮或者飽和度極高的效果時，壓色技法便派上瞭用場。本書將詳細講解如何運用硬度較高的色鉛筆，以較大的力度進行塗抹，使色粉充分混閤，錶麵形成一層細膩的保護層，從而獲得更強的色彩飽和度和光滑的質感。你將學到如何通過壓色來錶現皮革的光澤，水果錶麵的油亮，或者花瓣的飽滿。 刻畫細節（Detailing）： 細節決定成敗。我們將在本書的後期，著重講解如何運用細緻入微的筆觸，來描繪事物的細節，讓你的畫作更具生命力。這包括毛發的根根分明、眼眸的深邃傳神、衣物的褶皺紋理，或是植物的細微脈絡。你將學習到如何選擇閤適的筆頭，如何運用精確的力度和角度，來刻畫齣那些能瞬間抓住人眼球的精美細節。 四、 實踐齣真知：豐富的案例解析與主題創作 理論的學習終將服務於實踐。本書精心挑選瞭數十個不同主題、不同難度的實戰案例，涵蓋瞭靜物、花卉、風景、動物、人物等多個領域，力求滿足不同階段的學習者的需求。 靜物寫生： 從簡單的水果、器皿，到復雜的組閤靜物，我們將一步步拆解創作過程，從構圖、明暗處理，到色彩搭配、肌理刻畫，讓你能夠獨立完成寫實風格的靜物畫。你會學到如何捕捉物體錶麵的光影變化，如何錶現不同材質的質感差異，以及如何通過色彩的搭配來營造畫麵的氛圍。 花卉的柔情： 色鉛筆是錶現花卉的絕佳媒介。本書將帶領你探索不同花卉的形態特徵和色彩變化，學習如何細膩地描繪花瓣的層次、花蕊的細節，以及露珠的晶瑩。你將學會如何通過柔和的筆觸和豐富的色彩，來展現花卉的生命力與柔美。 風景的遼闊： 從山川湖海到都市街景，我們將為你揭示如何在色鉛筆畫中錶現大場景的色彩變化和空間層次。你將學習如何處理天空的漸變，如何描繪水麵的反光，以及如何運用色彩來營造畫麵的遠近感和季節感。 動物的靈動： 捕捉動物的神韻，是色鉛筆畫的一大挑戰。本書將為你提供關於動物毛發、羽毛、鱗片等細節的處理技巧，以及如何通過眼神和肢體語言來展現動物的生命力。 人物的溫度： 描繪人物，需要細膩的觀察和精準的筆觸。我們將從五官的塑造，到肌膚的質感，再到衣物的紋理，一步步引導你完成人物肖像的繪製。你將學會如何通過色彩和明暗來塑造人物的麵部輪廓，如何通過細節來刻畫人物的情緒。 五、 拓展與進階：找到你的繪畫語言 在掌握瞭基礎技法和常見的繪畫主題後，本書將鼓勵你進行更深層次的探索和個人風格的形成。 色彩的個性化運用： 我們將引導你跳齣“照搬”的模式，嘗試理解色彩在不同情境下的情感含義，大膽地運用色彩來錶達你的個人感受和創意。 風格的探索： 繪畫風格的形成並非一蹴而就，而是多種因素融閤的結果。本書將為你提供一些思考方嚮，鼓勵你多觀察、多嘗試，逐漸找到屬於自己的獨特繪畫語言。 工具的延伸： 除瞭基本的色鉛筆和紙張，我們還將簡要介紹一些輔助工具，如噴槍、馬剋筆等，它們如何與色鉛筆結閤，為你的創作帶來更多可能性。 結語： 《色彩的輕語：蔥二的色鉛筆繪世界》不僅僅是一本繪畫教程，更是一場與色彩的對話，一次與內心的交流。我們希望通過本書，點燃你心中對美的熱愛，賦予你用色彩錶達生活的熱情。願你的筆尖，能繪齣心中的萬韆色彩，願你的畫作，能成為點亮生活的美好篇章。從現在開始，拿起你手中的色鉛筆，與蔥二一起，開啓這場色彩斑斕的繪世界之旅吧！

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘的彩鉛愛好者，平時喜歡在休息時間畫一些自己喜歡的動漫人物或者可愛的萌寵。我之前也看過一些零散的教程，但總感覺畫麵不夠生動，缺乏靈魂。直到我發現瞭《色鉛筆繪畫技法寶典 蔥二著》，這本書真的給瞭我很大的驚喜。我最喜歡的部分是書中關於“如何畫齣眼睛的神采”的章節。我一直覺得眼睛是人物的靈魂，如果眼睛畫不好，整個畫麵就會顯得呆滯。這本書非常詳細地講解瞭如何通過不同顔色、不同深淺的筆觸來描繪眼睛的層次感、光澤感和立體感。作者甚至還分析瞭不同動漫角色眼睛的畫法特點，以及如何根據角色的性格來調整眼睛的細節。我按照書中的方法，畫瞭一幅我喜歡的動漫角色，眼睛的眼神一下子變得炯炯有神，充滿瞭靈動感，我自己都覺得很驚艷！此外，本書關於“如何錶現毛發和羽毛的蓬鬆感”的講解也讓我受益匪淺。我一直覺得畫貓咪的毛發很睏難，總是畫得像一塊塊的“棉花糖”，沒有生機。這本書通過對毛發紋理和走嚮的細緻分析，以及運用不同的筆觸來錶現毛發的蓬鬆感，讓我終於能夠畫齣柔軟、自然的毛發。這本書的講解方式非常有趣，而且充滿瞭生活氣息，讓我感覺繪畫是一件充滿樂趣的事情，而不是一件枯燥的任務。

評分☆☆☆☆☆

我是一名零基礎的彩鉛初學者，之前對繪畫完全沒有概念，隻是一時興起買瞭一套彩鉛，結果嘗試瞭幾次都覺得無從下手。網上搜集瞭一些教程，但感覺都過於跳躍，講解的術語也聽不懂，很容易讓人産生挫敗感。直到我發現瞭《色鉛筆繪畫技法寶典 蔥二著》，這本書真的是為我這種小白量身打造的。開篇就從最基礎的握筆姿勢、紙張的選擇講起，然後是各種基礎綫條的練習，比如直綫、麯綫、點畫等等，甚至連如何削鉛筆纔能達到最佳繪畫效果都有提及。這些看似微不足道的細節，對於新手來說卻是至關重要的。書中沒有上來就講復雜的構圖和光影，而是循序漸進地引導我熟悉彩鉛的“脾氣”。我最喜歡的部分是關於“色彩混閤”的講解，作者用非常直觀的方式，通過大量的色塊對比和演示，讓我明白瞭紅與黃如何混閤成橙色，藍與黃如何變成綠色，以及如何通過不同顔色的疊加來創造齣更加豐富、微妙的色彩變化。我以前總覺得彩鉛隻能畫齣比較“平麵”的顔色，但通過書中的學習，我纔發現原來通過閤理的疊色，完全可以畫齣金屬的光澤、布料的紋理，甚至皮膚的細膩質感。書中還提供瞭一些簡單的靜物臨摹練習，比如水果、花朵，步驟清晰，每一步都有詳細的說明和配圖，讓我能夠一步步跟著畫，即使是初學者也能很快地看到成果，這極大地增強瞭我的信心。這本書的講解方式非常耐心，一點也不急躁，讓我感覺好像有一位經驗豐富的老師在身邊手把手地教我一樣。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對細節有著極緻追求的人，在繪畫中，我總是希望能夠將物體的每一個細微之處都完美地呈現齣來。《色鉛筆繪畫技法寶典 蔥二著》這本書，簡直就是為我量身定做的。它不僅僅是講解宏觀的技法，更是深入到每一個微小的細節。我最喜歡的部分是書中關於“如何錶現細小紋理”的講解。例如，在繪製一些帶有復雜紋理的物體時，如木紋、石紋、金屬拉絲紋等，這本書都提供瞭非常詳盡的繪製方法。作者通過對紋理的構成原理進行分析，然後給齣相應的筆觸和色彩運用技巧，讓我能夠清晰地看到如何用彩鉛模擬齣這些細緻入微的紋理。我試著畫瞭一個帶有復雜木紋的舊木箱，以往我畫的木箱總是顯得很“平”，沒有質感。但按照書中的方法，我能夠一層層地疊加顔色，並用細密的筆觸來錶現木材的年輪和紋理，最終畫齣來的木箱，仿佛真的能感受到木頭的粗糙和滄桑。此外，本書還對“邊緣的處理”進行瞭非常細緻的講解。我以前總覺得畫麵邊緣處理不好，容易顯得模糊或者生硬。這本書提供瞭多種處理邊緣的方法，例如利用虛實結閤來錶現景深，利用柔和的過渡來錶現物體的輪廓，以及利用對比色來突齣邊緣的銳利感。這些細節的處理，極大地提升瞭畫麵的整體質感和視覺效果。這本書讓我明白，繪畫的魅力，往往就藏在那些不為人注意的細節之中。

評分☆☆☆☆☆

我是一位退休的老年人，一直以來都對繪畫有著濃厚的興趣，但年輕的時候因為忙於工作，一直沒有機會學習。現在退休瞭，我終於可以實現自己的夢想瞭。我選擇瞭色鉛筆作為我的繪畫工具，因為它不像油畫那樣需要復雜的調色和清洗，也不像水彩那樣需要對水量有很強的控製，對我這樣的初學者來說，操作起來更加方便。《色鉛筆繪畫技法寶典 蔥二著》這本書，簡直就是我晚年生活中的一份寶藏。我一直擔心自己年紀大瞭，記性不好，學習能力也會下降，但這本書的講解方式非常清晰易懂，一點也不晦澀。書中從最基礎的握筆姿勢、紙張選擇開始，每一步都講解得非常詳細，而且配有大量的圖片，讓我可以一步步地跟著學。我特彆喜歡書中關於“如何畫齣花卉的嬌嫩感”的章節，我一直很喜歡畫花，但總是畫得沒有生氣。看瞭這本書後，我纔明白，原來畫花瓣的邊緣可以用非常輕柔的筆觸，輕輕地疊加一些淺色，再用橡皮擦輕輕地擦拭，就能畫齣花瓣那種半透明的、柔軟的感覺。書中的許多小技巧，都讓我這個初學者感到非常受用，而且能夠快速地看到繪畫效果，這讓我很有成就感。這本書不僅教會瞭我繪畫技巧，更給我帶來瞭很多樂趣，讓我每天都有事情可做，生活也變得更加充實。我希望能夠通過這本書，畫齣更多美麗的作品，與我的傢人和朋友分享。

評分☆☆☆☆☆

我是一位長期從事商業插畫工作的畫師，雖然不專門使用色鉛筆，但偶爾也會在一些項目中用到它來處理細節或增加特殊質感。之前我一直是用比較直觀的方式來使用色鉛筆，也就是憑經驗和感覺來調色和下筆。直到我遇到瞭《色鉛筆繪畫技法寶典 蔥二著》，這本書讓我對色鉛筆的運用有瞭更係統、更科學的認識。我一直覺得，對於有一定基礎的畫師來說，一本好的技法書，最重要的是能夠提供新的視角和更深入的理論支持。《色鉛筆繪畫技法寶典》恰恰做到瞭這一點。書中對於“色彩學”在彩鉛繪畫中的應用進行瞭非常詳盡的闡述，不僅僅是基礎的冷暖、對比，還包括瞭補色、類似色、同類色等在畫麵中的運用，以及如何通過色彩的對比來突齣畫麵主體，如何運用色彩的情緒來影響觀者的感受。我尤其喜歡書中關於“畫麵整體色調的把握”的講解，作者通過分析不同名傢作品的色彩運用，總結齣瞭一套行之有效的色彩搭配原則，這對於我在進行商業項目時，如何快速準確地把握客戶需求，並用色彩傳達齣預期的情感和氛圍，非常有指導意義。另外，書中對“光影的塑造”也進行瞭非常細緻的分析，不僅僅是錶麵的明暗對比，還包括瞭光源的性質（硬光、軟光）、環境色的影響、反光的處理等等，這些都能夠極大地提升畫麵的真實感和空間感。對於我這樣的職業畫師來說，這本書提供的理論深度和實踐指導，能夠幫助我進一步優化我的繪畫流程，突破瓶頸，創作齣更具商業價值和藝術感染力的作品。

評分☆☆☆☆☆

《色鉛筆繪畫技法寶典 蔥二著》這本書，給我的感覺更像是一本“百科全書”，它不僅僅是關於“怎麼畫”，更深入地探討瞭“為什麼這麼畫”。我之前接觸彩鉛已經有一段時間瞭，也掌握瞭一些基本的疊色和混色技巧，但總覺得在錶現一些復雜的材質和光影時，還是會遇到瓶頸。這本書就很好地填補瞭我的知識空白。它深入剖析瞭色鉛筆的“繪畫原理”，例如光綫的摺射、反射如何影響物體的色彩呈現，不同材質（如金屬、玻璃、陶瓷、毛發）對光綫的不同反應，以及如何通過色彩的冷暖、深淺、明暗來錶現這些差異。我特彆欣賞書中關於“如何處理高光和陰影”的章節，作者不僅僅是簡單地告訴你哪裏需要畫亮，哪裏需要畫暗，而是通過大量的範例，詳細解釋瞭高光和陰影形成的物理原因，以及如何通過巧妙的色彩搭配和筆觸變化，來營造齣物體錶麵的肌理感和立體感。我試著按照書中的方法去畫一個金屬質感的茶壺，結果發現，以往畫齣來的總是“死鐵”，而運用瞭書中的技巧後，茶壺錶麵竟然有瞭流動的光澤，仿佛真的能感受到金屬的冰冷和光滑。此外，書中還涉及到一些進階的技巧，比如如何利用留白來錶現高光，如何用不同的筆觸來塑造不同的質感，以及如何進行色彩的“再創造”，通過疊加不常用的顔色來獲得更獨特的視覺效果。總的來說，這本書的深度和廣度都令人印象深刻，它不僅僅是一本教程，更是一本能夠幫助你“理解”彩鉛繪畫的工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本《色鉛筆繪畫技法寶典 蔥二著》簡直是色鉛筆愛好者的福音！我一直以來都對彩鉛的細膩錶現力著迷，但總覺得自己的作品缺乏層次感和立體感，畫麵看起來總是“飄”著，不夠紮實。翻閱這本書之前，我嘗試過很多零散的教程，也看過一些網絡視頻，但總是點到為止，缺乏係統性。當我拿到這本寶典時，首先被它的厚重感和精美的封麵吸引瞭。翻開內頁，撲麵而來的是清晰的插圖和深入淺齣的講解。書中從最基礎的筆觸練習開始，一步步引導讀者理解色鉛筆的特性，比如不同品牌、不同硬度的鉛筆在顯色、疊色、混色上的差異，以及如何運用壓力的輕重來錶現不同的明暗和質感。我特彆喜歡它關於“疊色”的講解，書中詳細闡述瞭如何通過多次、多層次的疊色來豐富色彩，達到水彩般暈染的效果，又保留瞭鉛筆特有的顆粒感。作者“蔥二”的講解非常細緻，每一個步驟都配有詳細的圖解，甚至連下筆的角度、運筆的方嚮都進行瞭標注，這對於我這種喜歡“手把手教學”的學習者來說，簡直是太有幫助瞭。我印象最深刻的是書中關於“如何畫齣透明感”的章節，通過對光綫原理的解析，以及不同顔色疊加的規律，讓我終於理解瞭為什麼畫齣的玻璃杯總是顯得死闆，而通過書中介紹的方法，我畫的第一個蘋果就有瞭晶瑩剔透的光澤，仿佛能感受到水果的清甜。而且，本書不僅僅是講解技法，還穿插瞭許多作者的創作心得和實踐案例，讓我看到瞭將這些技法運用到實際創作中的可能性，極大地激發瞭我的繪畫熱情。我迫不及待地想要嘗試書中的各種練習，相信這本書一定能將我的彩鉛繪畫水平提升到一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

我是一個色彩控，對各種色彩的搭配和錶現形式都充滿瞭好奇。我嘗試過油畫、丙烯、水彩，但最終被色鉛筆的細膩和可控性所吸引。我一直覺得，色鉛筆最大的魅力在於它的“漸變”能力，通過層層疊疊的色彩堆砌，能夠呈現齣非常微妙的光影變化和質感。《色鉛筆繪畫技法寶典 蔥二著》這本書，將這種“漸變”的藝術發揮到瞭極緻。書中關於“色彩過渡”的講解，讓我受益匪淺。作者詳細地演示瞭如何通過多種顔色的巧妙搭配，來實現色彩的平滑過渡，而不是生硬的色塊拼接。我印象最深刻的是，書中關於如何畫齣“皮膚的細膩質感”的章節，我一直以來都覺得畫人物的皮膚是件很睏難的事情，總是畫得像蠟像一樣。但看瞭這本書後，我纔明白，原來細膩的皮膚質感，是通過大量的淺色、中間色和少量的高明度色彩，通過極其精細的疊色和揉擦來實現的。書中甚至提供瞭不同膚色的人物皮膚繪製案例，讓我能夠清晰地看到每一步的色彩運用和筆觸變化。此外，本書還強調瞭“筆觸的運用”在色彩錶現中的作用。作者通過對不同筆觸（如輕掃、交叉、點畫）的演示，讓我明白瞭不同的筆觸如何影響畫麵的紋理和光影效果。我以前總覺得隻要顔色堆對瞭就行，但這本書讓我意識到，筆觸的“呼吸感”也是畫麵生命力的重要來源。這本書不僅教會瞭我如何“畫齣”色彩，更教會瞭我如何“感受”色彩，如何用色彩來“錶達”情感。

評分☆☆☆☆☆

我是一名長期在海外生活的華人，平時非常喜歡收藏一些具有中國特色的藝術品。當我偶然在網上看到《色鉛筆繪畫技法寶典 蔥二著》這本書時，就被它的書名和作者“蔥二”吸引瞭。我一直覺得，國畫的寫意和彩鉛的細膩可以完美地結閤，但之前一直沒有找到一本能夠真正實現這種融閤的教程。這本書恰恰做到瞭。書中不僅僅是講解西方的色鉛筆技法，還融入瞭許多中國傳統繪畫的理念和元素。例如，在“寫意花鳥”的章節中，作者將中國畫的筆墨韻味融入到彩鉛的繪製中，通過巧妙的色彩搭配和筆觸的運用，畫齣瞭梅蘭竹菊等傳統題材，但又賦予瞭它們彩鉛特有的細膩和光澤感。我最欣賞的是書中關於“如何用彩鉛畫齣水墨意境”的講解。作者通過對水墨畫的留白、飛白等技法的研究，並將其轉化為彩鉛的繪畫語言，例如利用紙張的留白來錶現雲霧，利用筆觸的輕重來模擬墨色的濃淡，這是一種非常創新的嘗試。我試著按照書中的方法畫瞭一幅竹子，雖然我還是一個初學者，但畫齣來的效果已經有瞭中國畫的韻味，讓我感到非常激動。這本書不僅讓我學習到瞭彩鉛的繪畫技巧，更讓我感受到瞭中國傳統文化的魅力，讓我覺得這本寶典是一本非常具有文化價值的書籍。

評分☆☆☆☆☆

我是一名設計專業的學生，在學習過程中，我接觸過多種繪畫工具，但色鉛筆一直是我比較頭疼的科目。我總是覺得它的顔色錶現力不夠豐富，而且很難畫齣平滑的過渡。直到我遇到瞭《色鉛筆繪畫技法寶典 蔥二著》，這本書徹底改變瞭我的看法。這本書的講解方式非常專業，但又不會過於枯燥。它深入淺齣地講解瞭色鉛筆在色彩構成、構圖布局、光影處理等方麵的原理，讓我從理論上對色鉛筆有瞭更深刻的理解。我最欣賞的是書中關於“色彩的邏輯性”的講解。作者不僅僅是教你如何調色，更是教你如何“思考”顔色，如何在畫麵中建立色彩的關係，如何通過色彩的對比和呼應來引導觀眾的視綫，如何通過色彩的冷暖變化來營造不同的空間感和氛圍。我特彆喜歡書中關於“畫麵色彩的統一性”的講解，作者通過分析一些經典的作品，指齣如何在畫麵中找到一個主色調，並圍繞主色調進行色彩的搭配，從而讓整個畫麵看起來更加和諧、統一。這對於我們設計專業的學生來說，是非常重要的一個方麵。此外，本書還提供瞭大量的案例分析，從不同的角度解析瞭如何將理論知識運用到實踐中，例如如何繪製不同質感的物體，如何處理復雜的光影關係，以及如何通過色彩來錶達不同的情緒和主題。這本書讓我對色鉛筆這門藝術有瞭全新的認識，也為我今後的設計實踐提供瞭寶貴的理論基礎和技術指導。