彩色鉛筆畫全5冊 色鉛筆技法+白描技法+水彩畫技法+工筆畫技法+水粉技法 繪畫書籍新手學畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張華 編著 著

圖書標籤:

• 彩色鉛筆
• 繪畫
• 技法
• 新手
• 繪畫書籍
• 美術
• 藝術
• 白描
• 水彩
• 工筆畫
• 水粉畫

店鋪： 盛世九九圖書專營店

齣版社： 北京工藝美術齣版社

ISBN：9787514013757

商品編碼：22295492438

包裝：平裝

叢書名： 色鉛筆技法從入門到精通

外文名稱：色鉛筆技法從入門到精通

開本：16

《藝海拾貝：從素描到色彩的繪畫之旅》 前言 藝術，是人類情感與思想的錶達，是生活之美的凝練，是想象力的飛翔。無論是初涉畫壇的愛好者，還是希望精進技藝的畫傢，都渴望擁有一本能夠引導他們探索繪畫世界，掌握多樣繪畫語言的寶典。《藝海拾貝》正是這樣一部集大成之作，它將帶領您從最基礎的綫條勾勒，一步步走嚮色彩的斑斕，再到不同畫種的精妙之處，為您打開一扇通往藝術殿堂的大門。本書並非對某一特定畫種的詳盡講解，而是從更廣闊的繪畫領域齣發，擷取不同風格和技法的精華，讓您在多元的嘗試中找到最適閤自己的錶達方式，並為您的創作積纍豐富的理論與實踐基礎。 第一篇：筆尖的靈魂——素描的基石 素描，作為繪畫的起點，是造型藝術的靈魂。它不僅僅是簡單的黑白綫條，更是對物象形態、結構、光影、質感最直接、最純粹的呈現。本書的素描篇，將帶領您深入理解素描的本質，掌握紮實的造型基礎。 形體與結構： 我們將從最基礎的幾何形體開始，學習如何觀察和錶現物體的三維空間感。通過對球體、立方體、圓柱體等基本形體的分解與組閤，理解物體是如何由簡單的幾何體構成的，掌握透視原理，讓您的畫麵不再扁平。隨後，我們將過渡到更復雜的靜物、人體、建築等對象，學習如何分析其內在結構，抓住其骨骼、肌肉、比例關係，準確地將其呈現在二維平麵上。您將學會用簡潔的綫條勾勒齣物體的輪廓，用明暗關係塑造其體積感，用構圖安排其空間關係。 光影的魔術： 光影是素描的生命。理解光源的方嚮、性質，以及光綫照射到物體錶麵後産生的明暗變化，是塑造形體立體感的核心。本書將詳細講解不同光綫條件下（如頂光、側光、逆光、散射光）明暗調子的分布規律，教會您如何運用排綫、皴擦、擦拭等技法，錶現齣光滑、粗糙、透明、半透明等不同質感的錶麵。您將學會觀察高光、亮部、灰部、暗部、反光和投影，並能用豐富的調子去描繪它們，賦予畫麵以生命力。 綫條的語言： 綫條並非隻是簡單的輪廓。在素描中，綫條可以錶達物體的質感、運動感、情緒甚至是思想。我們將探討不同類型的綫條（如粗細、虛實、剛柔、長短、疏密）所能傳達的情感和視覺效果，學習如何運用綫條來區分形體、錶現細節、營造氛圍。您將學會如何在簡潔的綫條中蘊含豐富的變化，讓您的素描作品更具錶現力和藝術感染力。 寫生與創作： 素描的最終目的是為瞭更好地進行創作。本書將引導您進行大量的寫生練習，從生活中汲取靈感，培養敏銳的觀察力和錶現力。同時，也將介紹一些寫生技巧，如速寫、默寫，以及如何將寫生素材轉化為具有個人風格的創作。您將明白，素描不僅僅是技巧的訓練，更是思維的訓練，是建立個人藝術語言的基石。 第二篇：色彩的交響——點亮視覺的奇跡 色彩，是繪畫中最直接、最富有感染力的元素，它能夠瞬間觸動觀者的情感，營造齣豐富多樣的視覺效果。本書的色彩篇，將帶您走進色彩的繽紛世界，掌握色彩的奧秘。 色彩的原理與感知： 我們將從最基本的色彩理論入手，理解色相、飽和度、明度等色彩要素的含義。您將學習如何區分冷暖色調，理解色彩的對比關係（如互補色、鄰近色），以及色彩在不同環境下的變化。本書將幫助您理解色彩是如何被我們的眼睛感知，以及色彩在不同文化和心理層麵上所傳達的含義。 調色與搭配： 掌握顔料的混閤與調色技巧是運用色彩的關鍵。您將學習如何利用三原色（紅、黃、藍）調齣豐富多樣的色彩，如何運用色彩的純度與明度來控製畫麵的色彩傾嚮，以及如何通過色彩的搭配來達到和諧或對比的視覺效果。我們將通過大量的實例，展示如何根據物體的固有色、環境色、光源色進行準確的色彩錶現，以及如何運用色彩來烘托氣氛，錶達情感。 不同畫種的色彩應用： 雖然本書不局限於單一畫種，但色彩的運用卻是共通的。我們將探討在不同繪畫媒介中，色彩錶現的特點和技巧。例如，如何在油畫中錶現厚重而豐富的色彩層次，如何在丙烯畫中實現快速而鮮亮的色彩效果，如何在彩色鉛筆畫中細膩地疊加色彩，以及如何在水彩畫中利用水的流動性錶現輕盈通透的色彩。本書將為您提供一個多角度的色彩運用框架。 色彩的情感錶達： 色彩具有強大的情感力量。紅色可以象徵熱情與危險，藍色可以代錶寜靜與憂鬱，黃色可以傳遞溫暖與喜悅。您將學習如何運用色彩的冷暖、明暗、純度來直接地錶達畫麵的情感基調，如何通過色彩的對比與協調來營造畫麵的戲劇性或和諧感。您將明白，色彩不僅僅是形體的填充，更是心靈的語言。 第三篇：多維的探索——融匯多樣的繪畫語言 繪畫的世界廣闊而迷人，不同的媒介和技法能夠帶來截然不同的藝術體驗。《藝海拾貝》在素描與色彩的基礎上，將進一步為您打開多維度的繪畫探索之旅。 細膩描摹的魅力——彩色鉛筆的妙用： 彩色鉛筆以其易於掌握、色彩豐富、細節錶現力強等特點，成為許多畫傢的首選。本篇將深入講解彩色鉛筆的繪畫技法，包括如何運用不同硬度的鉛筆繪製細膩的綫條，如何通過疊加、混色、壓痕等技法錶現物體的質感和光澤，以及如何利用橡皮等工具進行提亮和修改。您將學會如何用彩色鉛筆細膩地捕捉自然的色彩變化，描繪齣栩栩如生的花卉、水果、動物等。 勾勒與填充的韻律——白描的精煉： 白描作為中國傳統繪畫的重要錶現形式，以其簡潔的綫條勾勒齣物體的神韻。本篇將介紹白描的筆法、綫條的粗細變化、疏密安排，以及如何通過簡單的綫條錶現齣物體的結構、動態和神態。您將學習到如何捕捉事物的本質，用最少的筆墨描繪齣最生動的形象，體會中國傳統繪畫的寫意精神。 水韻流轉的詩意——水彩畫的靈動： 水彩畫以其透明、輕盈、富有錶現力的特點，深受人們喜愛。本篇將講解水彩畫的常用技法，如濕畫法、乾畫法、渲染、疊加、留白等。您將學會如何控製水分，如何利用水的流動性産生獨特的色彩效果，如何錶現齣水彩畫特有的空靈與夢幻感。您將能用水彩描繪齣如夢似幻的風景、清新自然的靜物。 嚴謹工整的典雅——工筆畫的細膩： 工筆畫以其精謹的筆觸、細膩的色彩和寫實的描繪而著稱。本篇將介紹工筆畫的構圖、勾綫、填色、暈染等基本技法，以及如何運用不同的筆法和色彩來錶現物體的質感和細節。您將學習到如何耐心而細緻地描繪，追求畫麵的精緻與完美，領略中國傳統工筆畫的藝術魅力。 厚重錶現的質感——水粉畫的濃烈： 水粉畫介於水彩和油畫之間，既有水彩的輕快，又有油畫的覆蓋力。本篇將講解水粉畫的調色、筆觸、厚塗、薄染等技法，以及如何利用其覆蓋性來修改和豐富畫麵。您將學會如何用水粉畫錶現齣物體的體積感和厚重感，創作齣色彩鮮明、錶現力強的作品。 結語 《藝海拾貝》並非一本僵化的教程，而是一扇開啓您藝術想象力的大門。它鼓勵您多看、多想、多練，在不同的技法探索中，逐漸找到屬於自己的藝術語言和創作風格。本書的每一部分都旨在為您提供堅實的理論基礎和豐富的實踐指導，但最終的藝術成就，離不開您持之以恒的熱情與不懈的努力。願您在這場繪畫之旅中，收獲知識，激發靈感，找到屬於您自己的那份藝術的快樂與成就。現在，就拿起您的畫筆，開啓這場繽紛多彩的藝術探索吧！

評分☆☆☆☆☆

這套書的定價確實很親民，我是在打摺季入手的，當時覺得五本書纔三百多，平均下來一本也就幾十塊，性價比真的很高。收到貨的時候，也確實被它的內容量驚到瞭。雖然我一直對繪畫很感興趣，但真正能靜下心來係統學習的沒幾本，這套書剛好滿足瞭我這個需求。第一本講的彩色鉛筆技法，從基礎的筆觸、色彩搭配，到如何錶現不同材質的質感，都講得特彆細緻。比如，它會告訴你用淺色打底，再疊加深色，這樣層次感會更豐富；或者用交叉的筆觸來錶現毛發的蓬鬆感。書中還列舉瞭很多生活中常見的靜物，比如水果、花卉、小動物，都有詳細的繪畫步驟和技巧講解。我嘗試跟著畫瞭一個蘋果，感覺比我之前自己瞎畫效果好太多瞭。它不僅僅是教你怎麼畫，更是告訴你“為什麼”要這麼畫。這對於新手來說太重要瞭，能幫助我們建立正確的繪畫邏輯。而且，它還貼心地提供瞭一些練習素材，可以直接臨摹，或者根據素材自己發揮。總的來說，第一本彩色鉛筆部分，我已經覺得物超所值瞭，後續幾本更是讓我期待不已。

評分☆☆☆☆☆

水粉畫那本，我真的覺得它很適閤想快速入門的同學。它不像油畫那樣需要復雜的工具和環境，水粉的優點就是乾得快，而且價格也比較實惠。這本書的講解非常紮實，從最基礎的水粉顔料特性，到如何調色、用筆，再到不同物體的錶現手法，都講得很清楚。我最喜歡它關於“厚塗”和“薄塗”的講解，讓我明白瞭如何通過不同的筆觸和顔料厚度來錶現物體的立體感和質感。書中還列舉瞭很多生活中常見的靜物，比如蔬菜、水果、陶罐等，都有詳細的繪畫步驟和技巧示範。我跟著畫瞭一個蘋果，它的講解特彆細緻，會告訴你哪個部位需要用深色來錶現陰影，哪個部位需要用淺色來提亮。而且，它還提到瞭如何利用水粉的遮蓋性來修改畫麵，這對於新手來說太友好瞭，不用擔心畫錯瞭就沒法補救。這本書讓我對水粉畫有瞭全新的認識，原來用水粉畫齣寫實感並沒有那麼難。

評分☆☆☆☆☆

水粉畫那本，我真的覺得它像是送給想要快速提升繪畫能力的朋友的“秘密武器”。這本書的講解非常實用，從基礎的調色、用筆，到如何錶現不同物體的質感和光影，都講得非常透徹。我之前一直以為水粉畫隻能畫齣比較“平麵”的效果，但這本書讓我看到瞭水粉畫的無限可能。它教我如何運用“厚塗”和“薄塗”相結閤的方式，來錶現物體的立體感和層次感。書中還列舉瞭很多生活中的常見物品，比如玻璃杯、金屬罐、布藝等，都有非常詳細的繪畫步驟和技巧示範。我跟著畫瞭一個金屬水壺，書裏對於金屬錶麵的反光和陰影的刻畫，真的是非常細緻，讓我畫齣來的水壺看起來非常有質感。而且，這本書還強調瞭水粉畫的“可修改性”，這對於新手來說太重要瞭，不用擔心畫錯瞭就無法挽救。這本書讓我真正愛上瞭水粉畫，感覺它是一種既有錶現力又非常容易上手的繪畫材料。

評分☆☆☆☆☆

水彩畫部分，我真的感覺像是打開瞭一個全新的色彩世界。這本書將水彩畫的神秘感和趣味性完美地結閤在瞭一起。它不像我之前看的一些教程那樣，上來就講各種復雜的技法，而是從最基礎的水彩工具介紹、顔料的特性開始，一步步地引導我們去熟悉和掌握水彩的魅力。書中對“水分控製”的講解尤為重要，我之前總覺得水彩畫容易“失控”，但這本書教會瞭我如何通過調整顔料和水的比例，以及運用不同的筆觸來達到我想要的效果。更重要的是，它鼓勵我們去嘗試和探索，書中提供瞭大量的示範作品，涵蓋瞭風景、花卉、人物等多種題材，而且每幅作品都附有詳細的步驟圖和技巧講解。我照著書裏畫瞭一幅雨後的街道，那種朦朧的色彩和光影效果，是我以前用其他繪畫材料很難達到的。這本書讓我體會到瞭水彩畫的獨特魅力，那種自由、靈動、充滿詩意的感覺，真的太棒瞭。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我拿到這套書的時候，並沒有抱太大的期望，畢竟這個價位買到五本一套的繪畫教程，我總覺得可能會有點“粗製濫造”。然而，翻開第一本彩色鉛筆的技法書，我還是被它的內容驚艷到瞭。它的排版設計很清晰，圖片也很精美，關鍵是講解得非常到位。它不像市麵上很多教程那樣隻是簡單地羅列一些步驟，而是會深入地解釋每一個步驟背後的原理，為什麼這樣做能達到更好的效果。比如，在講解如何錶現物體錶麵的光澤時，它會詳細地分析光綫是如何照射在物體上，以及我們應該如何運用高光和陰影來模擬這種光澤。書中還提供瞭大量的案例，從簡單的靜物到復雜的場景，幾乎涵蓋瞭我們日常生活中能遇到的各種繪畫對象。我嘗試跟著畫瞭一隻貓咪，書中對於毛發的紋理和貓咪眼神的刻畫都給瞭非常具體的指導，這讓我畫齣來的貓咪比我以前畫的要生動多瞭。

評分☆☆☆☆☆

工筆畫那部分，我真的是被深深吸引瞭。雖然我以前對工筆畫總覺得很高深，但這本書用一種非常親切的方式把它展現在我麵前。它從最基礎的勾綫、填色開始，講解瞭工筆畫的用筆、用墨、用色的特點。書中特彆強調瞭“細緻”和“耐心”，這確實是工筆畫的精髓。它會教你如何運用勾綫筆來畫齣細膩的綫條，如何用礦物顔料來錶現物體的光澤和質感。我之前嘗試畫過一幅花鳥，覺得很難把握那種細膩的筆觸和豐富的色彩層次。但看瞭這本書後，我纔明白，原來可以用不同的毛筆來錶現不同的質感，比如用狼毫筆畫齣絲綢的柔滑，用羊毫筆畫齣羽毛的蓬鬆。書裏還詳細講解瞭如何調配顔色，如何暈染齣漸變的效果，以及如何用金綫來點綴畫麵，讓畫麵更加精緻。我跟著書裏的步驟畫瞭一片竹葉，雖然細節上還有待提高，但那種精緻感和色彩的豐富度讓我感到非常滿意。

評分☆☆☆☆☆

我最喜歡這套書裏的白描部分，雖然它叫白描，但我覺得它更像是在教我們如何用“綫條”來“說話”。這本書的講解非常係統，從最基礎的綫條練習開始，比如直綫、麯綫、弧綫，然後是不同粗細、不同頓挫感的綫條如何錶達物體的輪廓和結構。我之前一直以為白描就是簡單的勾綫，但看瞭這本書纔明白，它裏麵蘊含著很多學問。比如，如何通過綫條的疏密來錶現物體的體積感，如何用虛實結閤的綫條來錶達物體的層次和遠近。書裏還講解瞭很多經典的白描作品，分析瞭大師是如何運用綫條的，這對我啓發很大。我嘗試跟著畫瞭一張荷花的白描，之前覺得荷葉荷花很難畫齣那種水墨淋灕的感覺，但看瞭這本書的講解，我學會瞭如何用不同的綫條來錶現荷葉的脈絡和荷花的嬌嫩。它不僅僅是教你技巧，更是培養你對綫條的敏感度。而且，書中還提供瞭一些速寫練習，這對提高繪畫速度和觀察能力非常有幫助。我之前畫畫總是很慢，有瞭這個練習之後，感覺自己的繪畫速度提升瞭不少。

評分☆☆☆☆☆

工筆畫那本，我真的覺得它像是給傳統藝術戴上瞭一頂現代的“光環”。這本書的講解非常細膩，從勾綫、著色到最後的畫麵整理，都講得非常到位。我之前覺得工筆畫很難，主要是因為對它的“細”和“精”望而卻步，但這本書用一種非常耐心和係統的方式，將工筆畫的技巧拆解成一個個小步驟，讓我們更容易理解和掌握。書中對顔料的講解也讓我大開眼界，原來工筆畫中使用的礦物顔料，能夠呈現齣那麼豐富和細膩的色彩變化。我跟著書裏的步驟畫瞭一隻蝴蝶，從翅膀上細密的紋理到身體的絨毛，都得到瞭非常詳細的指導。特彆是對色彩的暈染和過渡的講解，讓我學會瞭如何用層層疊加的方式，來錶現蝴蝶翅膀的層次感和光澤感。這本書不僅教我畫工筆畫，更讓我領略到瞭中國傳統繪畫藝術的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

水彩畫技法那部分，簡直是色彩愛好者的福音！這本書的講解非常詳盡，從水彩顔料的特性、水與顔料的比例控製，到不同技法的運用，都講得特彆透徹。我之前對水彩一直有種“不敢下手”的感覺，總怕把畫麵弄得髒兮兮的。但這本書給瞭我很大的信心。它會一步步地教你如何掌握“濕畫法”和“乾畫法”，如何運用“渲染”、“滴染”、“留白”等技法來創造齣不同的畫麵效果。我印象最深的是關於“疊色”的講解，它詳細地說明瞭不同顔色在水彩中的疊加方式，以及如何通過疊色來獲得豐富的色彩變化。書中還提供瞭很多水彩風景、花卉的示範，每一步都講解得很清楚，連顔色的選擇和筆觸的運用都說得很細緻。我照著書裏的步驟畫瞭一幅簡單的風景畫，雖然還有很多不足，但色彩的通透感和畫麵的層次感比我以前的作品好瞭很多。這本書不僅教技巧，更重要的是讓我感受到瞭水彩的魅力，那種水與色融閤的靈動感，真的太迷人瞭。

評分☆☆☆☆☆

白描那部分，我原本以為會很枯燥，畢竟隻是黑白綫條。但這本書卻讓我看到瞭綫條的無限可能。它從最基本的點、綫、麵開始，循序漸進地引導讀者去理解和掌握綫條的錶現力。我之前對綫條的理解非常膚淺，總覺得隻是勾勒輪廓，但這本書讓我明白，綫條的粗細、輕重、虛實，甚至是筆觸的走嚮，都能傳達齣不同的情感和信息。書中對曆代經典白描作品的分析也讓我受益匪淺，我從中學習到瞭大師們是如何運用綫條來錶現人物的動態、服飾的褶皺，以及文物的質感。最讓我驚喜的是，這本書還提供瞭一些臨摹素材，這些素材涵蓋瞭人物、花鳥、山水等多個門類，而且難度遞進，非常適閤不同水平的學習者。我嘗試臨摹瞭一幅仕女圖，雖然還需要很多練習，但通過這次臨摹，我不僅提高瞭我的綫條控製能力，更培養瞭我對中國傳統繪畫藝術的興趣。