芥子园画谱传1 d1一集:山水巢勋临本 芥子园图谱 人民美术出版社 中国画技法经典著作 画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 人民美术出版社
• 巢勋

店铺： 书墨飘香图书专营店

出版社： 吉林出版集团有限责任公司

ISBN：9787546378640

商品编码：14141878613

商品参数

书 名：芥子园画传(1)山水巢勋临本

作 者：（清）王概 编

I S B N ：9787102012452

出 版 社：人民美术出版社

出版时间：2011年4月        第1版

印刷时间：  第1次

字 数:字

页 数：页

开 本: 16开

包 装：平装

重 量：克

目录

序一

序二

画学浅说、设色

树谱

山石谱

人物屋宇谱

摹仿各家画谱

增广各家画谱六十六幅

跋

内容简介

《芥子园画传》是过去初学中国画技法的一本教科书，可以学习用笔，写形、构图等基本技法。从这个门径就能初步体会到古人技法的优良传统。今天重印的《芥子园画传》，并不是要我们照着这个楷模去抄袭，而是利用它引导我们去学习用笔和写形的技巧，再进行写生，由现实生活中再进行创作。应该强调指出，为了进行创作，*重要的是要师法造化，从现实生活中吸收创作的源泉，临摹和参考古人的技法，只是入手的门径，只有初步掌握了传统技法，再有素描的功夫，深入体验生活，才能画出生动活泼反映社会主义、富有民族风格的现实主义作品。

   初学练习用笔、写形、构图，《芥子园画传》可供参考，《芥子园画传》是清初时代编绘的，清初画风崇尚临摹与仿古，所以这部书也只是介绍了前人用笔、写形和构图等技法，至于怎样的运用这些技法去写生，并未谈出，是*大的缺点。

    总之，《芥子园画传》是有悠久历史的，序言、跋语或其他文字叙述中，也就未更加更动。

笔墨丹青，山河入画：一部关于中国山水画传承与创新的探索 在中国书画的浩瀚星河中，山水画以其独特的东方美学意境，描绘出人与自然的和谐共生，成为中华文化的重要载体。自古以来，无数丹青圣手倾注心血，传承技艺，创新风格，留下了璀璨夺目的艺术遗产。本书并非直接解读某一部具体的画谱，而是旨在引领读者踏上一场关于中国山水画传承与创新的深度探索之旅，从更广阔的视角，审视这条绵延千年的艺术之路。 一、溯源千载，墨韵悠长：中国山水画的起源与发展 中国山水画的萌芽可以追溯到遥远的史前时代，岩画和陶器上的图案已初具山水之形。到了魏晋南北朝，随着哲学思想的兴盛，特别是道家“天人合一”思想的影响，山水画逐渐独立成为一个画科，以顾恺之、宗炳等为代表的画家开始着意表现自然景物，并提出了“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者”的理论，为山水画的发展奠定了理论基础。 唐代是中国山水画的黄金时代。李思训、李昭道的“金碧山水”，以其富丽堂皇的色彩和严谨的构图，展现了盛唐的恢弘气象。而王维的出现，则将山水画推向了文人画的新高度。他“诗中有画，画中有诗”的境界，将禅宗的空灵意境融入笔墨，开启了水墨山水的新篇章。张僧繇、阎立本等名家的作品，更是将唐代山水画的成就推向了顶峰。 宋代是中国山水画理论成熟和风格多样化的重要时期。范宽的《溪山行旅图》以其雄浑壮阔的气势，展现了北方山水的硬朗与挺拔；关仝的《山溪待渡图》则以其精谨的笔法，描绘出细腻的江南景致。郭熙在《林泉高致》中提出的“树有四时，山有四时，景有四时，不可一律”的创作理念，以及对“春山如笑，夏山如碧，秋山如妆，冬山如藏”的生动描绘，深刻影响了后世。同时，米芾父子开创的“米点山水”，以其淋漓尽致的墨法，表现出云雾迷蒙、雨后初霁的江南山水之美。 元代，文人画在山水画领域占据了主导地位。赵孟頫强调“古法”，倡导恢复晋唐遗韵，开创了元代山水画的复兴之路。黄公望的《富春山居图》以其淡雅的笔墨和从容的意境，成为元代山水画的典范。吴镇、王蒙、倪瓒等“元四家”各自形成了独特的风格，或苍劲，或秀润，或逸秀，为后世留下了丰富的艺术宝库。 明清时期，山水画在继承前代成就的基础上，继续发展。沈周、文徵明、唐寅、仇英等“明四家”风格各异，或写实，或写意，各具千秋。董其昌作为明末的画坛巨擘，提出了“南北宗论”，对中国山水画的发展产生了深远影响，他强调“读万卷书，行万里路”，将理论与实践相结合，为后世画家指明了方向。清代，山水画更是呈现出百花齐放的局面，如“清初四王”继承董其昌的衣钵，在摹古和写实方面达到了极高的水平；扬州八怪的出现，则以其奇崛奔放的笔墨，打破了传统山水画的程式化，注入了新的生命力。 二、传摹与创新：山水画技法的演变与发展 中国山水画的技法传承，犹如一条血脉，贯穿古今。从最初的勾勒、皴擦，到后来的渲染、点染，每一种技法的出现和演变，都凝聚着画家的智慧与实践。 勾勒与皴法： 勾勒是中国山水画最早的笔法之一，用于勾画山石的轮廓和基本结构。而皴法则是在勾勒的基础上，用不同的笔触和墨法来表现山石的纹理、质感和体积感。如披麻皴、斧劈皴、解索皴、云头皴、雨点皴等，每一种皴法都对应着不同的山体形态和表现效果。学习和掌握各种皴法，是成为一名优秀山水画家的基础。 点染与渲染： 点染是中国山水画中表现苔点、草木、云气等的重要技法。通过墨色和色彩的点画，能够丰富画面的层次感和生机。渲染则是用墨或色层层晕染，以表现山石的阴阳向背、云雾的朦胧或水面的波光。特别是水墨山水的晕染，更是讲究墨色的浓淡干湿变化，以营造出空灵、厚重或清逸的意境。 笔墨的变化与意境： 中国山水画尤为强调笔墨的运用。“笔”是指用笔的提按顿挫、转折疾徐，从而产生不同的线条质感；“墨”则是指墨色的浓淡干湿变化，以及墨与水的结合，能够创造出丰富的层次和韵味。成功的山水画，往往是通过精妙的笔墨变化，来表现景物的形态、质感，更能传达出画家内心的情感和对自然的感悟，从而达到“气韵生动”的艺术境界。 构图与章法： 山水画的构图并非简单的景物堆砌，而是经过画家精心安排和取舍的。高远、深远、平远是中国山水画常用的三种构图方式，它们分别从不同角度展现山水的空间感和立体感。章法则指画面的整体布局，包括主体与陪体、实与虚、疏与密、动与静等关系的处理，力求画面协调统一，引人入胜。 设色与留白： 中国山水画的设色，既有金碧辉煌的工整之美，也有水墨淡雅的写意之趣。在色彩的运用上，既要表现自然景物的真实色彩，也要融入画家的主观情感。而留白，则是中国画的重要特色。画面中的空白之处，并非空无一物，而是蕴含着无限的想象空间，能够起到“言有尽而意无穷”的效果。 三、中国山水画的文化内涵与精神追求 中国山水画不仅仅是对自然景物的描摹，更是中国传统文化精神的体现。 “天人合一”的哲学思想： 贯穿中国山水画的，是中国哲学中“天人合一”的思想。画家将自己置身于大自然之中，感受到自然界的生命力与规律，并试图在画中体现人与自然的和谐统一。山水画中的“意”，便是这种精神境界的表达，它超越了单纯的视觉感受，触及了生命的本质与宇宙的奥秘。 寄情山水，托物言志： 对于文人画家而言，山水画是他们寄托情怀、表达志向的载体。他们通过描绘壮丽的山河，来抒发对国家命运的忧虑，或表达对隐逸生活的向往；通过描绘清幽的竹石、高洁的梅兰，来象征自己的品格与情操。山水画因此成为画家内心世界的写照。 “外师造化，中得心源”的创作观： 中国山水画的创作，强调“外师造化”，即深入观察自然，体验自然。但同时，也强调“中得心源”，即画家要将对自然的观察与自身的感受、理解融为一体，才能创作出具有生命力和感染力的作品。这是一种既尊重客观又强调主观能动性的艺术创作观。 崇尚自然，追求宁静： 在快节奏的现代社会，中国山水画所蕴含的崇尚自然、追求宁静的精神，对我们具有特别的意义。它提供了一个远离尘嚣的观照空间，让我们能够重新审视与自然的关系，体验内心的平和与安宁。 四、传统与现代的对话：中国山水画的未来 中国山水画的生命力在于其传承与创新。在当下，如何在继承传统精髓的基础上，融入现代的审美观念和表现手法，是每一位中国山水画家需要思考的课题。 技法的创新与拓展： 在保留传统笔墨精髓的同时，可以尝试运用新的材料、新的媒介，如更加丰富的色彩运用，甚至结合现代科技的手段，来拓展山水画的表现空间。 题材的选择与时代精神的融入： 传统山水画多以自然风光为题材，而现代山水画可以更多地关注人与自然的关系，关注现代社会发展对自然环境的影响，将时代精神融入山水画的创作之中。 跨文化交流与融合： 在全球化的背景下，中国山水画可以与其他艺术形式进行对话与融合，借鉴西方艺术的某些表现手法和理念，但同时要保持自身的文化独特性，形成更加多元化的艺术风格。 传承与教育的再思考： 如何更好地将传统技法与理论传授给下一代，同时培养他们独立思考和创新能力，是山水画传承的关键。 本书并非一册具体的画谱，而是一次关于中国山水画的全面梳理与深入解读。它邀请您一同走进中国山水画的宏大世界，从历史的维度，文化的深度，艺术的广度，去感受那笔墨丹青中流淌的中华情怀，去探寻那山河壮丽中蕴含的东方智慧。愿每一位热爱中国山水画的读者，都能在这场艺术的旅程中，有所收获，有所启发，并共同见证中国山水画在新时代的辉煌。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国古典艺术充满好奇的探索者，《芥子园画谱》系列无疑是我的必读之选。这次入手的是关于山水的巢勋临本，其精炼的笔触和严谨的构图，为我打开了中国山水画的入门之门。我之前尝试过一些西方的绘画技法，但总觉得缺少了某种东方特有的韵味。这本画谱则完全不同，它从最基础的笔墨运用，到山石树木的描绘，都展现了中国画独特的魅力。我特别喜欢画谱中关于如何表现“气韵生动”的理念，这是一种难以言传的境界，但通过临摹和体悟，我似乎能捕捉到一些眉目。

评分☆☆☆☆☆

对于所有热爱中国古典艺术的人来说，《芥子园画谱》系列绝对是不可或缺的经典。我这次选择的巢勋临本山水专集，让我深刻领略到了中国山水画的独特魅力。我尤其欣赏画谱中关于“山水的精神”的阐释，它不仅仅是对自然景物的描绘，更是对文人雅士内心世界的抒发。通过临摹，我不仅学习到了绘画技巧，更是在潜移默化中受到了中国传统文化的熏陶，这让我感到非常受益。

评分☆☆☆☆☆

这本《芥子园画谱传1 d1一集:山水巢勋临本 芥子园图谱 人民美术出版社 中国画技法经典著作 画》真是让我爱不释手，每次翻开都能获得新的启发。我一直对中国山水画有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统的指导，画技总是停滞不前。直到接触了这本画谱，我才找到了突破口。它不仅仅是一本简单的绘画教程，更像是一本承载着深厚文化底蕴的艺术宝典。从最初的构图、皴法，到后来的设色、意境，每一个环节都讲解得细致入微，条理清晰。书中的范例也极为精美，巢勋先生的临本更是将山水的灵动与意趣展现得淋漓尽致。我特别喜欢其中关于如何表现山石的质感和层次的讲解，那些看似简单的笔触，却蕴含着无数的奥秘。通过反复揣摩和练习，我逐渐掌握了一些基本技巧，笔下的山水也开始有了些许生命力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名希望提升中国画技艺的爱好者，我一直寻觅着能够系统性学习山水画的佳作。《芥子园画谱》的声名在外，这次选择巢勋临本的山水专集，果然名不虚传。书中的内容，从山峦的骨骼到树木的脉络，再到云水的变化，都做了极其详尽的图示和解说。我尤其欣赏其对于“用笔”的强调，不同的线条组合，能够塑造出千变万化的山石形态。我尝试着将画谱中的技法运用到自己的创作中，虽然过程充满挑战，但也让我看到了明显的进步。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的艺术作品能够跨越时间和空间的界限，触动人心。这本《芥子园画谱》就给我这样的感觉。虽然它是古代的绘画技法教程，但其所传达的艺术理念和审美追求，在今天依然具有重要的价值。山水的描绘，不仅是外在景物的再现，更是内在精神的表达。巢勋先生的临本，将这种精神性的东西融入到笔墨之中，使得山水画不仅仅是“看山是山”，更是“看山还是山”的一种升华。我通过临摹，也在不断地调整自己的心境，试图从中体悟到更多的艺术哲理。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本《芥子园画谱》山水部分，仿佛走进了一个由笔墨构建的奇幻世界。我一直认为，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的抒发和精神的寄托。这本画谱在传授绘画技法的同时，也传递着中国传统文人画的审美情趣。书中的山水，有巍峨峻拔的，有秀丽婉约的，也有烟雨朦胧的，每一种景象都仿佛在诉说着不同的故事。巢勋先生的临本更是将这些意境表现得淋漓尽致，他对于山水神韵的把握，实在是令人叹服。我常常在临摹的过程中，想象自己置身于画中的山林之中，感受那份宁静与超然。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《芥子园画谱》系列，我选择的是这本关于山水的临本，着实让我大开眼界。我一直觉得中国山水画的魅力在于其“写意”，但如何才能“写”出“意”来，这其中学问可大了。这本画谱以巢勋先生的临本作为范例，使得我们这些初学者能够有迹可循。山峦的起伏、树木的姿态、流水的形态，在画谱中都得到了非常详尽的展示。我尤其佩服画谱对于“皴法”的讲解，不同的皴法对应着不同的山石纹理，比如披麻皴的柔和、斧劈皴的刚劲，都通过清晰的图示和简练的文字得到了阐释。我尝试着临摹了几幅，虽然远不及原作的功力，但已经让我感受到了中国画笔墨的独特韵味。

评分☆☆☆☆☆

对于许多对中国传统绘画感到陌生的人来说，《芥子园画谱》是一本绝佳的入门指南。我之前对山水画的理解非常片面，总以为只要画出山和水就可以了。但阅读了这本画谱，我才明白，山水画的精髓在于“意境”的营造，而“意境”的传达则离不开精湛的笔墨技巧。巢勋先生的临本，为我们提供了一个极好的范本，通过模仿他的笔法，我能更深刻地理解如何通过墨色的浓淡干湿来表现山峦的层次感和空间感。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术学习是一个循序渐进的过程，而《芥子园画谱》正是这样一个能够陪伴我们不断进步的良师益友。这本关于山水的巢勋临本，以其严谨的体系和精美的范例，为我提供了坚实的理论基础和实践指导。我特别喜欢书中关于“画眼”的论述，它强调了画面构图的重心和神韵所在。通过反复的临摹和思考，我开始学会如何在画面中安排景物，如何通过笔墨来引导观者的视线，从而达到“景外生情”的艺术效果。

评分☆☆☆☆☆

这本《芥子园画谱》真是让我大开眼界，它不仅仅是一本画册，更像是一部凝聚了无数前人心血的艺术宝典。我一直对中国山水画的意境之美所吸引，但苦于无从下手。巢勋先生的临本，以其细腻的笔触和传神的造型，为我展现了山水画的无限可能。我从中学习到了如何用简单的线条勾勒出雄浑的山峦，如何用墨色的晕染表现出云雾的缥缈。每一次翻阅，都让我对中国画的博大精深有了更深的认识。