芥子园花鸟卷 画传 康熙原版花鸟卷草虫花卉谱上下2本 国画绘画技法 花鸟画国画技法 芥子园画谱

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店铺: 艺林轩图书专营店
出版社: 安徽美术出版社
ISBN:9787102012469
商品编码:15059849472
出版时间:2015-06-01

具体描述









赠送的资料内容如下


 
 
 




















【 作者简介】 吴蓬,字稚农,又字抱虹,室名白雪斋。浙江嘉兴人,现居北京。1941年生。著名书画艺术家书、画、篆刻于一身,且又善古琴。著作丰富 ,著有《白雪斋画学丛书》、《芥子园画谱-吴蓬临本》、《砚田耕耘录》、《白雪斋画谱》、《甲骨文书法》、《吴蓬画集》、《东方审 美词汇集萃》、写意画之审美《五行品味图鉴》等。

 


《文徵明花鸟画集》 品鉴中国传统花鸟画的艺术瑰宝 花鸟画,作为中国传统绘画的重要组成部分,以其独特的视角和细腻的笔触,捕捉自然界的生机与灵韵。它不仅是画家技艺的展现,更是中国文人精神气质与审美情趣的寄托。《文徵明花鸟画集》的诞生,旨在为广大书画爱好者、收藏家及研究者提供一个深入了解明代杰出书画家文徵明花鸟画创作的绝佳平台。本画集汇集了文徵明一生中具有代表性的花鸟画作品,力求呈现其艺术生涯不同阶段的风格演变与艺术成就,让读者在欣赏精美画作的同时,感受这位伟大艺术家对自然的敬畏与热爱,以及他对中国花鸟画艺术发展的深远影响。 文徵明:明代书画巨匠的花鸟世界 文徵明(1470年—1559年),名壁,字徵明,号衡山居士,长洲(今苏州)人。他与沈周、唐寅、祝允明并称“吴门四家”,是明代中期文人画的代表性人物。文徵明博学多才,工诗文,善书法,尤以山水、花鸟画著称。他的花鸟画,师承宋元名家,融汇创新,形成了自己独特的艺术风格,对后世花鸟画的发展产生了极其重要的影响。 文徵明花鸟画的题材广泛,既有生动活泼的草虫,也有雍容华贵的牡丹、清新雅致的兰竹,更有寓意吉祥的瑞禽。无论描绘何种对象,他都能捕捉其神韵,赋予作品生命力。其画风严谨典雅,笔墨苍劲秀逸,设色清丽明快,既有文人画的雅逸之气,又不失写实的功力。他对笔墨的运用精湛绝伦,线条流畅而富有弹性,皴法细腻而富有变化;设色方面,他善于运用淡雅的色彩,营造出清新脱俗的意境,即便是在描绘色彩鲜艳的花卉时,也恰到好处,不显浓烈。 画集内容精要:全方位展现文徵明花鸟画艺术 《文徵明花鸟画集》的编纂,以严谨的学术态度和精益求精的出版理念,力求为读者呈现一个全面而深入的文徵明花鸟画艺术世界。本画集精选了数十幅文徵明各个时期、风格各异的精品花鸟画作,涵盖了其最为人称道的代表性作品。 一、早期探索与风格奠定:画集收录了文徵明早期的花鸟画作品,这些作品既能看到他对前代大师如赵孟頫、王渊等人的学习痕迹,也能感受到他初步形成的清秀典雅的艺术风格。例如,几幅描绘草虫与花卉的作品,精细入微的描绘,展现了艺术家敏锐的观察力和扎实的写实功底,色彩运用上也初露其清丽淡雅的特色。 二、盛期成熟与风格高峰:在文徵明艺术创作的鼎盛时期,其花鸟画创作达到了新的高度。本画集精心挑选了这一时期的代表作,如描绘牡丹、芙蓉、水仙等花卉的作品。这些画作构图巧妙,笔墨苍劲,色彩明丽而不失高雅。例如,几幅描绘牡丹的作品,其雍容华贵的姿态,饱满的花瓣,以及画家对光影的细腻捕捉,都达到了出神入化的境界。同时,一些描绘兰竹的作品,以其简练的笔墨,传达出高洁的品格,体现了文徵明作为文人画家对君子品德的追求。 三、晚期风貌与笔墨晚香:即使在晚年,文徵明的艺术创作依然保持着旺盛的生命力。画集中收录的晚期花鸟画作品,笔墨更加醇厚,意境更为深邃。虽然画面可能略显苍劲,但其韵味更加无穷,体现了艺术家晚年返璞归真的艺术追求。例如,几幅描绘枯木、寒梅的作品,通过寥寥数笔,便能传达出傲然独立、坚韧不拔的精神,极具感染力。 四、经典题材与艺术特色: 草虫花卉:文徵明笔下的草虫,形态各异,栩栩如生,与花卉巧妙结合,构成一幅幅生机盎然的画面。他对细微之处的刻画尤为出色,无论是飞舞的蝴蝶,还是栖息的螳螂,都仿佛拥有生命。 花卉名品:牡丹、芙蓉、水仙、梅、兰、竹、菊等,都是文徵明钟爱的绘画题材。他不仅描绘其形,更着力于传达其神韵和象征意义,如牡丹的富贵,兰竹的君子之风。 瑞禽祥兽:虽然相对较少,但其笔下的鸟类,如喜鹊、鹤等,也常常寓意吉祥,体现了画家对美好生活的向往。 笔墨技法:画集中将重点呈现文徵明在笔墨上的独到之处。他善用中锋、侧锋,线条刚柔并济;设色上,他擅长使用“没骨法”和“勾染法”,色彩清雅,层次丰富,营造出温润的视觉效果。 艺术价值与收藏意义 《文徵明花鸟画集》的出版,不仅是艺术欣赏的盛宴,更具有重要的学术价值和收藏意义。 学术研究价值:本画集收录的作品均为经过严格考证的真迹,为研究文徵明花鸟画的艺术演变、技法特点、题材选择以及其在明代花鸟画史上的地位提供了宝贵的第一手资料。对于艺术史学家、美术院校师生而言,本画集将是重要的研究参考。 艺术鉴赏价值:通过欣赏文徵明大师的笔墨神韵,读者可以深刻领略中国传统花鸟画的艺术魅力,提升自身的审美情趣和艺术鉴赏能力。每一幅作品都是一次心灵的洗礼,一次与大师的对话。 收藏投资价值:文徵明作为中国艺术史上最重要的书画家之一,其作品历来备受追捧。本画集所收录的作品,均为极具代表性和艺术价值的精品,对于艺术收藏家而言,具有极高的收藏和投资价值。精美的装帧、高品质的印刷,也使其成为一件值得珍藏的艺术品。 编排特色与阅读体验 为了提供最佳的阅读体验,《文徵明花鸟画集》在编排上进行了精心设计: 图文并茂:每幅画作均配有高清、精美的复制品,力求还原原作的笔墨细节和色彩质感。同时,配以详实的文字说明,包括作品的名称、创作年代、尺寸、收藏信息,以及对作品内容、构图、笔墨、设色等方面的深入解读。 专家解读:画集邀请了多位国内知名的书画鉴定专家和艺术史学者,为部分重点作品撰写了精辟的赏析文章,从不同角度揭示作品的艺术内涵和历史价值。 附录文献:为方便深入研究,画集还附有文徵明的生平简介、艺术年表、相关文献以及历代评论等内容,构建了一个相对完整的文徵明花鸟画研究体系。 精美装帧:画集采用高品质纸张和精湛的印刷工艺,力求在视觉和触觉上都达到极致的体验,使每一位读者都能感受到艺术的温度。 结语 《文徵明花鸟画集》不仅仅是一本画册,它是一扇通往明代艺术殿堂的窗口,是一次与伟大师心灵的深度对话。它承载着文徵明对自然的热爱,对生命的赞美,以及他对艺术的不懈追求。我们希望通过此画集,能让更多人领略中国传统花鸟画的博大精深,感受文徵明这位艺术巨匠的独特魅力。无论您是初学者还是资深藏家,都能从中获得启发和享受。让我们一同沉浸在文徵明笔下的烂漫春光与萧瑟秋叶之中,感受那份穿越时空的艺术力量。

用户评价

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这套《芥子园花鸟卷 画传》给我的感觉,就像是在一个古老的园林中漫步,每一步都能发现新的惊喜。我一直对中国古典艺术有着浓厚的兴趣,而这套书恰恰满足了我对花鸟画艺术的探索欲望。它的内容之丰富,让我惊叹。从最基础的执笔、运墨,到如何描绘各种花卉的形态、色彩,再到如何捕捉鸟儿的神态、动作,每一个环节都讲解得非常细致。我特别欣赏书中对“意境”的强调,它不仅仅教你画出花鸟的形,更教你画出花鸟的“神”。那些历代名家的画作赏析,让我得以窥见大师们的创作思路,感受到他们笔下的生命力。我尝试着按照书中的范例去临摹,特别是画风中那种“形神兼备”的追求,让我觉得自己的绘画水平有了质的飞跃。这本书不仅仅是技法的传授,更是一种文化传统的传承。它让我更加理解了中国花鸟画的深厚底蕴,也让我对自己的艺术追求有了更清晰的认识。我还会经常翻阅这本书,每一次阅读都有新的体会和感悟,这套书已经成为我案头必备的珍宝。这本书让我觉得,学画不仅仅是枯燥的练习,更是一种享受生活,体悟自然的方式。

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《芥子园花鸟卷 画传》对我而言,就像是一次穿越时空的艺术对话。它让我有机会近距离接触中国古典花鸟画的精髓,并从中汲取养分。书中对花鸟的描绘,充满了生命力,每一笔都仿佛在诉说着一个故事。我特别欣赏它对“神韵”的讲解,不仅仅是形似,更重要的是“意似”。书中对各种花卉、鸟兽的描绘,都充满了生命力和灵动感,仿佛它们随时都会从纸上跳出来。我尝试着按照书中的方法去临摹,特别是画风中那种“笔简意赅”的追求,让我觉得自己的绘画水平有了质的飞跃。这本书让我明白,国画不仅仅是技巧的运用,更是情感的表达和精神的寄托。我还会经常翻阅这本书,每一次阅读都有新的体会和感悟,这套书已经成为我案头必备的珍宝。它不仅仅是教我画画,更是教我如何去理解中国画的哲学和美学。这种潜移默化的影响,让我对艺术的理解更加深刻。

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我一直在寻找一本能够真正引导我进入国画花鸟世界的大师之作,而《芥子园花鸟卷 画传》无疑满足了我的这份期待。这套书不仅仅是技法的堆砌,更是一种对自然的深刻理解和对艺术的热爱。书中对花鸟的描绘,充满了生命力,每一笔都仿佛在诉说着一个故事。我特别欣赏它对“神韵”的讲解,不仅仅是形似,更重要的是“意似”。书中对各种花卉、鸟兽的描绘,都充满了生命力和灵动感,仿佛它们随时都会从纸上跳出来。我尝试着按照书中的方法去临摹,特别是画风中那种“笔简意赅”的追求,让我觉得自己的绘画水平有了质的飞跃。这本书让我明白,国画不仅仅是技巧的运用,更是情感的表达和精神的寄托。我还会经常翻阅这本书,每一次阅读都有新的体会和感悟,这套书已经成为我案头必备的珍宝。我最喜欢的部分是关于“构图”的讲解,如何通过留白、虚实对比来营造画面的意境,这对于提升作品的整体感觉至关重要。以前画画总是觉得画面“满”,看了这本书才知道,原来“少即是多”的道理。

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我一直认为,好的艺术作品,不仅仅在于其精湛的技艺,更在于其蕴含的情感与思想。《芥子园花鸟卷 画传》恰恰做到了这一点。它不仅仅是一本教授绘画技法的工具书,更是一部关于美学、关于自然的百科全书。我尤其喜欢它对于“神韵”的讲解,不仅仅是形似,更重要的是“意似”。书中对各种花卉、鸟兽的描绘,都充满了生命力和灵动感,仿佛它们随时都会从纸上跳出来。我尝试着按照书中的方法去临摹,特别是画风中那种“笔简意赅”的追求,让我觉得自己的绘画水平有了质的飞跃。这本书让我明白,国画不仅仅是技巧的运用,更是情感的表达和精神的寄托。我还会经常翻阅这本书,每一次阅读都有新的体会和感悟,这套书已经成为我案头必备的珍宝。让我深深着迷的是书中关于“构图”的讲解,如何通过景物的虚实对比、疏密安排,来营造画面的呼吸感和空间感,这对我来说是极大的启发。以前画画总是觉得画面“死气沉沉”,看了这本书才知道,原来构图是如此重要。

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《芥子园花鸟卷 画传》给我的感觉,就像是打开了一个通往中国传统艺术的宝藏。我一直对国画有着浓厚的兴趣,但总觉得无从下手。《芥子园花鸟卷 画传》的出现,彻底改变了我的看法。它不仅仅是一本画册,更是一本关于如何“看”世界的书。书中的每一个细节,从花瓣的脉络,到鸟儿的羽毛,都描绘得栩栩如生。我尤其喜欢它对“神韵”的强调,不仅仅是形似,更重要的是“意似”。书中对各种花卉、鸟兽的描绘,都充满了生命力和灵动感,仿佛它们随时都会从纸上跳出来。我尝试着按照书中的方法去临摹,特别是画风中那种“笔简意赅”的追求,让我觉得自己的绘画水平有了质的飞跃。这本书让我明白,国画不仅仅是技巧的运用,更是情感的表达和精神的寄托。我还会经常翻阅这本书,每一次阅读都有新的体会和感悟,这套书已经成为我案头必备的珍宝。书中对于“色彩”的运用,尤其是水墨的浓淡干湿变化,更是让我领略到了中国画的独特魅力。以前画画总觉得色彩单调,看了这本书才知道,原来仅仅依靠墨色的变化,就能创造出如此丰富多样的画面效果。

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我必须得说,《芥子园花鸟卷 画传》给我的惊喜程度远超预期。作为一名已经有一定绘画基础的爱好者,我一直希望能够深入了解国画的精髓,尤其是花鸟画中的神韵与意境。这本书的上、下两册,内容详实,从最基础的笔墨训练,到复杂的构图布局,都做了深入浅出的讲解。我特别喜欢它对于“芥子园”这一概念的阐释,它不仅仅是一本画谱,更是一种生活态度和审美情趣的体现。书中对各种花卉、枝干、叶片的画法,不仅仅停留在“怎么画”,更侧重于“为什么要这样画”,比如如何通过笔墨的变化来表现植物的生长姿态,如何通过墨色的浓淡来营造空间的层次感。我尤其对书中关于“草虫”描绘的部分印象深刻,以前总觉得画草虫需要极高的眼力和耐心,但看了这本书的讲解,我才明白,原来巧妙运用线条和墨点,就能让小小的昆虫活灵活现。它不仅仅是枯燥的技法罗列,更是在引导读者去观察自然,去体会自然的生命力。我尝试着按照书中的方法去临摹,特别是画风中那种“气韵生动”的感觉,真的让我受益匪浅。这本书让我明白,国画不仅仅是技巧的运用,更是情感的表达和精神的寄托。它让我重新审视了花鸟画的意义,不再仅仅是简单的模仿,而是对生命本身的赞美和歌颂。我还会经常翻阅这本书,每一次阅读都有新的体会和感悟,这套书已经成为我案头必备的珍宝。

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这套《芥子园花鸟卷 画传》对我来说,不仅仅是一本绘画教材,更像是一扇通往中国传统文化的大门。我一直对国画的美有着朦胧的向往,但总觉得难以企及。这套书的出现,让我看到了希望。它以清晰易懂的方式,讲解了花鸟画的各种技法,从最基础的笔墨训练,到复杂的构图布局,都做了深入浅出的讲解。我尤其喜欢它对于“意境”的强调,不仅仅是画出花鸟的形,更教你画出花鸟的“神”。书中对各种花卉、鸟兽的描绘,都充满了生命力和灵动感,仿佛它们随时都会从纸上跳出来。我尝试着按照书中的方法去临摹,特别是画风中那种“笔简意赅”的追求,让我觉得自己的绘画水平有了质的飞跃。这本书让我明白,国画不仅仅是技巧的运用,更是情感的表达和精神的寄托。我还会经常翻阅这本书,每一次阅读都有新的体会和感悟,这套书已经成为我案头必备的珍宝。书中对“墨法”的运用,更是让我大开眼界,如何通过墨色的浓淡干湿来表现物体的立体感和质感,如何利用飞白来表现自然的肌理,这些都让我对水墨画有了更深的理解。

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在我看来,一本好的艺术书籍,不仅仅是知识的传授,更是一种精神的启迪。《芥子园花鸟卷 画传》正是这样一本让我受益匪浅的书。它不仅仅教授绘画的技巧,更引导我用一种新的视角去观察自然,去感受生命的美。书中对花鸟的描绘,充满了生命力,每一笔都仿佛在诉说着一个故事。我特别欣赏它对“神韵”的讲解,不仅仅是形似,更重要的是“意似”。书中对各种花卉、鸟兽的描绘,都充满了生命力和灵动感,仿佛它们随时都会从纸上跳出来。我尝试着按照书中的方法去临摹,特别是画风中那种“笔简意赅”的追求,让我觉得自己的绘画水平有了质的飞跃。这本书让我明白,国画不仅仅是技巧的运用,更是情感的表达和精神的寄托。我还会经常翻阅这本书,每一次阅读都有新的体会和感悟,这套书已经成为我案头必备的珍宝。书中关于“用笔”的讲解,尤其让我印象深刻,它详细地介绍了各种笔法的特点,以及如何运用不同的笔法来表现不同的质感和形态,这对于我提升笔墨功力非常有帮助。

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在我心目中,《芥子园花鸟卷 画传》是一部充满智慧和艺术魅力的作品。它不仅仅是一本绘画教程,更是一本关于如何与自然和谐相处的指南。书中对花鸟的描绘,充满了生命力,每一笔都仿佛在诉说着一个故事。我特别欣赏它对“神韵”的讲解,不仅仅是形似,更重要的是“意似”。书中对各种花卉、鸟兽的描绘,都充满了生命力和灵动感,仿佛它们随时都会从纸上跳出来。我尝试着按照书中的方法去临摹,特别是画风中那种“笔简意赅”的追求,让我觉得自己的绘画水平有了质的飞跃。这本书让我明白,国画不仅仅是技巧的运用,更是情感的表达和精神的寄托。我还会经常翻阅这本书,每一次阅读都有新的体会和感悟,这套书已经成为我案头必备的珍宝。它教会我如何去观察,如何去感受,如何将自然中的美转化为笔下的生机。这套书的价值,远远超出了其作为一本绘画教材的范畴。

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这套《芥子园花鸟卷 画传》简直是为我这种初学者量身定做的!我一直对国画的花鸟画法心生向往,但总觉得无从下手。翻开这套书,首先就被精美的插图所吸引,那些栩栩如生的花鸟虫草,每一笔都充满了灵动和生命力,仿佛跃然纸上。书中的讲解也十分细致,从最基础的笔法、墨法,到如何勾勒花瓣的层次感,如何表现鸟儿羽毛的质感,都讲解得非常到位。我特别喜欢它对不同花卉、不同鸟类的描绘技巧的区分,比如画梅花时用“写意”的手法,强调的是神韵;而画牡丹时则需要细腻的“工笔”,注重的是色彩和形态。书中还穿插了不少历代名家的画作赏析,让我能一边学习技法,一边领略大师的风采,这种“学以致用”的方式,让我感觉自己的绘画水平在不知不觉中得到了提升。而且,这套书不仅仅是技法的堆砌,它还融入了许多传统文化元素,比如对花鸟寓意的解读,对季节变化的观察,让我觉得画画不仅仅是技巧,更是一种对生活的热爱和感悟。阅读过程中,我常常会拿起笔来,跟着书中的范例进行临摹,虽然一开始画得磕磕绊绊,但每一点小小的进步都让我充满成就感。这套书就像一位循循善诱的老师,耐心引导我走进国画的殿堂,让我看到了自己成为一名优秀花鸟画家并非遥不可及的梦想。我尤其欣赏它对“草虫”的描绘,以前总觉得画虫很难,看了书里讲解的细致入微的步骤,尤其是对昆虫身体各部分的结构和纹理的刻画,让我茅塞顿开,现在我画的蝴蝶翅膀上的斑纹,甚至是蚂蚁的触角,都显得更加逼真了。

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