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出版社： Harper Perennial

ISBN：9780060837020

商品编码：1436579255

[英文原版]Bell Jar Product details Paperback: 244 pages Publisher: Harper Perennial; Reprint edition (1 Aug 2005) Language: English ISBN-10: 0060837020 ISBN-13: 978-0060837020 Product Dimensions: 13.5 x 1.7 x 20.3 cm   Product Description Amazon Review Plath was an excellent poet but is known to many for this largely autobiographical novel. The Bell Jar tells the story of a gifted young woman's mental breakdown beginning during a summer internship as a junior editor at a magazine in New York City in the early 1950s. The real Plath committed suicide in 1963 and left behind this scathingly sad, honest and perfectly- written book, which remains one of the best-told tales of a woman's descent into insanity. --This text refers to an alternate edition. Review "'In looking at the madness of the world and the world of madness [this book] forces us to consider the great question posed by all truly realistic fiction: what is reality and how can it be confronted?' New York Times Book Review" --This text refers to an alternate edition.

《流动的盛宴》：一个关于青春、艺术与巴黎的永恒肖像 作者：欧内斯特·海明威 (Ernest Hemingway) 内容简介： 《流动的盛宴》（A Moveable Feast）并非一本传统意义上的回忆录，它更像是一曲献给逝去青春、文学梦想和战后巴黎的深情挽歌。海明威以其标志性的简洁、精准而富有韵律感的笔触，带领读者穿越时空，重返二十世纪二十年代那个被誉为“迷惘的一代”（The Lost Generation）的黄金岁月。 本书的核心内容聚焦于海明威在巴黎的早期生活，那段他贫穷、饥饿，却精神极度富足，并在此期间磨砺出他文学天赋的时期。他以第一人称视角，细致入微地描绘了他在巴黎的日常琐事、精神探索以及与当时文化圈内诸多重要人物的交往。 第一部分：贫穷与专注的岁月 故事的开端，海明威与他的第一任妻子哈德莉（Hadley）居住在巴黎左岸一个狭小而简陋的公寓里。他将自己定位为一个“为了写作而放弃一切舒适”的年轻人。他详尽地记述了他们如何精打细算地度过每一天：从为了省钱步行到咖啡馆，到在寒冷的早晨蜷缩在简陋的房间里写作。 海明威笔下的贫穷并非令人沮丧，而是一种必要的磨砺。“饥饿能让你更好地写作，”他似乎在说。他描述了自己如何严格要求自己，每天必须完成一定量的文字，即使那些文字最终被他自己认为是拙劣的草稿。他坦诚地记录了自己初稿阶段的挣扎、自我怀疑，以及偶尔出现的、因写出精准句子而带来的巨大狂喜。 他细致地描绘了巴黎的街景、气味和声音。塞纳河畔的阳光，咖啡馆里蒸汽弥漫的空气，书摊上旧书的霉味，这些感官细节共同构建了一个生动、触手可及的二十年代巴黎。他记录了自己如何流连于拉丁区的旧书店，沉浸在乔伊斯、福特·马多克斯·福特等前辈作家的作品中，汲取灵感和力量。 第二部分：咖啡馆的众生相与文学聚会 本书最引人入胜的部分，无疑是海明威对当时流亡巴黎的知识分子群像的捕捉。这些人物构成了“迷惘的一代”，他们带着战争留下的创伤，在巴黎这个文化熔炉中寻找新的意义。 1. 艺术与友谊的描绘： 海明威用温暖而略带怀旧的笔调，描绘了他与詹姆斯·乔伊斯（James Joyce）的友谊。他回忆了与乔伊斯在丽兹咖啡馆（Ritz Bar）的会面，以及乔伊斯对《尤利西斯》的骄傲与焦虑。他记录了如何帮助乔伊斯处理文本校对工作，以及对这位文学巨匠的敬畏之情。 2. 艺术家的社交圈： 他生动地再现了格特鲁德·斯泰因（Gertrude Stein）的沙龙。对于斯泰因，海明威既表示了尊敬，又保持了一种清醒的距离。他坦诚地记录了斯泰因是如何指导年轻作家，并以一种近乎母性的姿态审视和评判着他们。海明威记录了斯泰因那句著名的“迷惘的一代”的命名，以及他对这个称谓的复杂感受。 3. 体育与斗牛： 书中穿插了海明威对斗牛（Bullfighting）的热爱。他认为，斗牛仪式蕴含着一种原始的、面对死亡的勇气与优雅，这与他追求的文学“真实”有着深刻的联系。他详细描述了在西班牙观看斗牛的经历，以及这种经历如何影响了他对人物性格和场景描写的理解。 4. 餐饮的哲学： 尽管生活拮据，海明威对食物和美酒的描述却充满了敬意。他记录了在巴黎的餐馆里品尝到的第一口生蚝、第一次喝到的好酒。对他而言，食物和酒不仅仅是维持生命，它们是文化体验的一部分，是生活仪式感的体现。他甚至详细记录了如何从鱼贩那里买到最新鲜的鱼，并带回公寓精心烹饪的场景。 第三部分：爱情、幻灭与分离 随着时间的推移，海明威与哈德莉的婚姻生活也面临着严峻的考验。贫困、海明威日益增长的名望，以及他内心深处对纯粹艺术的执着追求，逐渐在两人之间筑起了难以逾越的隔阂。 书中隐晦而又痛心地提及了哈德莉的流产，以及随之而来的情感创伤。海明威并未直接抨击任何人，而是通过对场景和对话的精确复述，暗示了两人关系中裂痕的产生。这段时期的回忆带着浓重的悲伤基调，预示着那个理想主义的“二人世界”终将破裂。 结语：对逝去时光的重访 《流动的盛宴》的独特之处在于，它是在海明威晚年，在他生命和事业遭受巨大挫折后写成的（大部分内容在他去世后才出版）。这种后见之明赋予了文字一种沉思的重量。 当他回忆起那个“美好而贫穷”的巴黎时，其中夹杂着对逝去纯真年代的怀恋，以及对那些已经疏远或逝去的朋友的敬意与哀悼。他试图重新捕获那些决定他成为“海明威”的瞬间：第一次领悟到如何写出完美的句子，第一次感受文学创作的巨大喜悦，以及第一次在异国他乡找到了归属感。 本书并非对那段时光的浪漫化，而是一种深刻的“现实重构”。海明威承认自己的记忆可能并不完全准确，但他记录的是他所感受到的真实。他通过文字，将那段曾经流淌在他生命中的，丰盛而不可复返的青春之河，永久地凝固在了纸上。 《流动的盛宴》是献给所有曾经为艺术献身、在困境中追求美和真理的年轻灵魂的一封情书。它提醒读者，真正的财富往往不在于银行账户上的数字，而在于那些塑造了我们精神世界的经历与相遇。

评分☆☆☆☆☆

这本书最引人入胜之处，在于它对“界限”的模糊处理。我们很难界定主人公究竟是“生病了”还是“清醒得过分了”。作者巧妙地模糊了疯癫与理智之间的界限，让读者也一同进入了这种认知上的不确定性。当外界所有人都告诉你应该感到快乐、应该走既定轨道时，你内心的那种强烈的抗拒感，是否就意味着你错了？这本书有力地挑战了这种单向度的“正确性”。同时，本书对环境的描绘也极具象征意义，那些华丽却空洞的布景，那些表面光鲜却充满虚伪的交际，都成为主人公精神状态的外化体现。读完后，那种关于“真实存在”的追问会久久不散。它教会我，有时候，最深刻的抵抗，恰恰来自于不愿妥协于表象的那个自我。它不是一本轻松读物，但它提供的精神滋养，是任何浮光掠影的作品所无法比拟的，它提供了一种直面内心深处荒芜的勇气。

评分☆☆☆☆☆

这是一本需要反复品读的书。初读时，可能更多的是被情节和情绪所牵引，感受到那种扑面而来的压抑与不适。但随着时间的推移，那些看似零散的片段和对话，会开始在脑海中慢慢沉淀、发酵。我发现每次重读，都会有新的理解浮现，尤其是对那些曾经模糊处理的社会背景和潜台词的把握会更加清晰。作者对时代精神的捕捉是极其精准的，她描绘的那个看似光鲜亮丽的“成功典范”之下，隐藏着对非主流、不合群个体的巨大排斥力。这本书的好处在于，它没有给出简单的答案或廉价的慰藉，而是忠实地呈现了挣扎本身。它迫使读者去审视自己生活中的那些“应该”和“必须”，以及我们为了融入集体付出了多少代价。对我个人而言，这本书更像是一面镜子，映照出那些我曾经试图忽略的、关于自我价值和外界期望之间的微妙博弈。它的力量不在于改变你的观点，而在于拓宽你理解痛苦的维度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏掌握得非常高明，它不是那种情节跌宕起伏的小说，更多的是一种心境的流动与沉淀。作者似乎故意放慢了时间感，让读者能更深入地浸泡在主人公的意识流之中。那种对环境的观察，对周围人物行为动机的揣测，构建了一个既真实又有些扭曲的世界。我尤其喜欢作者对场景描写的精准度，比如某个下午阳光倾泻进房间的方式，或是某个派对上音乐声的遥远和模糊，这些细微之处，都为主人公那颗日益疏离的心灵提供了一个注脚。阅读过程中，我常常会暂停下来，思考作者是如何用如此克制的语言去描绘如此强烈的精神创伤的。这需要极高的文字驾驭能力，既要保持叙述的客观性，又要将主观的体验渗透其中，形成一种独特的“冷静的爆发”。它更像是一部散文体的小说，每一章节的独立性很强，但串联起来后又形成一个完整的情感闭环。对于那些习惯于快节奏叙事的读者来说，这本书可能需要一些耐心，但一旦你沉浸其中，就会发现其文字的密度和深度是极其惊人的。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，首先被一种强烈的、近乎压抑的氛围所笼罩。作者的笔触细腻得令人心惊，仿佛能透过字里行间感受到主人公内心深处那种无声的挣扎和错位感。她对于日常细节的捕捉极其敏锐，无论是那些光怪陆离的社交场合，还是独处时脑海中盘旋的碎片化思绪，都被描摹得栩栩如生。这不仅仅是一个关于“生病”的故事，更像是一部关于“格格不入”的深度剖析。书中的对话充满了讽刺和机锋，那种在社交面具下小心翼翼维持的“正常”，与主人公内心翻涌的真实情感形成了巨大的张力。读到一些情节时，我不得不放下书，深吸一口气，因为那种被时代和环境裹挟的无力感，会让人产生强烈的代入和共鸣。她对自身处境的审视，那种近乎残忍的自我剖析，既让人痛苦，又让人不得不佩服作者的坦诚。整本书读下来，感觉就像是经历了一场漫长而迷茫的夏日，充满了挥之不去的闷热与焦躁，但同时也孕育着某种破土而出的可能性，尽管这份可能性是如此的微弱和不确定。作者对于女性在特定社会结构下的期待与自我认知之间的矛盾的探讨，是极其深刻且及时的。

评分☆☆☆☆☆

从文学技法的角度来看，这本书无疑是大师级的作品。它没有采用宏大的叙事结构，而是聚焦于一个特定时间段内的个体体验，这种“小中见大”的手法，反而挖掘出了更深层次的普遍性主题。作者对语言的运用简直是出神入化，她总能在最不经意的地方抛出一个精准的、能击中人心的意象或比喻。书中的幽默感也是一种独特的“黑色幽默”，它并非是为了逗乐读者，而是在极度的痛苦中寻找一丝喘息的空间，或者说，是对荒谬现实的一种无奈的调侃。这种幽默感，反而使得主人公的悲剧性更加凸显。此外，这本书对于“身份”的探讨也是一个核心议题。主人公在不同角色——学生、实习生、女儿、女性——之间不断切换，却发现找不到一个真正契合自我的定位。这种身份认同的危机，是贯穿全书的暗线，它关乎个体如何在社会期望的洪流中保持自我完整性的永恒难题。阅读的过程，就是不断与这种迷失感进行对话的过程。