2017新书 敲门砖对画2 色彩教学 黎晓晖著 重庆出版社 色彩静物 水粉画 色调色稿

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店铺: 华越图书专营店
出版社: 重庆出版社
ISBN:9787229123543
商品编码:14542214299

具体描述



















《色彩的语言:静物写生与调色技法解析》 一、 作者简介与创作缘起 本书作者黎晓晖,资深美术教育家,深耕色彩教学领域多年,对中国水粉静物画的教学与创作有着深刻的理解与独到的见解。他曾在中国多所知名美术院校任教,指导过无数学生,其教学体系以严谨、系统、富有启发性而著称。本书的创作,正是黎晓晖先生数十年教学实践的智慧结晶,旨在为广大美术爱好者、初学者以及有志于提升水粉静物绘画技艺的学员,提供一套系统、科学、实用的色彩学习指南。 在当今美术教育领域,色彩教学的重要性不言而喻。色彩不仅是绘画最直接、最具表现力的语言,更是连接艺术家情感与观众心智的桥梁。然而,许多学习者在面对色彩时,往往感到困惑与迷茫,不知如何入手,如何掌握色彩的规律,如何运用色彩来塑造形体、表达情感。市面上虽然不乏色彩教学书籍,但往往内容零散,理论晦涩,实践指导不足,难以满足广大学习者对系统性、实操性学习的需求。《色彩的语言》正是基于这样的背景应运而生,它力求打破传统教学的壁垒,以更加贴近学习者的视角,深入浅出地讲解色彩的奥秘。 二、 本书核心内容与结构安排 本书以“静物写生”为核心切入点,通过对丰富多样的静物题材进行深入分析与实践示范,系统性地阐述水粉色彩的原理与技法。全书内容逻辑清晰,结构严谨,大致可分为以下几个部分: 1. 色彩基础理论:建立科学认知 色彩的本质与感知: 深入浅出地讲解色彩的物理属性,如光源、物体本身反射与吸收的特性,以及人眼对色彩的感知机制。从科学的角度帮助读者理解色彩产生的根源,为后续的色彩学习打下坚实基础。 色彩三要素: 详细阐述色相、明度、纯度这三个决定色彩基本属性的关键要素。通过图例演示,让读者直观理解它们之间的相互关系,并学会如何准确地辨识和描述色彩。 色彩混合与对比: 详细讲解三原色、三间色、复色的概念,以及颜料混合的规律。通过大量的调色实例,演示如何调出丰富的色彩变化,以及色彩对比(如冷暖对比、强弱对比、面积对比等)在画面中的运用,强调色彩关系的重要性。 色彩的心理感受与象征意义: 探讨色彩在不同文化、不同情境下所引发的心理联想与情感共鸣。理解色彩的象征意义,有助于创作者更有效地通过色彩来表达情绪和意境。 2. 静物写生基础:形体与色彩的统一 静物写生的基本步骤: 从构图、铺设大关系、深入刻画到调整画面,详细拆解静物写生的每一个关键环节。强调构图在画面中的地位,以及如何通过初步的色彩铺垫来确立画面的整体基调。 形体与体积的塑造: 深入讲解如何运用色彩来表现物体的体积感、空间感和质感。重点分析光影对物体形体的塑造作用,以及如何通过明暗对比、冷暖变化来增强画面的立体感。 质感的表现: 针对不同材质的物体(如玻璃、金属、陶瓷、布料、水果等),提供具体的色彩表现方法。例如,如何表现玻璃的通透感,金属的光泽感,布料的柔软感等,通过细腻的色彩描绘,赋予画面真实的触感。 3. 色彩调配技法:精炼与准确 色彩的“灰”与“灰调子”: 深入讲解“灰”在色彩中的重要性,以及如何巧妙地运用灰调子来统一画面,增强色彩的和谐感和厚重感。解释“灰”并非单指灰色,而是指色彩的明度和纯度的降低。 色彩的“亮”与“亮调子”: 探讨如何通过亮调子来突出画面的焦点,营造明快、鲜活的氛围。讲解如何运用高明度、高纯度的色彩来表现光源、高光等,让画面富有生气。 调色板的哲学: 引导读者认识到调色板不仅仅是颜料的混合场所,更是色彩关系的演练场。分享作者多年的调色经验,传授如何高效、准确地调配出所需的色彩,避免“脏”、“乱”、“花”等问题。 色彩的“笔触感”: 强调色彩表现力不仅在于色彩本身,还在于笔触的运用。讲解不同笔触对色彩质感、表现力的影响,鼓励读者探索具有个人风格的笔触语言。 4. 多样化静物题材实践:触类旁通 本书收录了丰富多样的静物题材,包括但不限于: 基础色彩组合: 从简单的几何体、水果、瓶罐等开始,循序渐进地引导读者掌握基础的色彩关系和调色方法。 生活场景静物: 涵盖餐桌、茶具、文具、花卉等常见的写生对象,教会读者如何在日常生活中捕捉色彩的美感。 特定材质与光影下的静物: 重点解析复杂材质(如金属、玻璃、织物)和特殊光线(如逆光、侧光)下的色彩表现难点,提供切实可行的解决方案。 复杂组合与环境色: 引导读者处理多物体、多色彩相互影响的复杂画面,理解环境色对物体固有色的影响,掌握色彩的协调与统一。 5. 示范作品解析:理论与实践的桥梁 本书最大的亮点之一,在于收录了大量由黎晓晖先生亲自创作或指导的精品水粉静物示范作品。这些作品不仅在色彩运用上达到极高的水准,更在构图、造型、笔触等方面具有极高的艺术价值。 作品赏析: 对每一幅示范作品进行详细解析,从构图立意、色彩主调、光影处理、材质表现、细节刻画等多个角度进行深入剖析,揭示其创作思路与技法要点。 调色稿揭秘: 针对部分作品,附带其创作过程中的调色稿,直观展示了色彩从初步设想到最终完成的演变过程,帮助读者理解色彩的推敲与调整。 错误分析与纠正: 结合常见的学习者在色彩练习中容易遇到的问题,通过示范作品进行反面解读,指出可能存在的误区,并给出正确的解决方案,帮助读者少走弯路。 三、 本书特色与价值 系统性与完整性: 从色彩基础理论到具体实践应用,本书构建了一个完整、严谨的学习体系,适合不同水平的学习者。 实操性与指导性: 大量的示范作品、调色稿以及详细的技法讲解,为读者提供了丰富的实践素材和可操作的指导。 启发性与创新性: 作者在继承传统绘画经验的基础上,融入了现代审美观念,鼓励读者打破思维定势,探索属于自己的色彩语言。 易于理解与掌握: 作者运用通俗易懂的语言,辅以大量直观的图例,化繁为简,使复杂的色彩理论变得易于理解和掌握。 艺术性与实用性兼顾: 本书既是学习绘画技法的实用工具书,也是一本具有较高艺术欣赏价值的画册,能够激发读者的学习兴趣和艺术潜能。 四、 目标读者 本书适合以下人群阅读: 美术初学者: 希望系统学习水粉色彩基础知识和静物写生技法的零基础学习者。 美术爱好者: 对色彩绘画充满热情,希望提升绘画水平和审美能力的业余爱好者。 美术院校学生: 正在学习造型艺术、美术教育等专业的学生,作为辅助教材和学习参考。 美术教师: 寻求更新、更系统、更具启发性的色彩教学方法和示范素材的教师。 绘画进阶者: 已经具备一定绘画基础,希望在色彩表现力和调色技法上实现突破的绘画爱好者。 五、 结语 色彩是绘画中最富生命力的元素,掌握了色彩的语言,就如同掌握了与世界沟通的一种全新方式。黎晓晖先生的《色彩的语言》不仅是一本教授绘画技法的书籍,更是一场引导读者发现色彩之美、探索艺术之道的旅程。相信通过本书的学习,每一位读者都能在色彩的王国里找到属于自己的乐趣与成就。

用户评价

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作为一名长期在美术培训机构担任色彩指导的老师,我一直在寻找一本能够真正帮助学生理解并掌握色彩的教材。市面上的色彩教程琳琅满目,但很多都停留在理论的层面,或者是一些孤立的技巧展示,缺乏系统性和实践性。《2017新书 敲门砖对画2 色彩教学 黎晓晖著 重庆出版社 色彩静物 水粉画 色调色稿》这本书,则以其扎实的理论基础、丰富的实践案例和清晰的教学逻辑,给了我极大的惊喜。 我尤其欣赏书中对色彩关系的深入剖析,以及如何通过调色稿来解决画面中的色彩矛盾。黎晓晖老师在书中提出的“敲门砖”理论,形象地比喻了色彩学习中的关键环节,这对于学生来说,是一个非常容易理解和接受的概念。我尝试着将书中的一些案例和方法融入到我的教学中,学生们的反馈都非常好,他们能够更清晰地理解色彩的原理,并且在实践中也取得了显著的进步。

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这本书的内容,对于想要系统性学习水粉静物色彩的绘画爱好者来说,简直是一份不可多得的宝藏。我之前在绘画中,总是被各种色彩问题困扰,比如画面灰暗、色彩不和谐、物体缺乏体积感等等。接触到这本书后,我仿佛找到了打开色彩“黑箱”的钥匙。黎晓晖老师循序渐进的教学方式,让我这个基础薄弱的绘画者,也能轻松理解复杂的色彩理论。 书中对色彩的“形”与“色”的关系,以及如何通过色彩来塑造形体,都有非常详尽的讲解。我特别喜欢书中对不同材质的物体(比如金属、玻璃、织物)在不同光线下的色彩表现的分析,这对于提高绘画的真实感非常有帮助。而且,书中提供的“色调色稿”的示范,让我明白,在正式绘画前,做好色彩的铺垫是多么重要,这不仅仅是节省时间,更是对画面的整体规划和把握。

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作为一名美术教育工作者,我一直在寻找能够真正帮助学生理解色彩、掌握色彩的优秀教材。《2017新书 敲门砖对画2 色彩教学 黎晓晖著 重庆出版社 色彩静物 水粉画 色调色稿》这本书,是近年来我所接触到的最令我满意的作品之一。 黎晓晖老师的教学方法,非常注重理论与实践的结合。他不仅仅是讲解色彩的抽象原理,更是通过大量的写实静物案例,将这些原理形象地呈现在读者面前。我尤其欣赏书中对“色调色稿”的讲解,这部分内容对于帮助学生建立起完整的色彩概念,以及在画面创作中做出合理的色彩选择,起到了至关重要的作用。

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我是一名正在准备美术艺考的学生,对于色彩这门课程,一直感到头疼不已。大量的色彩理论公式和各种难以理解的概念,让我常常感到迷茫。《2017新书 敲门砖对画2 色彩教学 黎晓晖著 重庆出版社 色彩静物 水粉画 色调色稿》这本书,可以说是给我带来了“救星”。黎晓晖老师的讲解风格非常接地气,就像一位经验丰富的朋友在给我传授秘诀。 书中对色彩的“冷暖”、“虚实”、“轻重”等关系的阐述,用非常直观的方式呈现出来,并且配以大量的实例图。我最喜欢的是书中关于“色调色稿”的部分,这让我明白,如何从整体上把握画面的色彩关系,而不是被细节牵着鼻子走。通过学习书中介绍的调色技巧,我发现自己能够调出更丰富、更准确的色彩,画面也变得更加有层次感和空间感。

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这本书的结构安排也十分巧妙,从基础的色彩构成到复杂的色彩关系处理,循序渐进,丝毫不会让人感到突兀。作为一名业余的绘画爱好者,我一直对色彩的“感觉”很在意,但缺乏科学的指导。黎晓晖老师在这本书中,将抽象的色彩理论与具体的绘画实践完美结合,让我能够通过大量的实例,去理解色彩的规律,去体会色彩的情感。尤其是一些关于色彩的“魔术”般的调色技巧,书中都有详细的讲解和图例,让我这个原本对调色感到头疼的人,也能逐渐得心应手。 我尝试着书中介绍的一些调色方法,去画一些简单的静物。令人惊喜的是,我发现自己能够调出更接近真实的色彩,画面也变得更加生动起来。书中关于“色调色稿”的讲解,更是让我明白,在正式落笔之前,充分的色彩准备是多么重要。这不仅仅是节省时间,更是对画面的整体把握和控制。黎晓晖老师的教学思路,是那种“授人以鱼不如授人以渔”的典范,它教会我如何去观察、去分析、去解决问题,而不是仅仅提供一个现成的答案。

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作为一名有着多年绘画经验的画室老师,我一直在寻求一本能够真正引领学生走进色彩世界的优秀教材。《2017新书 敲门砖对画2 色彩教学 黎晓晖著 重庆出版社 色彩静物 水粉画 色调色稿》这本书,无疑是近年来我所接触到的最为优秀的水粉色彩教学书籍之一。 黎晓晖老师的教学理念非常先进,他不仅仅是教导学生如何“画出”色彩,更是教导学生如何“理解”色彩。书中对色彩的构成、色彩的对比、色彩的调和等原理的讲解,深入浅出,并且配以大量的写实静物案例,让学生能够清晰地看到理论是如何在实践中应用的。我尤其欣赏书中对于“色调色稿”的强调,这能够帮助学生在落笔前就建立起完整的色彩意识,避免了画面后期出现色彩上的混乱。

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我对色彩绘画的热情一直很高,但常常因为自己调色的局限性而感到苦恼。很多时候,我能够看到画面中应该存在的色彩,却无法准确地调配出来。《2017新书 敲门砖对画2 色彩教学 黎晓晖著 重庆出版社 色彩静物 水粉画 色调色稿》这本书,彻底改变了我的这一现状。 黎晓晖老师在书中对色彩调配的讲解,可以说是将“理论”与“实践”完美地结合在了一起。书中详细地展示了如何从基础色出发,通过不同的比例和混合方式,调配出丰富多样的色彩。我反复研读了书中关于“色调色稿”的章节,这让我明白了,原来绘画中的色彩关系,是有章可循的。通过书中提供的示范,我尝试着去分析画面中的色彩,并动手去调配,效果令人惊喜。

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这本书的内容,对于所有想要提升水粉绘画色彩表现力的学习者来说,都具有极高的参考价值。我一直认为,色彩是绘画的灵魂,而如何运用色彩,则是一门深奥的学问。《2017新书 敲门砖对画2 色彩教学 黎晓晖著 重庆出版社 色彩静物 水粉画 色调色稿》这本书,则以一种极其系统和深入的方式,为我们揭示了色彩的奥秘。 黎晓晖老师在书中,不仅讲解了色彩的基本原理,更着重于色彩在实际绘画中的应用。我特别喜欢书中对静物写生的色彩分析,它教会我们如何观察物体的固有色,如何理解环境色和光源色的影响,以及如何通过色彩来塑造物体的体积感和空间感。书中关于“色调色稿”的示范,更是让我明白,色彩的规划和准备是多么重要。

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我一直认为,色彩的掌握是绘画学习中最具挑战性的环节之一。很多学生在面对色彩时,往往会感到手足无措,不知道如何调配出准确、生动的色彩。《2017新书 敲门砖对画2 色彩教学 黎晓晖著 重庆出版社 色彩静物 水粉画 色调色稿》这本书,则以其清晰的逻辑和丰富的实例,为我们提供了一条通往色彩世界的“敲门砖”。 黎晓晖老师在书中,不仅讲解了色彩的基本知识,更着重于色彩在静物写生中的实际运用。我特别喜欢书中对不同材质、不同光源下色彩变化的细腻描绘,这让我能够更深入地理解色彩的复杂性和多样性。而且,书中关于“色调色稿”的详细解析,更是让我明白了,色彩的铺垫和准备是多么关键,这直接关系到画面的最终效果。

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这本书的出现,无疑给正在色彩理论和实践的道路上摸索的学子们打开了一扇新的大门。我是一名美术学院的学生,在接触到这本书之前,我对色彩的理解总有些模糊不清,尤其是在处理复杂的色彩关系和调色时,常常感到力不从心。翻阅了市面上不少色彩教材,但总觉得它们要么过于理论化,要么过于碎片化,难以形成系统性的认识。而《2017新书 敲门砖对画2 色彩教学 黎晓晖著 重庆出版社 色彩静物 水粉画 色调色稿》,则以一种极其直观和实用的方式,填补了我在这方面的知识空白。 黎晓晖老师的这本著作,最让我印象深刻的是它对“敲门砖”这一概念的深刻诠释。书中的每一个案例,每一个调色示范,都仿佛是通往更深层次色彩理解的一块坚实的基石。我特别喜欢书中对色彩在静物写生中的应用分析,它不仅仅是简单地罗列色彩的搭配,更是深入剖析了不同材质、不同光源对色彩的影响,以及如何在画面中准确地捕捉和表现这些微妙的变化。比如,书中对不同蔬菜、水果的色彩质感的描绘,那种细腻入微的观察和表现方法,让我受益匪浅。

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