具体描述
书名：对画色彩风景
主编：李家友
编著：刘大锦
出版社：重庆出版社
页码：88页
开本：8K
定价：78元
ISBN：9787229116842
出版社日期：2017年8月第1版第1次印刷
重量：0.8 kg用户评价
说实话，我之前对水粉风景画一直抱有一种“望而生畏”的情绪，总觉得那是一种需要天赋和极高技巧的艺术形式。市面上也曾翻阅过不少画册和教程，但大多内容晦涩难懂，或者只是展示精美的图画，却缺乏实质性的指导。直到我偶然发现了这本《2017敲门砖 对画色彩风景 刘大锦李家友水粉风景入门书》，我的想法才发生了翻天覆地的改变。这本书最令我惊喜的是它的“亲和力”。它没有高高在上的姿态，而是像一位循循善诱的长者，用最通俗易懂的语言，一步一步地引导我进入水粉风景的世界。它从最基础的准备工作开始，包括如何选择合适的纸张、画笔，以及如何正确地调色、用笔，都讲解得非常细致。我记得我之前画树，总是画得像一堆绿色的“毛球”，毫无生气。这本书在讲解如何画树的细节时，提供了一种非常有用的方法，就是用不同深浅的绿色，结合不同的笔触，来表现树叶的层次和光影。我尝试着按照书中的方法去画，惊喜地发现，我的树木瞬间变得立体起来，充满了生命力！而且，它不仅仅是教会你技巧，更重要的是教会你如何去“观察”。书中有很多关于如何捕捉不同天气下的光线和色彩的讲解。比如，如何画出雨后清晨的清新感，如何表现夕阳下的温暖光辉，都给了我很大的启发。我以前画太阳，总是画一个黄色的圆圈，但这本书教我如何利用渐变色和笔触，来表现太阳的光芒和它对周围环境的影响，这让我的画面立刻生动了起来。它还强调了“色彩的和谐统一”。我曾经画画时，总是把所有颜色都画得很鲜艳，结果画面显得杂乱无章。这本书教我如何在画面中运用主色调，以及如何通过辅助色来衬托主色调，从而达到色彩的和谐统一。这让我明白，色彩不仅仅是为了好看，更是为了表达情感和营造氛围。总而言之，这本“敲门砖”不仅是教我绘画技巧，更是打开了我观察世界的另一扇窗。它让我重新认识了色彩的魅力，也让我对自己的绘画能力有了前所未有的信心。我已经迫不及待地想用它来描绘更多美丽的风景了！
评分我不得不承认，《2017敲门砖 对画色彩风景 刘大锦李家友水粉风景入门书》这本书，真的让我这个“零基础小白”受益匪浅！在此之前，我一直觉得水粉风景画是一门高深的艺术，离我太遥远，自己根本不可能学会。市面上零零散散看过一些画册，但那些要么是过于理论化，充斥着各种我看不懂的专业术语；要么就是展示漂亮的成品图，却缺乏详细的步骤讲解，让我无从下手。这本“敲门砖”完全不一样，它就像一位非常有耐心、而且懂得如何循序渐进地教导的老师。它从最最基础的东西讲起，比如如何选择适合的画纸，如何握笔，如何调出基础的颜色。我记得我之前画天空，总是很容易画得像一块平板，缺乏层次感。这本书在讲解如何画天空时，给出了非常实用的技巧，比如如何利用冷暖色调的对比，以及不同笔触的运用，来表现天空的深度和光影变化。我按照书中的方法去尝试，惊喜地发现，我画的天空终于不再是“一块布”，而是有了那种飘逸、辽阔的感觉。而且，书中对于“细节的处理”也做得非常棒。比如，如何画出树叶的层次感，如何表现草地的纹理，如何描绘远山的朦胧感，都提供了非常具体的操作方法。我以前画草地，总是用绿色一笔带过，显得非常单调。看了这本书，我才明白，原来要画出逼真的草地，需要运用多种绿色，并且要用短促、有方向性的笔触来表现。这本书的示范作品，每一幅都非常精美，而且都配有详细的步骤分解，让我可以清晰地看到每一个阶段的色彩和笔触的变化。它还鼓励读者去观察生活中的色彩。我经常会翻开书，然后拿起画笔，去尝试捕捉我看到的颜色，这让我对色彩的感知能力大大提升。总的来说，这本“敲门砖”不仅仅是一本绘画教程，更是一本引导我如何去观察、去感受、去表达的书。它让我相信，只要有心，任何人都可以画出属于自己的美丽风景。
评分我真的非常非常感谢《2017敲门砖 对画色彩风景 刘大锦李家友水粉风景入门书》这本书！作为一个一直以来都对绘画有着浓厚兴趣，却苦于找不到合适入门方法的“迷茫者”，这本“敲门砖”简直就是我期待已久的“救星”。市面上关于绘画的书籍非常多，但很多都让人感觉要么过于高冷，要么就是内容杂乱，让人不知所云。这本“敲门砖”最让我刮目相看的地方在于它的“接地气”和“实用性”。它从最基础的工具介绍开始，详细讲解了各种画笔的特性，颜料的储存和使用方法，以及不同纸张对水粉画效果的影响。这些细节对于新手来说，真的是非常重要，能避免很多不必要的弯路。接着，它开始讲解基础的色彩知识，但不是那种枯燥的理论，而是通过大量的图例和示范，让你直观地理解色彩的冷暖、明暗、纯度是如何影响画面的。我印象特别深刻的是关于“天空的色彩表现”的讲解。我之前画天空，总是觉得颜色太单调，缺乏变化。这本书教我如何利用不同层次的蓝色，以及一点点灰色和紫色，来表现天空的深邃和云层的体积感。我按照书中的方法去画，惊喜地发现，我画的天空立刻有了生命力，不再是死板的平面。而且，书中对于“如何运用笔触来表现不同景物”的讲解也让我受益匪浅。例如，如何用粗犷的笔触画出岩石的质感，如何用细腻的笔触描绘远处的树林，都给了我很多启发。它强调了“观察的重要性”，鼓励读者去细心观察自然界中的色彩变化和光影关系。我经常会在画画之前，先花时间去观察，然后对照书中的讲解，再下笔。这让我画出来的作品，越来越接近我眼中的真实景物。这本书真的是一本让我从“望而却步”到“跃跃欲试”的转变。它不仅教授了技巧，更重要的是，点燃了我心中对绘画的热情，让我敢于去创作，去表达。
评分这本《2017敲门砖 对画色彩风景 刘大锦李家友水粉风景入门书》简直是我近期最满意的一次购书体验了！我之前对水粉画一直有种莫名的敬畏感，总觉得色彩丰富、层次分明的风景画离我太遥远，学起来肯定特别难。市面上也看过一些画册，漂亮是挺漂亮的，但说实话，看得我眼花缭乱，却不知道从何下手。这本“敲门砖”的出现，彻底改变了我的看法。它最让我欣赏的一点是，它的内容编排非常合理，就像一位循序渐进的老师，一点点地把你带入门。不像有些书直接上来就讲复杂的透视或者光影关系，这本书是从最最基础的握笔姿势、纸张的选择，到如何更好地运用画笔，如何控制颜料的干湿程度，都讲解得非常到位。我记得有一次，我特别想画一片金黄色的麦田，但总是画不出那种温暖、蓬勃的感觉，要么显得死板，要么颜色不协调。看了这本书关于如何调出金黄色系色彩的讲解，我才明白，原来不只是简单的混合，还要考虑到光线的照射方向，以及加入一点点红或棕色来增加层次感。书里有很多这样的“小秘诀”，它们看似不起眼，但真的能起到画龙点睛的作用。而且，它不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是引导你“如何去观察”。比如，它会让你注意到不同季节的树叶色彩变化，同一片天空在不同时间的不同色温，以及如何通过色彩来表现物体的体积感和空间感。我以前画画，总是在“形”上纠结，却忽略了色彩带来的情感表达。这本书让我认识到，色彩才是风景画的灵魂。它提供的示范画，每一幅都色彩明亮，层次丰富，但又不会让人觉得杂乱无章。仔细研究它的步骤图，你会发现，作者们是多么精心地运用色彩的叠加和晕染，来达到那种自然而又生动的效果。特别是关于云彩的画法，我之前总是把它们画得像棉花糖一样，不真实。这本书教我如何用大笔触画出云的体积感，如何利用不同明度的蓝色和白色来表现云的层次和光影，让我画出来的云瞬间灵动起来。总而言之，这本书就像为我打开了一扇窗，让我看到了水粉风景画的无限可能。它不仅教会了我技巧，更重要的是点燃了我对绘画的热情。我现在充满信心，想要拿起画笔，去描绘我心中的那片风景。
评分我得说，这本《2017敲门砖 对画色彩风景 刘大锦李家友水粉风景入门书》，真是让我这个对水粉画一直“心痒痒”但又“无从下手”的人，看到了希望！在遇见它之前，我尝试过不少零散的学习资料，但总是感觉像是在大海里捞针，找不到一个清晰的脉络。市面上的一些教程，要么是理论性太强，充斥着各种我听不懂的专业术语，让我望而却步；要么就是图多字少，光有漂亮的示范画，却缺少关键的步骤和技巧讲解。这本书最大的亮点，就是它的“循序渐进”和“细致入微”。它没有上来就给你讲复杂的构图或者高难度的色彩搭配，而是从最最基础的握笔方式、颜料的挤压、调色板的使用，一点一点地教起。我记得我之前画水，总是画得死板板的，缺乏灵动感。这本书在讲解如何画水面时，非常生动地示范了如何利用色彩的明暗和笔触的疏密，来表现水的流动感和光泽。我按照书里的方法尝试，画出来的水面立刻有了那种波光粼粼的效果，让我自己都觉得惊喜！更让我欣赏的是，书中对于“如何表现光线”的讲解。我以前画画，常常会忽略光线的作用，导致画面显得平淡。这本书通过大量的实例，清晰地展示了不同光线下，景物的色彩变化和阴影的绘制方法。比如，它会教你如何捕捉早晨阳光洒在树叶上的那种温暖感，如何表现傍晚时分光线逐渐减弱时的那种柔和氛围。这让我意识到，光线才是风景画的灵魂。而且，书中还有很多关于“如何处理画面的层次感”的讲解。它会告诉你，如何通过色彩的冷暖、明暗，以及笔触的粗细、疏密，来区分远近景物，让画面看起来更有深度。我之前画山，总觉得一层层叠在一起，缺乏空间感。看了这本书，我才明白，原来可以通过让远处的山景稍微模糊一些，色彩也变得更冷、更灰，来营造出那种层次分明的效果。这本书真的就像一位经验丰富的导师，把我从一个“门外汉”变成了一个能够基本掌握水粉风景画技法的学习者。
评分我必须给这本《2017敲门砖 对画色彩风景 刘大锦李家友水粉风景入门书》点个大大的赞！我之前对水粉风景画一直抱着一种“看看就好，自己肯定学不会”的态度。市面上也翻阅过不少画册，但大多内容过于专业，或者只是简单展示成品，对于我这种零基础的初学者来说，根本无从下手。这本“敲门砖”完全不一样，它就像一位和蔼可亲的老师，非常耐心地把我带入了水粉风景画的世界。它从最最基础的工具介绍开始，比如如何选择适合画水粉的纸张，不同形状和大小的画笔分别有什么用途，这些细节对于新手来说，真的非常关键。接着，它深入浅出地讲解了水粉画的各种基础技法，比如如何调出鲜艳的色彩，如何运用不同的笔触来表现不同的质感。我记得我之前画树，总是画得像一堆绿色的“毛球”，缺乏层次和真实感。这本书在讲解如何画树时，提供了非常实用的技巧，比如如何用不同深浅的绿色，以及不同的笔触，来表现树叶的丰富色彩和层次感。我跟着书里的方法尝试，画出来的树立刻变得生动起来，充满了生命力。更让我惊喜的是，书中对于“色彩的运用”的讲解。它不仅仅是告诉你如何调色，更是教你如何去“观察”色彩，如何去“感受”色彩。它通过大量的实例，展示了不同光线下，景物的色彩变化，以及如何通过色彩的冷暖、明暗来营造画面的氛围。我以前画天空，总是觉得平淡无奇。看了这本书，我才明白，原来天空的颜色是如此丰富，可以通过不同的蓝色、灰色、紫色来表现出天空的深邃和层次。它还强调了“构图的重要性”，通过分析不同的示范画，让我理解了如何安排景物，如何运用线条来引导观众的视线，让画面更加有吸引力。总而言之，这本“敲门砖”不仅教会了我绘画技巧，更重要的是，它点燃了我对绘画的热情，让我看到了自己创作的可能性。我现在充满了信心，想要用画笔去描绘我心中的那片片风景。
评分天呐，我最近真的被这本《2017敲门砖 对画色彩风景 刘大锦李家友水粉风景入门书》给惊艳到了！作为一名业余爱好者，我一直觉得画风景画，尤其是水粉风景，是个既诱人又充满挑战的领域。我尝试过不少教材，有的讲理论讲得头头是道，但就是不接地气；有的示范画非常漂亮，但细节步骤讲解却少得可怜，让人看得见摸不着。直到我翻开这本“敲门砖”，我才真正体会到什么叫做“入门”的意义。它没有那种高高在上的姿态，而是像一位经验丰富的朋友，手把手地教你。翻开第一页，我就被那些清晰直观的插图吸引住了。作者们并没有上来就讲复杂的构图或者难懂的色彩理论，而是从最基础的用笔、调色开始，一步一步地引导。我特别喜欢它在讲解如何调出不同层次的绿色时，那种细致入微的示范。你知道吗，我之前总觉得绿色的天空和远山很难画得自然，不是太亮就是太灰，要么就是一片死板。但这本书记住了，比如怎么通过加入一点点蓝色或黄色来调整绿色的冷暖，怎么通过降低明度来表现远处的层次感，我真的是豁然开朗。而且，它不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”。比如，它会解释为什么在画天空时，需要从亮部向暗部过渡，为什么远处的山峰要画得模糊一些。这些“为什么”让我不再是机械地模仿，而是真正理解了背后的原理，这对于我这种想要自己创作的人来说，简直是福音。书中的案例也选取得非常好，从晨曦的宁静，到午后的热烈，再到傍晚的沉醉，几乎涵盖了风景画中常见的几种光线和色彩变化。每一幅示范画都配有详细的步骤讲解，每一笔下去的色彩，每一个笔触的运用，都有清晰的说明。我甚至可以跟着书里的步骤，一步一步地画出来，而且效果出奇地好。更让我惊喜的是，它并没有过于强调某种固定的风格，而是鼓励读者在掌握基本技巧后，去尝试和发挥自己的创意。我感觉自己不再是一个被动接受知识的学习者，而是一个有能力去探索和创造的画者。真的，如果你也和我一样，对水粉风景画充满了热情，却又苦于找不到好的入门指导，那么这本《2017敲门砖》绝对是你不容错过的好书。它就像一座桥梁，让你轻松地跨过那些初学者的门槛，走向更广阔的风景绘画世界。
评分我真得非常非常庆幸自己发现了这本《2017敲门砖 对画色彩风景 刘大锦李家友水粉风景入门书》！作为一个常年只能欣赏别人画作，却苦于自己无从下手的“纸上谈兵”者，我一直渴望找到一本既实用又易懂的入门教材。市面上这类书籍琳琅满目，但很多要么过于理论化，充斥着我看不懂的术语；要么就是图多字少，让我感觉像是走马观花，学不到真东西。这本“敲门砖”完全不一样，它就像一位慈祥耐心的老师，把我这个新手稳稳地牵着走。开篇就从最基本的工具介绍和准备工作开始，比如如何挑选适合水粉画的纸张，不同型号画笔的功能，以及如何清洁和保养画笔。这些看似微不足道，但对于新手来说，却是非常重要的一环，能避免走很多弯路。接着，它深入浅出地讲解了水粉画的基础技法，比如干画法、湿画法，如何调出各种颜色，以及不同笔触的效果。我印象最深刻的是关于“色彩的冷暖对比”的讲解，作者通过生动的图例，清晰地展示了暖色调和冷色调在画面中的作用，以及如何巧妙地运用它们来增强画面的空间感和视觉冲击力。我以前画山，总觉得扁平，缺乏立体感，看完这部分内容，我才意识到，原来通过冷暖色的对比，就能轻易地营造出远近的距离感。书中的示范作品更是我学习的宝库。每一幅作品都配有详细的步骤图，从起稿、铺色，到细节刻画，环环相扣，清晰明了。作者们在讲解过程中，非常注重细节的描绘，比如如何画出树叶的层次感，如何表现水面的波光粼粼，如何处理远山的朦胧感。我跟着书里的步骤，一步一步地尝试，惊喜地发现，自己的画作居然也开始有了模有样的风景！最让我感动的是，作者在讲解过程中，并没有回避难点，反而会主动指出一些新手容易遇到的问题，并提供解决办法。例如，在画天空时，如何避免颜色过于生硬，如何表现云朵的体积感，作者都给出了非常实用的技巧。这本书让我真正明白了“入们”的含义，它不是简单地告诉你“怎么画”，而是教会你“为什么这么画”，让你知其然，更知其所以然。我现在对接下来的风景画学习充满了信心和期待，感觉已经不再是那个只会仰望星空，却不知如何下手的“新手”了。
评分我不得不说，《2017敲门砖 对画色彩风景 刘大锦李家友水粉风景入门书》这本书，简直是我绘画旅途中的一道曙光！我之前对水粉画一直抱着“远观而不可亵玩焉”的态度，觉得它色彩丰富，变化万千，绝对是大师级别的技艺。市面上也翻阅过一些书籍，但那些要么是高手写给高手的进阶教程，要么就是理论堆砌，让我觉得离我太遥远，打击了我学习的积极性。直到我遇到这本“敲门砖”，我的看法才彻底改变。它最吸引我的地方在于，它真的做到了“零基础入门”。从最基础的握笔姿势、颜料的挤法，到如何调出最基础的颜色，都讲解得非常细致。我记得我之前画水彩，总是控制不好水分，画面容易浑浊。这本书在讲解水粉画的水分控制时，也给了我很大的启发，它教我如何根据纸张的吸水性，以及我想要的画面效果，来调整颜料和水的比例，这让我画出来的色彩更加通透自然。书中的示范画，每一幅都像一个精心设计的课堂。作者们不仅仅是展示了最终的作品，而是把创作的过程，一步一步地分解开来，而且讲解得非常生动形象。我特别喜欢它关于“光影的表现”这一章节。我以前画风景，总是把所有物体都画得色彩平均，缺乏立体感。看了这本书，我才明白，原来物体表面的色彩，很大程度上取决于它所受到的光线。作者通过不同光源下的物体色彩变化，详细地展示了如何运用深浅、冷暖来表现光影效果，让我茅塞顿开。它甚至会教你如何捕捉不同物体表面的反光，让画面更加真实生动。还有，我非常欣赏它关于“构图的引导”。它并没有强行灌输某种构图法则，而是通过分析不同示范画的构图思路，来让你自己去理解和体会。比如，为什么要把主体放在黄金分割点，为什么要注意画面的引导线，这些都讲得非常清楚。这本书让我觉得，画风景画不再是一件神秘而遥不可及的事情，而是可以通过学习和练习，掌握的技能。它给了我自信，让我敢于拿起画笔，去尝试描绘自己眼中的世界。我真的觉得，这本书对于任何想要学习水粉风景画的初学者来说，都是一份珍贵的礼物。
评分我真的想为这本《2017敲门砖 对画色彩风景 刘大锦李家友水粉风景入门书》疯狂打call！我是一名纯粹的业余爱好者，之前对水粉画一直有着向往，但总觉得它色彩浓郁，技巧复杂，自己很难掌握。市面上看过不少书籍，有的理论过多，让人昏昏欲睡；有的示范画很美，但步骤讲解却少得可怜，让我无从模仿。这本“敲门砖”完全颠覆了我之前的认知。它最让我惊喜的是，它的内容就像一位经验丰富的朋友，手把手地教你。从最基础的工具介绍，到如何调出最常用的颜色，每一个步骤都讲解得非常清晰。我记得我之前画云，总是画得像棉花糖一样，不真实。这本书在讲解如何画云时，提供了非常棒的方法，比如如何用大笔触画出云的体积感，如何利用不同明度的蓝色和白色来表现云的层次和光影。我按照书中的方法去画，画出来的云朵立刻有了那种飘逸、柔软的感觉。更重要的是，它教会了我如何去“观察”和“感受”色彩。我以前画风景，总是凭感觉乱涂一气，结果画面色彩杂乱，缺乏整体感。这本书详细讲解了如何运用主色调来统一画面，如何通过辅色来丰富色彩层次，以及如何利用色彩的冷暖对比来营造氛围。它还特别强调了“光线的重要性”，通过大量的图例，让我明白了不同光照下，景物色彩的变化规律。比如，如何表现太阳光下的那种明亮和温暖，如何表现阴天时那种柔和而略带灰色的感觉。这让我画出来的风景，不再是死气沉乎乎的，而是充满了生命力和情感。书中提供的示范画，每一幅都色彩丰富，层次分明，而且都配有详细的步骤分解，让我可以清晰地看到从起稿到完成的整个过程。我跟着书里的步骤，一步一步地画，发现自己的进步非常明显。这本“敲门砖”真的让我从一个对水粉画“心存畏惧”的人，变成了一个“跃跃欲试”的爱好者。它给了我自信，让我相信，只要努力，我也可以画出属于自己的美丽风景。
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