具体描述
| 商品基本信息,请以下列介绍为准 | |
| 商品名称： | 零基础素描入门教程人物头像 |
| 作者： | 飞乐鸟工作室 |
| 市场价： | 20 |
| ISBN号： | 978-7-83002-546-5 |
| 出版社： | 北京希望电子出版社 |
| 商品类型： | 图书 |
| 其他参考信息（以实物为准） | ||
| 装帧：平装 | 开本：16开 | 语种：中文 |
| 出版时间： | 版次：1 | 页数：128 |
| 印刷时间： | 印次：1 | 字数： |
| 内容简介 | |
| 《零基础素描入门教程人物头像》从工具选用开始，首先向读者介绍了线条在人物头像素描中的运用，进而将人物头像看作简单的图形来理解，通过石膏五官和石膏头像的绘制，细致地剖析了人物面部结构与明暗以及表现技巧，随后通过多个不同角度的真实人物头像练习，帮助读者创作出完整的人物头像素描作品。 |
| 作者简介 | |
| 飞乐鸟工作室具有10年绘画教育经验和6年教材出版经验，30000余张手绘原稿，出版350余种艺术图书，100余种图书被译为韩语、泰语和阿拉伯语等多国文字，年销量超300万册，在北京、成都、深圳设有绘画教学艺术中心及画材研发中心。全球超过3000万人跟随飞乐鸟学习画画并享受绘画带来的美好生活。代表作有《不枯燥的素描入门书》、《风景速写基础入门》、《色铅笔自学圣经》、《水彩画完全入门教程看图学水彩》、《铅笔素描从入门到精通》系列、《花之绘》系列等。 |
用户评价
在我看来，《零基础素描入门教程：人物头像》这本书不仅仅是一本教程，更像是一位耐心且循循善诱的老师，它能够理解初学者内心的焦虑和困惑，并用最恰当的方式来引导。我之前尝试过一些号称“零基础”的书籍，但很多都存在一个问题，就是内容过于跳跃，或者讲解不够细致，导致我看了等于没看。但是这本书，从第一个字开始，就充满了“善意”。它首先强调了“耐心”和“坚持”的重要性，并且用一些励志的例子，鼓励我不要害怕失败，要敢于尝试。这让我觉得，绘画的学习过程，本身就是一种自我成长的过程。在讲解“线条”的部分，它不仅仅是告诉你怎么画直线和曲线，还深入讲解了不同线条所能传达的情感和意境。比如，流畅的曲线可以表现柔美，粗犷的直线可以表现力量。这让我觉得，原来画线条，不仅仅是技术，更是一种“表达”。我记得我花了很长时间来练习各种不同类型的线条，并且尝试用这些线条来组合成简单的图形，比如树叶、羽毛等。通过这些练习，我发现自己的手感越来越好，对线条的控制力也越来越强。接着，它进入了“形体塑造”的阶段，但它的切入点非常独特。它没有直接讲人脸的复杂结构，而是从“点、线、面”的基本构成元素出发，逐步引导我理解如何用这些基本元素来构建三维的形体。它用大量的图示，展示了如何用简单的几何体来概括人脸的整体轮廓，并且如何在这个基础上，逐步添加五官和其他细节。这种“由简入繁”的教学方法，让我觉得非常有条理，也让我能够逐步建立起对人物头像的整体认知。我之前画人物，总是容易犯“顾此失彼”的错误，就是因为我没有建立起一个清晰的整体框架。这本书让我明白，画头像的关键在于先抓住整体的“型”，然后再去刻画细节。特别是关于“五官的透视”讲解，我之前一直对透视感到很头疼，总觉得很难掌握。但这本书用非常直观的图示，让我明白在不同的角度下，眼睛、鼻子、嘴巴的形状和位置会如何变化。这让我觉得，原来透视并不是那么神秘，只要理解了原理，就能运用自如。
评分我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但总是在“想画”和“敢画”之间徘徊，总觉得素描是一个非常高深的技术，需要从小训练，才能有所成就。直到我翻开了这本《零基础素描入门教程：人物头像》，我才意识到，原来零基础也可以开始，而且可以学得这么扎实。这本书最让我惊喜的是它对于“基础”的定义。它没有把基础局限于简单的线条和形状，而是将基础拓展到了“观察能力”和“理解能力”的层面。书的前几章，并没有直接教你画人物，而是让你学会如何“看”这个世界，如何理解物体的三维形态，以及如何用二维的线条和明暗来表现它。我记得我花了很长时间在练习书中提供的“观察练习”，比如分辨不同材质的物体，观察光线在物体上形成的微妙变化。这些练习虽然看起来很简单，但却极大地提升了我对物体形态的感知能力。然后，当书里开始讲解人物头像的绘制时，我发现自己已经有了很好的铺垫。它不是上来就让你画写实的人像，而是从最基本的“头部结构”开始。它讲解了头骨的形状，肌肉的走向，以及这些结构如何影响到我们看到的脸部轮廓和五官位置。我之前一直觉得画人物头像很困难，是因为我没有理解人物的“骨架”。这本书让我明白了，掌握了头部的基本结构，画出准确的五官比例就变得相对容易了。书里还详细讲解了如何通过“明暗关系”来塑造人物的立体感，它用非常生动的图例，展示了光线是如何在脸上形成阴影和高光的，以及如何通过笔触的轻重来表现不同的明暗层次。我之前总是画出“平面的”人物，就是因为我没有掌握好明暗的表现。这本书让我明白，明暗不仅仅是黑白灰的简单堆砌，而是能够直接反映出物体的体积和空间感。我最喜欢的是书里对于“表情”的刻画。它不仅讲解了如何画出不同情绪的五官，还分析了表情是如何通过脸部肌肉的细微变化来呈现的。这让我觉得，原来画人物不仅仅是画一张脸，更是要画出人物的“内在”。
评分作为一名已经步入社会，但内心始终渴望拥有一项艺术技能的“都市丽人”，我一直对素描情有独钟，却又深知自己是完全的“小白”。这次入手《零基础素描入门教程：人物头像》，真的是抱着一种“试试看”的心态，结果完全被它惊艳到了。这本书最让我感到惊喜的是，它并不是那种“填鸭式”的教学，而是像一位经验丰富的导师，一步一步地引导你进入素描的世界。它并没有上来就给你灌输大量的理论知识，而是从最最基础的“观察”开始。它强调了“看”的重要性，并且提供了一系列非常实用的观察练习，比如如何分辨物体的正侧面，如何理解光线对物体的影响，以及如何用简单的几何形状来概括复杂的物体。我之前画东西，总是觉得“凭感觉”，结果画出来的东西总是显得很“飘”。但这本书让我明白，绘画首先是一种“理解”，理解物体的结构，才能画出有说服力的作品。它用非常清晰的图示，展示了如何将三维的物体“简化”成二维的画面，并且保持其原有的体积感和空间感。我尤其喜欢它关于“形体训练”的部分，它用各种简单的几何体，比如球体、立方体、圆锥体，来讲解光影的原理。通过这些练习，我才真正理解了什么是“明暗交界线”，什么是“投影”，以及如何用这些来塑造物体的立体感。这对我来说是一个巨大的突破，我之前画出来的东西总是显得很“平”，就是因为我没有掌握好明暗的表现。在讲解“人物头像的绘制”时，这本书更是做得非常出色。它并没有直接让你去画一个完整的头像，而是先从“头部比例”和“五官布局”入手。它详细讲解了“三庭五眼”等经典比例法则，并且通过不同角度的示范，让我能够理解在不同视角下，比例和透视会如何变化。我之前画人物，总是觉得五官的位置很难把握，很容易画得歪七扭八。但这本书的讲解，让我能够更准确地定位五官，并且理解它们之间的空间关系。书里对于“眼睛”的刻画，尤其让我印象深刻。它不仅讲解了眼球的结构，还示范了如何通过对高光和阴影的微妙处理，来表现出眼睛的“神采”，这让我觉得，原来画出有灵魂的眼睛，并没有那么难。
评分作为一名资深的“画画爱好者”，但实际操作却停留在“幼儿园水平”的“伪艺术青年”，我抱着一丝忐忑地打开了这本《零基础素描入门教程：人物头像》。让我惊喜的是，这本书的“零基础”并非空洞的口号，而是实实在在的“从头开始”。它没有上来就给你展示惊艳的作品，而是从最最最基础的“握笔”和“落笔”开始，细致入微地讲解每一个动作的要领。我之前以为画素描就是拿起铅笔乱画，但这本书让我明白，就连握笔的姿势，都会影响到线条的流畅度和表现力。它教我如何放松肩膀，如何用手指的灵活度来控制笔尖，以及如何通过改变笔尖的倾斜角度来调整线条的粗细和浓淡。这让我觉得，原来绘画的第一步，就充满了“学问”。接着，它进入了“线条的运用”部分，但这并不是简单的线条练习，而是将线条与“情感”和“表现”联系起来。它教我如何用不同的线条来表现不同的质感，比如用柔和的曲线来表现丝绸的光泽，用粗犷的直线来表现石头的坚硬。这让我觉得，原来线条不仅仅是用来勾勒形体的，更是用来传达情感和意境的。我记得我花了很长时间来练习用不同的线条来表现同一物体，比如用柔和的线条画水，用有力的线条画树枝。通过这些练习，我发现自己对线条的感知能力大大提升，也能够更自如地运用线条来表达我想要的效果。在讲解“人物头像的构成”时，它并没有直接教你画写实的五官，而是从“头部骨骼结构”和“肌肉走向”入手。它用清晰的解剖图示，让我了解了头部是一个什么样的立体结构，以及这些结构是如何影响到我们看到的脸部轮廓和五官位置的。这让我之前一直觉得“画不准”的原因，找到了根源。它让我明白，绘画并不是凭空想象，而是需要建立在对物体真实结构的理解之上。我之前画人物，总是觉得五官的位置很难把握，很容易画得不协调。但这本书的讲解，让我能够更准确地定位五官，并且理解它们之间的空间关系。特别是关于“鼻子”的刻画，书中用了非常详细的步骤和图示，从鼻子的基本形体，到鼻翼和鼻梁的明暗处理，再到鼻孔的细节表现，都一一进行了讲解。这让我觉得，原来鼻子并不是一个简单的“三角形”，而是充满了丰富的层次和变化。
评分作为一名对绘画一直怀有憧憬但又畏手畏脚的职场新人，我选择《零基础素描入门教程：人物头像》这本书，纯粹是出于一种“破罐破摔”的心理，想着反正也零基础，就试试看吧。没想到，这本书的“零基础”真的是名副其实，而且非常负责任。它不像有些书那样，上来就甩给你一个复杂的头像，让你看得目瞪口呆。相反，它从最最基础的“点”和“线”开始讲起，并且强调了这些基础元素的“意义”，比如为什么需要练习画直线，为什么需要练习画曲线，以及这些线条如何组合成更复杂的形体。这让我觉得，原来素描并不是天生的才能，而是可以通过反复练习和理解基本原理来掌握的。书里有一部分是关于“形体与光影”的讲解，我之前一直以为光影是很玄乎的东西，是大师才能掌握的技巧。但这本书用非常简单的几何体，比如球体、立方体，来讲解光线的来源、受光面、背光面、投影以及反光。通过这些简单的几何体的练习，我才真正理解了什么是“明暗交界线”，什么是“体积感”，以及如何在二维的纸面上表现出三维的立体感。这种循序渐进的教学方式，让我一点点地建立起对素描的信心。我记得我花了几天时间来练习画球体，尝试用不同的力度和角度来表现光影的变化，虽然刚开始画出来的球体看起来圆滚滚的，但总感觉不够“圆”。但当我看到书里给出的示范时，我才明白，原来线条的粗细、疏密，以及笔触的运用，都会影响到球体的体积感。这本书还提供了一些非常实用的“观察方法”，比如如何“简化”复杂的物体，如何“提炼”出物体的基本结构。我之前画人像的时候，总是纠结于每一个细节，结果反而弄得整个画面显得杂乱无章。但这本书让我明白，画头像的关键在于抓住整体的结构和大的明暗关系，细节可以在后期慢慢添加。特别是关于眼睛的讲解，书中不仅分析了眼球的结构，还示范了如何表现眼球的“神采”，比如高光和眼神的微妙变化。这让我觉得，原来画出有灵魂的眼睛，并没有那么难。
评分对于我这种平时喜欢在社交媒体上刷一些绘画教程，但从来没有真正拿起画笔的人来说，《零基础素描入门教程：人物头像》这本书简直就是一座及时雨。它非常接地气，没有那种高高在上的理论，而是用一种非常友好的姿态，邀请我一起进入素描的世界。书的前半部分，我觉得是对于“怕画错”心理的极好克服。它不是直接教你怎么画眼睛鼻子，而是先让你学会“看”。它强调了“观察”的重要性，并且给出了很多具体的观察练习，比如如何分辨物体的正面、侧面、顶面，如何找到物体的对称轴，如何理解物体的体积和空间。我之前画东西，总觉得是“照葫芦画瓢”，并没有真正理解背后的逻辑。但这本书让我明白，绘画首先是一种“理解”，理解物体的结构，理解光影的原理，才能画出有说服力的作品。它用非常简洁的线条和形状，展示了如何将一个三维的物体“翻译”成二维的画面，并且保持其原有的结构和体积感。我特别喜欢它关于“起稿”的讲解，书中提供了几种不同的起稿方法，有的是从对称轴入手，有的是从主要轮廓入手，还有的是从大的几何形体入手。这些方法都非常实用，而且可以根据不同的情况进行选择。我尝试了用书里教的方法来画头像，虽然刚开始画出来的轮廓并不那么完美，但很快就能通过调整找到感觉。书里对于人物头像的五官讲解，也让我受益匪浅。特别是耳朵的结构，我之前总觉得耳朵画不好，总是显得有点“平面”。但看了这本书的讲解，我才明白耳朵是一个非常复杂的立体结构，它的褶皱和凹陷，以及与头部的连接方式，都决定了它的立体感。书里用了大量的解剖图示，让我能够清晰地看到耳朵的骨骼和软骨结构，以及在不同光线下，耳朵的明暗变化。这让我觉得，原来每一个看似不起眼的细节，背后都有其科学的原理。这本书的语言风格也很轻松幽默，读起来不会感到枯燥乏味，反而会让你越来越有兴趣。
评分我不得不说，《零基础素描入门教程：人物头像》这本书在引导新手走出“画不下去”的困境方面做得非常出色。我是一个典型的“视觉型”学习者，对于那些空泛的理论描述总是提不起兴趣，而这本书恰恰抓住了这一点，用大量的图例和步骤分解，将复杂的素描过程变得易于理解和模仿。刚拿到书的时候，我被它清晰的排版和精美的插图所吸引。书里的线条干净利落，人物头像的刻画也栩栩如生，让我对素描产生了浓厚的兴趣。我尤其欣赏它对“打形”阶段的重视。很多入门教程都会忽略这一步，或者草草带过，导致后期形体失衡。但这本书花了整整一个章节来讲解如何准确地捕捉人物头像的基本轮廓和比例，它教我用简单的几何图形来构建头部框架，然后在此基础上细化五官的位置和大小。这个方法对我来说太重要了，它让我不再害怕下笔，因为我知道即使一开始画得不完美，也有方法可以去调整。书里讲解的“三庭五眼”和“四高三低”等经典比例法则，通过图示和实例，变得异常直观。我之前对这些概念总是感觉有点抽象，但在这本书的帮助下，我能轻松地将它们应用到我的练习中。而且，书中对于不同角度和表情的人物头像都有详细的讲解，让我能够应对各种各样的挑战。我最喜欢的部分是它对于人物头发的描绘技巧，我一直觉得头发是素描中最难表现的部分之一，因为它既要有体积感，又要有蓬松感和发丝的动感。这本书用了好几种不同的方法来表现头发，有的注重整体的明暗关系，有的则侧重于发丝的走向和细节。我跟着书里的示范，尝试着画不同质感的头发，从柔顺的长发到蓬松的短发，我都觉得有了很大的进步。这本书让我明白，画头发并不是简单地画一堆乱线，而是需要理解头发的生长方向、受光面和背光面，以及不同发束之间的交错关系。
评分这本《零基础素描入门教程：人物头像》真的是我一直以来寻找的那一本！我之前尝试过一些其他的素描书，总是感觉讲得太跳跃，或者步骤太模糊，让我这个完全的“小白”无从下手。但是这本书，从第一个章节开始，就循序渐进，让我感觉特别踏实。它没有上来就讲什么“明暗交界线”或者“体积塑造”，而是先从最基础的线条练习开始，告诉你如何握笔，如何控制力度，如何画出有生命力的线条。我记得我刚开始的时候，画的线总是抖抖的，而且非常僵硬，看起来就像一堆杂乱的涂鸦。但是跟着书里的指导，我每天坚持练习，慢慢地，我发现自己的线条变得越来越流畅，也越来越有表现力了。书里还讲解了如何观察物体，比如如何找到物体的基本形状，如何用几何形体去概括人物头像，这些都给了我很大的启发。我之前觉得画头像很复杂，好像需要很高的天赋才能画好，但这本书让我明白，其实只要掌握了基本的方法和技巧，任何人都可以画出像样的头像。特别是它讲解的透视原理，虽然之前听过，但总是不太理解，这本书用非常直观的图示和例子，让我一下子就茅塞顿开，原来画出有空间感的头像并没有那么难。我最喜欢的是书里关于五官的讲解，鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵，每一个部分都拆解得非常详细，从结构到明暗，再到细节的表现，都一一进行了示范。我尤其对鼻子部分的讲解印象深刻，之前我总觉得鼻子画不好，总是显得很扁平，没有立体感，看了这本书的讲解，我才意识到原来鼻子的立体感很大程度上取决于鼻骨和鼻软骨的结构，以及光线在鼻子上形成的微妙变化。书里不仅有文字讲解，还有大量的线稿和完成图的对比，让我能够清晰地看到每一步的变化。我真的迫不及待地想把书里的每一个练习都做一遍，我相信通过这本书的学习，我的素描水平一定会有一个质的飞跃。
评分作为一名多年来一直默默关注绘画领域，但实际操作为零的“云玩家”，我入手《零基础素描入门教程：人物头像》这本书，更多的是抱着一种“试试看”的心态，毕竟“零基础”这个词，对于我这样从未拿起过铅笔的人来说，既有吸引力，也带着一丝怀疑。然而，这本书的开篇就给了我巨大的信心。它没有回避“零基础”的困难，而是非常有策略地将素描的入门门槛降到了最低。首先，它花了相当大的篇幅来讲解“握笔姿势”和“运笔方法”，并且强调了线条的“力度”和“弹性”的重要性。我之前总是觉得画线条就是用笔随便画，但这本书让我意识到，原来不同的握笔方式和运笔技巧，会直接影响到线条的质量和表现力。它鼓励我去感受铅笔在纸上滑过的感觉，去体会不同力度下线条的变化。这让我觉得，绘画并不是一种枯燥的机械运动，而是一种需要“触感”和“感受”的艺术。接着，它进入了“形体塑造”的部分，但不是直接挑战复杂的头像，而是从最简单的几何体开始，比如球体、立方体、圆柱体。它详细讲解了如何用这些简单的几何体来理解和概括更复杂的物体，并且用大量的图例展示了光线如何在这些几何体上形成不同的明暗关系。通过这些练习，我才真正理解了“明暗交界线”、“投影”和“反光”这些概念，并且学会了如何用这些来表现物体的立体感。这对我来说是一个巨大的突破，我之前总觉得画出来的东西很“扁”，就是因为我没有真正理解光影的重要性。在讲解人物头像的部分，这本书也做得非常到位。它没有一下子抛出复杂的解剖图，而是从“头部比例”和“五官布局”入手。它详细讲解了“三庭五眼”等经典比例法则，并且通过不同角度的示范，让我能够理解在不同视角下，比例和透视会如何变化。我之前画人物，总是觉得五官的位置很难把握，很容易画得歪七扭八。但这本书的讲解，让我能够更准确地定位五官，并且理解它们之间的空间关系。书里对于眼睛的刻画，尤其让我印象深刻，它不仅仅讲解了眼球的结构，还示范了如何通过对高光和阴影的微妙处理，来表现出眼睛的“神采”，这让我觉得，原来画眼睛，也是一门需要细致观察和精湛技巧的艺术。
评分作为一名长期以来对绘画充满好奇，但又因为“零基础”的门槛而望而却步的“宅家艺术家”，我偶然间发现了这本《零基础素描入门教程：人物头像》，抱着一种“死马当活马医”的心态，我决定尝试一下。结果，这本书完全超出了我的预期，让我觉得“零基础”也可以如此轻松有趣。它最让我赞赏的是，它并没有将素描定义为一种高难度的技术，而是把它看作是一种“观察”和“表达”的过程。书的前半部分，并不是教你如何画出完美的线条，而是让你学会如何“看”这个世界。它提供了一系列非常有趣的观察练习，比如如何分辨物体的“厚度”和“深度”，如何理解光线在不同材质上的反射和吸收。这让我觉得，原来绘画不仅仅是技术，更是对生活的一种“体验”。它用非常简单的图示，展示了如何将三维的物体“翻译”成二维的画面，并且保持其原有的结构和体积感。我尤其喜欢它关于“形体塑造”的讲解，它从最基本的“点、线、面”开始，逐步引导我理解如何用这些基本元素来构建三维的形体。它用大量的图例，展示了如何用简单的几何体来概括人脸的整体轮廓，并且如何在这个基础上，逐步添加五官和其他细节。这种“由简入繁”的教学方法，让我觉得非常有条理，也让我能够逐步建立起对人物头像的整体认知。我之前画人物，总是容易犯“顾此失彼”的错误，就是因为我没有建立起一个清晰的整体框架。这本书让我明白，画头像的关键在于先抓住整体的“型”，然后再去刻画细节。特别是关于“鼻子”的讲解，我之前一直觉得鼻子画不好，总是显得很扁平，没有立体感。但看了这本书的讲解，我才意识到原来鼻子的立体感很大程度上取决于鼻骨和鼻软骨的结构，以及光线在鼻子上形成的微妙变化。书里用了大量的解剖图示，让我能够清晰地看到鼻子的骨骼和软骨结构，以及在不同光线下，鼻子的明暗变化。这让我觉得，原来每一个看似不起眼的细节，背后都有其科学的原理。
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