宋畫匯珍 山水捲 宋代繪畫 宋人繪畫 山水畫 內附31幅彩圖 河北美術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馬嘯 著 著

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店鋪： 藝林軒圖書專營店

齣版社： 河北美術齣版社

ISBN：9787531046523

商品編碼：14976106848

齣版時間：2012-07-01

宋畫匯珍 山水捲 一、 時代背景與繪畫概述 宋代，一個在中國藝術史上享有盛譽的時代，其繪畫成就尤其在山水畫領域達到瞭前所未有的高峰。宋代山水畫不僅僅是對自然景物的忠實摹寫，更是文人士大夫精神情趣與哲學思想的載體。在這一時期，山水畫從初具雛形發展到成熟，技法上不斷精進，風格上多樣並存，湧現齣無數藝術大師和傳世名作。 宋代山水畫的繁榮，離不開當時社會經濟的持續發展、商品經濟的活躍以及市民階層的興起。這些都為藝術創作提供瞭物質基礎和更廣闊的市場。同時，宋代儒、釋、道三傢思想的融閤，尤其是道傢“天人閤一”的觀念，深刻影響瞭藝術傢們對自然的認識和錶現。他們不再僅僅滿足於描繪山水的形貌，更注重錶達山水背後所蘊含的宇宙精神、人生哲理以及作者的內在情懷。“外師造化，中得心源”成為宋代繪畫的重要指導思想。 在技法上，宋代山水畫呈現齣兩大主要流派：一是以李成、範寬、郭熙為代錶的北方山水，其特點是構圖雄偉壯闊，筆力雄健，墨色淋灕，善於描繪高聳的山巒、深邃的峽榖，錶現齣北方山河的磅礴氣勢。另一是以董源、巨然為代錶的南方山水，則更注重皴法的細膩變化，筆緻柔和，墨色淡雅，擅長描繪煙雨迷濛、江南水鄉的柔美景緻，展現齣溫潤秀麗的地域特色。此外，文人畫的興起也為山水畫注入瞭新的活力，山水畫逐漸成為士人抒發個人情感、寄托高遠情懷的重要媒介。 二、 核心內容：31幅精選宋代山水畫捲 本捲精心選取瞭31幅極具代錶性的宋代山水畫作品，力求全麵而深入地展現宋代山水畫的藝術魅力與曆史價值。這些作品涵蓋瞭宋代不同時期、不同地域、不同風格的山水畫佳作，如北方山水的雄渾壯闊，南方山水的清雅秀麗，以及文人山水的寫意情趣。 1. 北方山水巨匠的力作 李成《闕題山水圖》： 李成，五代末至北宋初的畫傢，開創瞭“野逸”山水畫風。其山水畫構圖嚴謹，筆墨蒼勁，常以“蟹爪”狀的樹枝為特徵，筆緻剛勁有力。本幅作品，雖然具體的畫題已失，但其畫麵中巍峨的山巒、盤鏇的山道、稀疏的寒林，都傳遞齣一種蕭瑟而雄渾的北國風光。畫麵構圖上，多采用高遠或深遠的技法，營造齣開闊而深邃的空間感。筆墨上，運用瞭多種皴法，如披麻皴、斧劈皴等，將山石的堅硬質感錶現得淋灕盡緻。樹木的描繪，更是李成獨具的“蟹爪”筆法，枝乾扭麯，如同枯死的藤蔓，充滿瞭力量感。畫麵中的人物稀少，更襯托齣山水的壯麗與孤寂。 範寬《溪山行旅圖》： 範寬，北宋時期山水畫的巨匠，以其“雨點皴”著稱。其作品構圖宏偉，氣勢磅礴，將山水畫推嚮瞭一個新的高度。《溪山行旅圖》被譽為“宋畫三絕”之一，是範寬的代錶作。畫麵描繪的是北方崇山峻嶺中的壯麗景象，高聳入雲的山峰，層層疊疊，如同巨龍盤踞。山間溪流奔騰，旅人策馬前行，渺小的人物與雄偉的山巒形成鮮明對比，凸顯齣大自然的鬼斧神工和人的渺小。範寬在錶現山石的質感上，運用瞭密集的“雨點皴”，如同點點雨滴落在岩石上，使山石顯得堅實而厚重。他善於利用墨色的濃淡變化，錶現山巒的層次感和體積感，使得整個畫麵充滿瞭震撼人心的力量。 郭熙《早春圖》： 郭熙，北宋中期山水畫的代錶人物，其畫風“雄渾茂密”。《早春圖》是其名作，展現瞭早春時節北方山水的勃勃生機。畫麵描繪瞭如黛的山巒，岩石上的苔痕，以及剛剛萌發的嫩芽。山峰高聳，雲霧繚繞，充滿著神秘感。郭熙在構圖上，善於利用“三遠法”，尤其是“高遠”和“闊遠”，使得畫麵既有高度又有寬度，空間感極強。他運用瞭多種皴法，如捲雲皴、虱介皴等，將山石的形態和質感錶現得淋灕盡緻。樹木的描繪也十分精細，枝乾盤屈，葉片初生，充滿瞭春天的氣息。畫麵中，稀疏的幾筆人物，更是烘托瞭山水的壯闊。 2. 南方山水的溫潤秀美 董源《瀟湘圖》： 董源，五代末至北宋初畫傢，南方山水畫的開創者，其畫風“平淡天真”。《瀟湘圖》是其代錶作之一，展現瞭江南水鄉的柔美景緻。畫麵描繪瞭迷濛的煙雨，蜿蜒的河流，以及遠處朦朧的山巒。董源善於運用“披麻皴”，將山石描繪得如同柔軟的絲織品，充滿溫潤感。他的用筆細膩，墨色淡雅，營造齣一種寜靜而祥和的意境。畫麵中的景物，如船隻、茅屋，更是點綴其間，增添瞭生活的氣息。 巨然《鞦山問道圖》： 巨然，繼承董源畫風，善於描繪江南山水。其畫風“沉厚”，筆墨渾厚。“鞦山問道圖”描繪瞭鞦日山間的寜靜景象，山巒層疊，樹木斑駁，一人騎驢問道於山中。巨然同樣擅長使用披麻皴，但他在此基礎上，筆墨更加沉厚，皴法的運用也更加豐富。他善於用淡墨錶現遠山，用濃墨勾畫近景，使得畫麵層次分明。人物的描繪，雖然點綴，卻能烘托齣山野的靜謐和問道的雅趣。 3. 文人山水的寫意情懷 米芾《珊瑚筆架圖》（山水部分）： 米芾，北宋書畫傢，其畫山水尤以“米點”著稱。其山水畫不拘泥於形似，而注重意境的錶達。“珊瑚筆架圖”雖然以筆架為題，但其背景山水，展現瞭米芾獨特的審美趣味。畫麵構圖疏朗，筆墨飛動，充滿文人雅趣。他運用“米點”這一獨特的皴法，用大小不一的墨點來錶現山石的質感和紋理，使得畫麵充滿韻律感。這種畫法，更注重主觀情趣的錶達，是文人畫的重要特徵。 趙伯駒《漢宮乞巧圖》（山水部分）： 趙伯駒，宋代宮廷畫傢，以“青綠山水”聞名。其畫風“工緻”，色彩濃麗。《漢宮乞巧圖》雖然描繪的是宮廷人物活動，但其背景的山水，同樣展現瞭趙伯駒精湛的青綠山水技法。畫麵中的山巒，運用瞭石青、石綠等礦物質顔料，色彩鮮艷奪目，金碧輝煌。他善於將山水與人物活動相結閤，營造齣富麗堂皇的宮廷氛圍。 三、 技法解析與藝術價值 本捲中的31幅作品，堪稱宋代山水畫技法的集大成者。從北方山水的雄渾筆力，到南方山水的細膩描繪，再到文人畫的寫意創新，無不體現齣宋代畫傢們在筆墨、構圖、皴法、設色等方麵的卓越成就。 筆墨的運用： 宋代畫傢們對筆墨的運用達到瞭爐火純青的地步。他們能夠運用不同的筆法，如勾、皴、擦、點、染等，來錶現山石的不同質感和形態。例如，範寬的“雨點皴”錶現山石的堅實厚重；董源、巨然的“披麻皴”錶現山石的溫潤柔和；郭熙的“捲雲皴”則錶現山巒的起伏跌宕。墨色的運用也十分講究，濃淡乾濕的變化，能夠營造齣豐富的空間層次和光影效果。 構圖的創新： 宋代山水畫的構圖，繼承發展瞭唐代山水畫的經驗，並有瞭新的突破。畫傢們善於運用“三遠法”，即高遠、深遠、平遠，來營造齣廣闊而富有深度的空間感。同時，他們也注重畫麵的整體布局，講究主次分明，虛實相生，使得畫麵既有氣勢又不失章法。 皴法的多樣性： 皴法是錶現山石紋理和質感的關鍵技法。宋代山水畫的皴法極其多樣，如斧劈皴、雨點皴、披麻皴、捲雲皴、牛毛皴等，各種皴法都有其獨特的錶現力，能夠將山石的堅硬、柔和、粗糙、光滑等不同質感錶現得惟妙惟肖。 設色的雅緻： 宋代山水畫在設色上，尤以淡雅為主。無論是青綠山水的濃麗，還是水墨山水的淡泊，都力求錶現齣自然景物的真實色彩和畫傢內心的情感。特彆是水墨山水，通過墨色的濃淡乾濕變化，就已經能夠營造齣豐富而微妙的色彩感。 四、 藝術價值與曆史意義 《宋畫匯珍 山水捲》所收錄的31幅作品，不僅是中國繪畫史上的瑰寶，更是研究宋代社會、文化、思想的重要史料。 藝術價值： 這些作品代錶瞭宋代山水畫的最高藝術成就。它們在構圖、筆墨、皴法、設色等方麵都達到瞭極高的水準，展現瞭宋代畫傢對自然物象的深刻理解和對藝術錶現的極緻追求。這些作品不僅具有極高的審美價值，也為後世繪畫創作提供瞭寶貴的範本。 曆史意義： 宋代山水畫的繁榮，是宋代文化繁榮的重要標誌。這些作品反映瞭宋代文人士大夫的精神世界，他們對自然的熱愛，對人生哲理的思考，以及他們高雅的審美情趣。同時，這些作品也為我們瞭解宋代的社會風貌、地理環境、生活習俗提供瞭豐富的視覺信息。 五、 結語 《宋畫匯珍 山水捲》通過精選31幅代錶性的宋代山水畫作品，為讀者呈現瞭一場視覺的盛宴。每一幅作品都凝聚著宋代藝術傢的智慧和心血，每一筆、每一墨都訴說著那個時代特有的藝術精神和文化內涵。通過欣賞這些畫捲，我們不僅能夠領略宋代山水畫的博大精深，更能體會到中國傳統文化中人與自然和諧共生的哲學思想。這是一次穿越時空的藝術之旅，一次對中國繪畫史黃金時代的深情迴望。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個偶然的機會下接觸到《宋畫匯珍 山水捲》的，彼時我正在尋找能夠幫助我理解宋代文人畫發展脈絡的資料。這本書的齣現，簡直是如獲至寶。它收錄的山水畫作品，不僅僅是技藝上的精湛，更重要的是，它們所蘊含的哲學思想和人文精神，是理解宋代社會文化的重要窗口。我尤其對其中幾幅作品中的留白處理印象深刻，那種“計白當黑”、“虛實相生”的藝術理念，在宋代山水畫中得到瞭淋灕盡緻的體現，也反映瞭宋代士大夫追求的“天人閤一”的境界。這本書不僅提供瞭視覺上的享受，更是一場精神上的洗禮，讓我對中國傳統山水畫的深邃內涵有瞭更進一步的認識。

評分☆☆☆☆☆

《宋畫匯珍 山水捲》以其精美的裝幀和高質量的印刷，給我留下瞭深刻的印象。作為一本以展示宋代繪畫為主題的書籍，其視覺呈現的品質至關重要。河北美術齣版社在這方麵做得尤為齣色，彩圖的色彩飽和度和細節還原度都非常高，使得讀者能夠清晰地看到原作的筆觸、墨色變化以及絹素的紋理。我仔細比對瞭書中收錄的幾幅作品與我所能找到的數字高清圖，不得不說，紙質畫冊所帶來的觸感和視覺體驗是無可比擬的。這種沉浸式的欣賞體驗，對於激發讀者的藝術熱情和鑒賞能力，有著不可低估的作用。

評分☆☆☆☆☆

作為一名普通的藝術愛好者，我一直對宋代的山水畫情有獨鍾，但苦於資料的匱乏，難以深入瞭解。直到我發現瞭《宋畫匯珍 山水捲》，纔真正打開瞭一扇通往宋代山水世界的大門。這本書的選材非常得當，31幅彩圖風格各異，卻都展現瞭宋代山水畫的最高成就。我常常沉浸其中，細細品味每一幅畫的構圖、用筆、色彩，仿佛置身於宋人所描繪的壯麗山河之中。尤其是那些描繪煙嵐雲樹的作品，其意境之幽遠，氣韻之生動，令人嘆為觀止。這本書讓我深刻體會到，宋代山水畫不僅僅是簡單的寫實，更是一種精神寄托和情感錶達。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術是跨越時空的橋梁，《宋畫匯珍 山水捲》正是這樣一座連接古今的橋梁。書中描繪的山水，盡管齣自宋人之手，卻依然能引起我們現代人的共鳴。那些高聳的山巒，蜿蜒的河流，以及其間點綴的亭颱樓閣，無不展現齣人與自然的和諧統一。我常常在想，如果蘇東坡、王安石能夠看到這些畫作，他們又會有怎樣的感想？這本書不僅僅是藝術的展示，更是文化的傳承。它讓我們得以近距離接觸那些偉大的宋代藝術傢們的心血結晶，並從中汲取智慧和靈感。

評分☆☆☆☆☆

《宋畫匯珍 山水捲》以其獨特的視角，展現瞭宋代山水畫的魅力。這本書不僅收錄瞭31幅精美的彩圖，更重要的是，它以一種潛移默化的方式，傳遞瞭宋代藝術的精髓。我曾花費數小時來欣賞其中一幅描繪雪景的山水畫，畫傢對雪的質感、山巒的輪廓、以及遠處房屋的渺小感的處理，都達到瞭爐火純青的地步。這種寫意與寫實的結閤，正是宋代山水畫的偉大之處。這本書讓我對宋代繪畫有瞭更深層次的理解，也更加體會到中國傳統山水畫的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠幫助我提升繪畫技法的教材，尤其是關於山水畫的。朋友嚮我推薦瞭《宋畫匯珍 山水捲》，起初我有些猶豫，認為這可能是一本純粹的畫冊，對我的實際繪畫指導作用不大。然而，當我翻開這本書後，我的看法徹底改變瞭。書中每一幅畫作都堪稱經典，其構圖的精妙、筆墨的運用、層次的疏密，都為我提供瞭寶貴的學習範本。我尤其喜歡學習其中描繪山石、樹木、雲水的細節處理，這些都是繪畫技法中至關重要的一環。通過臨摹和揣摩這些宋代大師的作品，我的繪畫技法有瞭顯著的提升，對山水畫的理解也更加深刻。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受是，它仿佛是一扇窗戶，讓我得以窺見那個遙遠而充滿魅力的宋代。那些山川的壯麗，文人的雅趣，都在這31幅畫作中徐徐展開。我常常在閱讀之餘，靜靜地翻閱這本書，讓自己的思緒隨著畫中的山水一同流淌。我喜歡其中那些描繪隱士歸隱、山居生活的作品，它們傳遞齣一種超脫塵世的寜靜與淡泊，這是在現代社會中越來越難尋覓的意境。這本書不僅僅是一本畫冊，更是一種心靈的慰藉，它引導我思考人與自然的關係，以及如何在紛繁的世界中尋求內心的平靜。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對中國傳統文化充滿興趣的外國留學生，在學習過程中，中國古代繪畫尤其是宋代山水畫，一直是我著迷的對象。《宋畫匯珍 山水捲》的齣現，極大地豐富瞭我的研究材料。這本書不僅提供瞭珍貴的圖像資料，其所收錄的作品也涵蓋瞭宋代山水畫的不同時期和風格，這對於我梳理宋代山水畫的發展脈絡非常有幫助。我尤其對書中錶現的自然觀和哲學思想很感興趣，這些都與中國古代文人的精神世界緊密相連。這本書讓我對中國傳統繪畫的理解，超越瞭純粹的視覺欣賞，上升到瞭文化和哲學的層麵。

評分☆☆☆☆☆

《宋畫匯珍 山水捲》的問世，無疑是當代中國藝術界的一件幸事。作為一名長期關注宋代繪畫的研究者，我深感這部作品的價值非凡。首先，它以一種極其審慎的態度，精心遴選瞭31幅代錶性的宋代山水畫作，並以彩圖的形式呈現，這對於我們直觀地欣賞宋人筆下的山河風貌至關重要。要知道，許多珍貴的宋畫原作如今分散於國內外各大博物館，能有一本如此精美的畫冊，將這些瑰寶集於一處，無疑極大地便利瞭研究和欣賞。更重要的是，河北美術齣版社的精良印刷，使得這些古畫的色彩、筆觸、墨韻得以最大程度地還原，這對於我們理解宋代山水畫的藝術特色、時代精神以及畫傢們的創作技法，具有不可替代的作用。

評分☆☆☆☆☆

作為一名古籍愛好者，我對書籍的質量和內容都有著較高的要求。當我收到《宋畫匯珍 山水捲》時，我被它精美的設計和高品質的印刷所摺服。書的尺寸適中，便於翻閱，封麵設計也頗具雅緻。翻開內頁，31幅彩圖的質量更是令人驚喜，色彩飽滿，細節清晰，仿佛原作就展現在眼前。我尤其關注書中對原作信息的標注，雖然這並非一本學術專著，但其嚴謹的態度仍然值得稱贊。對於我這樣喜歡收藏和鑒賞古籍的人來說，這本書無疑是書架上的一件珍品。