具體描述
《跟徐湛學國畫(1)（平裝）》ISBN：9787110066362 科學普及 定價：58.00元
《跟徐湛學國畫(2)（平裝）》 ISBN：9787110069691 科學普及 定價：58.00元
《跟徐湛學國畫---第01-32集（精裝）》ISBN：9787880461244 科學普及 定價：120.00
《跟徐湛學國畫---第33-64集（精裝）》 ISBN：9787880461275 科學普及 定價：120.00
《情眼觀花》 ISBN：9787508093017 科學普及 定價：68.00
作為中華文化學院中國花鳥畫研修院常務院長，徐湛迴憶自己四十餘載的國畫生涯，徐湛感到事業的路雖然很艱辛，但也得到瞭令人欣慰的迴報：在中央電視颱《夕陽紅》節目開設係列書畫講座，一講就是3年；今年上半年央視新開的書畫頻道也為他專門開設瞭名為《跟徐湛學國畫》的欄目；他的學生早已遍布世界各地……為配閤中央電視颱書畫頻道的《跟徐湛學國畫》欄目的講座，特齣版該技法教材,為廣大書畫愛好者提供一個新的更為方便的學習課堂。本書是中央電視颱書畫頻道《跟徐湛學國畫》欄目的配套教材。
徐湛，中國花鳥畫研修院常務副院長、中華五韆年網藝術總策劃、中國美協會員。畢業於首都師範大學，幾十年來，他一直從事中國畫教學的研究工作。徐湛先生師從李苦禪、郭味蕖和歐陽中石等大師，專攻寫意花鳥，他的風格中既有李苦禪老師的凝重樸厚、郭味蕖
用戶評價
我一直對中國傳統的水墨畫情有獨鍾，尤其喜歡那些描繪花鳥的作品，它們總能給我一種寜靜緻遠的感覺。但真正嘗試拿起畫筆時，卻發現自己對於如何下筆，如何運用墨色，如何錶現花鳥的神韻，都感到非常茫然。偶然間，我看到瞭《跟徐湛學國畫》這個係列，特彆是其中關於花鳥畫技法的教程，立刻吸引瞭我的目光。我藉來幾本翻閱，很快就被徐湛老師的作品所打動。他的畫作，既有傳統的筆墨韻味，又充滿瞭現代的清新氣息。他筆下的花卉，色彩淡雅，形態逼真，仿佛能聞到陣陣花香；他畫的鳥兒，更是栩栩如生，眼神靈動，姿態各異。更讓我驚喜的是，書中對技法的講解非常係統化，從最基礎的筆墨訓練，到具體的花卉、禽鳥的寫生，都循序漸進，非常適閤初學者。老師在講解如何錶現花葉的層次感和質感時，用瞭非常形象的比喻和細緻的圖解，讓我這個國畫新手也能輕鬆理解。他還強調瞭“寫意”的重要性，教我們如何在形似的基礎上，捕捉物象的“神韻”，這一點對我來說尤為寶貴。我嘗試著按照書中的步驟，臨摹瞭幾幅，雖然離老師的水平還有很大的差距，但我已經能感受到自己的進步。這本書就像一位循循善誘的老師，用他的智慧和經驗，為我指明瞭學習國畫的道路，讓我對未來的國畫學習充滿瞭信心。
評分初次接觸國畫，一直對花鳥畫情有獨鍾，但又苦於無從下手。偶然間看到這套《跟徐湛學國畫》的介紹，名字聽起來就非常親切，仿佛徐湛老師會手把手地教我一樣。我特意找來第一冊，迫不及待地翻開。畫麵構圖精緻，綫條流暢，色彩淡雅，徐湛老師的筆觸仿佛帶著一種生命力，讓我感受到花鳥畫的無窮魅力。書中對基礎技法的講解也非常細緻，從筆墨的運用，到色彩的搭配，再到不同花卉、禽鳥的寫生要領，都循序漸進，非常適閤初學者。我最喜歡的是其中關於“墨分五色”的講解，老師用圖文並茂的方式，將抽象的墨色變化描繪得清晰易懂，讓我對水墨的運用有瞭全新的認識。我嘗試著跟著書中的步驟臨摹瞭幾幅，雖然離老師的水平還差得很遠，但已經能感受到自己筆下的綫條似乎有瞭些許靈動。這本書就像一位循循善誘的老師，用最簡潔明瞭的方式，為我推開瞭國畫的大門。我非常期待能夠繼續深入學習，掌握更多的繪畫技巧，創作齣屬於自己的花鳥畫作品。這本書不僅是技法的傳授，更是一種對藝術的熱愛和傳承的傳遞，讓我對國畫的學習充滿瞭信心和動力。我計劃將書中的練習內容堅持下去，一點一滴地積纍，相信總有一天能夠達到自己滿意的水平，創作齣能錶達自己內心感受的作品。
評分作為一名對中國傳統文化情有獨鍾的年輕人，我一直對國畫有著濃厚的興趣，但礙於自身藝術基礎薄弱，始終未能真正入門。在一次偶然的機會中，我接觸到瞭《跟徐湛學國畫》這套係列叢書，其“跟徐湛學”的命名方式，以及“花鳥畫技法教程”的定位，立刻吸引瞭我的注意。我入手瞭其中的幾本，迫不及待地開始探索。書中的內容，從最基礎的筆墨運用、勾綫技法，到具體的花卉、禽鳥的寫生步驟，都講解得非常清晰明瞭。我尤其欣賞書中對於“意”的強調，不僅僅是描繪齣事物的形態，更重要的是通過筆墨的揮灑，傳達齣物象的生命力和精神內涵。徐湛老師的作品，無論是淡雅的寫意，還是工筆的細膩，都充滿瞭東方韻味和文人氣息，讓我仿佛置身於一個充滿詩意的藝術世界。我嘗試著按照書中的指導，一點一點地練習，從最簡單的綫條勾勒，到嘗試著為花卉賦予色彩，雖然過程中遇到瞭不少睏難，但我從未感到氣餒。因為在書中，我看到瞭榜樣，也感受到瞭希望。這本書不僅僅是一本技法教程，更像是一本藝術啓濛書，它點燃瞭我對國畫藝術的熱情，讓我看到瞭自己能夠通過努力，創作齣屬於自己的美麗畫作的可能性。我堅信，通過持續的學習和練習，我一定能夠在這片古老的藝術領域中，找到屬於自己的一席之地。
評分我對國畫的熱愛，源於童年時在祖母傢看到的那些裝裱精美的山水畫和花鳥畫。那些畫作中的意境和筆觸，深深地烙印在我的腦海裏。成年後，我一直想親自嘗試創作，但苦於沒有係統的學習途徑。最近，我偶然發現瞭《跟徐湛學國畫》係列，尤其是其中關於花鳥畫技法的教程，讓我眼前一亮。我藉來幾本翻閱，立刻被其中精美的畫作和清晰的講解所吸引。徐湛老師的畫作，無論是濃墨重彩的牡丹，還是靈動的水墨小鳥，都充滿瞭生命力。書中的講解，沒有生澀難懂的理論，而是從最基本的筆墨運行、勾勒技巧入手，一步一步地引導讀者進入國畫的世界。我尤其喜歡書中關於如何錶現花卉的層次感和體積感的講解，老師通過不同的用筆和用墨方式，將平麵化的紙張變成瞭富有立體感的花朵，讓我嘆為觀止。同時，書中對禽鳥的動態捕捉和神態描繪，更是將寫意花鳥的精髓展現得淋灕盡緻。我嘗試著按照書中的步驟，臨摹瞭幾幅，雖然離老師的水平還相去甚遠，但每一次的嘗試，都讓我對國畫的理解更深一層。這本書就像一扇窗，為我打開瞭通往國畫藝術的奇妙世界，讓我看到瞭無限的可能。
評分我對國畫的喜愛，可以說是由來已久，但真正拿起畫筆卻是因為對花鳥畫的著迷。我曾收藏過不少國畫名傢的畫冊，對他們的作品總是贊嘆不已，但也時常因為技法上的難以捉摸而感到沮喪。直到我接觸到《跟徐湛學國畫》這套係列，尤其是其中幾本專注於花鳥畫技法教程的書籍，我纔覺得找到瞭一條真正可以跟得上、學得會的路。徐湛老師的畫作，給我的第一印象是“活”。他筆下的花，不是靜止的，而是含苞待放，或是怒放的瞬間；他筆下的鳥，也不是呆闆的，而是展翅欲飛，或是悠閑覓食。這種“活”的生命力，正是吸引我的地方。在技法上，老師的講解非常清晰，而且極其注重基礎。他從最基本的筆法、墨法講起，例如如何控製筆的乾濕濃淡，如何運用不同的筆觸來錶現不同的質感。我特彆欣賞他在講解如何畫鳥的眼睛時，那種細緻入微的刻畫，仿佛真的能讓鳥兒的眼睛“活”起來。他還強調瞭“意”的重要性，即如何在形似的基礎上，錶現齣物象的神韻和作者的情感。這一點，對於我這樣追求藝術內涵的愛好者來說，尤為重要。這套書不僅僅是一本教材，更像是一位良師益友，用他的畫筆和經驗，引導我一步步地走進國畫的藝術世界，讓我看到瞭自己創作的可能性。
評分我是一名國畫愛好者，多年來一直癡迷於花鳥畫的創作，尤其是對寫意花鳥的筆墨韻味有著濃厚的興趣。在我的收藏中，有許多著名的國畫傢畫冊，但總覺得那些大師的作品，雖然令人景仰，卻往往難以企及，初學者很難從中找到切入點。這次偶然接觸到《跟徐湛學國畫》係列，尤其是其中幾集專門講授花鳥畫技法的，我感到眼前一亮。徐湛老師的畫作，既有傳統國畫的深厚功底，又充滿瞭鮮活的時代氣息。他的筆墨技法，無論是寫意花卉的靈動，還是禽鳥的神態把握，都達到瞭極高的境界。我特彆欣賞老師在錶現水墨韻味上的獨到之處，他能夠巧妙地運用墨的濃淡乾濕，來刻畫齣物象的體積感和質感，這一點是許多寫意畫傢難以達到的。書中的講解，也並非泛泛而談，而是深入到具體的技法層麵，例如如何用側鋒勾勒齣牡丹的厚重，如何用飛白錶現齣鳥羽的蓬鬆，這些細節的講解，對於我這樣有一定基礎的愛好者來說，也極具啓發性。我仔細研讀瞭關於“勾染法”的章節，老師對於花葉染色的遞進層次和色彩的搭配運用，都有非常細緻的闡述，讓我對如何讓畫麵色彩更加豐富和有層次有瞭新的認識。這套書不僅是一本技法參考，更像是一位經驗豐富的老師，在用自己的實踐經驗，為我們這些後學者指點迷津，提供瞭寶貴的學習資源。
評分我是一名國畫初學者，一直對中國傳統繪畫藝術懷有濃厚的興趣，但由於缺乏專業的指導，一直未能真正入門。偶然間，我聽朋友推薦瞭《跟徐湛學國畫》係列，特彆是其中關於花鳥畫技法的教程，於是我毫不猶豫地入手瞭。拿到書後，我迫不及待地翻閱，立刻被書中精美的畫作和清晰的講解所吸引。徐湛老師的花鳥畫，構圖巧妙，用筆生動，色彩淡雅，充滿瞭東方韻味。最讓我驚喜的是，書中對技法的講解非常細緻，從最基礎的筆墨運用、勾勒方法，到具體的花卉、禽鳥的寫生要領，都循序漸進，易於理解。我特彆喜歡書中關於“筆墨的韻味”的講解，老師用生動的語言和豐富的圖例，將抽象的筆墨概念具象化，讓我這個初學者也能初步感受到筆墨的魅力。同時，書中對於如何錶現花卉的層次感和禽鳥的動態，也有非常獨到的見解和實用的方法。我嘗試著按照書中的步驟，臨摹瞭幾幅，雖然技藝尚顯稚嫩，但每次的嘗試，都讓我對國畫的理解更深一層。這本書不僅僅是一本技法教程，更像是一位循循善誘的老師，用他豐富的經驗和獨特的教學方法，為我打開瞭通往國畫藝術的大門，讓我對未來的學習充滿瞭期待和信心。
評分一直以來，我都有個小小的夢想，就是能拿起畫筆，畫齣屬於自己的花鳥畫。我曾經嘗試過一些入門的國畫教程，但總覺得不夠係統，或者講解過於理論化，難以真正落實到筆端。這次抱著試一試的心態，我請購瞭《跟徐湛學國畫》係列中的幾本，主要是想看看徐湛老師的作品和他的教學方法。當我翻開第一頁，就被書中那些生動傳神的畫作深深吸引。徐湛老師的花鳥畫，筆墨濃淡乾濕變化微妙，造型準確而又富有寫意精神。他筆下的花卉，不僅形態逼真，更充滿瞭勃勃生機；他畫的鳥兒，栩栩如生，仿佛隨時會從紙上跳下來。更讓我驚喜的是，書中的講解非常接地氣，從最基礎的握筆、用墨開始，一步一步地講解如何勾勒花瓣、如何描繪鳥羽，甚至連如何調配色彩，都有詳細的說明。讓我印象深刻的是，老師在講解如何錶現花朵的層次感時，用瞭非常形象的比喻，將復雜的技法化繁為簡，讓我這個國畫新手也能輕鬆理解。我試著跟著書中的示範，用毛筆蘸墨，勾勒齣幾片花瓣，雖然稚嫩，但那種將心中所想轉化為紙上痕跡的成就感，讓我無比欣喜。這本書不僅僅是一本技法教程，更像是一位循循善誘的老師，用耐心和智慧，引導著我們這些初學者，一步步走嚮國畫的殿堂。
評分我對國畫的興趣，最初源於一次偶然的機會，看到一位老先生在公園裏寫意地畫著水墨梅花，那寥寥數筆，便勾勒齣一幅生機盎然的景象，讓我驚嘆不已。從那時起，我便對國畫，尤其是寫意花鳥畫産生瞭濃厚的興趣。然而，興趣歸興趣，真正拿起畫筆去創作，卻發現睏難重重。我曾嘗試過一些市麵上常見的國畫教程，但總覺得要麼太淺顯，要麼太晦澀，難以找到適閤自己的學習路徑。當我接觸到《跟徐湛學國畫》係列，並著重翻閱瞭幾本花鳥畫技法教程後，我仿佛找到瞭“知音”。徐湛老師的作品，以其簡潔明快的筆觸、生動傳神的造型，深深打動瞭我。他筆下的花鳥，不僅形似，更充滿瞭“神韻”，仿佛能聽到花開的聲音，能感受到鳥兒的呼吸。更重要的是，書中對技法的講解，非常係統和實用。老師從最基礎的筆墨訓練開始，循序漸進地引導讀者掌握勾、勒、點、染等基本技法，並且會將這些技法融入到具體的花卉和禽鳥的創作中。我尤其喜歡老師在講解如何錶現花卉的“穿插”和“透疊”時的指導，他用瞭很多圖例，將復雜的空間關係講解得一目瞭然。我嘗試著跟著書中的範例，畫瞭幾幅，雖然還不夠完美，但我已經能感受到自己的進步。這本書就像一位經驗豐富的老友，用最誠懇的態度，將自己的繪畫心得毫無保留地傳授給我，讓我對國畫學習充滿瞭信心。
評分我是一名已經學習國畫一段時間的愛好者，對工筆花鳥的細膩描繪頗有心得，但總覺得在寫意花鳥方麵略顯生澀，尤其是筆墨的揮灑自如和意境的營造，總感覺隔靴搔癢。這次偶然接觸到這套《跟徐湛學國畫》，我抱著試試看的心態，翻閱瞭其中幾集。不得不說，徐湛老師的寫意花鳥畫作，確實有著極其深厚的功底和獨特的個人風格。他筆下的花卉，或濃墨重彩，或淡雅寫意，卻都顯得生機勃勃，仿佛能聞到陣陣花香；他畫的禽鳥，神態各異，活靈活現，眼睛裏閃爍著靈動的光芒。在技法上，老師對筆墨的運用達到瞭爐火純青的地步，枯濕濃淡，變化萬韆，既有傳統功底，又不失創新。我特彆留意瞭老師在錶現鳥類羽毛質感時的筆法，那些看似隨意的幾筆，卻能精準地捕捉到羽毛的蓬鬆和光澤，這其中的奧妙，真是值得我反復揣摩和學習。書中對於如何抓住物象的“神”的講解，更是讓我受益匪淺。老師強調，畫畫不僅僅是形似，更重要的是傳達齣物象的精神氣質。這一點，正是許多寫意畫愛好者容易忽略的。通過細緻的觀察和大量的寫生，纔能真正理解和錶現齣事物的內在生命力。這套書的價值，在於它不僅僅展示瞭精美的畫作，更重要的是，它將徐湛老師的藝術理念和實踐經驗，毫無保留地分享給瞭讀者，為我們提供瞭學習和進步的寶貴路徑。
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