具体描述
内容简介
东汉中平二年（185年）十月立，明万历初年在陕西省郃县旧城萃里村出土，现在西安碑林。内容为王敞记述曹全生平。此碑是汉碑代表作品之一，是秀美一派的典型。其结体，笔法都已达到十分完美的境地。清万经评此碑：“秀美生动，不束缚，不驰骤，洵神品也。”
内容简介
碑原在山东东平县，现在山东泰安岱庙。碑阳十五行，行四十二字。碑阴三列，上二列十九行，下列三行。额篆书二行十二字”汉故谷城长荡阴令张君表颂”。早榻本为明榻本，八行“东里润色”四字完好。清初榻首行“焕”字不损本。初记载见于明代都穆《金薤琳琅》。
顾炎武《金石文字记》中曾疑此碑为后人摹刻，但大多数学者认为，从风格特征及此碑朴茂端庄的气息来看，此碑非汉人所不能，而且风化剥蚀的自然现象也并非后人摹刻所能及，当为原作无疑。北京故宫博物院藏明榻本。《中国美术全集》书法篆刻编收入。
内容简介
东汉桓帝永兴元年， 山东曲阜孔庙里刻立一块石碑。碑上记载鲁相乙瑛请在孔庙设置"百石卒史"，执掌祭祀的公赎。此碑全称"汉鲁相乙瑛置百石卒史碑"，又称"百石卒史碑"，简称"乙瑛碑"。"金石萃编"记载，此碑高七尺八寸五分，宽三尺七寸，宇共十八行，满行四十字。后人将"礼器碑"、"史晨碑"、"乙瑛碑"誉为孔庙著名三碑
内容简介
史 晨:字伯时，东汉建宁元年时担任鲁相，曾为祀孔而以隶书作碑，立于孔庙，史称"史晨碑"。该碑建于东汉灵帝的建宁二年，也就是公元169年的时候，距今已有1800多年之久。碑上所刻的文字，就是东汉时鲁相史晨、长史李谦祭祀孔子的文章，分为前后两碑，前碑载奏章，后碑叙飨礼之事，迄今全文完整可诵，隶书神碑超逸，端正谨严，为后世书法研习之宗。
产品特色
内容简介
《石门颂》原刻于陕西省襄城县(今汉中市汉台区褒河镇)古褒斜道的南端--东北褒斜谷之石门隧道的西壁上。此处是横穿秦岭、连接八百里秦川和汉中盆地的交通要道，古称褒斜栈道。由于形势险峻、开凿困难，故历代文人歌咏、题刻者甚多。1967年因在石门所在地修建大型水库，乃将此摩崖从崖壁上凿出，1970年迁至汉中市博物馆，保存至今。现保存于汉中市博物馆。
用户评价
我一直觉得，好的书法学习，就像在一条充满宝藏的河流中探索。而这套张迁碑+曹全碑+礼器碑+史晨碑+乙瑛碑+石门颂+峄山碑的隶书字帖合集，就是我在这条河流中发现的一艘满载黄金的船。它不仅仅是七本独立的碑帖，更是一个完整的隶书学习体系，为我这样的初学者提供了最清晰、最系统的学习路径。 初见《张迁碑》，就被它那种古朴雄浑的气质所打动。张迁碑的隶书，字形宽博，笔画粗壮，结构严谨，透着一股子“力拔山兮气盖世”的豪情。我尝试着临摹，发现要写出那种“屋漏痕”般的质感，需要极大的腕力与笔尖的控制。它的方折劲健，让我体会到了隶书的骨骼感，每一次落笔都仿佛在雕刻。 紧接着，《曹全碑》的出现，如同一股清泉，洗涤了我对隶书的刻板印象。曹全碑的隶书，秀丽飘逸，姿态优美，特别是那“蚕头燕尾”的笔画处理，轻盈灵动，充满了生命的活力。临摹曹全碑，我需要更加注重笔画的流畅性和呼应感，让字形仿佛在纸上跳跃。它让我领略到了隶书的柔美与细腻。 《礼器碑》则展现了隶书的庄重与大气。它的隶书，字形瘦长，笔画挺拔，结构严谨，带着一种官家的威严和典雅。我喜欢它那种笔画的粗细变化，刚劲有力，又带有温润的光泽。在临摹礼器碑时，我更加注重字形的整体把握，力求做到横平竖直，笔笔到位，给人一种扎实、稳定的感觉。 《史晨碑》的隶书，给我一种平正、端庄的感觉。它的字形方正，笔画均匀，没有任何夸张的装饰，却有一种不动声色的力量。它的美，在于那种内敛和含蓄，让人在品味中逐渐感受到它的深刻。我发现，史晨碑的临摹，更考验我对笔画均匀度的控制，以及如何让每一个字都显得那么恰到好处。 《乙瑛碑》的隶书，则带有更强的古朴感和历史感。它的字形相对瘦长，笔画沉稳，如同一位饱经风霜的长者，有着深厚的底蕴。在临摹乙瑛碑时，我更加注重笔画的质感和字形的整体厚重感，力求写出一种饱满而又有力的感觉。 《石门颂》的出现，无疑是我在这套碑帖中最具颠覆性的发现。它的隶书风格，简直是“狂放不羁”的代表。字形瘦长，笔画飞动，充满了浪漫主义色彩。它打破了我对隶书固有的“端庄”印象，让我看到了隶书在艺术表达上的无限可能。临摹石门颂，对我来说是一个巨大的挑战，但也是一次解放，让我敢于尝试更加大胆的书写。 最后，《峄山碑》，作为秦代隶书的代表，虽然不如汉隶成熟，但它对于理解隶书的起源和发展至莫大的帮助。它的字形修长，笔画均匀，还带着篆书的遗意，是一种朴拙而有力的美。这本碑帖让我有机会追溯隶书的“源头活水”，理解它从篆书演变而来的过程。 这套书的价值，不仅仅在于提供了七本经典的碑帖，更在于它系统地梳理了汉隶的发展脉络，让我能够有针对性地进行学习。每一个碑帖都像一位优秀的老师，传授着不同的技法和理念。通过这套书，我不仅学会了如何临摹，更学会了如何欣赏，如何去理解隶书背后蕴含的文化和精神。
评分作为一名在书法这条路上摸索了多年的爱好者，我一直在寻找能够真正触及我灵魂的书法教材。当我看到这套包含张迁、曹全、礼器、史晨、乙瑛、石门颂、峄山这七大经典隶书碑帖的合集时，我仿佛找到了失散多年的知己。这套书不仅仅是纸张上的墨迹，更是穿越时空的文化印记，是先贤们留给我们的宝贵财富。 《张迁碑》给我带来的，是一种原始而强大的力量感。它的隶书，字形宽博，笔画粗壮，结构方正，仿佛是直接从大地深处挖掘出来的古老文字。我沉浸在张迁碑的浑厚之中，感受着那种“力可扛鼎”的气魄。它教会我用笔要沉稳，落笔要坚定，每一笔都要有力量的支撑。 《曹全碑》则像是春日里的一缕和风，轻柔而又充满生机。它的隶书，字形秀丽，笔画流畅，特别是那“蚕头燕尾”的处理，细腻而富有弹性。我沉醉在曹全碑的飘逸之中，仿佛看到一位仙子在纸上翩翩起舞。它让我学会了如何让笔画变得轻灵，如何让字形展现出优雅的姿态。 《礼器碑》的隶书，则让我看到了隶书的另一种高度——庄重与典雅。它的字形瘦长，笔画挺拔，结构严谨，带着一种不怒自威的气质。在临摹礼器碑时，我更加注重字形的整体协调和笔画的均衡，力求写出一种既庄重又得体的效果。 《史晨碑》的隶书，则是一种“润物细无声”的美。它的字形方正，笔画均匀，朴实无华，却蕴含着深厚的韵味。它让我明白，真正的美，有时候并不需要华丽的辞藻，简单的笔画也能传递出动人的力量。 《乙瑛碑》的隶书，给我带来了一种沉稳和古朴的感觉。它的字形相对瘦长，笔画沉稳，带着一种历史的厚重感。在临摹乙瑛碑时，我更加注重笔画的质感，力求写出一种饱满而有力的感觉，仿佛在触摸历史的肌理。 《石门颂》的隶书，则是这套书中最具惊喜的部分。它的风格洒脱飘逸，字形瘦长，笔画如行云流水，充满了浪漫主义的色彩。它打破了我对隶书的刻板印象，让我看到了隶书在艺术表达上的无限可能性。临摹石门颂，对我来说是一种解放，让我敢于尝试更加自由的书写。 最后，《峄山碑》，作为秦隶的代表，为我打开了隶书演变的另一扇窗。它的字形修长，笔画均匀，还带着篆书的遗意，是一种朴拙而有力的美。它让我有机会追溯隶书的“源头活水”，理解它从篆书演变而来的过程。 这套书的价值，不仅仅在于提供了七本经典的碑帖，更在于它系统地梳理了汉隶的发展脉络，让我能够有针对性地进行学习。每一个碑帖都像一位优秀的老师，传授着不同的技法和理念。通过这套书，我不仅学会了如何临摹，更学会了如何欣赏，如何去理解隶书背后蕴含的文化和精神。
评分作为一名钟爱隶书多年的书法爱好者，我一直在寻找一套能够让我系统地学习和欣赏汉隶的字帖。当我在网上看到这套包含张迁、曹全、礼器、史晨、乙瑛、石门颂、峄山这七大经典隶书碑帖的合集时，我简直欣喜若狂。这套书不仅内容丰富，而且质量极高，完全满足了我对隶书学习的全部想象。 《张迁碑》所呈现的隶书，给我最直观的感受是其雄浑古朴的力量感。字形宽博，结构严谨，笔画粗壮有力，带着一种古老的智慧和沧桑。我尝试着临摹，发现要写出那种“屋漏痕”般的质感，需要极大的腕力与笔尖的控制。它教会我如何用笔，如何去感受字形中的骨骼，如何将每一个笔画都写得饱满而有力。 《曹全碑》则以其秀丽飘逸的风格，展现了隶书的另一种美。它的隶书，字形优美，笔画流畅，特别是那“蚕头燕尾”的笔画处理，轻盈而富有弹性，仿佛在纸上翩翩起舞。临摹曹全碑，我需要放慢速度，细细体会每一个笔画的起承转合，感受那种“轻灵”的美感。它让我意识到，隶书也可以如此的柔美与细腻。 《礼器碑》则以其庄重、典雅的风格，给我留下了深刻的印象。它的隶书，字形瘦长，笔画挺拔，结构严谨，带着一种官家的威严和不失典雅的气质。在临摹礼器碑时，我更加注重字形的整体把握，力求做到横平竖直，笔笔到位，给人一种扎实、稳定的感觉。 《史晨碑》的隶书，则以其平正、朴实而著称。它的字形方正，笔画均匀，朴实无华，却蕴含着深厚的韵味。它让我明白，真正的美，有时候并不需要华丽的辞藻，简单的笔画也能传递出动人的力量。 《乙瑛碑》的隶书，则带有更强的古朴感和历史感。它的字形相对瘦长，笔画沉稳，如同一位饱经风霜的长者，有着深厚的底蕴。在临摹乙瑛碑时，我更加注重笔画的质感，力求写出一种饱满而又有力的感觉，仿佛在触摸历史的肌理。 《石门颂》的出现，无疑是我在这套碑帖中最具颠覆性的发现。它的隶书风格，简直是“狂放不羁”的代表。字形瘦长，笔画飞动，充满了浪漫主义色彩。它打破了我对隶书固有的“端庄”印象，让我看到了隶书在艺术表达上的无限可能。 《峄山碑》，作为秦代隶书的代表，为我打开了隶书演变的另一扇窗。它的字形修长，笔画均匀，还带着篆书的遗意，是一种朴拙而有力的美。它让我有机会追溯隶书的“源头活水”，理解它从篆书演变而来的过程。 这套书的价值，不仅仅在于提供了七本经典的碑帖，更在于它系统地梳理了汉隶的发展脉络，让我能够有针对性地进行学习。每一个碑帖都像一位优秀的老师，传授着不同的技法和理念。通过这套书，我不仅学会了如何临摹，更学会了如何欣赏，如何去理解隶书背后蕴含的文化和精神。
评分作为一名从零开始接触隶书的书法爱好者，我常常感到无从下手，尤其是面对市面上琳琅满目的碑帖，更是无所适从。直到我看到了这套包含张迁、曹全、礼器、史晨、乙瑛、石门颂、峄山这七大经典隶书碑帖的合集，我才找到了方向。这套书的编排逻辑清晰，从秦隶到东汉各个时期的代表作都有涵盖，仿佛为我量身定制了一套完整的隶书学习路线图。 初次翻阅《张迁碑》，我便被它那种古朴浑厚的风格所吸引。张迁碑的隶书，字形宽博，笔画粗重，结体方正，带着一种庄重和力量感。它的笔法，特别是转折处，显得非常遒劲，如同一位饱经风霜的老者，沉稳而有力。我对它的临摹，一开始总是显得稚嫩，力量感不足，但通过反复对比原碑，我逐渐领悟到了用笔的要领，如何将笔画写得更加厚重，如何在方折中保持流畅。 紧接着，《曹全碑》的出现，让我感受到了隶书的另一番美学。曹全碑的隶书，则以其秀丽飘逸的风格著称。它的笔画圆润流畅，特别是“蚕头燕尾”的处理，轻盈而富有弹性，仿佛在纸上翩翩起舞。我发现，临摹曹全碑需要更加细腻的笔触和更加精准的控笔能力。它的美，在于那种舒展的姿态和优美的线条，让我深刻体会到了隶书的柔美一面。 《礼器碑》给我的感觉是端庄、大气。它的隶书，字形瘦长，笔画挺拔，结构严谨，有一种威严而又不失典雅的气质。我喜欢它那种笔画的粗细变化，刚劲有力，又带有温润的光泽。在临摹礼器碑时，我更加注重字形的整体把握，力求做到横平竖直，笔笔到位，给人一种扎实、稳定的感觉。 《史晨碑》则给我一种平正、匀称的美感。它的隶书，字形方正，笔画均匀，没有过多的夸张和装饰，却有一种不动声色的力量。它的美，在于那种内敛和含蓄，让人在品味中逐渐感受到它的深刻。我发现，史晨碑的临摹，更考验我对笔画均匀度的控制，以及如何让每一个字都显得那么恰到好处。 《乙瑛碑》的隶书，则带有更强的古朴感。它的字形相对瘦长，笔画沉稳，有一种厚重的历史感。我喜欢它那种规整的结构，每一个笔画都像是扎根在地里一样，稳稳当当。乙瑛碑的临摹，让我更加注重笔画的质感，如何将简单的线条赋予生命和力量。 《石门颂》的出现，无疑是我在这套碑帖中最意外的惊喜。它的隶书风格，简直是“狂放不羁”的代表。字形瘦长，笔画飞动，充满了浪漫主义色彩。它让我看到了隶书的另一种可能性，一种不受拘束、自由挥洒的艺术表达。临摹石门颂，对我来说是一个巨大的挑战，但也是一次解放，让我敢于尝试更加大胆的书写。 而《峄山碑》，作为秦代隶书的代表，虽然不如汉隶成熟，但它对于理解隶书的起源和发展至关重要。它的字形修长，笔画均匀，还带着篆书的遗意，是一种朴拙而有力的美。这本碑帖让我有机会追溯隶书的“源头活水”，理解它从篆书演变而来的过程。 这套书的价值，不仅仅在于提供了七本经典的碑帖，更在于它系统地梳理了汉隶的发展脉络，让我能够有针对性地进行学习。每一个碑帖都像一位优秀的老师，传授着不同的技法和理念。通过这套书，我不仅学会了如何临摹，更学会了如何欣赏，如何去理解隶书背后蕴含的文化和精神。
评分说实话，我是一名对书法有些“执念”的爱好者，尤其痴迷于隶书那独特的韵味。当我在网上看到这套包含张迁、曹全、礼器、史晨、乙瑛、石门颂、峄山这七大经典隶书碑帖的合集时，我几乎是毫不犹豫地就下单了。收到货的那一刻，那种厚重感和精美的包装，就已经让我对它的品质有了很高的期待。 我最先翻开的是《张迁碑》。它的隶书，字形宽博，结构严谨，笔画粗壮有力，带着一种雄浑古朴的气息。我尝试着临摹，发现要写出那种“屋漏痕”般的质感，需要极大的腕力与笔尖的控制。它教会我如何用笔，如何去感受字形中的骨骼，如何将每一个笔画都写得饱满而有力。 紧接着，《曹全碑》则给我带来了截然不同的感受。它的隶书，秀丽飘逸，姿态优美，特别是那“蚕头燕尾”的笔画处理，轻盈而富有弹性，仿佛在纸上翩翩起舞。临摹曹全碑，我需要放慢速度，细细体会每一个笔画的起承转合，感受那种“轻灵”的美感。它让我意识到，隶书也可以如此的柔美与细腻。 《礼器碑》则展现了隶书的庄重与典雅。它的字形瘦长，笔画挺拔，结构严谨，带着一种官家的威严和不失典雅的气质。在临摹礼器碑时，我更加注重字形的整体把握，力求做到横平竖直，笔笔到位，给人一种扎实、稳定的感觉。 《史晨碑》的隶书，则以其平正、朴实而著称。它的字形方正，笔画均匀，朴实无华，却蕴含着深厚的韵味。它让我明白，真正的美，有时候并不需要华丽的辞藻，简单的笔画也能传递出动人的力量。 《乙瑛碑》的隶书，则带有更强的古朴感和历史感。它的字形相对瘦长，笔画沉稳，如同一位饱经风霜的长者，有着深厚的底蕴。在临摹乙瑛碑时，我更加注重笔画的质感，力求写出一种饱满而又有力的感觉，仿佛在触摸历史的肌理。 《石门颂》的出现，无疑是我在这套碑帖中最具颠覆性的发现。它的隶书风格，简直是“狂放不羁”的代表。字形瘦长，笔画飞动，充满了浪漫主义色彩。它打破了我对隶书固有的“端庄”印象，让我看到了隶书在艺术表达上的无限可能。 《峄山碑》，作为秦代隶书的代表，为我打开了隶书演变的另一扇窗。它的字形修长，笔画均匀，还带着篆书的遗意，是一种朴拙而有力的美。它让我有机会追溯隶书的“源头活水”，理解它从篆书演变而来的过程。 这套书的价值，不仅仅在于提供了七本经典的碑帖，更在于它系统地梳理了汉隶的发展脉络，让我能够有针对性地进行学习。每一个碑帖都像一位优秀的老师，传授着不同的技法和理念。通过这套书，我不仅学会了如何临摹，更学会了如何欣赏，如何去理解隶书背后蕴含的文化和精神。
评分这套隶书碑帖合集，简直是为我这样的书法爱好者量身打造的！一直以来，我都对隶书情有独钟，尤其迷恋汉隶那种沉静而又不失力量的美感。手头虽然也有些零散的碑帖，但总觉得不够系统，不够全面。当看到这套包含张迁、曹全、礼器、史晨、乙瑛、石门颂、峄山这七大经典碑帖的合集时，我的心简直要飞起来了！ 拿到手的那一刻，就被厚重的质感和精美的装帧所吸引。每一本碑帖的纸张都选用的是那种略带米黄、触感温润的高品质纸，墨色清晰，拓印的细节都得到了极好的还原。我迫不及待地翻开了《张迁碑》，那隶书的方折劲健，古朴浑厚，仿佛穿越了千年，与张迁先生隔空对话。他那独具一格的结构，字形宽博，笔画粗重，却又藏着一种严谨和规范，每一笔都充满了力量感和节奏感。我对着字帖，尝试着临摹，虽然笔力稚嫩，但能感受到那种独特的“屋漏痕”般的韵味。 再翻到《曹全碑》，风格又是截然不同。曹全碑的隶书，舒展飘逸，姿态优美，可以说是汉隶中最为秀丽的一品。它的笔画圆润流畅，起笔收笔处的变化多端，尤其是那“蚕头燕尾”的特征，被曹全碑表现得淋漓尽致，仿佛有了生命一般在纸上舞蹈。看着它，我能体会到一种典雅、精致的美，与张迁碑的雄浑形成鲜明对比，让我看到了隶书的多样性和包容性。 《礼器碑》的出现，更是让我惊叹于隶书的庄重与大气。它的字形瘦长，笔画挺拔，结构严谨，有一种肃穆、典雅的气质。特别喜欢它那种笔画的粗细变化，刚劲有力，又带着一丝温润。临摹时，感觉自己仿佛置身于古代的祭祀现场，感受着那种神圣和敬畏。这本碑帖让我更深刻地理解了隶书在官家文书和碑刻中的重要地位，它不仅仅是文字，更是历史的见证。 《史晨碑》则给我一种平正、端庄的感觉。它的隶书，字形方正，笔画均匀，没有任何夸张的装饰，却有一种不动声深的魅力。它的字里行间透露着一种平和、内敛的力量，读起来让人感到非常舒适和安心。我喜欢它那种工整的布局，每一个字都像是精心雕琢过的艺术品，既有法度，又不失变化。 《乙瑛碑》的隶书，则带给我一种沉稳、古朴的感觉。它的字形较为瘦长，笔画粗细对比不明显，但整体感觉厚重有力，有一种沉甸甸的分量。我特别喜欢它那种规整的结构，每一笔都像是扎根在地里一样，稳稳当当。这本碑帖让我感受到了隶书在日常生活和官方使用中的另一种风格，它不是张扬的，而是内敛而有力量的。 《石门颂》的隶书，绝对是这套碑帖中的一匹“黑马”，给我带来了极大的惊喜！它的隶书，风格洒脱不羁，字形瘦长，笔画飘逸，线条如行云流水，充满了浪漫主义的色彩。这种“草隶”的风格，与其他几本的端庄规整截然不同，却同样 captivating。我在这本碑帖中看到了隶书的另一种可能性，一种不受拘束、自由挥洒的艺术表达。 而《峄山碑》，作为秦代隶书的代表作，其历史意义非凡。虽然很多字迹已经有些模糊，但依然能感受到它作为隶书早期形态的特点，笔画尚带隶的遗意，但又可见秦篆的痕迹。这本碑帖让我有机会一窥隶书演变的源头，理解它从篆书发展而来的过程，其字形修长，笔画均匀，有一种质朴的古拙感，仿佛是穿越了千年，直接触碰到历史的脉搏。 这七本碑帖，虽然都是隶书，但风格各异，各有千秋。从张迁的雄浑，到曹全的秀美；从礼器的庄重，到史晨的端方；从乙瑛的沉稳，到石门颂的飘逸；再到峄山的古朴，它们共同构成了一个完整的隶书艺术画卷。这套合集最大的价值在于，它系统地呈现了汉隶发展的不同阶段和多种风格，让我在学习和临摹的过程中，能够形成一个清晰的脉络，并且可以根据自己的喜好和学习目标，选择不同的碑帖进行深入研究。 作为一名资深的“手残党”，我常常为自己的笔画不稳、结构不准而苦恼。但看到这套碑帖，我仿佛看到了希望。每一本都附有精选的释文和集字创作参考，这对于初学者来说简直是福音。我可以对照着释文理解每一个字的结构和含义，再通过集字参考，学习如何将这些经典的字形运用到自己的创作中，慢慢地，我也许也能写出属于自己的隶书作品。 这套七本隶书碑帖，不仅仅是字帖，更是一套穿越历史的文化瑰宝。它承载着汉代的社会风貌、人文精神和审美情趣。当我静下心来，对着这些古老的墨迹，一笔一划地去临摹，我不仅仅是在学习一种书法技法，更是在与古人进行一场跨越时空的对话，感受他们的思想，体会他们的情感，这是一种多么美妙的体验！它让我明白，书法不仅仅是写字，更是修身养性，是与古圣先贤的精神交流。
评分读罢这七本隶书碑帖，我仿佛经历了一场关于汉隶的盛宴。从一开始对隶书的朦胧好感，到如今对其深厚的理解与热爱，这套书功不可没。我一直觉得，书法学习最怕的就是“孤军奋战”，缺乏系统的指导和清晰的路径。而这套合集，恰恰解决了我的这个痛点。它不仅仅是简单地将几本碑帖堆砌在一起，而是经过精心筛选和组合，覆盖了汉隶不同时期、不同风格的代表作，从秦代的隶变早期到东汉的成熟时期，脉络清晰，脉络分明。 翻开《张迁碑》，首先被它那种雄浑古朴的气息所吸引。字形宽博，结构严谨，笔画粗壮有力，带着一种天生的“硬朗”。我尝试着临摹，发现要写出那种“斩钉截铁”的力度，需要极大的腕力与控制。它不像后来的隶书那样讲究“蚕头燕尾”的婉转，而是更注重笔画的方折和结构的稳重，透着一股子“不动如山”的劲儿。对我来说，张迁碑是入门隶书力量感的绝佳教材，它教会我如何用笔，如何去感受字形中的骨骼。 紧接着，《曹全碑》的出现，让我眼前一亮。如果说张迁碑是刚毅的战士，那曹全碑就是优雅的舞者。它的字形秀丽，笔画流畅，特别是那“蚕头燕尾”的呼应，轻盈而富有韵律感，如同水波荡漾，又似燕子掠过水面。在临摹曹全碑时，我需要放慢速度，细细体会每一个笔画的起承转合，感受那种“轻灵”的美感。它让我意识到，隶书不仅仅是力量的展现，也可以是如此的柔美与细腻。 《礼器碑》则展现了隶书的庄重与规范。它的字形瘦长，结构端正，笔画挺拔，带着一种官家书法的严谨和典雅。在临摹礼器碑的时候，我感觉自己仿佛置身于古代的朝堂之上，面对的是庄严的仪式。它教会我如何把握字形的平衡，如何让每一个笔画都站稳脚跟，同时又不失流畅。这种“不卑不亢”的气质，是其他碑帖难以比拟的。 《史晨碑》和《乙瑛碑》则从不同的侧面展现了隶书的平正与沉稳。《史晨碑》字形方正，笔画均匀，有一种不动声色的力量，读起来让人心安。《乙瑛碑》则显得更为古朴，字形略显瘦长，笔画沉稳，透着一种内敛的厚重感。这两本碑帖虽然风格相似，但细品之下，又能发现各自的韵味。史晨碑的“圆浑”和乙瑛碑的“挺拔”，都值得反复揣摩。 而《石门颂》，则是我在这套碑帖中最具颠覆性的发现。它的隶书风格，简直可以用“放飞自我”来形容。字形瘦长飘逸，笔画如龙蛇游走，充满了艺术的张力。它打破了我对隶书固有的“端庄”印象，让我看到了隶书在艺术表达上的无限可能。临摹石门颂，对我来说是一种挑战，也是一种享受，它让我学会了在规矩中寻求自由。 最后，《峄山碑》作为秦隶的代表，虽然不如汉隶成熟，但它所展现的隶书早期形态，对于理解隶书的演变至关重要。它的字形修长，笔画均匀，还带着篆书的遗意，如同初生的婴儿，充满了原始的生命力。这本碑帖让我窥见了隶书的“前世今生”，是学习隶书演变史不可或缺的一环。 总而言之，这套书给我的不仅仅是字帖，更是一本关于汉隶的百科全书。它让我从宏观到微观，从整体到细节，全方位地认识和学习隶书。我可以根据自己的学习进度和兴趣点，在不同的碑帖之间切换，找到最适合自己的学习方式。这套书的价值，远远超出了它的价格。
评分作为一名深度喜爱隶书的书法爱好者，我一直在寻找一套能够系统性地展现汉隶风采的字帖。当我看到这套包含张迁、曹全、礼器、史晨、乙瑛、石门颂、峄山这七大经典碑帖的合集时，我感到无比的兴奋。这套书的编排和内容，完全超出了我的预期，它就像一位经验丰富的老师，为我指引了学习的方向。 《张迁碑》所呈现的隶书，给我最深刻的印象是其雄浑古朴的力量感。字形宽博，笔画粗壮，结构方正，带着一种古老的沧桑。我尝试着临摹，发现要写出那种“屋漏痕”般的质感，需要极大的腕力与笔尖的控制。它教会我如何用笔，如何去感受字形中的骨骼，如何将每一个笔画都写得饱满而有力。 《曹全碑》则以其秀丽飘逸的风格，展现了隶书的另一种美。它的隶书，字形优美，笔画流畅，特别是那“蚕头燕尾”的笔画处理，轻盈而富有弹性，仿佛在纸上翩翩起舞。临摹曹全碑，我需要放慢速度，细细体会每一个笔画的起承转合，感受那种“轻灵”的美感。它让我意识到，隶书也可以如此的柔美与细腻。 《礼器碑》则以其庄重、典雅的风格，给我留下了深刻的印象。它的隶书，字形瘦长，笔画挺拔，结构严谨，带着一种官家的威严和不失典雅的气质。在临摹礼器碑时，我更加注重字形的整体把握，力求做到横平竖直，笔笔到位，给人一种扎实、稳定的感觉。 《史晨碑》的隶书，则以其平正、朴实而著称。它的字形方正，笔画均匀，朴实无华，却蕴含着深厚的韵味。它让我明白，真正的美，有时候并不需要华丽的辞藻，简单的笔画也能传递出动人的力量。 《乙瑛碑》的隶书，则带有更强的古朴感和历史感。它的字形相对瘦长，笔画沉稳，如同一位饱经风霜的长者，有着深厚的底蕴。在临摹乙瑛碑时，我更加注重笔画的质感，力求写出一种饱满而又有力的感觉，仿佛在触摸历史的肌理。 《石门颂》的出现，无疑是我在这套碑帖中最具颠覆性的发现。它的隶书风格，简直是“狂放不羁”的代表。字形瘦长，笔画飞动，充满了浪漫主义色彩。它打破了我对隶书固有的“端庄”印象，让我看到了隶书在艺术表达上的无限可能。 《峄山碑》，作为秦代隶书的代表，为我打开了隶书演变的另一扇窗。它的字形修长，笔画均匀，还带着篆书的遗意，是一种朴拙而有力的美。它让我有机会追溯隶书的“源头活水”，理解它从篆书演变而来的过程。 这套书的价值，不仅仅在于提供了七本经典的碑帖，更在于它系统地梳理了汉隶的发展脉络，让我能够有针对性地进行学习。每一个碑帖都像一位优秀的老师，传授着不同的技法和理念。通过这套书，我不仅学会了如何临摹，更学会了如何欣赏，如何去理解隶书背后蕴含的文化和精神。
评分看到这套七本隶书碑帖合集，我内心的书法热情瞬间被点燃。作为一名长期以来对隶书“只闻其名，不见其形”的爱好者，我一直渴望能有一套系统性的入门教材，能够带我深入了解隶书的魅力。而这套书，恰恰满足了我的所有期待。它以七大经典碑帖为核心，从不同的角度和风格，全方位地展现了隶书的艺术魅力。 首先吸引我的是《张迁碑》。它的隶书，字形方正，笔画粗犷，充满了阳刚之气。每一笔都像是用力挥洒而成，带着一种刚毅和力量。我尝试着临摹，发现要写出那种“屋漏痕”般的质感，需要相当的用笔技巧和对笔锋的控制。它教会我如何通过笔画的粗细变化和方折处理，来表达字形的力量感。 接着，《曹全碑》则展现了隶书的另一种风情。它的隶书，字形秀美，笔画圆润，特别是那“蚕头燕尾”的设计，灵动而富有韵律。我沉浸在曹全碑的美学之中，感觉仿佛置身于一个雅致的园林，字里行间都透露着一种轻盈和飘逸。临摹曹全碑，我需要更加注重笔画的流畅性和呼应感，让每一个字都能展现出其独特的韵味。 《礼器碑》以其庄重、典雅的风格，给我留下了深刻的印象。它的隶书，字形瘦长，笔画挺拔，结构严谨，带着一种端方和气度。在临摹礼器碑时，我更加注重字形的整体比例和笔画的均衡，力求写出一种稳重而又不失灵动的效果。它让我看到了隶书在正式场合的魅力，一种不怒自威的气质。 《史晨碑》的隶书，则以其平正、朴实而著称。它的字形方正，笔画均匀，没有任何花哨的装饰，却有一种不动声色的力量，让人在静观中品味其深刻。我喜欢它那种“大道至简”的哲学，通过看似简单的笔画，传递出强大的艺术感染力。 《乙瑛碑》的隶书，则带有更强的古朴感和历史感。它的字形相对瘦长，笔画沉稳，如同一位饱经风霜的长者，有着深厚的底蕴。在临摹乙瑛碑时，我更加注重笔画的质感和字形的整体厚重感，力求写出一种饱满而又有力的感觉。 《石门颂》无疑是这套碑帖中的一匹“黑马”。它的隶书风格，洒脱飘逸，字形瘦长，笔画如行云流水，充满了艺术的张力和生命力。它打破了我对隶书的刻板印象，让我看到了隶书在艺术表达上的无限可能。临摹石门颂，是一种挑战，更是一种享受，它让我学会了如何在规矩中寻求自由。 最后，《峄山碑》作为秦代隶书的代表，虽然不如汉隶成熟，但它对于理解隶书的演变至关重要。它的字形修长，笔画均匀，还带着篆书的遗意，是一种朴拙而有力的美。这本碑帖让我有机会追溯隶书的“源头活水”，理解它从篆书演变而来的过程。 这套书的价值，不仅仅在于提供了七本经典的碑帖，更在于它系统地梳理了汉隶的发展脉络，让我能够有针对性地进行学习。每一个碑帖都像一位优秀的老师，传授着不同的技法和理念。通过这套书，我不仅学会了如何临摹，更学会了如何欣赏，如何去理解隶书背后蕴含的文化和精神。
评分作为一名对中国传统文化有着深深热爱的人，我对书法的兴趣由来已久。尤其是隶书，那种古朴、沉静而又充满力量的美感，总是让我着迷。然而，一直以来，我都缺乏一个系统性的学习路径。直到我看到了这套张迁碑+曹全碑+礼器碑+史晨碑+乙瑛碑+石门颂+峄山碑的隶书字帖合集，我才真正找到了方向。这套书的质量和内容，让我感到无比惊喜。 《张迁碑》，第一眼就被它那种厚重而又不失灵动的笔触所吸引。它的隶书，字形宽博，结构严谨，笔画粗壮有力，仿佛带着一种古老的智慧。我尝试着临摹，发现要写出那种“屋漏痕”般的质感，需要极大的腕力与笔尖的控制。它教会我如何用笔，如何去感受字形中的骨骼。 《曹全碑》，则完全是另一种风格，它以其秀丽飘逸著称。它的隶书，字形优美，笔画流畅，特别是那“蚕头燕尾”的笔画处理，轻盈而富有弹性，仿佛在纸上翩翩起舞。临摹曹全碑，我需要放慢速度，细细体会每一个笔画的起承转合，感受那种“轻灵”的美感。 《礼器碑》，给我带来了庄重、典雅的感觉。它的隶书，字形瘦长，笔画挺拔，结构严谨，带着一种官家的威严和不失典雅的气质。在临摹礼器碑时，我更加注重字形的整体把握，力求做到横平竖直，笔笔到位，给人一种扎实、稳定的感觉。 《史晨碑》，则以其平正、朴实而著称。它的隶书，字形方正，笔画均匀，朴实无华，却蕴含着深厚的韵味。它让我明白，真正的美，有时候并不需要华丽的辞藻，简单的笔画也能传递出动人的力量。 《乙瑛碑》，则带有更强的古朴感和历史感。它的字形相对瘦长，笔画沉稳，如同一位饱经风霜的长者，有着深厚的底蕴。在临摹乙瑛碑时，我更加注重笔画的质感，力求写出一种饱满而又有力的感觉，仿佛在触摸历史的肌理。 《石门颂》，无疑是我在这套碑帖中最具颠覆性的发现。它的隶书风格，简直是“狂放不羁”的代表。字形瘦长，笔画飞动，充满了浪漫主义色彩。它打破了我对隶书固有的“端庄”印象，让我看到了隶书在艺术表达上的无限可能。 《峄山碑》，作为秦代隶书的代表，为我打开了隶书演变的另一扇窗。它的字形修长，笔画均匀，还带着篆书的遗意，是一种朴拙而有力的美。它让我有机会追溯隶书的“源头活水”，理解它从篆书演变而来的过程。 这套书的价值，不仅仅在于提供了七本经典的碑帖，更在于它系统地梳理了汉隶的发展脉络，让我能够有针对性地进行学习。每一个碑帖都像一位优秀的老师，传授着不同的技法和理念。通过这套书，我不仅学会了如何临摹，更学会了如何欣赏，如何去理解隶书背后蕴含的文化和精神。
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